Jorge Ortega

No es que haya sido un virtuoso de la guitarra a lo Dick Dale o un pianista alocado como Jerry Lee Lewis, sino todo lo contrario. 

Fue un pianista y director de orquesta mexicano, que dentro de su repertorio, incluye diversos ritmos, entre ellos el boogie woogie y el twist así como arreglista de diversos temas con el ritmo de moda, el rocanrol y cabe señalar que durante un tiempo formó parte inclusive, de la prestigiosa Orquesta de Luis Arcaráz.

 

Ya en los años 60, forma parte también de los grupos de Los Corsarios y sobretodo, a mediados de esa década, del grupo vocal Los Boing, que entre sus integrantes estuvieron los hermanos Martha Agüero (en la batería) y el virtuoso Roberto Agüero (en el bajo).

 

 

Los Zipps

El conjunto de Los Zipps se forma en 1960 con jóvenes estudiantes de la preparatoria, aunque su historia se remonta al año de 1958 cuando dos de sus integrantes, Alberto Figueroa (guitarra)y Álvaro González (bajo) formaron parte de Pepe y sus Locos (luego Locos del Ritmo), y su entonces cantante y segundo guitarrista, Jorge Barón, llegaba del grupo Los Rítmicos que después serían Los Blue Caps también en 1960. El resto del grupo lo conformaron Jorge Garza (piano) y Antonio Casay (batería) quien también tocó con Los Rogers.

Llegan a Peerless y graban su único disco LP titulado "Pepe con Los Zipps y Las Cárdenas", tocando el tema de la película 'Pepe' protagonizada por Cantinflas. 

Tuvieron cierta promoción, participando en algunas películas de corte juvenil, como la de Muchachas que trabajan o la de Cuatro curvas peligrosas, llegando Jorge Barón a cantar junto a Rosita Arenas.

Por desgracia, el grupo se desintegra para regresar a sus estudios, Jorge Barón inicia una breve carrera de solista y Alberto Figueroa, antes de ingresar a la facultad de Medicina de la UNAM, llega a grabar con el grupo de Pepe y sus Chicanos en 1962. Por desgracia ya fallecieron Jorge Barón y Antonio Casay (éste último en 2010).

Los Peligrosos

Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.

Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".

Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.

Los Music Factory

Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas. 

Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.

El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud". 

Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.

Los Teddy Bears

Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.

Este grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía “CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas. 

 

Sus integrantes eran Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y Armando Vázquez Castañeda. 

 

En 1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y Jorge Gutiérrez requinto.

 

La canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"), continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962, junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.

 

Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos. 

 

Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021: "...Con gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México). Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia.... Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".

 

 

Héctor 'Tito' Bauche

Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo: 

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.

 

En esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. 

Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.

 

Los Espaciales

“Los Espaciales” son un grupo que mereció mas oportunidad de grabar pero por lo menos dejaron una huella en la historia del rock mexicano. Originalmente estuvieron formados por Pepe Urioste, Rómulo Canto, Joss Avila, Agustín Urdapilleta y Miguel Rosado. 

 

Grupo originario de Yucatán, pionero como Los Monjes de Guadalupe Trigo. No tengo muchos datos de ellos pero gracias a Arturo Lara quien compartió unas fotos, cortesía de Jose 'Pepe' Urioste guitarrista y miembro fundador de dicho grupo. 

 

Mencionaba Arturo Lara que "...entre ellos encontramos a personajes muy conocidos e importantes para la música de nuestro estado como Miguel Ángel Rosado quien militó en Los Espaciales, Los Dinners, Los Baby's, Sonido 5 con Benito Castro y Kiko Campos, Los Alushes. También Amílcar Piña en Los Espaciales, Los Platinos, Los Martíns, Los Deltons y Carlos Carrillo "La Figura" en Los Freneticos, Los Espaciales y Los Dinners".

 

Graban un disco sencillo en Peerless, con los temas Cansado y Enfermo (cover al tema 'Sick and tired' de Fats Domino) así como Sueño de amor, tema propio. Menciona Arturo Lara: "... Nos comenta Pepe José Urioste Hernández que la grabación fue el resultado de un concurso a nivel nacional, convocado por la revista Notitas Musicales, en la que resultaron triunfadores. La voz que se escucha es del mismo Pepe a los 15 años (de edad)".  Cualquier aportación adicional, será más que bienvenida.

Los Espías

Este grupo de Reynosa, Tamps. estuvo formado por: José Humberto García (vocalista y director), Rubén Rodríguez (batería), Juan Loera Palacios 'El Espía' (guitarra armónica), Dionisio Flores + (requinto) y Felipe Olvera (bajo).

