También conocidos como 'Conjunto Mangas Verdes'. Este olvidado grupo sesentero fue formado en 1962 por seis estudiantes universitarios en ese hervidero musical que era la Barcelona de los primeros años de aquella década. Esta ciudad marcaba en esos momentos el ritmo de la música moderna española.
Su líder fue el guitarristaJuan Friante, al que acompañaron en esta relativamente breve aventura musicalJuan Pablo Jover(bajo),Alberto Mallol(órgano),Miguel Estivill(batería),Pedro Valle(guitarra rítmica) yJosé Luis Lozano(cantante).
La revista Fonorama les dedica un reportaje en su número de julio de 1964 ilustrado con una foto hecha en la cueva donde ensayaban. En esos momentos están a punto de grabar su primer y único disco. En ella, manifiestan sus problemas para encontrar actuaciones fuera del ámbito universitario en que se mueven. También califican su estilo de italiano, lo que en esos momentos quería decir que se decantan por hacer versiones de los éxitos venidos de aquel país, entre los que predominan las canciones melódicasy lentas, en contraposición al aceleradobeatbritánico por el que se decantaban la mayor parte de sus contemporáneos. También señalan que han actuado en Extremadura, donde han sido bien acogidos.
Precisamente, a raíz de sus actuaciones en Badajoz, graban una maqueta gracias a la cual Hispavox les va a ofrecer la posibilidad de grabar un disco, que se pondrá a la venta en septiembre de 1964.
Su principal actuación tiene lugar en el Festival de Conjuntos celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, en mayo de 1964, en el que actúan los que en esos momentos se consideraban los principales grupos catalanes. Allí alternan con grupos que estaban llamados a convertirse en grandes figuras comoLos Sirex,Los Mustang,Los Gatos NegrosoLos Catinos. El Conjunto Mangas Verdes hace un muy buen papel, reciben elogiosas críticas y no desmerecen en absoluto de los citados.
Sin embargo, al año siguiente, a la vista de las dificultades que encuentran para obtener el carnet profesional y hartos de las dificultades que supone compaginar música y estudios, el grupo se desintegra. Fuente: https://lafonoteca.net/grupo/conjunto-mangas-verdes/y agradezco a Rubén Loaiza por la portada del EP del conjunto.
Del grupo Los
American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.
Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.
Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.
Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está
en su corazón (tomaron otra versión de Los Beatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.
Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.
Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".
Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.
Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas.
Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.
El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud".
Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.
Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.
Este
grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena
no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale
hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía
“CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas.
Sus integrantes eran
Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y
Armando Vázquez Castañeda.
En
1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su
primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario
Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y
Jorge Gutiérrez requinto.
La
canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"),
continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962,
junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.
Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los
Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos
bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos.
Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021: "...Con
gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor
Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de
nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael
y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos
llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en
Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México).
Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto
en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como
primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia....
Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".
De esta cantante española, les dejo estos datos: María Teresa Heras Garuz nació en una de las
barriadas del extrarradio zaragozano, concretamente en Garrapinillos.
Sus dotes para el canto no pasaron desapercibidas a nadie y pronto la
encontramos cursando estudios en el conservatorio de Zaragoza. En 1956
gana una beca de la Diputación y en enero de 1958 ofrece un recital en
el Círculo Mercantil de Zaragoza. Se traslada a Madrid para estudiar en
el Conservatorio Superior de Canto con la gran soprano Pilar Lorengar y
debuta en el Teatro de la Zarzuela con un papel en la zarzuela “Doña
Francisquita” (Amadeo Vives, 1923) nada menos que con Alfredo Kraus para
actuar después en varias funciones en el Liceo de Barcelona. Todo
parece indicar que los pasos de María Teresa van encaminados al bel canto.
Pero diversas personas le aconsejaron que por motivos económicos se
alejase de la música clásica y probase fortuna en la canción ligera. De
voz, afinación y conocimientos musicales iba sobrada y pronto aparece su
primer EP: “El Anillito / Que Cielo / Carta de Amor / Bambina, Bambina” (SAEF, 1962).
Un material procedente en su mayoría de versiones en español de temas
participantes en el Festival de San Remo. El tema principal del disco
cargado de inocencia y ritmo pop con resabios de la década anterior conoció numerosas versiones en nuestro país: Miguel Ríos, Los Brujos, Hermanas Serrano, etc. La versión de Teresa María, que había decidido modificar el orden de sus nombres pasó desapercibida.
