Santana en Los Strangers (de Manuel Delgadillo)

La historia es un tema fascinante, sobre todo cuando van apareciendo testimonios e imágenes tan interesantes como contundentes. Es cosa sabida que Carlos Santana hizo sus "pininos" como músico en la ciudad de Tijuana, B.C., aunque ese perìodo resulta un tanto oscuro ya que casi no hay referencias de ello más que lo que platican los propios Santana y Bátiz.

Esta foto está fechada en el año de 1961 sin determinar día y mes y en ella aparece el grupo "Los Strangers" de Manuel Delgadillo , guitarrista, quien era el líder de este grupo y por ello usaba un saco de diferente color. De izq. a der. empezando por el baterista están Antonio Vargas "El Bolas", Carlos Santana, guitarra, Javier Burgos (al frente), bajo, el ya mencionado Manuel Delgadillo y el Bibi en la guitarra. Del pianista no tengo referencias.

Se dice que Santana inició su camino como músico en 1957 siendo un puberto al que apodaban "El Apache" porque ese era el nombre de una rola muy popular que a él le gustaba interpretar. Se supone que emigró a Estados Unidos en 1965 y se aposentó en la ciudad de San Francisco, California, cuna del naciente movimiento hippie donde se forjó al lado de gente que muy pronto se convertiría en leyenda del rock americano, como Mike Bloomfield, Country Joe and the Fish, Big Brother & Holding Company con todo y Janis Joplin, Al Kooper, Grateful Dead y Blue Cheer entre otros.

Santana destacaría por su peculiar abordaje de la guitarra que si bien abrevaba del blues como la mayoría de los mencionados, también poseía ese elemento subliminal absorbido en su infancia escuchando a Los Dandys y Los Panchos, como él mismo lo platica en un documental.

Si bien Bátiz lo conoció y adoptó como bajista en aquel lejano 1957, era una etapa en la que ambos iniciaban su carrera, eran desconocidos y por lo mismo compartieron aprendizaje como tantos otros con los que tocaron. La diferencia es que de todos esos ex compañeros solamente Bátiz comparte sus remembranzas sobre un Carlos Santana que se volvió súper famoso...

Reseña cortesía, al igual que la fotografía, de Víctor Moreno de Medusa.

Los Piccolinos

Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ 

"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en  público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.

Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.

Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.

Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.

Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.

Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Así, poco a poco fueron cobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico". 

Manolo y sus Cuatro Latinos

Grupo del que no se tienen muchos datos pero les comparto lo que tengo de ellos, que viene en la contraportada del único LP publicado de ellos. Agradezco al blog de "Sinaloa Oldies" por haberme compartido la portada del grupo. Saludos: GZ 

"Manolo y sus Cuatro Latinos es sin lugar a dudas el grupo de mas rápida ascención y consolidación que ha surgido en los últimos tiempos.

Originarios de Tijuana y descubiertos en esa ciudad por nuestro representante Jesús Fermat Esparza, fueron lanzados con las canciones "Linda chica" y "Por qué", números que ocuparon primerísimos lugares en ventas y popularidad. 

Manolo y sus Cuatro Latinos es un conjunto integrado por jóvenes menores de los veinte años que poseen un dominio completo en todos y cada uno de los instrumentos que ejecutan. Esto, unido a la innegable calidad de sus interpretaciones, nos ha llevado realizar este su primer LP.

Forman el grupo Manolo y sus Cuatro Latinos:

• Manolo Huerta Cristerna, cantante
• Jorge Antonio Burgos, cantante y armonía,
• Antonio Vargas, baterista,
• Jorge Hernández, bajo, y 
• Lupillo Hernández, requinto y arreglista. 

Discos Tambora al entregar a usted este álbum de música juvenil, desea que la superación demostrada por estos artistas de provincia, sirva como ejemplo a seguir por todos los innumerables artistas que pueblan nuestra patria".

Los Twisters de Mexicali

Agradezco esta reseña y las fotos a Paco García de Los Moonlight's. Publicado en el Facebook de Paco el 12/octubre/2020. 

LOS TWISTER'S con el Chato Checker, uno de los grupos pioneros en los 60 de la ciudad de Mexicali.

 

En Mexicali y Tijuana al igual que en todo el país los años sesentas se caracterizaron por el nacimiento de grupos musicales del ritmo de moda el rock and roll, al cual no se le pronosticaban muchos años de vida y mucha gente adulta no estaba de acuerdo con esa modalidad de ritmo. 

