Luis María Aguilera Picca (24/02/1936, Buenos Aires, Argentina - 10/10/2009, Madrid, España), conocido artísticamente como Luis Aguilé, era un cantante y autor de música, desde los años '50, y ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.
A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabó su 1er. disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas 'El preso Nº9' y 'Tu recuerdo', dos rancheras donde cantó acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto.
Poco después, editó su 1er. elepé, Luis Aguilé, con10 temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).
En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La Balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). 'La Balanza' fue el 1er. tema escrito por él mismo que grabó.
Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros. En 1962 protagonizó con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se estableció definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones de ese verano.
En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.
A mediados de los años '60 dejó Odeón tras grabar varios elepés y fichó por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 creó su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor.
Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como 'Cuando salí de Cuba', quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el pionero en el país en grabar música de este estilo. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.
El artista creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, Aguilé preparaba el estreno de una zarzuela. "Ha sido muy digno en su enfermedad", ha explicado su mánager y amigo durante los últimos 12 años, Víctor Saboya, quien ha explicado que a Luis Aguilé le han faltado 2 sueños por cumplir: "Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, conocido por el Martín Fierro, y la zarzuela sobre Madrid".
Para él, esa última zarzuela es "una pieza brillante", y que confía que pueda ser estrenada como el homenaje que se merece Luis Aguilé. Aún se desconoce dónde decidirá la familia instalar la capilla ardiente con sus restos mortales, pero su mánager ha confirmado que será enterrado en Madrid, "ciudad a la que amaba".
La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana, La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.
Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala y Venezuela.
Lamentablemente, fallece tras complicaciones de una operación de estómago el 10 de octubre de 2009.
De esas rarezas que llegan a uno, está este único EP de este cantante valenciano. Disfruten de su biografía, tomada del sitio de La Fonoteca.
El Beatnik de Valencia
Detrás del alias de Colonel Pipo nos encontramos a José Manuel
Belenguer Faubel, nacido en Valencia el 23 de agosto de 1947. Muy
interesado en el folk-rock y en la canción protesta, es una de las
figuras de la efervescente escena valenciana de los años 60. La razón de
ser de su nombre es debido que a los chicos de su barrio le empezaron a
llamar coronel por llevar un sombrero estilo western por la calle y con
ese nombre empieza a dar algunos conciertos en 1962 con quince años.
Varios encontronazos con militares que le exigían quitarse el nombre, ya
que un civil no podía ostentar cargos militares, hicieron que Pipo
considerara el cambio y así evitarse males mayores en el futuro.
Antes de lanzarse en solitario pasa por diferentes grupos de la
escena valenciana como Los Peyfer, el conjunto que había formado en el
El Cabanyal Vicente Peiró y Juan Bautista Ferrando en 1961, Los Scandals
donde ejercería de teclista, y creando en 1965 Los Yacs junto a Vicente
Granero, Salvador Leal y Vicente Monsoriu. Éste último dura unos pocos
meses, ya que sólo cumplen un par de contratos que tenían apalabrados.
El primero en la Nochevieja de ese mismo año en Villa Amparito y otro el
5 de febrero en el Ateneo Marítimo antes de disolverse.
Su debut en solitario ocurre en el teatro de la Zarzuela en un
festival organizado por el locutor de radio y presentador de televisión
Pepe Palau. Y durante la temporada estival consigue varios contratos
para actuar en Ibiza llevando consigo como acompañamiento a Toni
Fernández Albert (Errantes, Gina y Los Trinks) al bajo, Pepe Palau Sellés (Gina y Los Trinks) a la guitarra y Manolo Llamas García a la batería.
A su vuelta compone sus primeros temas propios, canciones como «La bomba atómica«, «Gibraltar español» o «Las tribulaciones del colonel Pipo» que llegan a oídos de Pepe Palau que le convence para grabarlas y así editar su disco de debut. Viaja a Barcelona junto a Los Pepes, Miguel Siurán -primer manager de Nino Bravo– y Pepe para que cada uno registre sus temas. El disco de Pipo se va retrasando, y a los pocos meses José Luis y su Guitarra lanza el sencillo «Gibraltar» (Philips, 1966). Por lo que las grabaciones de Pipo se quedan en un cajón y jamás ven la luz.