No tengo mucha mas información de ellos, pero los conozco gracias a mi abuela materna que le regaló su único LP titulado "Baby a gogo" a mis hermanos (tenían entre 3 y 5 años de edad) y fue el primer disco en ritmo de "a gogo" dedicado a los niños gracias a una profesora (Melissa Sierra) que buscó, de esta manera, acercar a los niños a la música de moda. 

Sé que tienen un EP aparte de este disco, pero no tengo el mismo (salvo la portada y dos temas), portada que está aquí al lado.

Agradezco a Arturo Lara los datos de los integrantes del grupo, a Federico Arana por la foto que abre esta entrada y a Karolaynsholloffame las fotos del EP y del grupo junto al avión y la foto de color sepia. Les dejo el texto de la contraportada del disco arriba mencionado, mismo que no me acabé de chiripa de las veces que lo puse y lo bailé cuando era niño.

"Baby a go-gó con el fabuloso conjunto, Los Espías.

Han sido mas de cincuenta los cuentos clásicos para niños que he adaptado para hacerlos llegar a mis pequeños amiguitos. Y digo adaptado porque les he quitado todo lo que tenían de crueldad, maldad y susto.

Pienso que son tantos los años en los que el niño, una vez que crece, se enfrente en la vida  a los peligros de la maldad y al honor, que por eso trato que ahora gocen de mis cuentos dramatizados sin sufrir y sin temer.

Mis cuentos son blancos, las brujas chistosas, el malo pierde y el bueno siempre sale triunfante. Eso es lo que pienso que el niño aprenda desde muy pequeño. 

Pero hay que vivir la época y el ambiente. Y si ahora el niño dice 'go-gó' en vez de gu-gú, que lo diga; si, que lo diga con alegría y que lo goce. 

Sus juegos infantiles tienen ahora un nuevo ritmo, pero su juego es divertido, es sano y es bueno. Espero que con este disco como en todos los demás, los niños encuentren lo que quieren. Con cariño, Melissa Sierra".

El 24 de junio de 2015 "D" (no nos puso su nombre) nos dejó el siguiente mensaje: "Hola, me da mucho gusto ver esta publicación, mi papá Juan Loera Palacios y mi tio Dionisio Flores que ya falleció, fueron integrantes de este grupo, ayer mi papa con toda nuestra familia estuvo escuchando mucha emoción y sentimiento las canciones de este LP, el nunca pensó que estuvieran en la internet, ando buscando una copia original por internet para regalárselo para su cumpleaños 70".

Los Piccolinos

Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ 

"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en  público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.

Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.

Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.

Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.

Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.

Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Así, poco a poco fueron cobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico". 

Toncho Pilatos

Les dejo esta mini biografía de Toncho Pilatos, gran leyenda de rock tapatío. Saludos: GZ

TONCHO PILATOS

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos hacia fines del año 1969.

Surge gracias a su hermano, que tenía unos amigos que tocaron en el grupo La Banda del Viejo Pastel en un 'palomazo' en una fiesta familiar y le gustó el sonido del grupo. Alfonso decide invitar a 'Rigo' y a 'El pastel' a tocar con él y nace así el grupo.

 

Después de tocar el grupo con varios elementos en la batería, queda definitivamente la primera formación del grupo queda de la siguiente manera:

• Raúl El Güero Briseño en la batería
• Alfonso Toncho Guerrero en la foz, armónica y 2ª guitarra
• Rigoberto Rigo Guerrero en el requinto y
• Miguel El Pastel Robledo en el bajo 

Cerca de donde ensayaban había un grupo, el "Inner Peace", y los iban a ver. Toncho convence al tecladista de este grupo a que se una a su grupo, quedandose al final con Alberto Beto López como último elemento en los teclados. 

Fue tanto su entusiasmo, que ensayaban hasta 8 horas al día abandonando los estudios en la U. de G.

Entre sus ensayos y primeras presentaciones, conocen a Paco Navarro quien era ingeniero de grabación del Canal 58 quien les invita a la radiodifusora y se les invita a una audición con diversas disqueras locales, realizando las mismas en el Teatro Experimental de Jalisco.

Al final Polydor les llama a realizar su primera grabación en el año 1971. Cabe señalar que esta grabación fue parte de la colección Rock Power siendo el último disco de esta colección y tuvo tal éxito, que acabó siendo editado incluso en Alemania. Para darlos a conocer a niver nacional, Polydor les organiza una presentación en la ciudad de México donde tocaron ellos ante periodistas y conocedores de la 'música moderna´. 