 

En Mexicali al igual que en Tijuana en cada colonia era un auge la formación de ese tipo de agrupaciones, y por todas las partes de la ciudad aparecieron Los Chicky´s, Blue Jean´s, King´s, Yogui´s, Twister´s, sólo por mencionar algunos de los que recuerdo de Mexicali. Estando con Los Blue Jeans conocí en Pueblo nuevo (yo estudiaba en la Secundaria No. 6) a Oscar Ortega quien tocaba el bajo y vivía enfrente de la escuela, él me presentó a Mario Márquez conocido como ¨Chato Checker¨ quien cantaba con Los Twister´s, y me invitó a participar con ellos. Mario era un muchacho fornido que practicaba el fisiculturismo, 

 

Le encantaba la música de soul sobre todo cuando salió el Chubby Checker con el Twists, el cual era una variación del rock, de ahí viene el nombre que él adoptó. Con Los Twisters fue otro público con el que traté tocando en salones de baile que estaban en boga en esos años como el Casino Continental que se encontraba en el centro de la ciudad y el Patio Andaluz que se encontraba en la línea divisoria con Calexico entre otros.

 

Los Twister del Chato Checker de la ciudad de Mexicali. De izquierda a derecha: Oscar Ortega(+ Ricardo Vielma (+)"el Bolonias", Ildefonso Miramon(+) "El Cepillo", Ramon (+)"El Monchy" en la bateria, Mario Marquez (+)"El Chato Checker", Salvador Ibarra "El Chicharra" y Paco Garcia.  

 

En aquellos años conocimos a Octavio Cerecer quien era un promotor artístico, quien fue el que ideó los bailes de los ¨mano a mano¨ entre grupos de Tijuana y Mexicali. Eventos que se nos hacía muy interesantes porque teníamos la oportunidad de conocer a los tijuanenses, que la verdad sea dicha siempre estaban a la vanguardia y tocaban lo más nuevo del Hit Parade americano (me refiero a los grupos que solían tocar en la avenida Revolución), asimismo alternábamos con los grupos que tocaban en bailes populares que también traían lo suyo. En una ocasión alternamos en el salón continental con Los Duendes cuyo cantante era un joven delgado con una extraordinaria voz que nos dejó impresionados. Este muchacho era Ricardo Sánchez, posteriormente entró con Los Moonlight´s. 

 

En esos ¨mano a mano¨ Los Twister nos preparábamos lo mejor posible y en ese baile los dos grupos íbamos a usar nuestro equipo. Estando en el ensayo el Chato empezó a regañar Ramón ¨el Monchy¨ porque la batería estaba sucia y también nos dijo que los amplificadores estaban sucios (eran dos Fender con el tapizado crema) y la verdad si estaban ¨cochinos¨. 

 

El día del baile se instalaron en el Stand los instrumentos relucientes de limpios y nos quedamos ¨apantallados¨ lo bien que se miraban. Como grupo anfitrión nos tocaba a nosotros abrir el baile y en primer acorde que truenan los dos amplificadores. Y nos preguntábamos qué pasó. Lo que pasó es que el Chato en su afán por que luciera bien el equipo su puso a lavarcon una manguera y con jabón los amplificadores y lógico tronaron las bocinas. Así es que se paró el baile hasta que conseguimos otros amplificadores después de esperar un par de horas porque no podíamos tocar ni Duendes ni Twisters.

 

Con Octavio Cerecer nos fuimos a una gira por la costa del pacifico por Sonora y Sinaloa por las más importantes ciudades de esos dos estados. Recuerdo que cuando llegábamos a tocar íbamos con ¨la bendición de Dios¨ sin dinero para la comida, y cuando terminaba el evento ya con dinero (en aquellos años no encontrábamos abierto ningún lugar). 

 

Las últimas ciudades en las que actuamos fue en Culiacán y Mazatlán. Fue una gran aventura esa ¨gira hambristica¨ de gran enseñanza que dejó huella en mi vida. En la foto de a lado, están Mario Marquez, Sammy Hernandez, Gilberto Venegas, Alfredo Aceves, Paco Garcia, Andy Salas y Jaime Valle.

 

Un par de años después (1965) nos fuimos a Tijuana y empezamos a tocar en el Aloha que estaba en la avenida Revolución, pero por azares del destino el grupo se desbarató e iniciamos otra etapa más formando a LOS DOWN BEAT´S.

Los Down Beats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraían a sus presentaciones, a gente del sur de California gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Los Down Beats con Los Tijuana Five

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes:

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat's, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a derecha: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Por último, Paco García publicaba esto en su Facebook el 22/octubre/2020 y 19/mayo/2022: "Los Down Beat's en México, D.F. En el Aloha de Tijuana predominaba el público afroamericano y poco a poco nos volvimos muy populares entre ellos. Me gustaba enterarme de la historia de los músicos que habían sobresalido anteriormente como Javier Bátiz y Carlos Santana, quienes ya se consideraban una leyenda antes de darse a conocer en el ámbito internacional cada quien por su lado.

 

Me encantaban las anécdotas del Convoy bar donde tocaron esos personajes, se comentaba de Gene Ross un cantante de color muy bueno que murió trágicamente. 

