Ernan Roch

Este cantante regiomontano, lo conocí en 2004 gracias a mi buen amigo Manuel Martínez (+).

Grabó en el año de 1971 su (raro y) psicodélico disco LP titulado "La Onda Pesada de Ernan Roch y Las Voces Frescas" y que es considerado toda una joya de la sicodelia mundial (aunque no todo es rock psicodélico y con buenas baladas también).

Gracias a Arturo Lara (y Ulises Mavridis), supe que sacó un disco sencillo en 1965 con un cover al tema Eve of destruction de Barry McGuire y con su nombre Hernán Rocha y también es una joyita entre los coleccionistas.

Como dato, su tema mas conocido del LP mencionado, es "The Train". Por último, el grupo de "Las Voces Frescas" era el grupo regiomontano, de El AMOR. Agradezco este dato a Arturo Lara. 

En el sitio de Viaje al espacio visceral, viene esta reseña: "Sobre el disco (por Gusdan): ¡Qué discazo compañeros!, ¡qué discazo! No tengo la fecha exacta del disco, pero ¿a quién le importa cuando la música suena como en "The train"? arrastrada, bluesera y psicodélica. Psych de alta factura con un ambiente relajado y druggy. La Costa Oeste le da su estrellita. Calificación: excelente.

Este LP es un tesoro escondido lleno de diamantes en bruto, ya que de las 10 canciones que aquí se incluyen todas y cada una de ellas es una auténtica joya en sí misma. Su sonido se base principalmente en la aguardentosa voz de Ernan y una guitarra que dispara fuzz a la menor provocación, también destaco la base rítmica que se muestra musculosa y energética, capaz de llevar la canción a buen puerto.

No hay mucho tiempo para rizar el rizo, Ernan Roch se muestra sencillo, natural y directo. Enormes temas como la mencionada "The train", "Sitting on the side of the ocean", "Gonna make it" y "Give me a peace" por mencionar las que más me gustan; con las que recomiendo escuchar a volumen alto, pero en dosis moderadas, no vaya a ser que en una de esas pierdas la cabeza. La onda pesada de Ernan Roch es un disco olvidado, y es en verdad, una lástima."

The Cambridge Stones

Yo conocí este grupo, cuando descubrí una reedición española de su LP, por "Electrolux-Harmony" y sigo buscando datos de este grupo, desde hace unos 6 años ya.

En la red, figura que eran de Monterrey, N.L., pero no hay mas datos. Es una joya de disco, puro rock instrumental y "surf".

No está mal, y con buena instrumentación (limitada pero muy interesante). 

Grabado en 1964, es un LP raro, y creo que mas o menos cotizado entre los coleccionistas. Sus covers, eran a temas de corte "surf" como Miserlou de Dick Dale, Memphis de Link Wray (si, ya sé que la original es de Chuck Berry), Night train (no se si se inspiraron en la versión de James Brown, The Night Riders o The Champs) o Memphis Blues de Duane Eddy. Su versión al tema Cuando veré a mi novia, es muy interesante.

 

En cuanto tenga mas datos, los comparto con gusto. Igualmente, si tienes algo de ellos o si tocaste en el grupo, cualquier aportación será mas que bienvenida. Saludos: GZ

Los Jets (de Monterrey)

Los Jets fue un grupo formado en la ciudad de Monterrey en el año de 1960 con los guitarristas Arturo Cepeda y José Garibay, Carlos (pato) Pascual Pérez bajo, Carlos Jaime Garza (el colorín) batería y Juan Palacios vocalista. Este grupo acompañó a José López (Tommy López) considerado el James Brown mexicano.

 

El grupo actuó en el legendario Eddie´s night club de Reynosa en 1961 donde tuvieron la oportunidad de conocer a varias estrellas de la música de rock norteamericanas (entre ellas Chuck Berry) en el año de 1961.

 

En 1963 visitaron el D.F. donde actuaron en el café cantante El Quinqué y el Bar El Cavi. Los Jets grabaron un álbum de larga duración para la Compañía RCA-Victor en un acoplado donde además estaban incluidos cantantes como Johnny Dynamo y Mayté Gaos, en 1964 iniciaron su participación en las Caravanas artísticas y en ese mismo año decidieron regresar a la ciudad de Monterrey.

 

En ésta ciudad actuaron en los Programas de TV "A ritmo de twist" del canal 6, así como en "El Clan del Martillito" (del conductor Héctor Benavides) y "Campeones de la Nueva Ola" del canal 3. Estas son sus conocidas, todas grabadas para el sello RCA: Payasada, A mi me llaman Popeye, Diablo con antifáz, Ya verás baby. 

 

Por desgracia, el 23 de Diciembre 2009 en la Cd de Monterrey fallece Pepe Garibay guitarrista y fundador de Los Jets . Gracias a Lalo Martínez por los datos del grupo. Si quieres saber mas visita su blog http://ladislao-martinez.blogspot.com/2012/02/los-jets-de-monterrey.html.