Tras la decepción de su no lanzamiento, Pipo no se desanima y sigue
componiendo más canciones. En un festival en Madrid conoce al maestro
Morcillo que le convence para grabar unos temas para Discos Sesión. De
esta manera edita su primera y única referencia, el EP «¡Basta Ya!» (Sesión, 1967). La cara A serán para temas ajenos, la versión de «La revoluzione»
de Piero Soffici y Giulio Rapetti que el cantante Gianni Patenatti
había defendido en el festival de San Remo 1967 y que también había sido
objeto de adaptación por parte de The Finder’s; Y una composición de los hermanos Arbex, Fernando y Nacho, titulado «Antonia la castañera«. La cara B será exclusivamente para dos composiciones propias.
En la contraportada con encontramos con un texto del afamado presentador y periodista José Luis Uribarri: «A
simple vista, José Manuel Belenguer Faubel ‘Colonel Pipo’ podría
parecer un simple imitador de Antoine por su pelo, su guitarra y
armónica. Pero cualquier parecido con aquél es ‘mera coincidencia’. PIPO
es valenciano, tiene diecinueve años, lleva cuatro cantando y uno
componiendo. Ahora acaba de grabar su primer disco E.P. con dos
canciones creadas por él, y que son las mejores del ejemplar: La paloma
de la paz y La historia de cualquier beatnick. La segunda es un poco su
historia y la primera nos muestra a este Colonel Pipo como un cantante
de esperanza, que rechaza toda protesta. Buen camino el iniciado por
este joven intérprete-compositor«.
Ese mismo año, Pipo participa en el filme «Codo con Codo» (Víctor Auz, 1967) junto a otros músicos de la talla de Massiel, Micky y los Tonys o Bruno Lomas.
A éste último la canción homónima de la película le iba a proporcionar
otro número uno que se uniría a su larga lista de éxitos. En verano
regresa a Ibiza, ya que es contratado por la sala Ánfora donde aparte de
sus composiciones propias hará versiones de grupos como Cream o The
Jimi Hendrix Experience y algunos temas de R&B del gusto de la
época.
En 1968 forma el grupo Union Pacific junto al guitarrista Manuel Vicente García Peydró (Bruno Lomas, Tarántula, Maruxa & Manolo),
el bajista Fernando Simón Pisonero y el batería Ángel. No editan ningún
disco, pero se les puede encontrar como extras en la película «¿Por Qué
Te Engaña Tu Marido?» (Manuel Summers, 1969).
Junto a Manuel Siurán y Nino Bravo viaja a Madrid para firmar sus
respectivos contratos. Nino por Polydor y Pipo por Hispavox. Pero a los
pocos días le llaman para realizar el obligado servicio militar, sin
prorrogas disponibles tiene que incorporarse a Tenerife y se acaba en
carrera como Colonel Pipo. Allí forma un grupo de rock que no llega a
mucho y hace sesiones de DJ en una discoteca canaria en sus días libres
para pasar a trabajar en la empresa privada a su vuelta. José Manuel
fallece el 20 de enero de 2019.
También conocidos como 'Conjunto Mangas Verdes'. Este olvidado grupo sesentero fue formado en 1962 por seis estudiantes universitarios en ese hervidero musical que era la Barcelona de los primeros años de aquella década. Esta ciudad marcaba en esos momentos el ritmo de la música moderna española.
Su líder fue el guitarristaJuan Friante, al que acompañaron en esta relativamente breve aventura musicalJuan Pablo Jover(bajo),Alberto Mallol(órgano),Miguel Estivill(batería),Pedro Valle(guitarra rítmica) yJosé Luis Lozano(cantante).