Salen bien parados y es cuando se les lleva a una presentación a nivel nacional, abriendo un concierto en el Auditorio Nacional del D.F. al grupo Christie (si, los del éxito Yellow River)  y giras en Guadalajara, Torreón y Monterrey. 

En este periodo de tiempo, tocaron con Federico Baena en la batería pues El Güero deja 8 meses el grupo. Al regresar al grupo en 1973 es Beto quien abandona el grupo en busca de nuevos horizontes y entra al grupo, Richard Nass, un violinista que dio un giro en la música del grupo y que fue recomendado por 'El Tucky' del grupo Los Spiders. 

Es en 1976 cuando deciden irse a probar fortuna en Los Angeles, California, llegando a vender todos sus instrumentos para costearse el viaje y llegaron a vivir en una camioneta van y luego en casa de un 'paisano' Roberto Ramos quien llegó a ofrecerles su casa y alimentación en lo que encontraban un trabajo en bares de la zona y hasta en el "Whiskey a gogo" donde no duraron mucho por no saber cantar en inglés....y en todos lados les decían lo mismo: irse a tocar a Tijuana. Cabe señalar que llegaron a presentarse con el nombre de Toncho Indian Braves.

Ante el fracaso, se separa el grupo a mediados de 1977. Tras esto, se regresan a Jalisco y unos meses después, Toncho hace lo mismo y decide resurgir el grupo para grabar su segundo disco LP 'Segunda vez', con la siguiente agrupación: 

• Toncho: Voz, armónica y 2ª guitarra
• Rigo: Requinto
• Tino: Bajo (a éste lo conocieron en Los Angeles)
• Federico Baena: Batería
• Beto Nájera: Guitarra

Continuan sus giras y es hasta el año 1985 cuando realizan un concierto memorable, según las críticas, en el Teatro Experimetnal de Jalisco, acompañados por el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Entre sus giras por casi todo el país, alternaron con grupos como Los Dug Dug's, Tinta Blanca, El Ritual, La Cruz de Tijuana o el mismo Tri de Alex Lora, antes de desaparecer. Por desgracia, en 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Toncho Pilatos
Polydor, 1971, LP 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Toncho Pilatos
Segunda vez
Cronos, 1980, LP

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra

Segunda vez
Dulce dama María Juana
El chipote saltarín
Do what ever you want it's all right
Nada me gusta
Corriendo con ella
Déjalos
No te lamente
Lalo el optimista
El último Guerrero
Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto Guerrero y Alfonso Guerrero

Toncho

Soy mexicano
Cronos, 1991, Cassette
Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros

Soy mexicano
Agua
Gallo
Hey
Piloto celeste
Frío interior
Todo mundo necesita amor
Mala mujer
Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Nota: Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero se publicaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos Denver en 1993 con el nombre de Es...tu última danza

Toncho Pilatos
Discos Manicomio, 1997, CD 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Fuente: Libro Guadalajara y el rock, Miguel Torres Zermeño, México, 2002, SEP-Indautor y también la sinopsis de la página extinta de mi buen amigo Manuel Martínez (+) (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/toncho.html).

Leo Carrillo y su Quinteto

Al igual que la entrada anterior, Leo Carrillo fue uno de los grandes bajistas y contrabajistas de jazz en México desde fines de los 50 y en los años 60. Les dejo esto sobre su muerte acaecida en el año 2012. Saludos: GZ

"Leo Carrillo, 1934-2012. El pasado martes 7 de agosto se fue otro de los grandes jazzistas mexicanos, el bajista Leo Carrillo, El Pollo, nacido el 18 de agosto de 1934 en Monterrey, Nuevo León, ciudad donde decidió regresar hace apenas dos años y donde lo sorprendió un infarto fulminante al miocardio. El maestro vivía con su hija y su yerno.

Después de estudiar y tocar con varias bandas regias, Leo decidió emigrar a la ciudad de México en 1957 y de inmediato es contratado por la cantante Virginia López para grabar el disco Azul pintado de azul. El camino en la industria fonográfica estaba abierto, pero dada su confesa e inevitable inclinación hacia el jazz, no tardó en sumergirse de lleno en el circuito de la síncopa local, yendo y viniendo con las mejores bandas de la así llamada época de oro del jazz nacional.

Aunque por un buen tiempo pulsara el contrabajo, fue en el bajo eléctrico en el que Leo encontró el mejor timbre para imprimir su sonido. Entre los muchos combos a los que perteneció destacan el cuarteto del Chilo Morán (a las nuevas generaciones habrá que comentarles que Chilo es icono de la trompeta en la historia de nuestro jazz), con Freddy Manzo al piano y Salvador Agüero en la batería, y la big band de Chico O’Farrill cuando esta leyenda cubana radicó en México (Chico era trompetista, pero declaraba que mi verdadero instrumento es la big band).