Los Frenéticos

 

Otro de esos grupos que dejaron grabados algún tema en la historia del rocanrol mexicano que, pese a tocar muy bien, no tuvieron la fortuna de ser reconocidos a nivel nacional. 

Se inician en el norte del país como Los Fenders gracias al apoyo de Manuel Gazcón (si, el de Los Yaki) y pese a tener buen ritmo y muchas presentaciones locales, se deshacen.

Este grupo de los Fender se formó por Kay Robinso (Bajo), Lisandro Rodriguez (Armonía); Manuel Gazcon (Batería), José Luis Gazcón (director y requinto) y Jesus Martinez "El Ruso" (Cantante).

Tras deshacerse en grupo en 1962, José Luis Gazcón llega a Los Freneticos (de Monterrey N.L.) para tocar el Bajo en un night Club de la ciudad de Reynosa Tamaulipas donde duró tocando algunos meses con ellos separandose del grupo para incorporarse junto a su hermano Manuel Gazcón, al recién formado "Los Angeles Azules" (de Matamoros Tamaulipas). Lisandro Rodriguez toma el lugar de José Luis con Los Frenéticos y es cuando despega el grupo localmente acompañando a los extraordinarios cómicos German Valdez "Tin Tan" y Marcelo Chavez en Reynosa Tamaulipas. 

De Izquierda a derecha en la foto de arriba, están David Garza (Armonia y quien después participaria en el Festival de Avandaro con La Division del Norte de Wayo Roux), Lisandro Rodriguez (Bajo); Tin Tan, Marcelo, Ramiro Lara (Batería y quien también dejaría el grupo para regresarse a Monterrey a estudiar medicina entrando en su lugar José Humberto 'Pepe' Gutierrez) y Sergio Rodriguez Maldonado (talentoso cantante, ejecutante de guitarra electrica y Hawaiana y director del grupo).

Al ya no tener mas contratos para eventos o giras, y ante la falta de oportunidades, se deshace el grupo y los músicos de integran a otros de la zona fronteriza.

Nota: Gracias a mi amigo Lalo Martínez por la información, la foto de estos Frenéticos con TinTan y la de Los Fender. Igualmente, los temas de "Los Frenéticos" que comparto en el blog  no se si sean de este grupo en concreto porque, repito, hubo varios y ante la falta de mas información, queda el beneficio de la duda. La foto de "Los Frenéticos" al final del texto, son los que grabaron los temas aquí puestos. 

 

Los Brujos

Va esta breve semblanza del grupo Los Brujos, espero les guste.- GZ

Otro grupo formado en Monterrey, N.L. en el año de 1967 que tuvieron un único LP en donde tuvieron dos únicos temas propios, que fueron éxitos por los que se les llega a recordar en el rock mexicano de los 60.  Dichos temas son 'Café a gogo' y 'Carta a mi niña', tema que también da nombre al LP en cuestión.

Los otros 8 temas que componen este LP, son covers de temas de moda, a ritmo de gogo, que incluía su versión al tema de la serie de TV 'Batman' (interpretado por los Ventures), Agente secreto (cover a tema de Johnny Rivers), Dicen que, Hablo de amor, Pero todo cambió, Si quieren bailar, Yo tengo un gato y Todos Hanky Panky, cover este último, del éxito de Tommy James & The Shondells. 

Entre los miembros fundadores, estan Guillermo Willie Salinas en la batería, Heriberto 'Beto' Ruiz en el bajo y Mario H. Coronado alias 'Rumayor', en la guitarra reguinto y coros, además de ser el autor de los temas propios del grupo.

El resto del grupo, estuvo integrado por Rafael Castañeda (Segunda guitarra requinto, armonía y coros).  Luego se integró otro cantante Antonio Tony Lopez, para reforzar la agrupación con el grabaron su LP en discos Coro, aunque al poco tiempo, salió del grupo y siguieron como cuarteto. 

Actualmente siguen vigentes con dos miembros originales de la banda, y reforzado por un nuevo guitarrista, mientras que Rafael Castañeda, sigue vigente como bajista en el grupo Cactus, también de Monterrey.

Quiero agradecer los datos aportados a Guillermo Salinas Treviño. En cuanto tenga mas datos los publico en es blog, y que disfruten los temas.- GZ 

Las Hermanas Alegria

Les dejo esta breve reseña de este dueto norteño, cortesía del buen amigo Lalo Martínez, gran experto en grupos regiomontanos y del norte del país, espero les guste. Saludos: GZ

Guadalupe y Herlinda Escamilla, Las Hermanas Alegría, son originarias de Ciudad Guadalupe, Nuevo León y fueron un dueto muy popular a mediados de los años 60 sobre todo en Nuevo León y el norte de Tamaulipas.