La revista Fonorama les dedica un reportaje en su número de julio de 1964 ilustrado con una foto hecha en la cueva donde ensayaban. En esos momentos están a punto de grabar su primer y único disco. En ella, manifiestan sus problemas para encontrar actuaciones fuera del ámbito universitario en que se mueven. También califican su estilo de italiano, lo que en esos momentos quería decir que se decantan por hacer versiones de los éxitos venidos de aquel país, entre los que predominan las canciones melódicasy lentas, en contraposición al aceleradobeatbritánico por el que se decantaban la mayor parte de sus contemporáneos. También señalan que han actuado en Extremadura, donde han sido bien acogidos.
Precisamente, a raíz de sus actuaciones en Badajoz, graban una maqueta gracias a la cual Hispavox les va a ofrecer la posibilidad de grabar un disco, que se pondrá a la venta en septiembre de 1964.
Su principal actuación tiene lugar en el Festival de Conjuntos celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, en mayo de 1964, en el que actúan los que en esos momentos se consideraban los principales grupos catalanes. Allí alternan con grupos que estaban llamados a convertirse en grandes figuras comoLos Sirex,Los Mustang,Los Gatos NegrosoLos Catinos. El Conjunto Mangas Verdes hace un muy buen papel, reciben elogiosas críticas y no desmerecen en absoluto de los citados.
Sin embargo, al año siguiente, a la vista de las dificultades que encuentran para obtener el carnet profesional y hartos de las dificultades que supone compaginar música y estudios, el grupo se desintegra. Fuente: https://lafonoteca.net/grupo/conjunto-mangas-verdes/y agradezco a Rubén Loaiza por la portada del EP del conjunto.
El conjunto de Los Zipps se forma en 1960 con jóvenes estudiantes de la preparatoria, aunque su historia se remonta al año de 1958
cuando dos de sus integrantes, Alberto Figueroa (guitarra)y Álvaro González (bajo) formaron parte de Pepe y sus Locos (luego Locos del Ritmo), y su entonces cantante y segundo guitarrista, Jorge Barón, llegaba del grupo Los
Rítmicos que después serían Los Blue Caps también en 1960. El resto del grupo lo conformaron Jorge Garza (piano) y Antonio Casay (batería) quien también tocó con Los Rogers.
Llegan a Peerless y graban su único disco LP titulado "Pepe con Los Zipps y Las Cárdenas", tocando el tema de la película 'Pepe' protagonizada por Cantinflas.
Tuvieron cierta promoción, participando en algunas películas de corte juvenil, como la de Muchachas que trabajan o la de Cuatro curvas peligrosas, llegando Jorge Barón a cantar junto a Rosita Arenas.
Por desgracia, el grupo se desintegra para regresar a sus estudios, Jorge Barón inicia una breve carrera de solista y Alberto Figueroa, antes de ingresar a la facultad de Medicina de la UNAM, llega a grabar con el grupo de Pepe y sus Chicanos en 1962. Por desgracia ya fallecieron Jorge Barón y Antonio Casay (éste último en 2010).
Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.
En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más
conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media
notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No
siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta
de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento
por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración
de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.
Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.
Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras
intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en
bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su
inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar
el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.
Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los
Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las
matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque
el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones
musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían
de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.
Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano“Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.
En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude
François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen
su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba
de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.
De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico
y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers,
los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.
A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el
instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí
militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un
duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se
niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un
experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.
Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966).
El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales
que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última
entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que
demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del
66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas
circunstancias van a desencadenar el final del grupo.
Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.
Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles
los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles
un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños
denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque
sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los
instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más
góticos…»
Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas.
Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.
El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud".
Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.
Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.
Este
grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena
no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale
hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía
“CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas.
Sus integrantes eran
Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y
Armando Vázquez Castañeda.
En
1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su
primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario
Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y
Jorge Gutiérrez requinto.
La
canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"),
continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962,
junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.
Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los
Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos
bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos.
Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021: "...Con
gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor
Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de
nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael
y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos
llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en
Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México).
Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto
en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como
primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia....
Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".
De esta cantante española, les dejo estos datos: María Teresa Heras Garuz nació en una de las
barriadas del extrarradio zaragozano, concretamente en Garrapinillos.
Sus dotes para el canto no pasaron desapercibidas a nadie y pronto la
encontramos cursando estudios en el conservatorio de Zaragoza. En 1956
gana una beca de la Diputación y en enero de 1958 ofrece un recital en
el Círculo Mercantil de Zaragoza. Se traslada a Madrid para estudiar en
el Conservatorio Superior de Canto con la gran soprano Pilar Lorengar y
debuta en el Teatro de la Zarzuela con un papel en la zarzuela “Doña
Francisquita” (Amadeo Vives, 1923) nada menos que con Alfredo Kraus para
actuar después en varias funciones en el Liceo de Barcelona. Todo
parece indicar que los pasos de María Teresa van encaminados al bel canto.
Pero diversas personas le aconsejaron que por motivos económicos se
alejase de la música clásica y probase fortuna en la canción ligera. De
voz, afinación y conocimientos musicales iba sobrada y pronto aparece su
primer EP: “El Anillito / Que Cielo / Carta de Amor / Bambina, Bambina” (SAEF, 1962).
Un material procedente en su mayoría de versiones en español de temas
participantes en el Festival de San Remo. El tema principal del disco
cargado de inocencia y ritmo pop con resabios de la década anterior conoció numerosas versiones en nuestro país: Miguel Ríos, Los Brujos, Hermanas Serrano, etc. La versión de Teresa María, que había decidido modificar el orden de sus nombres pasó desapercibida.
La discográfica SAEF pasó a formar parte de la empresa Belter y la
nueva marca decidió mantener el contrato de la cantante, que pronto
vería editado su segundo extended play. “Amor, Mon Amour, My Love” (Belter, 1963);
es decir una nueva tanda de temas procedentes de Italia bien
interpretados por Teresa María, que a estas alturas ya se había
establecido en Barcelona. Tampoco este disco tuvo gran repercusión. Su
carrera, como la de casi todas sus contemporáneas, pasaba
ineludiblemente por su presencia en festivales. Su voz bien educada y
sus conocimientos musicales la hacían idónea para estos eventos y aquel
mismo año debutó en el Festival de la Canción Mediterránea alcanzando la
final con “En Roma”, un tema sosote compuesto por Fina de
Calderón. Precisamente esta canción formó parte de su siguiente disco
con el que ya Teresa María despegaría el vuelo y alcanzaría una cierta
popularidad. “Las Chicas son Así / Él Es Todo para Mí / La Clase Acabó / En Roma” (Belter, 1963) tuvo cierta notoriedad. En esta ocasión canciones de origen francés como “L´école est fini” o “Les filles c´est comme ça” popularizadas
en el país galo por Sheila y Theo Sharapo respectivamente fueron más
escuchadas en la radio que anteriores discos. Por cierto, este Theo
Sharapo fue el joven segundo esposo de la madura Edith Piaf.
Su cuarto disco fue en realidad el primero que podemos considerar
auténticamente moderno. La discográfica apostó por convertirla en una
cantante ye yé y le encargó grabar una serie de temas de origen
anglosajón: “Tú Serás mi Baby / Qué Voy a Hacer sin Ti / Solo Quiero Estar Contigo / Mucho Más” (Belter, 1964).
Canciones en origen de The Ronettes y Dusty Springfield entre otras. Un
muy bien disco que debió luchar en las incipientes listas de éxitos y
en los estantes de las tiendas con estas mismas canciones versionadas
por Karina, Los Pekes, Francisco Heredero
y toda la escudería ye yé del momento. Con todo, se vendió
razonablemente bien y a la postre fue el disco más conocido de esta
artista.
