Paco y Beto Cañedo

Francisco “Paco” Cañedo fue uno de los baladistas románticos más reconocidos de los años 60 en México. 

Junto con su hermano Beto Cañedo tuvieron éxito, aunque efímero en el caso de Beto y fugaz en el de Paco.

Provenientes de una familia ligada al cine mexicano, el camino tal vez fue en un principio fácil, pero no para sostenerse. 

Paco Cañedo se inicia como vocalista del grupo de rock “Los Boppers”, antes de iniciar una breve carrera como solista, además de incursionar en el cine al lado de otros cantantes de la época como Fabricio o Mayté Gaos, llegando a salir hasta con Viruta y Capulina en Buenos Días Acapulco.

Como solista, grabó dos LP's y un puñado de sencillos, antes de desaparecer hacia fines de 1967 tras 5 años de solista. 

De sus éxitos mas recordados están Un beso mas, Cuándo volverás, Qué tal Marilú o El último verano.

Su hermano  Beto solo tuvo dos discos LP con éxito medio, y varios sencillos, uno con su hermano Paco, aunque se le recuerda más por temas como Bobanino, Pobre niña rica, Montañas de amor, Mis tontos celos o Abeja Reina.

Mona Bell (Nora Escobar)

Aprovechando que se ha cumplido un año mas de su muerte, les dejo esta breve semblanza de Mona Bell. Espero les guste. Saludos: GZ

 

Nacida en Santiago de Chile el 23 de enero de 1938.

 

Su indiscutible talento musical, voz y carisma, hicieron de esta cantante chilena, la más grande y cotizada intérprete femenina de fines de la década de los 50 y principios de los 60, ya que al ser poseedora de una amplia tesitura, amplió su popularidad y éxito en temas rítmicos como románticos.

 

Fue pieza .clave y figura indispensable de cualquier cancionero de la música mexicana. Esta artista chilena supo hacer siempre su categoría escénica, gama de armonía y de ritmo, primero con su centelleante swing que a la postre preparó el terreno para la llegada del rock & roll en español en las voces femeninas de Angélica María, Julissa, Leda Moreno o Rocío Dúrcal en España.

 

Su voz cobra fuerza y calidad gracias a su peculiar y versátil estilo de concebir la música en todas sus modalidades con ritmos desde el Beguine, Calypso (y Calypso rock), Cha cha chá, Fox trot, Twist, Bolero y Bolero rítmico o Swing.

 

En 1960, año del “bochito” de la Volkswagen y del ‘boom’ del cine de ciencia ficción lleno de marcianos y naves espaciales, llega el éxito de la película “Amor sin barreras” (West side story), con temas que conquistaron al público, algo que ya hacía Mona Bell con sus temas, haciendo que migrara a México (donde vivió hasta el fin de sus días) y donde se consolidó su carrera, haciendo que fuese catapultada la misma al resto de Latinoamérica, también, gracias a que combinó sus actividades con presentaciones en vivo y presentaciones en cine y televisión, ya que entre 1962 y 1964 realizó tres películas en México: “Las recién casadas” (1962), “Los secretos del sexo débil” (1962) y “Buenas noches año nuevo” (1964). 

 

Fue una gran señora de la canción y de la sensibilidad interpretativa y triunfa con temas como La montaña, Tómbola (tema que fue resucitado en los 90 con la voz de Johnny Laboriel), Silencio corazón o El día de los enamorados, (que dio título a una gran película en España con Concha Velasco como protagonista), algo que le valió a la “rubia de ojos soñadores y sonrisa angelical”, la oportunidad de refrendar su arte y título de cantante excelsa y fue una de las primeras, en actuar en el Palacio de Bellas Artes en México, D.F., acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional.

 

Logra grabar un excelente disco a fines de los 60 con los mejores ejecutantes de Jazz mexicanos que fue de lo último que hizo en México antes de retirarse de la vida artística aunque a mediados de los 70 relanzó un disco, “La Montaña”, antes de su retiro definitivo en la década de los ochenta (sobre este LP de Jazz al que hago mención, pueden leer algo y oir algunos temas en este mismo blog). Llegó a tener varios reconocimientos después, gracias a su amigo, el cantautor Juan Gabriel. Lamentablemente fallece de cáncer de colon el 21 de abril de 2008.