Ellas se dieron a conocer grabando su versión de la canción de la monjita cantante (Sor Sonrisa) Dominique (misma que también fué grabada por Los Dominic's y Angelica Maria).

Su popularidad se consolidó con su inclusión en el Programa Muévanse Todos del Canal 6 de Monterrey bajo la dirección de Omero González y la conducción de la chaparrita Vianey Valdéz. 

Otros de sus éxitos más conocidos: "La novia de Nacho" (esta canción también fue grabada por Enrique Guzmán con el titulo de "Contigo en la playa"), "Migas" y "Uno de estos dias".

Las hermanas Alegría hicieron coros en algunas canciones con Vianey, Enrique Linares, Polo, etc. Otro de sus grandes éxitos, fue el tema 'Se lo prohibió el Doctor'. Grabaron un LP y algunos sencillos. Actualmente viven retiradas del medio.

La Fresa Acida

Este grupo fue la continuación del grupo de Los Zignos, cuando éste se deshizo.

El grupo fue formado gracias al gran trompetista ex integrante de Los Boppers Germán González, quien también formó otro gran grupo de rock y "psicodelia" (¿o hippyteca? 🤭), llamado "El Klan".

También tuvieron como vocalista, a Javier Burciaga y Rosalba Espadín (La voz de caramelo) como primera voz, quienes cantaron también con Los Zignos. Con este grupo, grabaron 7 Lp's y 8 con La Fresa Acida así como diversos sencillos. Entre los otros integrantes estuvieron Rolando Orozco (Requinto y director musical), Manuel Rodríguez (bajo) y Carlos (Batería). 

Les dejo estos breves datos que me dejaron:

"Hola: Mi nombre es Mary. Sobre la Fresa Acida, el cantante oficial era José Luis y Rosalba, pero mi hermano Rolando (Pinocho), grabó los temas de "Mi dulce señor", "Te amo necesariamente", "Nunca llueve al sur de California" y algunas otras más. 

Ando buscando algunas canciones por internet que aún no encuentro, como la de "Melody", y "Querida" ¿podrías ayudarme?

Incluso estoy haciendo una página del grupo, donde quiero subir todo su material discográfico y cuando termine hacerlo con el de la "Tropa Loca", pues también formó parte de ese grupo musical".

Estuvieron muy activos entre 1969 y 1974 y sus discos, "Fiesta Hippie" tanto el Vol. 1 como el Vol. 2, son muy buscados entre los coleccionistas.

Igualmente, les dejo esto que me compartió Arturo Lara sobre la cantante del grupo, Rosalba, "La Voz de Caramelo". 

De la Capital de la República, inicia su brillante trayectoria artística internacional en 1964 por el norte de la Ciudad de México, cantando en el café "La Cita" en la Delegación Azcapotzalco.

En 1965 ingresa al grupo Los Dovel's con quien realiza su debut discográfico, siguió adelante y en 1967 ingresa al grupo de Los Zignos, en 1969 canta con La Fresa Ácida con quien graba ocho discos de larga duración. En 1970 ingresa a la banda de Javier "El Brujo" Bátiz participando en la grabación de dos LP's, 

En 1971 forma parte de la Banda Zeus. Después de 11 años de cantar con grupos, en 1972 se convierte en solista grabando 10 discos de larga duración, actualmente esta grabando un nuevo disco fusionado sonidos de Soul, Rock y Balada". Por último, se notifica la muerte de Rosalba 'La voz de caramelo' Espadín acaecida el 22 de enero de 2021.

Si tengo mas información del grupo, la publico con gusto. Atte: GZ

  

La Tribu

Siguiendo con la tradición de las grandes bandas con sección de metales, tenemos a la Tribu, de la ciudad de Monterrey, estado de Nuevo León, al norte de la república mexicana.

Primero empezaron grabando covers en su primer LP, pero más adelante hicieron composiciones propias, donde destacan You blame me (Me culpaste) y Losing you (Por perderte). También es de destacar la parte final de I've got a woman with a suede hot pants (La chica de los hot pants cortos), donde la sección de metales se escucha en todo su esplendor.

La voz del cantante Leopoldo Polo Labastida es excelente y también es conocido cuando como solista interpretaba El último beso.

A continuación un extracto de un reportaje de Armando Molina para la revista Dimensión de noviembre de 1971.

"Visité recientemente Monterrey con motivo de una actuación de Peace and Love en un baile de esa localidad y me tocó suerte presenciar a la banda regiomontana: La Tribu.

Entre las referencias que tenía de ellos, además de su disco Por Perderte (For losing you) estaba el anuncio que se había hecho para presentarse en el Festival de Avándaro, lugar que fue ocupado a última hora por La División del Norte de Reynosa, Tamaulipas.

