Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas.
Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.
El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud".
Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.
Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.
Este
grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena
no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale
hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía
“CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas.
Sus integrantes eran
Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y
Armando Vázquez Castañeda.
En
1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su
primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario
Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y
Jorge Gutiérrez requinto.
La
canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"),
continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962,
junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.
Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los
Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos
bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos.
Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021: "...Con
gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor
Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de
nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael
y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos
llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en
Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México).
Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto
en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como
primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia....
Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".
Grupo formado en Madrid entre 1955 y 1956, compuesto por Alfonso Linos, Enrique García, Alberto Navarrete (trío inicial), más
Juan José Guillén y Alfonso Agulló (incorporados en 1960). Éste grupo español de rock y jazz está considerado como uno de los pioneros del rock en nuestro país, junto a otros como Los Estudiantes, Los Pájaros Locos, Los Gatos Negros, Los Rocking Boys, Los Pantalones Azules, Los Milos o el Dúo Dinámico.
Tras unos comienzos más bien encaminados hacia el jazz o el bossanova, el paso al rock and roll no tardaría en llegar.
Finalmente, en 1961, firman contrato con Hispavox para la grabación de un Ep, titulado “Los siete magníficos”. Completaban el disco los siguientes temas: “Carolina Dai”, “Escrito en el cielo” y “Algunos lo prefieren caliente”.
En 1962 editan el Ep “Voces en la noche”, al que seguirían “Cuando calienta el sol” –de ese mismo año- y “Bossa Nova” en 1963. Un año más tarde todavía tenían un nuevo Ep preparado para editarse, pero que nunca llegaría a ver la luz. Por último, ya en 1966, el grupo decide su disolución.
Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.
En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z,
que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque
ellos cantaban en castellano.
El grupo estaba compuesto por José Manuel
Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio
que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón
Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.
Como
todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer
y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían
claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las
actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado
empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas
patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.
La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si,
empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día
Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las
semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba
formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera
profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes
no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la
Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5
Xics".
Decidieron
arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego
de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los
domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio
consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría
las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No
llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz
de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y
grabar un disco.
En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El
grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no
hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución
no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era
fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por
cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo
nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase,
confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor
del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro
magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el
grupo siendo siete los componentes".
Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que
hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de
los muchos directos en todo el territorio español.
Siempre terminábamos
en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y
conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.
En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl”
temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque
la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un
programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en
poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas
de televisión.
Entonces fue cuando surgió el problema de la
pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar
el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.
El
grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un
EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con
esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han
hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.
Este grupo no se oyó en México, pero, como he puesto en otras entradas de este blog, se incluye para ser conocidos en México y en otros países de habla hispana, y por haber dejado su huella en la historia musical de los años 60 (y como curiosidad). Agradezco el texto y la foto del grupo a Nicolás Ramos Pintado.
Los
Diapasons fueron una de las bandas más destacadas de la escena pop
valenciana de los años 60.
Nacidos como Los Texas, integrados por Odón
Cosme, Plácido Morales, Enrique y Bernardo Adam, y Carmelo Tortosa,
evolucionaron de un estilo orquestal a un sonido pop limpio y elegante,
comparable al de grupos como Los Huracanes o Los Protones.
En 1966 lanzaron su primer sencillo, Mi yaya / Qué misterio,
con gran éxito local y nacional, alcanzando el séptimo puesto en las
listas de ventas y llevándolos a la televisión.
Un año después
incorporaron al cantante Juan Camacho —quien luego triunfaría con Los
Relámpagos y en solitario— y grabaron nuevas versiones como Demuéstrame tú cariño y Hago música rock and roll.
Tras
varios lanzamientos con la discográfica Regal, el grupo se disolvió en
1971 sin volver a reunirse. En 2017 falleció Plácido Morales, su
recordado batería y miembro original durante toda su trayectoria.
Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta.
También
fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos
mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como
soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.
Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:
"En
este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito
Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del
genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular
estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en
el mundo musical para deleite de todos ustedes.
En
esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta),
Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta),
'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro
Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y
Julio Vega (ritmos)".
Después se dedicó a productor de programas en televisión,
creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por
problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007.
Por
último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este
sencillo, es el más clásico de sus grabaciones.
Igualmente, te
recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la
Enciclopedia del Rock Mexicano.