La discográfica SAEF pasó a formar parte de la empresa Belter y la
nueva marca decidió mantener el contrato de la cantante, que pronto
vería editado su segundo extended play. “Amor, Mon Amour, My Love” (Belter, 1963);
es decir una nueva tanda de temas procedentes de Italia bien
interpretados por Teresa María, que a estas alturas ya se había
establecido en Barcelona. Tampoco este disco tuvo gran repercusión. Su
carrera, como la de casi todas sus contemporáneas, pasaba
ineludiblemente por su presencia en festivales. Su voz bien educada y
sus conocimientos musicales la hacían idónea para estos eventos y aquel
mismo año debutó en el Festival de la Canción Mediterránea alcanzando la
final con “En Roma”, un tema sosote compuesto por Fina de
Calderón. Precisamente esta canción formó parte de su siguiente disco
con el que ya Teresa María despegaría el vuelo y alcanzaría una cierta
popularidad. “Las Chicas son Así / Él Es Todo para Mí / La Clase Acabó / En Roma” (Belter, 1963) tuvo cierta notoriedad. En esta ocasión canciones de origen francés como “L´école est fini” o “Les filles c´est comme ça” popularizadas
en el país galo por Sheila y Theo Sharapo respectivamente fueron más
escuchadas en la radio que anteriores discos. Por cierto, este Theo
Sharapo fue el joven segundo esposo de la madura Edith Piaf.
Su cuarto disco fue en realidad el primero que podemos considerar
auténticamente moderno. La discográfica apostó por convertirla en una
cantante ye yé y le encargó grabar una serie de temas de origen
anglosajón: “Tú Serás mi Baby / Qué Voy a Hacer sin Ti / Solo Quiero Estar Contigo / Mucho Más” (Belter, 1964).
Canciones en origen de The Ronettes y Dusty Springfield entre otras. Un
muy bien disco que debió luchar en las incipientes listas de éxitos y
en los estantes de las tiendas con estas mismas canciones versionadas
por Karina, Los Pekes, Francisco Heredero
y toda la escudería ye yé del momento. Con todo, se vendió
razonablemente bien y a la postre fue el disco más conocido de esta
artista.
A Fina de Calderón, una de las más influyentes compositoras de
aquellos años le gustaba mucho la voz de Teresa María, pues también ella
procedía del mundo de la música clásica. Como Fina presentaba canción
para la preselección de Eurovisión, eligió a Teresa María y al cantante
Michel en segunda versión para defenderla.
En aquella selección
televisiva se presentaron los solistas más potentes del momento con Tito Mora, Luis Gardey, Gelu y Lita Torelló a la cabeza. La canción se titulaba “Caracola” y
ganó. En el número 4 de la revista Fonorama de febrero de 1964 se
anunció que Teresa María sería la representante española en Eurovisión
64. Días después TVE decidió por su cuenta que esa canción iba a ser
cantada por el trío uruguayo Los T.N.T. que ese año andaba por estas
tierras y ni siquiera había participado en la preselección. El cabreo
de Teresa María fue mayúsculo y quedó vacunada de festivales.
Finalmente, el tema de marras ocupó en Copenhague el último lugar con
cero votos ¡Un exitazo!
No obstante, Teresa María era ya una cantante conocida y siguió
apareciendo asiduamente en programas televisivos. Al siguiente año
publicará tres discos en poco tiempo. El primero de ellos fue “Como Seas / Como te Extraño mi Amor / Dime la Verdad, Mi Mundo” (Belter, 1965). Un disco de baladas y swing que siguió cimentando su papel de chica ye yé melódica de excelente voz.
Pero las discográficas imponían a su antojo los temas que cada cuál
debía grabar y 1965 era ante todo el año de la yenka, así que ahí
tenemos a Teresa María editando un disco mixto dedicado a este ritmo en
que las dos canciones de la cara A venían cantadas por ella y las de la
cara B por Dubé y su Conjunto. En la contraportada detallado con
dibujos, los pasos que los bailarines debían dar para ser considerados
buenos yenkistas.
Desde finales de 1964 María Teresa era amiga del hijo de los dueños
de unos estudios de doblaje y comenzó de forma esporádica a doblar
películas. Pronto se necesitó una cantante para doblar al castellano a
Audrey Hepburn en “My Fair Lady” (George Cuckor, 1964). Teresa María
cantó en la película más popular del año y su nombre no apareció en los
créditos. A mediados del año siguiente llega a España “Mary Poppins”
(Robert Stevenson, 1965). La protagonista Julie Christie exige elegir la
voz que va a doblarla. Se hace un casting y Teresa María es la elegida.
Su voz no aparece en los créditos y en un disco publicado por Hispavox,
que se vende por toneladas, aparece la voz de la cantante que la había
doblado para Sudamérica. Todos escuchan de nuevo a Teresa María y nadie
se entera de ello. Después sería la voz de Julie Andrews hablando y
cantando en “Sonrisas y Lágrimas” (Robert Wise, 1965). Naturalmente, su
nombre no aparece en los créditos, aunque esta vez sí en la
contraportada del disco.
Seguirá cantándonos desde la gran pantalla en varias de las películas
más taquilleras de la historia: “Golfus de Roma” (Richard Lester,
1966), “El Extravagante Dr. Doolittle” (Richard Fleischer, 1967),
“Chitty Chitty Bang Bang” (Ken Hughes, 1969) y muchas otras. Ella
recuerda que era un trabajo bien pagado, pero su nombre quedó siempre en
el anonimato. Por eso, cuando pasen alguna de estas películas por
televisión acuérdate de Teresa María, aquella cantante lírica
zaragozana, reciclada en ye yé y voz española de casi todas las
superproducciones musicales de Hollywood en los años 60 y 70.