Musicalmente están bien conjuntados, suenan bastante fino y su onda original (en vías de consolidación) suena un poco fresa (square); en cuanto a presencia, no proyecta nada, es preferible escucharlos nada más. tienen hasta el momento seis composiciones originales y están trabajando para completar el material necesario para su LP (que nunca salió).

En un concurso llamado Music Look 71, en el Hotel Holiday Inn de la ciudad de México el 9 de octubre de 1971, ganaron el primer lugar, sguidos del grupo Fórmula ER-77 de Torreón Coahuila y en tercer lugar la División del Norte.

La Tribu (como The Tribu)

Greatest britans best sellers
Orfeón, 1969, LP

Músicos
Leopoldo Polo Labastida (voz), Miguel Morales F. (órgano, piano), Raymundo Sáenz (guitarra líder), Javier Gattas Avila (batería), Martín Collins (bajo), Ramiro Quintanilla (trombón), Salvador García (trompeta), Ricardo Guerrero González (sax) y Mariano Guerrero (sax)

1. Cuando vuelvas (I'm your puppet) (Oldham/Homero), 2. El azul (Stagger/Lee/Price), 3. Dame (Show me) (DRA), 4. La víbora (The snake) (DRA), 5. Frío y alocado Broadway (Cold funky Broadway) (DRA), 6. Combinación de los dos (Combination of two) (DRA), 7. Simple y fácil (Sing a simple song) (S. Stewart/Homero), 8. Cada vez que te vas (Everyday in my life) (DRA), 9. Caminando torpemente (Funky walk) (DRA), 10. Que la dejen sin... oh no (Knock on good) (DRA), 11. Sin amor (People got to be free) (DRA), 12. Mercy, Mercy, Mercy (Zawinul)

(Estas dos piezas se incluyen en el LP, pero son versiones diferentes)

La Tribu

La Tribu
VC, 1970, EP

Músicos
Leopoldo Polo Labastida (voz), Miguel Morales F. (órgano, piano), Raymundo Sáenz (guitarra líder), Javier Gattas Avila (batería), Martín Collins (bajo), Ramiro Quintanilla (trombón), Salvador García (trompeta), Ricardo Guerrero González (sax) y Mariano Guerrero (sax)

1. México 70 (Quezada/Madrid), 2. Eleanor Rigby (Lennon/McCartney), 3. Este muchacho enamorado de ti (This guy in love with you) (Bacarach/David), 4. El tonto de la colina (Fool on the hill) (Lennon/McCartney)

La Tribu

La Tribu

Polydor, 1971, EP

Músicos
Leopoldo Polo Labastida (voz), Miguel Morales F. (órgano, piano), Raymundo Sáenz (guitarra líder), Javier Gattas Avila (batería), Martín Collins (bajo), Ramiro Quintanilla (trombón), Salvador García (trompeta), Ricardo Guerrero González (sax) y Mariano Guerrero (sax)

1. Na na na (Raymundo Sáenz), 2. For losing you (Por perderte) (Miguel Morales), 3. I don't want you more (No te quiero más) (Raymundo Sáenz)

La Tribu

La Tribu
Polydor, 1972, EP

Músicos
Leopoldo Polo Labastida (voz), Miguel Morales F. (órgano, piano), Raymundo Sáenz (guitarra líder), Javier Gattas Avila (batería), Martín Collins (bajo), Ramiro Quintanilla (trombón), Salvador García (trompeta), Ricardo Guerrero González (sax) y Mariano Guerrero (sax)

1. You blame me (Me culpaste) (Miguel Morales), 2. I've got a woman with a suede hot pants (La chica de los hot pants cortos) (Miguel Morales), 3. I don't want you more (No te quiero más) (Raymundo Sáenz/Quiroz)

La Tribu
La Tribu
Polydor, 1972, Sencillo

Músicos
Leopoldo Polo Labastida (voz), Miguel Morales F. (órgano, piano), Raymundo Sáenz (guitarra líder), Javier Gattas Avila (batería), Martín Collins (bajo), Ramiro Quintanilla (trombón), Salvador García (trompeta), Ricardo Guerrero González (sax) y Mariano Guerrero (sax)1. We must keep trying (Debemos seguir tratando) (Raymundo Sáenz/Quiroz), 2. This days of sorrow (Estos días tristes) (Miguel Morales)

 

 

 

 

 

 

El AMOR

Grupo de rock formado a fines de los años 60, primero con el nombre de los pájaros y fueron lidereados por Miguel Cárdenas.

Esta banda originaria de Monterrey, N.L., participó en el "Festival Juvenil" efectuado en Monterrey el 13/03/1970, recibiendo extraordinarios comentarios y críticas muy favorables de la crítica especializada, por lo que decidieron probar suerte en el D.F. donde graban su primer disco LP, ya con el nombre de "El Amor" bajo el sello "RAFF" en el que incluyeron versiones de canciones de moda en esa época.