 

Estando los Down Beat’s tocando en el Mike’s Bar un día llegó Rubén Vieyra promotor artístico de la capital y colaborador de la revista “México Canta “, (especializada en grupos musicales) y nos invitó para ir a presentarnos al “Hoolabaloo” (¿) un café cantante de moda en esos días, el cual era un lugar chico con mesas chaparritas donde no se vendía licor solamente café y refrescos, no se bailaba, su asistencia consistía mayormente de estudiantes y muchachas con tobilleras. 

Desde el primer día de nuestra presentación había mucha expectativa de la comunidad artística, y con “casa llena “ identificamos a los Teen Tops, Rebeldes del Rock, Hooligans entre otros grupos y artistas conocidos esperando que nos subiéramos al “Stand “. El repertorio de Down Beat’s era un material nuevo que no llegaba todavía a la capital, nosotros teníamos la ventaja de escuchar las radios de las ciudades de San Diego y Los Angeles. Llegamos muy bien recomendados por los Tijuana Five de Lupillo Barajas así como por los Dug Dug’s de Armando Nava quienes ya eran muy conocidos. (como tijuanenses se portaron a la altura con nosotros). 

 

El primer día fue un éxito rotundo y así siguió por dos tres semanas, después que pasó la novedad notamos un cambio en el público asistente, la mayoría jovencitos que nos empezaron a solicitar canciones conocidas como “fresas” entre ellas: Hanky Panky que estaba de moda, y empezamos a sentir que lo que tocábamos no era conocido ni del agrado de los asistentes. Después de ahí nos fuimos al “Patio “ un lugar nocturno que presentaba variedades y se podía bailar. En nuestras presentaciones nos acompanaba una coreografía de “Chicas Agogo”. 

 

Asimismo estuvimos supliendo a Javier Bátiz en otro cafe cantante el “Aplein Soleid” ( ¿ ) (era el más popular de los cafés de ese entonces). Bátiz se estaba presentando en Acapulco en esos días.  Entre otras actividades tuvimos varias ofertas de las companías disqueras, entre ellas Musart, pero cometimos el gravísimo error de rechazar la oferta, porque ……. el Chato y Sammy se negaron a grabar en español. Y nos tuvimos que regresar a Tijuana.

 

Los integrantes éramos cuatro de Mexicali: Mario Márquez “Chato Checker “(voz), Alfredo Aceves “el brujo”(bajo), Gilberto Venegas ( Sax) y Paco García (Sax), y tres de Tijuana: Sammy Hernández (voz), Jaime Valle (guitarra) y Andy Salas (batería)

Así terminó la corta trayectoria del grupo.  

De Down Beats a Moonlight's. 

 En 1966 después de regresar de la ciudad de México con Los Down Beats en donde hicimos una corta temporada pero fructífera en los entonces Cafés Cantantes, lugares que estaban de moda, nos regresamos a Tijuana por la razón que a pesar de empezar a darnos a conocer en el ambiente musical de la capital se frustró nuestras aspiraciones de seguir adelante porque a pesar tener ofertas de las compañías disqueras Peerless y Musart no firmamos contrato porque Mario Márquez el Chato Checker y Sammy Hernández los dos vocalistas no quisieron grabar en español y nos regresamos a Tijuana. Gilberto Venegas (sax tenor) y el suscrito nos fuimos a Mexicali y hasta ahí quedaron Los Down Beat´s, experiencia que me dolió mucho.

En cierta ocasión (1967) me encontraba tocando en un lugar llamado El Tabarú cercano a la línea divisoria con Calexico cuando llegó Mario Brown ¨Lolo¨ a quien ya conocía desde que estaba en Tijuana y me invitó a integrarme a Los Moonlight´s comentándome que acababan de llegar de Centroamérica y que Manolo Huerta y los dos saxofones se habían regresado. En el Tabarú tenía como compañero a Mario Muñoz (trompeta) a quien le comenté de la invitación de Mario y aceptó. 

 

La verdad que había dos grupos a quienes admiraba que eran Los Moonlight´s y Los Apson porque eran 2 grupos exitosos mexicanos que traían Saxs. Y así nos involucramos con esta extraordinaria agrupación quienes estaban formados por Gabriel Gallardo director y baterista, Mario Brown guitarra (todavía no había grabado como vocalista), Gregorio Martínez guitarra acompañamiento y voz, Salvador Martínez en el bajo y por supuesto Ricardo Sánchez. Con Los Moonlight´s conocí lo que era estar en un grupo querido por el público aparte de experimentar lo que era andar en gira por la Unión Americana con grupos de renombre como La Sonora Santanera, Los Aragón, Los Baby´s entre otros, recorrimos varios estados de Estados Unidos. Creo que los grupo tijuanenses (Los Solitarios, Los Freddy´s, Ritmo 7) promovíamos más Tijuana que el departamento de turismo sin exagerar, porque en nuestra presentaciones en estados lejanos de la Unión Americana el público nos preguntaba: dónde queda Tijuana? y muchos de ese público después nos visitaban.

