Del grupo Los
American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.
Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.
Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.
Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está
en su corazón (tomaron otra versión de Los Beatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.
No es que haya sido un virtuoso de la guitarra a lo Dick Dale o un pianista alocado como Jerry Lee Lewis, sino todo lo contrario.
Fue un pianista y director de orquesta mexicano, que dentro de su repertorio, incluye diversos ritmos, entre ellos el boogie woogie y el twist así como arreglista de diversos temas con el ritmo de moda, el rocanrol y cabe señalar que durante un tiempo formó parte inclusive, de la prestigiosa Orquesta de Luis Arcaráz.
Ya en los años 60, forma parte también de los grupos de Los Corsarios y sobretodo, a mediados de esa década, del grupo vocal Los Boing, que entre sus integrantes estuvieron los hermanos Martha Agüero (en la batería) y el virtuoso Roberto Agüero (en el bajo).
Les dejo esta biografía breve del grupo venezolano Los Holidays quienes en algún momento graban con una cantante (Candy) unos temas de este buen grupo activo entre 1964 y 1969. Saludos, GZ.
Los Holidays
Fue una banda formada en Caracas, Venezuela a
principios de la década del sesenta del siglo XX. Estuvo integrada en
sus inicios por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez
(guitarra) y Rurik Grassi (batería). Grassi era italiano y Kunez
provenía de familia húngara, pero ambos tenían varios años viviendo en
el país.
Con un estilo basado en el ritmo beat de la época,
editaron el álbum Holidays (1964) y el EP Indianápolis (1964), al cual
siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966).
Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra) de
ascendencia holandesa.
En 1966 viajan a España, logrando
presentarse en varios lugares del país, así como en otros países
europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y
entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo).
Tras su regreso a
Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual
continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi.
Para
entonces su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan
el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción
discográfica.
Luego de grabar dicha placa, Ajzenberg regresa a
Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners, otra banda
venezolana de la época.
Franklin Holland reforma el grupo con el
nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin
en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería
reemplazado por Ruben Dubuc.
Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.
Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".
Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.
Grupo formado en Madrid entre 1955 y 1956, compuesto por Alfonso Linos, Enrique García, Alberto Navarrete (trío inicial), más
Juan José Guillén y Alfonso Agulló (incorporados en 1960). Éste grupo español de rock y jazz está considerado como uno de los pioneros del rock en nuestro país, junto a otros como Los Estudiantes, Los Pájaros Locos, Los Gatos Negros, Los Rocking Boys, Los Pantalones Azules, Los Milos o el Dúo Dinámico.
Tras unos comienzos más bien encaminados hacia el jazz o el bossanova, el paso al rock and roll no tardaría en llegar.
Finalmente, en 1961, firman contrato con Hispavox para la grabación de un Ep, titulado “Los siete magníficos”. Completaban el disco los siguientes temas: “Carolina Dai”, “Escrito en el cielo” y “Algunos lo prefieren caliente”.
En 1962 editan el Ep “Voces en la noche”, al que seguirían “Cuando calienta el sol” –de ese mismo año- y “Bossa Nova” en 1963. Un año más tarde todavía tenían un nuevo Ep preparado para editarse, pero que nunca llegaría a ver la luz. Por último, ya en 1966, el grupo decide su disolución.
Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.
En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z,
que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque
ellos cantaban en castellano.
El grupo estaba compuesto por José Manuel
Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio
que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón
Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.
Como
todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer
y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían
claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las
actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado
empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas
patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.
La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si,
empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día
Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las
semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba
formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera
profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes
no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la
Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5
Xics".
Decidieron
arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego
de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los
domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio
consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría
las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No
llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz
de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y
grabar un disco.
En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El
grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no
hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución
no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era
fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por
cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo
nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase,
confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor
del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro
magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el
grupo siendo siete los componentes".
Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que
hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de
los muchos directos en todo el territorio español.
Siempre terminábamos
en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y
conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.
En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl”
temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque
la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un
programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en
poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas
de televisión.
Entonces fue cuando surgió el problema de la
pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar
el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.
El
grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un
EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con
esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han
hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.
Este grupo no se oyó en México, pero, como he puesto en otras entradas de este blog, se incluye para ser conocidos en México y en otros países de habla hispana, y por haber dejado su huella en la historia musical de los años 60 (y como curiosidad). Agradezco el texto y la foto del grupo a Nicolás Ramos Pintado.
Los
Diapasons fueron una de las bandas más destacadas de la escena pop
valenciana de los años 60.
Nacidos como Los Texas, integrados por Odón
Cosme, Plácido Morales, Enrique y Bernardo Adam, y Carmelo Tortosa,
evolucionaron de un estilo orquestal a un sonido pop limpio y elegante,
comparable al de grupos como Los Huracanes o Los Protones.
En 1966 lanzaron su primer sencillo, Mi yaya / Qué misterio,
con gran éxito local y nacional, alcanzando el séptimo puesto en las
listas de ventas y llevándolos a la televisión.