El grupo reapareció en agosto de 1971 como "Amor" presentándose con éxito también, en el programa de TV 'Siempre en domingo' con Raul Velasco. 

Tras esa aparición, fueron invitados a participar en el legendario Festival de Avándaro (por cierto fue una presentación muy desafortunada, aunque no mala) efectuado el 11/09/1971, alternando con la "crema del rock" mexicano de entonces, con grupos como los Dug Dug's, El Ritual, Peace & Love o el Three Souls in my Mind con un jovensísimo Alex Lora, entre otros.

El Amor grabó varios discos LP sobresaliendo sus primeros tres grabados entre 1970 y 72, aunque discográficamente, estuvieron muy activos durante toda la década de los años 70, y a mediados de los 90 con un disco lleno de covers de música de los Beatles.

Por último,el grupo "Amor" se llama así por las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Jorge Alberto Vallejo, Miguel Cárdenas,Oscar Vallejo y Rogelio González. 

Por desgracia, en 2003 falleció Oscar Vallejo. Fuente del texto, la desaparecida página que hizo mi buen amigo Manuel Martínez (+): http://www.maph49.galeon.com/avandaro/elamor.html

 

Los Summers

Los Summers fueron un pequeño gran grupo regiomontano surgido a principio de los años 60 y contemporáneo del grupo de Los Topper’s.

 

Se les recuerda por la canción "Roba corazones" así como los temas "Hey Licha", "Los pájaros y las abejas" y "Agua de melón". Grabaron un único LP que es toda una rareza entre los coleccionistas mexicanos.

 

Uno de sus integrantes era el guitarrista Carlos Zepeda, quien actualmente regentea un lugar llamado "El Klan" desde hace varios años, el cual es considerado un punto de reunión de viejos rocanrroleros en la ciudad de Monterrey Ahi se reunen todos los viernes integrantes de agrupaciones regiomontanas como Los Reno, Los Rockets o Los Toppers, para recordar viejos tiempos. (Fuente: http://tobbys1.tripod.com/rockandrollfronterizodelos60s/id20.html)

 

Los Summers se inician en el año de 1960 con el nombre de "Soomers Boys". En 1963 empezaron a tocar en el canal 6 de televisión independiente de México, el primer programa fue "Sonrisas Ipana" conducido por Roberto Hernández Jr., luego fueron contratados por el antiguo Canal 3 (ahora Canal 2 de Televisa) en el programa "Desfile de éxitos" que conducía Ricardo Espinoza.

 

Al año siguiente nació el programa "Campeones de la nueva ola" donde fueron el grupo base en la misma televisora conducido por Arturo Suárez Luna y después iniciaron como grupo base del programa "El klan del martillito" conducido por el Arq. Héctor Benavides en 1964.

 

A mediados de 1964 grabaron su primer LP en Discos Peerless colocando la canción “El chivi chivi” en el segundo lugar de la radio a nivel nacional y la canción “El otro” en primer lugar a nivel regional en la zona noreste.

Otro de sus grandes éxitos fueron El roba corazones, El fortinguito, Agua de melón, Hey Licha, Club seventeen y Nunca te dejaré, completando su ciclo a mediados del año 1967, fecha en que el grupo se desintegró por haber terminado sus carreras profesionales y dedicarse a su vida profesional. 

 

Los integrantes eran:

1. Carlos -requinto y voz
2. Víctor -batería
3. José Luis -saxofon
4. Rolando -teclado
5. Fernando -bajo y voz

Lista de temas de su único LP:

1. Los Pájaros y las abejas
2. Mamá lo sabe
3. Chivi chivi
4. El fortinguito
5. Agua de melón
6. El otro
7. Roba corazones
8. Club seventeen
9. Nunca te dejaré
10. Hey! Licha

Fuente: http://www.myspace.com/klancupido

El programa 'Muévanse todos'

¡MUEVANSE TODOS!

Vianey hizo mancuerna con Leopoldo Sánchez Labastida "Polo" exvocalista del grupo de los Apson y Juan Garza ex-vocalista de Los Matemáticos asi como Jorge Barón quien venía del DF y habia sido a su vez vocalista de un grupo poco conocido llamado los Zipps. 

El programa dio inicio en Febrero de 1965 y rápidamente se convirtió en el favorito de la juventud siendo un importante escaparate para un sinnúmero de grupos y solistas a nivel local y nacional.

El programa se grababa en vivo y pasaba diariamente de Lunes a Viernes con duración de una hora, sin duda alguna que la simpatía y carisma de Vianey a quienes muchos consideraban la Brenda Lee mexicana contribuyeron enormemente al éxito del mismo.