En los años 60 formó su propio grupo y grabó discos como Leo Carrillo y su quinteto de jazz (Peerless, 1965), con Mike Bravo en el sax alto, Freddy Manzo al piano, Adolfo Sahagún en la trompeta y Salvador Agüero en la batería; aquí se retoman grandes clásicos como Misty, Summertime y Days of Wine and Roses. Sus últimas presentaciones en el Distrito Federal las ofreció en el club New Orleans, con Juan Ramón II a la batería, Jorge Basel Hit en el piano y la rotación de metales como Ponchito Martínez (sax), Mario Contreras y Leo Muñiz (trompetas). Descanse en paz".

(Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2012/08/28/opinion/a11o1esp y agradezco la portada del disco al blog http://campoacusmatico.blogspot.com.es/2012/12/leo-carrillo-y-su-quinteto-de-jazz-1965.html) 

Nuestro Jazz

Aún cuando no es rocanrol, el Jazz fue parte primordial en la historia del rock en México, por la sencilla razón que fueron orquestas de Jazz las que empezaron a interpretar el rocanrol en México antes de que la "chaviza" se animara a tocar rocanrol con sus guitarras eléctricas, bajos, baterías y pianos. 

Hubo muchos grandes músicos de jazz que interpretaron rock con sus orquestas, desde 'El Árabe' Hallal hasta Pablo Beltrán Ruíz pasando por Mario Patrón y La Orquesta de Ingeniería hasta Tony's Twist Team. Les dejo esta reseña que viene en la contraportada de un muy buen disco de jazz mexicano de 1966 titulado simplemente "Nuestro Jazz". Saludos: GZ

"Desde que Igor Stravinsky calificó al Jazz como "la música del siglo XX", la música sincopada se ha introducido en todos los países y en todos los ambientes, donde se considera como un alimento espiritual de avanzada. El jazz para los puristas, nace de la nada, crece, se reproduce y muere en la nada. Es un movimiento musical que no tiene principio ni final, pero que siempre está fresco, lleno de vida y de creación.

 En su vertiginoso recorrido por el mundo, el jazz ha encontrado carta de naturalización en muchos países, donde se interpreta en todos sus matices, a los que se agrega además el "tono" peculiar de cada pueblo. México, de unos años a la fecha, ha adoptado al jazz como una cosa propia. Gracias a la tradicional maestría y al talento reconocido de nuestros músicos, puede asegurarse que existe ya el verdadero jazz mexicano, que incluso figura entre las manifestaciones de exportación, que son bien recibidas en el extranjero.

NUESTRO JAZZ es una recopilación de talento de nuestros músicos, donde además de hacer alarde de su gran virtuosismo como interpretes, hacen gala de grandes facultades como compositores, ya que todas las melodias que contiene NUESTRO JAZZ, son rigurosamente creaciones mexicanas.

NUESTRO JAZZ contiene una verdadera catarata de jazzistas mexicanos de depurada técnica y grandes facultades, por lo que resulta obligado tener, no solo en las discotecas de los fanáticos del jazz, sino en las de los fanáticos de cualquier movimiento musical.

La RCA Victor ha incluído en NUESTRO JAZZ las mejores selecciones que ha venido reuniendo al paso de los años, pero que había preferido mantener inéditas, hasta que el mismo jazz avanzara en el ánimo de los fanáticos. Ese momento ha llegado y a permitido a NUESTRO JAZZ salir al mercado. En los momentos en que tanto en la capital como en el interior del país, el jazz es un movimiento triunfante que navega hacia un futuro lleno  de promisión. 

En NUESTRO JAZZ encontrarán ustedes el "tono" mexicano de la música sincopada. Un jazz con propiedad y ambición, que les permitirá en unos cuantos minutos, conocer lo más avanzado que nuestros jazzistas han creado para deleite de los fanáticos y solaz de los compra-discos.

El título NUESTRO JAZZ está basado en el libro del mismo nombre, que aunque no es tratado sobre este movimiento musical, sí ha sido calificado como un intento literario para llevar el jazz hasta las mismas teclas de la máquina de escribir.

Jaime Pericás

NUESTRO JAZZ

Arreglo y dirección:

• PABLITO JAIMES
• LUIS GONZÁLEZ
• NACHO ROSALES
• CHINTO MENDOZA
• JORGE ORTEGA

Asesor musical: Mario Ruiz Armengol"

Los Monkys

Este grupo fue de esas rarezas del rock mexicano, sobre todo porque surge en la época del cover hacia 1967, y solo fue cambiar de género y ritmo, y tuvieron tanto éxito no solo a nivel nacional, sino también internacional...agradezco a Toño Carrizosa por los datos de Los Monkys y la foto del EP.