De esta cantante española, les dejo estos datos: María Teresa Heras Garuz nació en una de las
barriadas del extrarradio zaragozano, concretamente en Garrapinillos.
Sus dotes para el canto no pasaron desapercibidas a nadie y pronto la
encontramos cursando estudios en el conservatorio de Zaragoza. En 1956
gana una beca de la Diputación y en enero de 1958 ofrece un recital en
el Círculo Mercantil de Zaragoza. Se traslada a Madrid para estudiar en
el Conservatorio Superior de Canto con la gran soprano Pilar Lorengar y
debuta en el Teatro de la Zarzuela con un papel en la zarzuela “Doña
Francisquita” (Amadeo Vives, 1923) nada menos que con Alfredo Kraus para
actuar después en varias funciones en el Liceo de Barcelona. Todo
parece indicar que los pasos de María Teresa van encaminados al bel canto.
Pero diversas personas le aconsejaron que por motivos económicos se
alejase de la música clásica y probase fortuna en la canción ligera. De
voz, afinación y conocimientos musicales iba sobrada y pronto aparece su
primer EP: “El Anillito / Que Cielo / Carta de Amor / Bambina, Bambina” (SAEF, 1962).
Un material procedente en su mayoría de versiones en español de temas
participantes en el Festival de San Remo. El tema principal del disco
cargado de inocencia y ritmo pop con resabios de la década anterior conoció numerosas versiones en nuestro país: Miguel Ríos, Los Brujos, Hermanas Serrano, etc. La versión de Teresa María, que había decidido modificar el orden de sus nombres pasó desapercibida.
La discográfica SAEF pasó a formar parte de la empresa Belter y la
nueva marca decidió mantener el contrato de la cantante, que pronto
vería editado su segundo extended play. “Amor, Mon Amour, My Love” (Belter, 1963);
es decir una nueva tanda de temas procedentes de Italia bien
interpretados por Teresa María, que a estas alturas ya se había
establecido en Barcelona. Tampoco este disco tuvo gran repercusión. Su
carrera, como la de casi todas sus contemporáneas, pasaba
ineludiblemente por su presencia en festivales. Su voz bien educada y
sus conocimientos musicales la hacían idónea para estos eventos y aquel
mismo año debutó en el Festival de la Canción Mediterránea alcanzando la
final con “En Roma”, un tema sosote compuesto por Fina de
Calderón. Precisamente esta canción formó parte de su siguiente disco
con el que ya Teresa María despegaría el vuelo y alcanzaría una cierta
popularidad. “Las Chicas son Así / Él Es Todo para Mí / La Clase Acabó / En Roma” (Belter, 1963) tuvo cierta notoriedad. En esta ocasión canciones de origen francés como “L´école est fini” o “Les filles c´est comme ça” popularizadas
en el país galo por Sheila y Theo Sharapo respectivamente fueron más
escuchadas en la radio que anteriores discos. Por cierto, este Theo
Sharapo fue el joven segundo esposo de la madura Edith Piaf.
Su cuarto disco fue en realidad el primero que podemos considerar
auténticamente moderno. La discográfica apostó por convertirla en una
cantante ye yé y le encargó grabar una serie de temas de origen
anglosajón: “Tú Serás mi Baby / Qué Voy a Hacer sin Ti / Solo Quiero Estar Contigo / Mucho Más” (Belter, 1964).
Canciones en origen de The Ronettes y Dusty Springfield entre otras. Un
muy bien disco que debió luchar en las incipientes listas de éxitos y
en los estantes de las tiendas con estas mismas canciones versionadas
por Karina, Los Pekes, Francisco Heredero
y toda la escudería ye yé del momento. Con todo, se vendió
razonablemente bien y a la postre fue el disco más conocido de esta
artista.
A Fina de Calderón, una de las más influyentes compositoras de
aquellos años le gustaba mucho la voz de Teresa María, pues también ella
procedía del mundo de la música clásica. Como Fina presentaba canción
para la preselección de Eurovisión, eligió a Teresa María y al cantante
Michel en segunda versión para defenderla.
En aquella selección
televisiva se presentaron los solistas más potentes del momento con Tito Mora, Luis Gardey, Gelu y Lita Torelló a la cabeza. La canción se titulaba “Caracola” y
ganó. En el número 4 de la revista Fonorama de febrero de 1964 se
anunció que Teresa María sería la representante española en Eurovisión
64. Días después TVE decidió por su cuenta que esa canción iba a ser
cantada por el trío uruguayo Los T.N.T. que ese año andaba por estas
tierras y ni siquiera había participado en la preselección. El cabreo
de Teresa María fue mayúsculo y quedó vacunada de festivales.