La dirección musical del Programa estaba a cargo de Homero González a quien se debe además la autoría de la mayoria de las letras de las canciones que grabaron Vianey Valdéz, Polo o Los Reno, entre otros.

Polo, ex-vocalista del grupo Los Apson, sin duda alguna una gran voz, fue uno de los pilares importantes del programa Muévanse Todos en donde se dió a conocer en su faceta como solista con canciones como El Ultimo beso, Anna, Hilda, Ella no está ahí. El duelo, etc.

Los Zignos, fueron otro de esos grupo indispensable en el programa y de donde se dieron a conocer para llegar con fuerza a la capital del país, y gracias a "Muevanse todos", así como a Roberto Jordán, de quien fueron el grupo de apoyo.

Los fines de semana específicamente los Sábados se transmitia el Programa "A bailar joven" que era el programa de gala conducido también por Vianey y sus compañeros con el mismo éxito que el que se transmitía diariamente.

Los dos programas se transmitieron durante un poco más de 3 años terminando su ciclo en Mayo de 1968. Sin duda alguna que el Programa Muevanse todos fué todo un acontecimiento a mediados de los 60 en donde se dieron a conocer y se consolidaron las carreras musicales de grupos como Los Reno, Los Zignos, solistas como Polo (ahi dió a conocer su gran éxito "el ultimo beso"), Juan el Matemático, Estela Nuñez, La hermanas Alegria, Enrique Linares etc. etc.

Vianey actualmente vive retirada de la música y esporádicamente asiste a algunos eventos en donde se le han rendido algunos homenajes y reconocimientos por su trayectoria y contribución musical.

Su discografía abarca aproximadamente 12 LP's además de uno grabado con Arturo (vocalista de los Juniors) y dos con Polo (Ex vocalista de los Apson).

Sus canciones más conocidas, Trucutú, El Diplomático, Sé mi gran cariño, Te fue difícil, Nuestra canción, El preso No.9, Muévanse todos, Mis 7 novios, Pronosticado, Deseando y esperando, La Maquinita, Los existencialistas, etc etc.

Vianey Valdéz sin duda alguna fué el pilar del programa 'Muévanse Todos' siendo una innovadora en cuestión interpretativa con un estilo desenfadado que no se veía en otras cantantes de la época. (Fuente: http://tobbys1.tripod.com/rockandrollfronterizodelos60s/id12.html)

Los Chijuas

Les dejo esta reseña de este excelente grupo que está reconocido en los EUA como tal, esperando les guste también los videos musicales anexados. Saludos: GZ

LOS CHIJUAS: UN GRUPO EXCEPCIONAL (Internacionales e ignorados en la capital)

 

Las rutas a seguir para llegar a la consagración como intérpretes, son muchos y cada grupo o solista escoge la que mejor le parece. Los Chijuas han decidido que sea, además de sólido, una aproximación de la periferia hasta sus entrañas mismas de la capital. Los Chijuas han tenido un triunfo definitivo en la provincia donde la venta de sus discos está siempre en aumento, al par de su repertorio.

 

Los Chijuas son originarios de Chihuahua desde donde han venido cosechando éxitos que aumentan su deseo de colocar un número entre el público capitalino, con el que no han logrado una completa identificación debido a la falta de promoción efectiva, que destaque su calidad. Este grupo ha tenido un destacado lugar entre los promotores estadounidenses quienes lo tienen contratado un una marca disquera de New York (PEE INTERNATIONAL) que promueve sus discos a lo largo de la Unión Americana y ademas, por Europa. Las grabaciones de los Chijuas han ocupado muy buenos lugares en el mercado de los Estados Unidos, pero por desgracia no ha sido definitiva su colocación.

Las composiciones que interpreta el conjunto son, sin excepción, de su propia cosecha, y de graban primero en español y después se traducen al inglés para el mercado extranjero. La concepción musical de los chijuas ha ido en constante superación si se compara, fácilmente se distingue la diferencia de unos meses a estos días. Actuando de una manera favorable a nuestro país, los muchachos del grupo pugnan por traer divisas del extranjero mediante sus composiciones, logrando así varios fines por un solo medio.

 

Sus mas recientes actividades en esta capital han sido sus presentaciones en el programa de la marca Musart y en Colgate. Ahora actúan en el Camichín del Hotel Alameda, donde permanecerán hasta finales del mes de junio para después partir hacia Ensenada y Chihuahua. Entre sus mas recientes grabaciones destacan por su verdadera calidad interpretativa The little red bean y What´s God Colours skin, que además de ser dos canciones de esencia, demuestran la verdadera imagen del conjunto, proyecta su verdadera sensibilidad.

 

Los Chijuas no sólo han conformado una figura para el público nacional, sino que, dejando atrás la timidéz, o como quiera llamarse, se lanzaron al campo internacional y han sabido permanecer en ese plano con los requerimientos que exige y con la calidad necesaria.
Fuente: Revista 'Mexico Canta' No. 437-235 del 21 de Septiembre de 1969. Reportaje hecho por B. O'Hara.