 

Aquí en Tijuana estuvimos una larga temporada en el Mesón de Playas de Tijuana (cuando no estaba pavimentada la carretera), el Versalles, posteriormente el Flamingo´s, el Nicte Ha que tenía una extraordinaria acústica entre otros.

 

Después me tocó estar en la temporada de grabaciones para RCA Victor, donde se inició la segunda etapa discográfica de Moonlight's. Indiscutiblemente que en la primer etapa fue donde grabaron una serie de grandes éxitos con los que se dieron a conocer, pero en la segunda se cimentó esa popularidad con el L.P. ¨Vuelven Los Moonlight´s ¨ con éxitos como ¨De Rodillas ante ti¨, Vino Rojo¨ ¨Lagrimas para un Recuerdo¨, ¨Claros son tus Ojos¨ entre otros. En los siguientes L. P.s con ¨Aquellos buenos tiempos¨, ¨Sin Ti ¨, ¨Bailemos solamente una vez más ¨, ¨Tú te has ido¨y una larga lista que hasta nuestros días se siguen escuchando."

Los Moonlights

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Los Moonlights destacan gracias a la voz de su cantante Ricardo Sánchez y de su fundador, Francisco Javier García, y al excelente grupo que supo mezclar rock, con metales y un sonido que los hizo únicos, tanto que al paso de los años, fue uno de los grupos mas cotizados en México y en el sur de los Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica.

Uno de sus principales guitarristas, fue Lupillo Barajas (si, el mismo que estuvo en diversos grupos de rockentre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos., entre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos.

La relación de Lupillo con Los Moonlights fue casi desde el inicio de éstos últimos ya que el grupo de Lupillo, Los Latinos, alternaron con ellos como "teloneros". Parte del éxito, también se debió a la guitarra de Librado Orduño y fue el quien con que el grupo creó ese sonido rock característico de los grupos fronterizos y que les dió mas repercusión y fama, tras la publicación de su primer LP allá por 1963.

Después de algún tiempo Librado Orduño (ya fallecido) deja el grupo para practicar su carrera de Licenciado la cual estudió durante su estancia con los Moonlights.

Tomando su lugar llega Mario Brown un buen guitarrista con un timbre de voz muy especial que vino a darles una renovación con nuevos brillos, además de que se refuerzan al agregar nuevos sonidos como teclados, trompetas, trombones y un baterista excepcional, Raúl Félix así como el mencionado Lupillo Barajas.

Siempre se mantuvieron en el gusto ya no solo juvenil, sino de todas las edades y después de 1965-66, empiezan a buscar nuevos ritmos y horizontes, acabando en la onda grupera que les encumbró y abrió las puertas a otras fronteras fuera de México y que les hizo ser el mejor grupo versátil de México, como se dijo, y en caminos lejanos al rock que les vió nacer.

La 'ultima foto, es de los primeros Moonlights: Ricardo Sanchez (+), Librado Orduño (+), Abajo: Hilario "Avion" Martinez , Ramon "Monchy" Alcaraz, Gabriel "Gaby" Gallardo, Ernesto "Neto" Lizarraga y Gregorio "Goyo" Martinez (+)

Aun cuando siguen vigentes (ya ni sé en qué versión, jejeje), no tienen una página web oficial, salvo esta dedicada a Ricardo Sánchez que creo que es lo único que hay sobre este grupo. Saludos: GZ.

http://myspace.com/ricardosanchezmoonlights

 

Apocalipsis

De este grupo, casi no hay nada...y es una pena porque tocaban muy padre, esa fusión de jazz con rock y algo más....espero les guste esta breve reseña. Saludos: GZ

Apocalipsis fue uno de esos grupos llamados "fuera de serie" con su calidad incomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: Dave Dalton (vocalista), Ricardo 'Sabanita' Toral (teclados), Mario Hernández (saxofón alto), Fernando Romero “el esquizo” (batería), Neto Venegas (saxofón tenor), Rubén ? (trompeta), Jorge Barajas (bajo) y Lupillo Barajas (guitarra).

Después de que se desintegrara el grupo Tijuana Five, Lupillo Barajas y su hermano Jorge intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como los Tijuana Five se desvanecieron por completo.

Lupillo Barajas

A principios de los 70 forman la banda "Apocalipsis", uno de los primeros grupos mexicanos que interpretó musica de Chicago, Blood Sweet and Tears, Dreams, y otros grupos de rock estadounidense de ese género llegando a dar un sentido diferente a la musica moderna, revolucionando y forjando toda una epoca al crear un sonido único (aunado a los de otros grupos de la época y que pueden leer en este blog) que transformó a varios músicos a valorar diversos ritmos mezclados con blues y jazz (otro buen ejemplo es el grupo Bandido, también excelente grupo y cuya reseña tambien pueden leer en este blog).