Finalmente, el tema de marras ocupó en Copenhague el último lugar con
cero votos ¡Un exitazo!
No obstante, Teresa María era ya una cantante conocida y siguió
apareciendo asiduamente en programas televisivos. Al siguiente año
publicará tres discos en poco tiempo. El primero de ellos fue “Como Seas / Como te Extraño mi Amor / Dime la Verdad, Mi Mundo” (Belter, 1965). Un disco de baladas y swing que siguió cimentando su papel de chica ye yé melódica de excelente voz.
Pero las discográficas imponían a su antojo los temas que cada cuál
debía grabar y 1965 era ante todo el año de la yenka, así que ahí
tenemos a Teresa María editando un disco mixto dedicado a este ritmo en
que las dos canciones de la cara A venían cantadas por ella y las de la
cara B por Dubé y su Conjunto. En la contraportada detallado con
dibujos, los pasos que los bailarines debían dar para ser considerados
buenos yenkistas.
Desde finales de 1964 María Teresa era amiga del hijo de los dueños
de unos estudios de doblaje y comenzó de forma esporádica a doblar
películas. Pronto se necesitó una cantante para doblar al castellano a
Audrey Hepburn en “My Fair Lady” (George Cuckor, 1964). Teresa María
cantó en la película más popular del año y su nombre no apareció en los
créditos. A mediados del año siguiente llega a España “Mary Poppins”
(Robert Stevenson, 1965). La protagonista Julie Christie exige elegir la
voz que va a doblarla. Se hace un casting y Teresa María es la elegida.
Su voz no aparece en los créditos y en un disco publicado por Hispavox,
que se vende por toneladas, aparece la voz de la cantante que la había
doblado para Sudamérica. Todos escuchan de nuevo a Teresa María y nadie
se entera de ello. Después sería la voz de Julie Andrews hablando y
cantando en “Sonrisas y Lágrimas” (Robert Wise, 1965). Naturalmente, su
nombre no aparece en los créditos, aunque esta vez sí en la
contraportada del disco.
Seguirá cantándonos desde la gran pantalla en varias de las películas
más taquilleras de la historia: “Golfus de Roma” (Richard Lester,
1966), “El Extravagante Dr. Doolittle” (Richard Fleischer, 1967),
“Chitty Chitty Bang Bang” (Ken Hughes, 1969) y muchas otras. Ella
recuerda que era un trabajo bien pagado, pero su nombre quedó siempre en
el anonimato. Por eso, cuando pasen alguna de estas películas por
televisión acuérdate de Teresa María, aquella cantante lírica
zaragozana, reciclada en ye yé y voz española de casi todas las
superproducciones musicales de Hollywood en los años 60 y 70.
Habría que esperar a 2012 en su Zaragoza natal y a 2014 en Valladolid
para que su labor fuese reconocida y homenajeada. Allí una anciana
acompañada de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid volvió a
sorprender a todos los asistentes cantando con excelente voz las
canciones de Mary Poppins y Sonrisas y Lágrimas. Uno que acudió a
aquellos dos homenajes fue Daniel Carbonell Heras, más conocido por
Macaco, hijo de Teresa María.
En
entrevista concedida en su ciudad natal a El Heraldo de Aragón (El
Heraldo de Aragón bajo el título general de “Zaragoza´s 60”, Matías
Uribe, 2016),
Teresa María se mostraba feliz por el tardío reconocimiento de su
trabajo, pero le salía la vena maña y concluía diciendo: “A la vejez, viruelas”. Pero ya sabemos que en España las cosas eran y siguen siendo así (La Fonoteca).
Les dejo esta sinopsis del cantante colombiano Harold Orozco (16/Feb/1947 - 01/Mayo/2017), mejor conocido como "Harold" tomado de su LP de 1966, Harold a go gó (gracias a JHCL por compartirme el disco). "La juventud presente se identifica con la música porque a diferencia de los viejos tiempos la juventud de ahora ha encontrado una música más propia que abre las puertas de un espacio sin limitaciones, sin todas aquellas normas que hasta hace poco le prohibían cantar de este modo o del otro. Por eso el indiscutible éxito del ritmo que se ha considerado más profundo en la música ligera: El Rock and Roll. Y con este ritmo todas sus infinitas derivaciones que día a día pulsan el inquietante ambiente juvenil manifestando cada vez más que su música sigue la tónica del desarrollo en todas las actividades.