INFORMACION DE LOS CHIJUAS TOMADA DE UN L.P.

(Gracias a Abel Otzoy por dicha información)

 

"Los Chijuas"

El grupo de los Chijuas está integrado por: José y Julián Ganem, Enrique Becerril y Luis Oliver. Julián y José nacieron en la ciudad de Juarez, Chihuahua el 19 de agosto de 1950 y el 7 de febrero de 1949 respectivamente. Los dos hermanos desde pequeños tuvieron aptitudes para la música y con la ayuda de sus padres Julián comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y José la batería a los 13, pero con el tiempo cambiaron los instrumentos, Julián tocó la batería y José la guitarra, llegando a acoplarse en forma singular. Más tarde sus ejecuciones las acompañaron cantando con sus bien timbradas voces.

 

Por aquella epoca en que cursaban la secundaria formaron su primer conjunto en su ciudad natal llevando por nombre "Los Idolos". Más tarde dejaron sus estudios de preparatoria para dedicarse de lleno a la música y asi fue como en unas vacaciones que vinieron a México decidieron formar un nuevo conjunto ya que su anterior se había desintegrado.

 

Después de varios meses de intensa búsqueda encontraron a: Enrique Becerril, nacido en México D. F. el 23 de febrero de 1949, el cual había estado tocando la guitarra en varios conjuntos de la capital como requinto, pero en ninguno se encontró a gusto, ya que quería encontrar el sónido que siempre había tenido en mente.Por medio de un amigo vió a los hermanos Ganem y después de ponerse de acuerdo decidió formar parte del grupo pero como bajista; aunque no sabía tocarlo, pronto, con su buena voluntad y dedicación logró dominarlo, Toca: bajo, requinto y armonía.

 

Tiempo después encontraron a su cuarto elemento: Luis Oliver, nacido en Monterrey; Nuevo León el 21 de diciembre de 1950. Toca piano, armonica, guitarra y batería; al hacer un viaje a México conoció a los Ganem e ingreso de inmediato al grupo como organista.

A dos meses de integrado el grupo se presentaron a los estudios Musart para una prueba, la cual pasaron satisfactoriamente ante el entusiasmo de quienes les escucharon y así fue como se iniciaron en el campo de las grabaciones.

Sus primer éxito: El Esquimal y Canción de Verano (Disco 4530).

Su primer disco de larga duración está próximo a salir al mercado y en el grabaron los Chijuas siete melodías originales cuyos autores son los cuatro integrantes del grupo. Sus aficiones: José y Julian: Football americano y la numimástica. Luis: Football soccer y la Filatelia. Enrique: Frontenis y colección de ceniceros."

 

Por último, les dejo este comentario de Arturo Lara: "Tiene razón Gustavo referente al grupo internacional de Los Chijuas, en mi opinión es uno de los grupos mexicanos mas exitosos musicalmente hablando, principalmente en el extranjero que en nuestro país, su trayectoria musical duró aproximadamente 10 años, donde su evolucion quedo plasmada en 4 discos de larga duracion, varios extender play y sencillos, pasando por diferentes ritmos de dos generaciones, desde el a go-go hasta la onda chicana, una estadística del 45% de covers (siempre obligados por la disquera) y el resto música original, muy buen por ciento.

La MUSART si apoyó grabando al grupo pero, en cada grabación participaban diversos músicos de sesión o de otras agrupaciones, con metales y arreglos sofisticados, eso mismo pasaba en todas las disqueras, el disco sonaba estupendo pero en vivo fue otra cosa, en tv hacian play back (incluso chéquenlos en la película "Los Juniors" donde si les dan chance de hacer música original) a las disqueras lo único que les importaba era vender discos. Aunque los Chijuas si se presentaron en el Veranda, Camichin y otros, no funcionaba su propuesta ya proyectada a la sicodelia, ellos realizaron giras por la Unión Americana (iniciando en San Diego, California) y graban en New York lo que seria su último extended play que les edito en México La MUSART (es razón suficiente para aparecer en la caja de discos acoplados de sicodelia más importante del mundo 'Nuggets Vol. 2' editado por Rhino Records).

Integrado por excelentes músicos mexicanos comandados por los hermanos José Manuel y Julian Ganem (Chihuahua, Chih), Enrique Becerril (Ciudad de México) y Luis Oliver (Monterrey, N.L.), la gran calidad del grupo fue reflejo de un proyecto serio y con excelentes músicos que participaron a través de su vida musical, entre algunos de los que participaron están; Hesiquio Ramos (ex Los Monjes), Fernando Vahauks (ex Los Sinners y Tijuana Five), Ricardo Toral (ex Los Cuervos, Los Esclavos, etc.), todos grabaron en sus discos. Comodato les comento que Los Chijuas se forman en la Ciudad de México, este grupo originalmente se formo en su natal Chihuahua con el nombre de "Los Idolos" allá por 1965.