Grupo musical proveniente de Jalapa que logra interesar a una disquera y graban un disco EP en 1967. 

 

El conjunto pretendía llamarse Los Jetters, pero a la mera hora, y aprovechando los éxitos de grupos de la invasión británica, la beatlemanía y sobre todo la naciente "monkeymanía", les dieron canciones de Los Monkees cambiando también su nombre a Los Monkys.

Grabaron este EP con los temas "Hey somos Los Monkys", "Soy un creyente (Dame tu vida)", "Así está bien" y "Mi sueño", seguido luego por un LP que es una rareza del rock mexicano de los 60.

Este grupo estuvo integrado por:

• Jorge Arturo Barragán Montiel en el bajo,
• Roberto Alarcón 'El Chino' en la batería,
• Filemón Arcos en el requinto y
• Armando Arcos en la guitarra de acompañamiento y vocalista.

Un año después, deciden cambiar de nombre y se hacen llamar Los Joao, en honor a Joâo Gilberto, gran cantante brasileño que tanto admiran y del que adoptan parte de su sonido para conceptuar el sonido Joâo que éxitos les dio a nivel nacional e internacional.

 

Los Shakes

No tengo mucha información de esta agrupación. Formados en el Distrito Federal por los hermanos Vilo y Beto Quezada y el versátil músico y cantante Armando Molina, quien de aquí, sale y forma otro gran grupo de fines de los años 60, "La Máquina del Sonido".

No se si fue la falta de promoción de la disquera Orfeón pero fue de esos grupos a los que les faltó mucha promoción porque eran muy buenos músicos y versátiles, con un rock "heavy" y psicodélico.

Estuvieron en diversos locales tocando en México D.F. como en el Quid Novick o en la pista de hielo y participan también en la obra musical "Hair" así como en diversas grabaciones como grupo de apoyo a otros cantantes de la época tocando incluso con Javier Bátiz. 

Lástima que tampoco exista una reedición hoy día de su discografía porque valen la pena oir. Agradezco a Toño Pantoja la foto del grupo en 1966 (con la que abro esta entrada).

 

La Libre Expresión

Como he puesto en entradas anteriores de Lalo Duarte/Rosario y Banda Macho, algo sobre La Libre Expresión, dejo esta entrada en homenaje al grupo y sobre todo por el buen amigo Lalo Duarte a quien mando un enorme saludo.

Lalo Duarte empieza con el grupo Los Verdugos y tras su salida, empieza con un proyecto de solista y publica un disco con el 'alias' de "Rosario" y graba dos LP's con el grupo de La Libre Expresión, además de participar en dos discos EP's con la Banda Macho de Virgilio Canales antes de sacar varios sencillosy EP's como Lalo Duarte y un EP como Lalo Duarte y Trébol y otro como Rosario.

En la foto al inicio de esta entrada aparecen, de izquierda a derecha: Martín Caballero (teclado), Lalo Duarte (cantante), 'El negro' (batería), 'Palomazo' (guitarra armonía), René Sotelo (bajo) y Ricardo Valencia (guitarra requinto) -Me escribía Lalo Duarte que no recordaba el nombre de 'El negro' ni de 'Palomazo'-.

Llega a discos Zave con La Libre Expresión y graba dos LP's, siendo muy valorado el primero de ellos. En ambos discos se observa un conjunto de rock progresivo, muy bien acoplado y con buenos covers a éxitos del momento y muy variados en cuanto a ritmos: Pop (Bee Gees, Glass Bottle, Box Tops, Mungo Jerry, Roberto Carlos...), Rock (The Beatles, Marmalade, The Zombies, Jimy Hendrix, Creedence Clearwater Revival,  Steppenwolf, Badfinger...) o Funk (Rufus Thomas, Ike & Tina Turner). 

Como dato interesante, la portada de su primer LP en discos Zave, fue hecha por un estudiante alemán residente en México, Bodo Molitor.  

Este grupo fue muy versátil y mereció mas pero entre la poca difusión de la disquera y los problemas existentes en México con respecto a la música rock tras los acontecimientos del año 1968  y mas tras lo ocurrido en Avándaro en 1971, hace que el grupo se separe hacia 1972...aunque Lalo Duarte sigue grabando algunos discos EP's o Sencillos como ya se ha indicado..

Agradezco a Lalo Duarte y a Ulises Mavridis las fotos aquí incluidas, incluida la portada del EP 'En el verano' que es toda una rareza. Saludos: GZ