Y para manifestar también este movimiento, ha surgido en Colombia con avasalladora fuerza la ya familiar figura de HAROLD, el muchacho caleño que hoy, a los 19 años de edad, pasa a integrar con otros pocos nombres más, uno de los movimientos juveniles mas sorprendentes de Latinoamérica.
Y ello porque HAROLD con su relevante simpatía y su extraordinaria personalidad ha alcanzado lo que muy pocos, poquísimos nombres, ha logrado en nuestro medio; y de ahí precisamente que sus permanentes presentaciones en centros nocturnos, radio y T.V. de las diferentes ciudades del país, lo hayan consagrado como una de las primeras figuras favoritas del auditorio juvenil nacional.
Pero ahora, y a sus dos años largos de su lanzamiento en Bogotá, HAROLD llega a DISCOS FUENTES para realizar este L.D. que a decir verdad representa para nuestro artista exclusivo su mas extraordinario triunfo, pues HAROLD se hace presente con una selección de melodías y un temperamento artístico aún envidiables para los mas renombrados astros de la canción juvenil.
Porque HAROLD, tomando a su cargo la dirección musical del álbum, nos presenta en este L.D. con extraordinario sentido musical, con gran versatilidad y con estilo por demás original, una variedad de ritmos muy acordes a la época, como el ritmo a go gó, representado en su tema CAROLINA y en el clásico tema LONG TALL SALLY del famosísimo CHUCK BERRY (sic). Luego HAROLD pasa al estilo cadencioso del Bossa Nova, y de éste al Surf, el Mersey y el Shake.
Y Por último, nuestro artista hace fabulosas interpretaciones para dos melodías que hemos querido destacar en este álbum: MICHELLE de John Lennon y Paul Mc Cartney y LLORO, del joven bogotano Ferdy Fernández. De modo amigos que este HAROLD presentando ahora de cuerpo entero para sus miles de fanáticos en todo el país y quizás muy pronto en nuestros países vecinos. HAROLD presente en DISCOS FUENTES, porque es y será una estrella para muchos públicos y para mucho tiempo... indudablemente. Alberto Gómez".
Les comparto este texto sobre como se inicia el movimiento rocanrolero en Venezuela.
"La Nueva
Ola"
Para 1959. En
los Estados Unidos, el rock´n´roll estaba en franco declive, pero la industria
musical americana había “descubierto” un gran mercado en el público joven y
comenzó a ofrecer “ídolos prefabricados” que interpretaban los temas de
rock´n´roll “suavizados” a fin de complacer a los grupos moralistas que se
oponían a la música del rock´n´roll y al mismo tiempo seguir explotando el cada
vez mayor mercado juvenil. Mientras tanto, el Doo Wop (el hermano bueno del
rock´n´roll) crecía en popularidad, tomando el puesto del viejo y agresivo
rock´n´roll comenzando a producirse la separación entre el rock y el pop, la
cual perdura hasta hoy.
Mientras tanto
en 1959 y lejos del pais del norte, específicamente en la Argentina la casa
disquera RCA de ese país lanzó una serie de producciones llamada “La Nueva
Ola”, con la cual se dieron a conocer una serie de artistas juveniles con la
idea de competir localmente con las producciones extranjeras, aprovechando el
exito que para ese momento tenía Elvis Presley como ídolo de la juventud. Sin
embargo pronto se asoció la etiqueta de “Nueva Ola” con el tipo de música
interpretado por estos artistas, de forma tal que para entonces era común la
expresión de “Música de la nueva ola”
La idea “pegó”
comercialmente y es así como a principios de los 60 en toda Latinoamérica,
tuvimos artistas que nos ofrecían versiones en español de las canciones
edulcoradas de baladistas americanos y del Doo wop de la época junto a alguno
que otro viejo rock'n'roll resucitado en sus repertorios. Curiosamente, Los
grupos solían tocar versiones en español del viejo rock'n'roll, mientras los
solista en un claro contraste, tendían a decantarse por la balada romántica.