A Fina de Calderón, una de las más influyentes compositoras de
aquellos años le gustaba mucho la voz de Teresa María, pues también ella
procedía del mundo de la música clásica. Como Fina presentaba canción
para la preselección de Eurovisión, eligió a Teresa María y al cantante
Michel en segunda versión para defenderla.
En aquella selección
televisiva se presentaron los solistas más potentes del momento con Tito Mora, Luis Gardey, Gelu y Lita Torelló a la cabeza. La canción se titulaba “Caracola” y
ganó. En el número 4 de la revista Fonorama de febrero de 1964 se
anunció que Teresa María sería la representante española en Eurovisión
64. Días después TVE decidió por su cuenta que esa canción iba a ser
cantada por el trío uruguayo Los T.N.T. que ese año andaba por estas
tierras y ni siquiera había participado en la preselección. El cabreo
de Teresa María fue mayúsculo y quedó vacunada de festivales.
Finalmente, el tema de marras ocupó en Copenhague el último lugar con
cero votos ¡Un exitazo!
No obstante, Teresa María era ya una cantante conocida y siguió
apareciendo asiduamente en programas televisivos. Al siguiente año
publicará tres discos en poco tiempo. El primero de ellos fue “Como Seas / Como te Extraño mi Amor / Dime la Verdad, Mi Mundo” (Belter, 1965). Un disco de baladas y swing que siguió cimentando su papel de chica ye yé melódica de excelente voz.
Pero las discográficas imponían a su antojo los temas que cada cuál
debía grabar y 1965 era ante todo el año de la yenka, así que ahí
tenemos a Teresa María editando un disco mixto dedicado a este ritmo en
que las dos canciones de la cara A venían cantadas por ella y las de la
cara B por Dubé y su Conjunto. En la contraportada detallado con
dibujos, los pasos que los bailarines debían dar para ser considerados
buenos yenkistas.
Desde finales de 1964 María Teresa era amiga del hijo de los dueños
de unos estudios de doblaje y comenzó de forma esporádica a doblar
películas. Pronto se necesitó una cantante para doblar al castellano a
Audrey Hepburn en “My Fair Lady” (George Cuckor, 1964). Teresa María
cantó en la película más popular del año y su nombre no apareció en los
créditos. A mediados del año siguiente llega a España “Mary Poppins”
(Robert Stevenson, 1965). La protagonista Julie Christie exige elegir la
voz que va a doblarla. Se hace un casting y Teresa María es la elegida.
Su voz no aparece en los créditos y en un disco publicado por Hispavox,
que se vende por toneladas, aparece la voz de la cantante que la había
doblado para Sudamérica. Todos escuchan de nuevo a Teresa María y nadie
se entera de ello. Después sería la voz de Julie Andrews hablando y
cantando en “Sonrisas y Lágrimas” (Robert Wise, 1965). Naturalmente, su
nombre no aparece en los créditos, aunque esta vez sí en la
contraportada del disco.
Seguirá cantándonos desde la gran pantalla en varias de las películas
más taquilleras de la historia: “Golfus de Roma” (Richard Lester,
1966), “El Extravagante Dr. Doolittle” (Richard Fleischer, 1967),
“Chitty Chitty Bang Bang” (Ken Hughes, 1969) y muchas otras. Ella
recuerda que era un trabajo bien pagado, pero su nombre quedó siempre en
el anonimato. Por eso, cuando pasen alguna de estas películas por
televisión acuérdate de Teresa María, aquella cantante lírica
zaragozana, reciclada en ye yé y voz española de casi todas las
superproducciones musicales de Hollywood en los años 60 y 70.
Habría que esperar a 2012 en su Zaragoza natal y a 2014 en Valladolid
para que su labor fuese reconocida y homenajeada. Allí una anciana
acompañada de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid volvió a
sorprender a todos los asistentes cantando con excelente voz las
canciones de Mary Poppins y Sonrisas y Lágrimas. Uno que acudió a
aquellos dos homenajes fue Daniel Carbonell Heras, más conocido por
Macaco, hijo de Teresa María.