Otro de sus grandes éxitos es su versión (que es la que más me gusta) del Ballet Hippie (de Sony Bono) con letra en español de Lolita de la Colina, disfrutenla (esa voz y guitarra José Manuel Ganem con el órgano y arreglo de Hesiquio Ramos uuufff!! ), saludos, Arturo Lara" 

 

Los Chijuas, por Meme Gazcón. 

 

En 1974 forme parte de este grupo de los hermanos Julián y Pepe Ganem, el grupo lo formábamos; Julian(voz), Pepe(guit), Cayo Rodriguez(teclados), Beto Villarreal(bat) y Meme Gazcon(bajo); Julian tenía un cuñado que era gerente del hotel Hyatt de Acapulco, donde fuimos a pasar una temporada trabajando en un bar del hotel que se llamaba “Mil Luces”, ahí compartimos escenario con el tremendo Fito Giron que hizo una temporada por ahí, fue una gran experiencia ya que estuvimos desde Septiembre hasta Abril del 74 o75??, cosas curiosas de la vida fue que en navidad, diciembre y parte de enero, paso gente rica por el hotel y muchas señoras que se veían de alcurnia con sus trajes de baño, batas y alhajas por todos lados, aretes, anillos, pulseras y collares, y algunas peinadas de salón!!! Era curioso ver ese desfile por la playa. Una experiencia preciosa fue que ahí probé el LSD, un día bajamos a la playa Beto, Julián, Pepe y yo, nos sentamos cómodamente viendo al mar, Beto solía ir a esquiar con sus amigos lancheros, y nosotros después de haber injerido el alucinógeno, admirábamos el panorama y platicábamos de trivialidades cuando vi pasar a dos chavos caminando en frente de nosotros, uno de ellos iba jalando un cordón y creo que ya en el efecto de lo ingerido, vi pasar y pasar el hilo y ya veía al chamaco leeeeejos y seguía viendo pasar el cordón!!!, entonces al final del cordón iba un pedacito de corcho amarrado y brinque y brinque por la arena!!! Me causo tanta risa que no podía parar de reir!!!

Ahí en el hotel fuimos muy apapachados pues teníamos una habitación cada uno, hicimos muy buenos amigos con los músicos de ahí, por cierto que, les presumo, desde Los Yaki conocí a un tremendo músico, Macario Luviano, un señor músico reconocido por músicos Mexicanos e internacionales, al ir a Acapulco era infaltable ir a escuchar al buen Macario, fue mi amigo desde que lo fui a ver por primera vez pues él ya me conocía de cuando íbamos a Acapulco a las Reseñas Internacionales de Cine, cuando iba a escucharlo de inmediato me subía a echar la paloma, cosa curiosa fue que le gustaba mucho como tocaba “You Are The Sunshine” de Stevie Wonder, en cuanto me subía empezaba con esa rola... Una gran experiencia. 

 

Después de esa temporada regresamos a México y entramos a tocar al Paspartou, una discotequa del restaurant Jacarandas en la zona rosa, cosa curiosa era que no había mucha concurrencia y fue que pensamos en “disfrazarnos” como en “esta foto”, y oh!!! Sorpresa!!! El primer día que salimos así causamos tal impresión que empezó a llenarse la disco, cuando menos los fines de semana teníamos casa llena!!! 

 

Pasamos una temporada ahí y luego nos cambiamos al Barbarela del hotel Fiesta Palace, ahí se integró con la banda nuestro querido y extrañado amigo y tremendo guitarrista Raul Tamez (Simón) (RIP) y Miguel Salas (RIP) en el piano pues Cayo se tuvo que regresar a su Tijuana, pasamos una corta temporada la cual termino con esta gran experiencia con nuestros amigos Ganem y cada quien se fue por su lado… Beto, Simón y yo nos reunimos para otra banda que ya contare, los Ganem se fueron a Los Ángeles y allá siguieron con su carrera tocando en algunos lugares; por cierto que la última vez que los vi, pues los vi en dos ocasiones que pase por L.A., fui al bar donde estaban tocando y al llegar me suben a palomear y estaba también palomeando un tremendo guitarrista, al final del set me lo presentan y le dicen que soy de México y me saluda con alegría pues ya me había hecho con su mano la señal de “bien!” y me dicen él es Scott, Scott Henderson!!! Después de esa vez no volví a saber de los Ganem, ni por teléfono ni por email ni por ningún lado!!! Pero si fue una gran experiencia… MG." (Texto y foto publicados por Meme Gazcón en su Facebook personal, el 27/03/2019).