Mientras las
casas disqueras experimentaban con estas nuevas producciones y artistas
juveniles fueron notando que los éxitos internacionales tenían buena acogida por
parte del publico joven de nuestros paises, y es justamente allí que comenzaron
a establecer las formulas que regirían a nuestra industria discográfica en las
siguientes décadas. Esto se convertiría en una suerte de “receta” que
garantizaba las ventas y por ende el exito de la producción y es así como sin
que se dieran cuenta, la industria discografia en latinoamérica convirtió a
nuestros artistas juveniles en “replicadores” en simples "maquinas
copiadoras" de los éxitos de las carteleras internacionales.
Mientras las
casas disqueras experimentaban con estas nuevas producciones y artistas
juveniles fueron notando que los éxitos internacionales tenían buena acogida por
parte del publico joven de nuestros paises, y es justamente allí que comenzaron
a establecer las formulas que regirían a nuestra industria discográfica en las
siguientes decadas. Esto se convertiría en una suerte de “receta” que
garantizaba las ventas y por ende el éxito de la producción y es así como sin
que se dieran cuenta, la industria discografia en latinoamérica convirtió a
nuestros artistas juveniles en “replicadores” en simples "maquinas
copiadoras" de los éxitos de las carteleras internacionales.
¿Como
permitieron nuestros jovenes que ocurriera esto? es una cuestión muy facil de
responder. primero que nada los exitos de las carteleras internacionales era la
musica que se popularizaba entre los jovenes de entonces (hoy en dia tambien es
así) así que en un principio los artistas y agrupaciones juveniles se sentian
orgullosos de poder tocar un tema "casi tan bien como el artista
original" y sobre todo el paroxismo llegaba al escuchar en la radio la
versión hecha por ellos mismos en lugar de la versión del artista original.
Debemos estar
claros que aunque la mayoría de los artistas de “Nueva Ola” no pueden ser
considerados como exponentes del rock siendo que mas bien en muchos casos su
musica mas bien parece de los mas alejado del autentico rock´n´roll; Por
fortuna, esos mismos artistasd continuaron la costumbre de hacer versiones
temas del viejo rock´n´roll, “pavimentando” de esta manera el camino para las
nuevas agrupaciones que mas adelante definirían el genero en nuestro pais.
En Venezuela
el rock´n´roll dió sus primeros pasos de forma muy timida, Los primeras
agrupaciones en grabar la música de “Nueva Ola” no fueron los grupos de
rock´n´roll sino los grupos de “Night Club”, los cuales además de los ritmos
latinos y el omnipresente bolero, también incorporaron alguno que otro tema de
rock´n´roll en su repertorio a fin de complacer los gustos diversos de los
asistentes a los eventos donde estas agrupaciones solían tocar.
Para que se
entienda claramente, el termino "Nueva Ola" era el equivalente de
"musica Juvenil", ya que paradojicamente el termino "Pop"
(que significa "popular") no se había popularizado sino hasta años
mas adelante en 1967.
Es así como en
latinoamerica nunca se habló de grupos de rock´n´roll (Musica que había pasado
de moda), ni de grupos de rock (termino que se comenzó a usar a finales de los
años 60) sino de grupos y musica de "Nueva Ola"
El termino
"Nueva ola" servía por igual para definir a la musica juvenil, era
tan nueva ola la cantante "Mirla Castellanos" como el grupo "Los
Impala"
Así que se le
llama nueva ola al periodo histórico que marca el nacimiento de la musica
juvenil en latinoamérica (incluyendo a Venezuela), en donde los representantes
mas evidentes de dicha corriente fue el grupo "Los Zeppy". pero
también existieron otros representantes como:
Agueda y
Yolanda
Los Bugats
Los Singers
Los Zaifros
Por el lado de
los precursores del rock dentro del periodo de la nueva ola, tenemos
Los Impala
Los Flipper
Los Tempest
Los Trogan
Los Dinamicos
Aunque la
"Nueva Ola" termina su ciclo histórico en 1963, el término se fue
utilizando cada vez menos hasta caer en desuso en 1966, ya que para entonces se
había popularizado otros términos quizás mas apropiados como "Beat",
"Soul", "Psicodelia" e incluso "Pop" o
"Rock"
A finales de
los años 70 se comenzó a utilizar la expresión inglesa "New Wave"
(Nueva Ola) para definir a la nueva corriente punk propia de dicha época, pero
esa es otra historia...