En
entrevista concedida en su ciudad natal a El Heraldo de Aragón (El
Heraldo de Aragón bajo el título general de “Zaragoza´s 60”, Matías
Uribe, 2016),
Teresa María se mostraba feliz por el tardío reconocimiento de su
trabajo, pero le salía la vena maña y concluía diciendo: “A la vejez, viruelas”. Pero ya sabemos que en España las cosas eran y siguen siendo así (La Fonoteca).
Los orígenes e
inicios del pop rock venezolano han ido siendo rescatados gracias al desarrollo
y evolución de las nuevas redes sociales, muchas de la agrupaciones musicales
que se encontraban perdidas y extraviadas en el tiempo ahora son conocidas,
Estas redes han contribuido a la divulgación de la labor investigativa de
quienes con su constancia han fungido como "Arqueólogos Musicales" y
han ido reconstruyendo el tejido de la génesis musical del genero rock en
Venezuela
No solo
estaban como pioneros "Los Zeppy" como durante muchos años se creyó,
conjuntamente con ellos se desarrolló una "Primera Oleada Rock" que
bajo las influencias del Doo-Wop, Rock n' Roll, Twist y Surf fusionan estos
géneros musicales con sonoridades tropicales y así nos encontramos entre otras,
agrupaciones como Los Singers, Agueda y Yolanda, Los Zafiros, Los Sharks, Los
Clippers, Los Dinámicos, Los Delta y Los Bugat's.
Los Bugat's,
inicialmente formados como trío en la ciudad de Valencia (Estado Carabobo),
Fernando Bruguera (Voz / Clarinete), Adolfo Gómez (Voz / Piano) y Luis García
(Voz / Safón), una vez concluidos sus estudios de bachillerato se trasladan a
Caracas. Cursando estudios en el Instituto Pedagógico y en la Universidad
Central de Venezuela se incorporan a la agrupación Humberto "Belmont"
González y Alejandro DaCosta.
Luego de
presentaciones y participaciones en fiestas privadas y festivales
universitarios hacen su debut en el programa de televisión "Media hora sin
libros" (TVN 5) conducido por José Hernández.
En el año 1962
bajo la guía y producción de Hugo Blanco graban su único legado discográfico
para el sello Palacio. En el álbum es notoria la influencia de agrupaciones
vocales norteamericanas como "The Marcels" y "The Diamonds"
e igualmente incluye una asombrosa interpretación del clásico latinoamericano
“Dansero” y dos temas originales de Hugo Blanco, “Limbo Chocolate” y “El
Sádico”, logran así una interesante amalgama de estilos y sonidos que
definitivamente podrían constituir el adelanto de lo que más tarde se ha
llamado “rock mestizo” o “fusión”.
Ante el éxito
e impacto causado son invitados a establecerse en España pero el viaje no se
realizará y con el retiro de Alejandro DaCosta se reagrupan incorporando a
Ingrid Colmenares y acogiéndose al nuevo ritmo de "surf" cambian de
nombre pasándose a llamar "Los Delta", pero esto último forma parte
de otra historia.
En el álbum
LOS BUGAT'S hay una brillante armonía de voces lograda en audaces arreglos, lo
cual se traduce en un repertorio que recorre exitosamente la extensa gama de
los ritmos populares.
Es por esto que el oyente encuentra aquí desde la
explosividad del twist "O.K. TU GANAS" o el rock "EL
SOLISTA" hasta la nueva versión de "DANCERO" en elegante y suave
cadencia de bossa-nova. El arpa del conocido artista Hugo Blanco se destaca en
las piezas de sabor latino, y en las restantes, el conjunto Los Jazzet respalda
con su modernos despligues instrumentales.
Gracias a Ricardo Mena por la biografía del grupo. Puedes leer más de ellos en el enlace siguiente: https://rockhechovenezuela.com/b/bugats-los/ . De última hora, descanse en Paz Ricardo Mena fallecido el 17 de julio de 2026.
Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros. En 1962 protagonizó con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se estableció definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones de ese verano.