Un año después
incorporaron al cantante Juan Camacho —quien luego triunfaría con Los
Relámpagos y en solitario— y grabaron nuevas versiones como Demuéstrame tú cariño y Hago música rock and roll.
Tras
varios lanzamientos con la discográfica Regal, el grupo se disolvió en
1971 sin volver a reunirse. En 2017 falleció Plácido Morales, su
recordado batería y miembro original durante toda su trayectoria.
Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta.
También
fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos
mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como
soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.
Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:
"En
este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito
Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del
genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular
estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en
el mundo musical para deleite de todos ustedes.
En
esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta),
Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta),
'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro
Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y
Julio Vega (ritmos)".
Después se dedicó a productor de programas en televisión,
creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por
problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007.
Por
último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este
sencillo, es el más clásico de sus grabaciones.
Igualmente, te
recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la
Enciclopedia del Rock Mexicano.
Les dejo esta sinopsis del cantante colombiano Harold Orozco (16/Feb/1947 - 01/Mayo/2017), mejor conocido como "Harold" tomado de su LP de 1966, Harold a go gó (gracias a JHCL por compartirme el disco). "La juventud presente se identifica con la música porque a diferencia de los viejos tiempos la juventud de ahora ha encontrado una música más propia que abre las puertas de un espacio sin limitaciones, sin todas aquellas normas que hasta hace poco le prohibían cantar de este modo o del otro. Por eso el indiscutible éxito del ritmo que se ha considerado más profundo en la música ligera: El Rock and Roll. Y con este ritmo todas sus infinitas derivaciones que día a día pulsan el inquietante ambiente juvenil manifestando cada vez más que su música sigue la tónica del desarrollo en todas las actividades.
Y para manifestar también este movimiento, ha surgido en Colombia con avasalladora fuerza la ya familiar figura de HAROLD, el muchacho caleño que hoy, a los 19 años de edad, pasa a integrar con otros pocos nombres más, uno de los movimientos juveniles mas sorprendentes de Latinoamérica.
Y ello porque HAROLD con su relevante simpatía y su extraordinaria personalidad ha alcanzado lo que muy pocos, poquísimos nombres, ha logrado en nuestro medio; y de ahí precisamente que sus permanentes presentaciones en centros nocturnos, radio y T.V. de las diferentes ciudades del país, lo hayan consagrado como una de las primeras figuras favoritas del auditorio juvenil nacional.
Pero ahora, y a sus dos años largos de su lanzamiento en Bogotá, HAROLD llega a DISCOS FUENTES para realizar este L.D. que a decir verdad representa para nuestro artista exclusivo su mas extraordinario triunfo, pues HAROLD se hace presente con una selección de melodías y un temperamento artístico aún envidiables para los mas renombrados astros de la canción juvenil.
Porque HAROLD, tomando a su cargo la dirección musical del álbum, nos presenta en este L.D. con extraordinario sentido musical, con gran versatilidad y con estilo por demás original, una variedad de ritmos muy acordes a la época, como el ritmo a go gó, representado en su tema CAROLINA y en el clásico tema LONG TALL SALLY del famosísimo CHUCK BERRY (sic). Luego HAROLD pasa al estilo cadencioso del Bossa Nova, y de éste al Surf, el Mersey y el Shake.
Y Por último, nuestro artista hace fabulosas interpretaciones para dos melodías que hemos querido destacar en este álbum: MICHELLE de John Lennon y Paul Mc Cartney y LLORO, del joven bogotano Ferdy Fernández. De modo amigos que este HAROLD presentando ahora de cuerpo entero para sus miles de fanáticos en todo el país y quizás muy pronto en nuestros países vecinos. HAROLD presente en DISCOS FUENTES, porque es y será una estrella para muchos públicos y para mucho tiempo... indudablemente. Alberto Gómez".
“Los Espaciales” son un grupo que mereció mas oportunidad de grabar pero por lo menos dejaron una huella en la historia del rock mexicano. Originalmente estuvieron formados por Pepe Urioste, Rómulo Canto, Joss Avila, Agustín Urdapilleta y Miguel Rosado.
Grupo originario de Yucatán, pionero como Los Monjes de Guadalupe Trigo. No tengo muchos datos de ellos pero gracias a Arturo Lara quien compartió unas fotos, cortesía de Jose 'Pepe' Urioste guitarrista y miembro fundador de dicho grupo.
Mencionaba Arturo Lara que "...entre ellos encontramos a personajes muy conocidos e importantes para la música de nuestro estado como Miguel Ángel Rosado quien militó en Los Espaciales, Los Dinners, Los Baby's, Sonido 5 con Benito Castro y Kiko Campos, Los Alushes. También Amílcar Piña en Los Espaciales, Los Platinos, Los Martíns, Los Deltons y Carlos Carrillo "La Figura" en Los Freneticos, Los Espaciales y Los Dinners".