Fallece Carlos Lico

Carlos Lico, ícono del bolero moderno y recordado por interpretaciones de temas como "No", falleció el 7 de noviembre a causa de una insuficiencia renal crónica, provocada por el cáncer de próstata que padecía desde hace algunos años. 

 

Después de siete meses de tratamiento, incluidas quimioterapias, las 4:00 horas dejó de existir el artista conocido como "La voz de oro".  

 

Las últimas semanas fueron muy difíciles para el también intérprete de "Adoro" y "Esta tarde vi llover", porque su salud empeoró, provocándole hinchazón en cara y cuerpo. 

La semana pasada, cuando acudió a revisión al Instituto Nacional de Cancerología, donde era atendido, los médicos le informaron que su estado de salud era delicado, pero no quiso quedarse internado y prefirió irse a su casa para estar en compañía de su familia. Días después empezó a sentirse muy mal, y con la sensación de no poder respirar, por lo que tuvo que ser hospitalizado de urgencia. 

Años atrás Carlos Lico fue hospitalizado en varias ocasiones a consecuencia de problemas cardiacos que también lo afectaban desde hace tiempo. El cantante tuvo participaciones como actor en programas de televisión, teatro y cine, siendo una de las más recordada la realizada en “El Zángano”, con Gaspar Henaine “Capulina”. Descanse en paz.

Fuente: http://www.filmeweb.net/magazine.asp?id=4083 y también les recomiendo ver http://www.enciclopediadelrockmexicano.com/. Saludos: GZ (Pd. Entrada publicada originalmente el 11/Nov/2011).

Las Robin

Las Robin era un dueto compuesto por las hermanas

• Rosa Avila Moreno
• Blanca Avila Moreno

Originarias de Chihuahua, empezaron su carrera a una muy corta edad, y gracias a el reconocimiento de su talento por parte de su padre llegaron a la ciudad de Mexico para impulsar esta misma.

 

Grabaron 28 temas repartidos en dos únicos LP's que son raros de encontrar, no muy cotizados pero sí muy raros. Igualmente, dejaron discos sencillos y EP's con lo que completan su discografía.

 

Estuvieron vigentes entre 1967 y 1969 y sus temas, fueron tanto baladas como música pop. Destacaron sus covers a temas de Doris Day (Que será, será), Innocense (Palabras de amor), Martha & The Vandellas (Dime más), The Supremes (El genio) o Peter & Gordon (Domingo por tí), entre otros.

Grandes amigas de Estela Nuñez y también reconocidas en el medio de ese entonces, Las Robin dejaron la música a un lado debido al desarrollo de sus vidas personales, desaprovechando asi un gran talento.

Los Shippys y Las Robin en Hermosillo, Sonora - 1968

Gracias a Jorge Higareda Avila, hijo de una de Las Robin, por parte de los datos aquí publicados.

Nota de René Manning el 24/02/2011: "...Entre algunos empleados de Capitol, en México, les decían "el rico consomé" por aquello del consomé Rosa-Blanca, haciendo alusión al nombre de ambas. En el tema Palabras de Amor la guitarra es de Pepe Liera quien fuera requinto de Los Shippy´s y en Domingo Por Tí en el órgano está un servidor, René Manning.". 

 

Igualmente, David López Cortés nos comenta el 14/02/2011: "Tal vez de chico escuché la tonada "Palabras de Amor", pero lo que se llama descubrirla, fue una vez en el año 2000, cuando salió en la desaparecida XEJP-Radio Variedades, del D.F., desde entonces la quise conseguir, logrando esto hasta el 2008. Hasta brinqué de gusto (está mucho mejor que la versión original en inglés). Inspeccionando mis revistas de "México Canta", encontré fotos y reportajes sobre estas grandes artistas, lo que me llevó luego a colaborar enviando una de estas fotos (la que está arriba, pero a la cual le puse debajo el sello de "Capitol", al editarla), a un conocido blog sobre Rock (hasta la aprovecharon para un video de YouTube), con el fin de pregonar la existencia de Las Robin, en los años 60's, a los rockeros de hoy. Y no es para menos... ¡son fabulosas!".