Por aquel tiempo los grupos fronterizos buscaban probar fortuna viajando hasta el D.F. para darse a conocer, y Apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad incomparable. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las cercanías de la capital y por cuestiones ajenas al grupo, hizo que no pudieran gozar de la fama que merecían por lo que deciden romper y casi ser olvidados....hasta que hoy día, y el paso del tiempo, se ha podido recuperar y valorar la música de este grupo y se les ha colocado en un umbral de grupos que han hecho historia en el rock mexicano.

A continuación les dejo los temas que contiene su único LP publicado:

Apocalípsis, LP Experimento No 1, México (1968)

1 Hold down, I'm comin´, cover
2 I dig girls, cover.
3 In my own time, cover
4 You better run, cover
5 To love somebody, cover
6 Up tight, cover
7 Don't let the sun, cover
8 Try it, cover
9 Show me, cover
10 Fire, cover
11 Incense and peppermints, cover
12 Lovey dovey, cover

PD: Ando buscando fotos del grupo, solo tengo estas dos fotos que me pasó en su día mi buen amigo Manuel Martínez (+). Si alguien tiene mas datos y fotos, se agradecerá su colaboración. Igualmente, el texto lo tomé del blog de Lupillo Barajas: http://lupillobarajas.blogspot.com.es/2008/08/chicago-blood-sweat-and-tears-y-otros.html. Saludos: GZ

Pd. En su día allá por 2011, escribía Ricardo Toral y mencionaba: "gracias por la informacion, ya habia olvidado algunos nombres de los integrantes, fue muy buen grupo el mejor junto con bandido los cuales me han dado grandes satisfacciones y muy bonitos recuerdos:gracias. pd.lo malo es que no reconozco a nadie en las fotos. ¿estas seguro que son fotos de apocalipsis?" Igualmente, Luis Briseño nos comentaba: "los de la foto no son apocalipsis de Tijuana. Apocalipsis de Tijuana a pesar de su corta existencia fue una bandaza. El Lupillo tocaba la citara con maestría y el del teclado muy bueno. Yo los mire creo que en la plaza de toros de Tijuana, como en 1969." Se agradece la observación. Dejo las fotos, por si alguien nos puede compartir mas información de dichos grupos, los de las fotos y si tienen fotos del Apocalipsis mexicano, pues pueden compartirlas con nosotros al correo estroncio90@yahoo.com.mx. 

Love Army

Este grupo, al igual que muchos de la época, se consideró una super banda pero que no tuvo la promoción debida....nacen tras la disolución del grupo "Tijuana Five" cuya ficha se encuentra en este blog. Espero les guste la reseña. Atte: GZ 

 

LOVE ARMY

Seria difícil unificar un criterio acerca de cual ha sido la mejor banda del Rock Mexicano de todos los tiempos, pero tomando en cuenta una opinion mayoritaria en base a su gran calidad, las dos mejores fueron: "BANDIDO" del Norte de la Republica y "LOVE ARMY" de Tijuana, B. C., ciudad donde se integraron originalme como grupo, tal como visitaron el Distrito Federal para presentarse en algunos cafes cantantes como el "A Plein Soleil", pero aun con el nombre de "TIJUANA FIVE". En poco tiempo llamaron la atencion por sus magistrales "covers" o interpretanciones a melodias ya grabadas por otros artistas.

Fue tiempo después en el puerto de Acapulco, Guerrero, en donde causan furor con sus actuaciones en "Tiberios" el mejor centro nocturno de aquella epoca, en donde ademas incorporaron la seccion de metales con la que retornaron al D.F. para grabar en 1971 su primer disco a base de composiciones originales, habiendo dejado para la posteridad algunos temas muy importantes, tanto por su magnifica ejecución como por su contenido lirico-cantado en ingles y en español por su vocalista "el pajaro Alberto" y de los cuales incluimos en este acoplado de colección, el mas popular e importante: "CAMINATA CEREBRAL", y otro un poco mas raro y menos difundido "Di POR QUE".....

Y como dato curioso, estaban anunciados para tocar en el Festival de Avandaro, pero no pudieron llegar por problemas de vialidad....como le pasó a Javier Bátiz (o por lo menos eso se dice).

MUSICOS

Voz y Armonica: Alberto Isiordia "El Pajaro"
Guitarra: Jaime Valle "El Perro"
Bajo: Salvador Bañuelos "Chava"
Bateria: Fernando Vahaux
Sax Alto: Ernesto Hernandez "El Blue"
Sax Tenor: Mario Rojas "El Muerto"
Trompeta: Chuy Sida
Trombon: Enrique Sida
Teclado: Fernando Castañeda "Penny"

 

Produccion: German Perez Salas
Año: 1971

LOVE ARMY/ LOVE ARMY

(Cisne-Raff) 1971 Sencillo

1.-Caminata Cerebral 2.- Tu Tiempo Llegara

LOVE ARMY / Love Army en Avandaro

(Orfeon) 1971 EP

1.- Di Por Que 2.- Tal Vez

LOVE ARMY / LOVE ARMY

(Cisne- Raff) 1971 Sencillo

1. - Walk Within My Brain (Caminata Cerebral)