Graban un disco sencillo en Peerless, con los temas Cansado y Enfermo (cover al tema 'Sick and tired' de Fats Domino) así como Sueño de amor, tema propio. Menciona Arturo Lara: "... Nos comenta Pepe José Urioste Hernández que la grabación fue el resultado de un concurso a nivel nacional, convocado por la revista Notitas Musicales, en la que resultaron triunfadores. La voz que se escucha es del mismo Pepe a los 15 años (de edad)". Cualquier aportación adicional, será más que bienvenida.
También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... lamentablemente fallece el 26 de abril de 2011. Saludos: GZ
WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.
Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica.
WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.
Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.
Gracias a Víctor Moreno por la reseña de este grupo publicada en su Facebook el 01 de enero de 2022 y también al gran Meme Gazcón por las fotos.
Inicio
este 2022 comentando lo siguiente: la Galería de los Grupos Históricos
del Rock Mexicano es un proyecto personal al cual he dado vida durante
cuatro años con el afán de informar sobre todo a las nuevas
generaciones, acerca de aquellos grupos que escribieron nuestra
historia.
No es una enciclopedia ni tratado alguno sobre el Rock
Mexicano aunque si viene resultando una especie de Salón de la Fama que
en nuestro medio no existe. No lo hago para erigirme como historiador o
cronista porque no me considero calificado para ello, solamente comparto
lo que conozco e investigo acerca del tema. Dicho lo anterior paso a
recibir en esta ocasión al súper grupo Freeway.
Resulta un tanto difícil
describir con palabras lo que un grupo como ellos significaba porque
solamente quienes tuvimos la suerte de escucharlos podemos entender la
dimensión de su trabajo, pero lo voy a intentar.
Un aspecto recurrente
en nuestra historia es aquel que trata acerca de grupos sobresalientes
que por alguna razón no dejaron grabaciones que den fe ante las nuevas
generaciones de su enorme nivel y calidad. Tal es el caso de Freeway,
agrupación destacada en su momento que contaba entre sus filas con
integrantes de prestigio y gran trayectoria en nuestro medio. Durante su
corta existencia se movieron primordialmente en lugares de prestigio
como centros nocturnos, cabarets y hoteles más algunas presentaciones en
eventos masivos y "hoyos fonkis" y giras a provincia.
Era una época
donde el rock todavía tenía cabida en los lugares mencionados y los
músicos se movían en un entorno de calidad donde eran debidamente
valorados y respetados. De igual manera tuvieron presencia en la
televisión y las revistas especializadas de la época, pero no llegaron a
grabar o al menos no se tiene información de que lo hayan hecho. Su
mejor etapa fue cuando se convirtieron en el grupo estelar del Champagne
A Go Go donde noche a noche abarrotaban el lugar. No hay que olvidar
que era una época en la cual todos los grupos trabajaban en base a la
interpretación de covers, la diferencia radicaba en la selección del
repertorio ya que no era lo mismo interpretar los éxitos de la radio que
meterte con los maestros del blues y el hard rock, estilos que Freeway
dominaba con sobrada eficiencia por lo cual rápidamente destacaron en el
medio.
Como ya comenté, lamentablemente desparecieron demasiado pronto,
antes de lograr dar el campanazo que muy probablemente los hubiera
consagrado con el surgimiento de la Onda Chicana donde seguramente
hubieran hecho un gran papel si hubieran grabado, seguramente rolas
originales, ya que eran lo mejor de lo mejor. La alineación de esta gran
banda nos da idea del pedigree que ostentaban: de izq. a der. tenemos a
Héctor Martínez "El Borrado" quien fungía como cantante del grupo,
músico de gran trayectoria quien ya había sido militante de los Finks de
Javier Bátiz con quienes se hacía cargo de los teclados y otros grupos.
Tenía una faceta como actor lo que lo llevó a participar en la película
"El Topo" de Alejandro Jodorowsky interpretando a un pistolero
invidente. Sigue Fred Armstrong, sobresaliente guitarrista proveniente
de Tampico, Tamaulipas quien también fue integrante de grupos
importantes.
Después está Alejandro "El Pato" Curiel, baterista que
provenía de la Máquina del Sonido y quien después de Freeway se
integraría con La Tinta Blanca y escribiría la historia de esta
legendaria banda en sus grabaciones y en el Festival de Avándaro.
Después tenemos a Raúl Tamez mejor conocido como "Simón", legendario
guitarrista quien ya había dado muestra de su gran nivel en diferentes
agrupaciones como su propio grupo "Simón más cuatro" y que después de
Freeway se integraría a Love Army. Continuamos con José Luis Ricart "El
Ricachá", tecladista sobresaliente quien había trabajado con grupos como
La Inducción y que después de Freeway fundaría la legendaria banda
Bandido. Y finalmente a la extrema derecha Manuel Gazcón "El Meme",
legendario bajista fundador de Los Yaki con quienes escribió páginas
doradas en nuestra historia y posteriormente daría vida a la banda
Goliath.
Esa es mi semblanza de Freeway, agrupación que daba para mucho
más de lo aquí descrito pero que por azahares del destino no lograron
concretarlo, más no por ello dejan de ser merecedores de un lugar
privilegiado en la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano.