Miguel Angel Medina

Tras una estancia más que fructífera en el grupo de Los Jokers, la compañía RCA Víctor apuesta por Miguel Ángel como solista produciendo su primer LP y de inmediato comienza a abrirse paso con temas de calidad como Dime que voy a hacer (What am I gonna do, éxito original de Neil Sedaka), Paso a paso (Step by step del grupo The Crests) y la popular canción escrita en 1937 por el maestro José Sabre Marroquín: Nocturnal.

Igualmente explotó temas de gran trayectoria encabezados por Ruleta (Wheel of fortune que colocara Kay Starr en la cima del Hit Parade en Marzo de 1952), Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain, compuesta en 1929 y utilizada como tema central en la cinta del mismo nombre), además de la muy famosa Noche y día (Night and day de Cole Porter), también contenía temas grabados en mejores versiones como fueron Acapulco Rock y Creo estar soñando, ambos éxitos de conjuntos con gran jerarquía como lo eran Los Hooligans y Los Hermanos Carrión respectivamente. 

Sin embargo la que se considero su más valiosa interpretación en esa época, fue Una flor en el pecho, lástima de lo corto de su duración. Consiguió continuar en el gusto popular con La Muchacha (canción de origen italiano), tema que grabara también Emily Cranz y posteriormente emigra hacia Discos Musart en donde se encuentra con algunos éxitos más como 'El esqueleto' y 'Oh preciosa' que le sirvieron de estandarte en la lucha por conservarse dentro de los primeros lugares. 

Para estos últimos temas, contó con la colaboración de grupos del norte de México que se iniciaban en la capital del país, como fueron Los Sharks (antes de convertirse en 'Los Matadores', si, los de 'Frankie y los Matadores) o Los Angeles Azules.

Igualmente, participó en diversas presentaciones al lado de otros cantantes que fueron vocalistas pioneros provenientes de otros grupos musicales, como lo fue Paco Cañedo (ex vocalista de Los Boppers). Después de algunos años en el medio, se retira de la cantada aunque se vuelve promotor y trabaja dentro del medio musical. Fuente:http://serlesa.com.mx/wordpress2/rockandroll/miguel-angel/

Breve reseña de Miguel Angel (por Gonzalo Gutierrez): "Miguel Angel Medina se distinguió de los baladistas de la época por su buena voz, bien timbrada y bastante versátil como para lucirla cantando rock'n'roll, baladas o boleros. Fue vocalista de Los Jokers; al igual que Ricardo Roca, desertó de su grupo y probó suerte como solista.

 

Para tener nombre de batalla, sólo se quitó el apellido. Su solitario LP con 'RCA' le dio categoría de baladista importante con interpretaciones de mucha difusión como 'Paso a pasito', Acapulco Rock, Dime que voy a hacer, Una flor en el pecho (tema original de Mario Alvarez) y su decorosa versión al bolero 'Nocturnal', inspiración de José Sabre Marroquín; y aquella versión 'La muchacha', escrita por Pablo Beltrán Ruíz.

 

 Entre 1963 y 1964 grabó para Musart las canciones suficientes para llenar un disco de larga duración del cual sólo sobreviven dos temas: una excelente versión a la canción de Sergio Inostroza 'Oh, preciosa' y 'El esqueleto'.

Con éste último logró un mediocre éxito, no malo realmente, pero sí muy fuera de su línea y estilo. No sobrevivió a la época pero sus canciones sí; sobre todo las de su periodo de la marca RCA con Los Jokers. En calidad de solista, hoy todavía es grato volver a oírlo". (Fuente: "Canciones de nuestra época, Vol. 2", Gonzalo Gutiérrez, 1998, Ed. Disco Recuerdo)