2. - The Door Is Open Tu Your Heart (Tu Tiempo LLegará)

LOVE ARMY / Walk Within My Brain

(Cisne-Raff) 1971 EP

1.- Walk Within My Brain (Caminata Cerebral) 2. - I'll Be In Love (Tu Eres Amor) 3.- The Door Is Open To Your Heart (Tu Tiempo LLegará)

 

Caminata Cerebral de Love Army que dice así:

Qué pasó con lo que dijo
ya tan pronto se olvidó
que pasó con las treinta monedas que te dio
porque no te creo lo que dijiste
sé que no es la verdad
lo cierto es que prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Sindicatos y patrones me han bajado la moral
Uh, si me dejo, los calzones también me van a bajar
sí, porque la justicia toma tiempo
yo no puedo esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Porque la justicia toma tiempo
Yo no pienso esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Oye Cristo no regreses,
no te vayan a rapar,
la era del acuario, nadie te entenderá
sí, porque sé si no regresas
no vas a predicar
nomás de ver tus pelos la gente se va a asustar
y te van a hacer llorar.

Porque la justicia toma tiempo
yo no pienso esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar
yo sé que (tendré que caminar)
me vale (tendré que caminar)

mejor (tendré que caminar)

Todos van a caminar
nadie nos va a hacer parar
no.

Caminata Cerebral fue censurada en la radio, se volvió a grabar en inglés con el nombre de Walking within my brain, pero ya no tuvo mayor trascendencia. Ahora ya nadie se espanta de las letras, aunque parezca que fueron copiadas de los baños de cualquier secundaria.

Fuente: http://robquero.tripod.com/RockMexicano/Love_Army.htm y la letra de Caminata cerebral, la tomé de la página de Manuel Martínez (+): http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaro6.html

ULTIMA HORA: Fallece el pasado 13 de febrero de 2010, Jesús 'Chuy' Sida, trompetista mexicano y miembro de este grupo, así como de Tequila y Bandido. Igualmente, el pasado 27 de octubre de 2016 fallecía el saxofonista Mario Rojas Cuéllar. Descansen en paz.

Destaca Víctor Moreno: Love Army se convirtió en una leyenda muy rápido primordialmente por la gran calidad de sus integrantes y por su relativamente corta existencia. Fueron de las primeras agrupaciones catalogadas como "bandas" por la incorporación de una sección de metales en su ensamble y también fueron de los primeros en grabar ya plenamente inmersos en la Onda Chicana. Muy importante el hecho de que decidieran componer sus letras en español y no en inglés como era costumbre en 1971 cuando se grabó esto. 

Provenían de una gran agrupación previa llamada Tijuana Five que como su nombre indica era su ciudad de origen y mutaron muy eficientemente de la etapa del Go Go y la Ola Inglesa a un estilo más pretencioso y demandante donde el rock se fusionaba con el jazz y el blues, acorde a la tendencia que predominaba en el rock internacional de entonces. Fueron los grandes ausentes en el Festival de Avándaro donde no pudieron llegar por un accidente de tránsito y el público ahí congregado se quedó con las ganas de escucharles porque en ese momento eran una de las bandas más populares y altamente apreciados por su discurso estético, resultado de lo que la juventud vivía y padecía y magníficamente expresado en las letras compuestas por su vocalista el Páxaro Alberto Isiordia quien escribiría su propio capítulo como solista poco tiempo después. Su rola más conocida siempre será "Caminata Cerebral" pero en esta ocasión escucharemos otro garbanzo de a libra llamado "También tu Tiempo Llegará" que como podrán apreciar en la letra, planteaba una esperanza para quienes éramos jóvenes en aquel entonces y nos sentíamos decepcionados del sistema y en consecuencia, dudosos del futuro que nos esperaba. Igual que hoy en día. Con ustedes, Love Army."

Para este mes de marzo la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano se viste de manteles largos con la presencia de la sensacional banda Love Army. Agrupación proveniente a su vez de otra leyenda llamada Tijuana Five, fueron precursores de la Onda Chicana anticipándose a lo que poco después harían bandas como los Tequila, Tinta Blanca, Peace & Love y Bandido, por mencionar a los más destacados. 

Ya subidos en la cresta de la ola en 1971, entregarían una grabación tan emblemática como fundamental para el desarrollo de nuestro rock: Caminata Cerebral, rola que además tenía una característica que los demás grupos de su época no cultivaban; estaba cantada en español, así como la mayoría de sus temas. Fueron visionarios en ese aspecto gracias al talento y enorme calidad compositiva de su cantante, el legendario "Pájaro" Alberto quien con esta composición dejó claro que la calidad lírica de los grupos mexicanos había alcanzado la mayoría de edad, al mismo nivel de los anglosajones ya que abordaba una temática muy acorde a la época lo cual no le hizo gracia a los censores quienes la mandaron retirar de la radio lo que se tradujo en un mayor interés de la chaviza por seguirlos y conseguir sus grabaciones. Aún cuando tuvieron que reeditarla en versión traducida al inglés, la gente se quedó con aquellas líneas tan claras y contundentes donde decían: ¡"Oye Cristo, no regreses, no te vayan a rapar!" o "Sindicatos y patrones me han bajado la moral, si me dejo, los calzones también me van a bajar". Eso era tener claridad y ubicación social en la época de las represiones como el Jueves de Corpus o Tlatelolco.

Alberto Isiordia y Víctor Moreno

Verdaderamente ellos si fueron los grandes ausentes en el Festival de Avándaro ya que no pudieron llegar por causa del enorme congestionamiento de vehículos. Estaban anunciados en el cartel y nos quedamos con las ganas de escucharlos porque en ese momento eran la banda más reconocida. Su ausencia fue determinante para que Peace & Love se llevara la noche ya que Bandido tenían poco de haberse formado y aún no tenían el gran nombre que forjaron aunque no les tomó mucho tiempo hacerlo ya que, irónicamente al mismo tiempo Love Army se fue desdibujando dejándoles el camino libre. En la imagen (puesta un poco más arriba) aparecen durante una presentación en la Alameda Central y son los integrantes que grabaron sus discos históricos. De izq. a der. Salvador Bañuelos (Chava), Mario Rojas (El Muerto), Enrique Sida, Ernesto Hernández (El Blue), Alberto isiordia (El Pájaro), Fernando Bahauks, Jaime Valle (El Perro) y Fernando Castañeda (El Penny). Love Army fue la primera banda con metales que le puso número a la casa del Rock Mexicano y su obra quedó registrada en sendas grabaciones que atestiguan su enorme nivel y autoridad.

Peace and Love

Los Peace & Love.....excelente grupo lleno de rock con fusión de jazz y metales a lo "Blood, Sweat & Tears", con mucha influencia de excelentes grupos con sonido Motown o de Stax Records...que revolucionó el sonido del rock en la frontera mexicana y que se importó al resto del país, al igual que otros grupos del norte del país como La División del Norte, por ejemplo. Les dejo esta reseña, esperando les guste. Saludos: GZ

PEACE & LOVE

Agrupación originaria de Tijuana, Baja California, de las primeras en incorporar metales y percuciones a su música, logrando un sonido latino muy original y distintivo.

En 1971 participan en el festival de Avandaro logrando que más de 200,000 gentes canten sus canciones 'Tenemos el poder' y 'Mariguana'.  Ese mismo año graban su primer disco Avándaro 1971 y en 1972 comienzan las grabaciones de lo que seria el segundo que nunca se completó.

A continuación, los músicos e integrantes del grupo y canciones que participaron en la grabación de su único LP editado por Cisne/RAFF en 1973:

 

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz), Guitarra: Juan José 'El mandril' Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera.

 

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

 

Principales Canciones: Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), Until (Torres), We got the power (Ochoa/Maldonado/Torres), Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), Against the devil (Maldonado), Can´t you tell (Torres), Peace and love (Torres/Maldonado) 

NOTA: Gracias a Manuel Martínez (QEPD) por esta información, que venía en su página web (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/peace.html). 

 

Así mismo, puedes checar esta otra página web, de Roberto Ruelas (Robquero), que es muuuuy completa y es muy recomendable tambien: http://robquero.tripod.com/Peace_and_Love.html

 

Una anécdota sobre Peace and Love, cortesía de Víctor Moreno (foto incluída):

 

"Este volante o anuncio de una tocada es una ventana al pasado detrás de la cual hay un historia. Para septiembre de 1972 la banda Peace & Love se embarcó en una gira por Sudamérica la cual por cierto no resultó tan afortunada debido a problemas de incumplimiento de los promotores (la vieja historia). Originalmente consideraron invitar a Medusa pero como en ese momento nos habíamos quedado sin baterista, se descartó esa posibilidad y optaron por llevarse al Three Souls como acto telonero.

 

Para esto los promotores querían a la banda original lo cual significó cierto problema ya que los hermanos Ochoa (Ricardo y Ramón) ya no estaban en la banda que es como aparecen en la película "Bikinis y Rock" con el "Diablo" Villegas en la guitarra y Carlos "Bozzo" Vázquez en la batería supliendo a los ausentes.

 

En ese momento Ricardo estaba ya con El Ritual y se hizo un arreglo; que el "Diablo" y él permutaran lugares para que P&L pudiera cumplir con la gira, lo cual finalmente no fue tan difícil ya que el "Diablo" había sido el guitarrista original del Ritual en Tijuana. Y finalmente "Bozzo" había sido el baterista original de P&L por lo que se mantuvo en su puesto. 

Así las cosas, la gira se llevó a cabo y sobre la marcha se fueron dando los contratiempos mencionados. Fue cosa de unas tres semanas durante las cuales tocaron en varios países como El Salvador, Guatemala, Ecuador, Perú y Nicaragua de donde volaron de regreso a México en un destartalado avión de la fuerza aérea de ese país que por poco no logra despegar por el peso de los músicos y el equipo. Estuvieron en riesgo de estrellarse. En este último país había sucedido un terremoto poco antes y fue ahí donde conocieron a tres guerreros que después de hacer contacto con los mexicanos y a invitación de "Bozzo" se dejaron caer en el entonces Distrito Federal para echar a andar su carrera en el Rock Mexicano bajo el nombre de Toro. Pero lo más relevante fue que durante esta travesía se determinó que ya no había más para P&L y se decidió disolver la banda al regresar a México.

 

En el trayecto Ricardo Ochoa, Carlos "Bozzo" Vázquez y Ramón Torres decidieron unir fuerzas para echar a andar otro proyecto y se presentaban como grupo sorpresa durante la gira para calar cómo iba a funcionar esto. Y nació Náhuatl."

 

Sobre el grupo, escribe Víctor Moreno el 09/julio/2023: "La historia del Rock Mexicano ha estado sujeta al escrutinio y manoseo de mucha gente a lo largo de las décadas, algunos con muy buena intención y algunos que no tienen la menor idea de qué están hablando (Y hasta dicen que hacen enciclopedias). La banda Peace & Love originaria de Tijuana tuvo un papel relevante en esta historia patria y muy especialmente por su participación en el legendario Festival de Rock y Ruedas celebrado en Avándaro, Valle de Bravo la noche del 11 de septiembre de 1971. De esa épica saga se han escrito ríos de tinta y se han vertido infinidad de historias, unas falsas y otras verdaderas por parte de quienes estuvieron ahí y de quienes hubiesen querido estar pero no pudieron por una u otra causa. 

 

Qué mejor oportunidad para escuchar de primera mano el testimonio sonoro que esta enorme banda plasmó esa noche ante más de 250 mil personas que haciéndolo a través de las plataformas digitales donde este importantísimo documento histórico será puesto a disposición del público interesado a partir del viernes 14 de julio de este 2023. Ciertamente todos los grupos que participaron en el Festival de Avándaro escribieron sus nombres con letras de oro en nuestra historia, tanto los del programa oficial como los que se presentaron fuera de él. La noche del viernes 10 en la prueba de sonido tocaron los Dug Dug's, Zafiro de Tijuana y Three Souls in my Mind. El sábado en la mañana se presentó la ópera rock Tomy de los Who a cargo del Grupo de Teatro Experimental de la UNAM y a media tarde se presentaron La Fachada de Piedra, los Soul Masters y la Sociedad Anónima. Ya en el Festival oficial estuvieron los Dug Dug's, Epílogo, la División del Norte, los Tequila, Peace & Love, El Ritual, Bandido, los Yaki, la Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind. Love Army que estaba anunciado no logró llegar y se extrañó la presencia de gente como Javier Bátiz, la Revolución de Emiliano Zapata y Enigma. 

 

Esos fueron todos los grupos participantes o mencionados en esa ocasión, ni uno más. Pero lo que es un hecho es que en esa ocasión Peace & Love se llevó la noche y con su demoledora presentación le movieron el tapete a la gente de Gobernación que se sintió amenazada cuando cantaron "Tenemos el Poder" sobre todo por el contexto en el que estábamos en ese momento a tres meses del Halconazo y a tres años de la matanza en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. Una mentada de madre espetada por Ricardo Ochoa a manera de arenga sirvió de pretexto para que las autoridades se justificaran sobre algo que de todas maneras ya habían decidido llevar a cabo: vetar al Rock Mexicano y entregarle el negocio a Televisa.

 

El movimiento se demuestra andando y toda la palabrería sale sobrando cuando se tiene la oportunidad de escuchar lo que sucedió en Avándaro y apreciar la enorme calidad de P&L y el rock de la Onda Chicana. 

 

En la imagen de izq. a der. Felipe Maldonado, teclados y voz, Ricardo Ochoa, guitarra líder voz y flauta, Ramón Torres, bajo y voz, Eustacio Cosme, trombón, en cuclillas, José Cuevas, sax, Ramón Ochoa, baterista y Salomón Elías, trompeta. 

 

No se pierdan este concierto y tómenlo como lo que es, una clase historia que revalidará la obra de nuestros grupos de entonces y que arrojará luz para las nuevas generaciones que hasta ahora solo saben de Avándaro como algo legendario y hasta morboso, es un gran testimonio de cuando nuestros grupos de rock, tocaban rock: https://distrokid.com/hyperfollow/peaceandlove/peace-and-love-avndaro-mxico-1971