Habría que esperar a 2012 en su Zaragoza natal y a 2014 en Valladolid
para que su labor fuese reconocida y homenajeada. Allí una anciana
acompañada de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid volvió a
sorprender a todos los asistentes cantando con excelente voz las
canciones de Mary Poppins y Sonrisas y Lágrimas. Uno que acudió a
aquellos dos homenajes fue Daniel Carbonell Heras, más conocido por
Macaco, hijo de Teresa María.
En
entrevista concedida en su ciudad natal a El Heraldo de Aragón (El
Heraldo de Aragón bajo el título general de “Zaragoza´s 60”, Matías
Uribe, 2016),
Teresa María se mostraba feliz por el tardío reconocimiento de su
trabajo, pero le salía la vena maña y concluía diciendo: “A la vejez, viruelas”. Pero ya sabemos que en España las cosas eran y siguen siendo así (La Fonoteca).
No es grupo mexicano ni se oyó en México, pero es de esos pequeños grupos españoles que dejaron su huella musical en un vinilo.
En este caso, es un grupo fundado Sitges, ciudad costera de Cataluña, al sudoeste de Barcelona que grabaron un único disco sencillo, de donde se comparte la información que viene en la contraportada del mismo:
'No podía faltar esta grabación en la discoteca del joven aficionado a la música moderna.
En esta ocasión, Los Ricky's, el excelente grupo musical de Sitges, interpretan junto al éxito "Mellow Yellow", una pieza compuesta por los propios Ricky's, "Sonrisas", una magnífica canción para un magnífico grupo'....
Ando buscando más datos sobre todo el nombre de los integrantes... en cuanto lo tenga, complemento esta entrada. Saludos por mientras...y nuestro agradecimiento al blog viejopickup por las fotos de muchas de las portadas de los discos sencillos/ep españoles aquí publicados.
Les dejo esta reseña de uno de los grupos pioneros del rocanrol en Argentina, Los Jets... GZ
Los Jets fueron una de las bandas más importantes en el surgimiento del rock and roll en Argentina, pioneros en la fusión, grabando canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas con ritmo de rock.
El grupo formado a mediados de 1961 comenzó con cuatro miembros: Héctor Ziblat (bajo), Jorge "Jackie" Alvarez (voz), Guillermo Fuertes (guitarra, voz) y Héctor "Memmo" Campione (batería). Luego de unos meses se incorporó Martín "Chivo" Echemendi, baterista que tocaba junto a Memmo, creando el primer grupo en Argentina con dos bateristas.
En septiembre de 1962, la formación de Los Jets volvió a cambiar, añadiendo un nuevo vocalista principal, Jorge Omar Vidal.
Su primer LP, La Pecosita, fue lanzado en 1963; la canción principal fue el primer éxito del grupo. El segundo LP del grupo, Twist y Gritos, fue lanzado en el apogeo de su éxito, a mediados de 1964. Este álbum contenía tres versiones de canciones de los Beatles: "Amame" ("Love Me Do"), "Quiero tener tu mano" ("Quiero sostener tu mano") y "Twist y gritos" ("Twist And Shout"). También incluyó el mayor éxito de la banda, "Lana" y "Shuripep", una canción compuesta por Los Jets cuando aún no era una práctica común.
Aunque algunos los describen como una de las primeras bandas en "imitar" a The Beatles, lo cierto es que Los Jets fueron parte de ese período que anticipó la famosa "invasión británica".
Después de que The Beatles conquistaron los Estados Unidos en febrero de 1964, el sello de Los Jets les encargó que grabaran tres canciones de los Beatles en español, anticipando el lanzamiento de las pistas originales. Esto significó que Los Jets se convirtieran en la primera banda en interpretar la música de The Beatles en Argentina (y posiblemente en Sudamérica).
Posteriormente, en mayo de 1965, Vidal dejó el grupo y Oscar Islas se unió definitivamente, mientras que Guillermo se convirtió en el vocalista principal hasta la disolución de Los Jets en febrero de 1966.
Este grupo fue de esas rarezas del rock mexicano, sobre todo porque surge en la época del cover hacia 1967, y solo fue cambiar de género y ritmo, y tuvieron tanto éxito no solo a nivel nacional, sino también internacional...agradezco a Toño Carrizosa por los datos de Los Monkys y la foto del EP.
Grupo musical proveniente de Jalapa que logra interesar a una disquera y graban un disco EP en 1967.
El conjunto pretendía llamarse Los Jetters, pero a la mera hora, y aprovechando los éxitos de grupos de la invasión británica, la beatlemanía y sobre todo la naciente "monkeymanía", les dieron canciones de Los Monkees cambiando también su nombre a Los Monkys.
Grabaron este EP con los temas "Hey somos Los Monkys", "Soy un creyente (Dame tu vida)", "Así está bien" y "Mi sueño", seguido luego por un LP que es una rareza del rock mexicano de los 60.
Este grupo estuvo integrado por:
Jorge Arturo Barragán Montiel en el bajo,
Roberto Alarcón 'El Chino' en la batería,
Filemón Arcos en el requinto y
Armando Arcos en la guitarra de acompañamiento y vocalista.
Un año después, deciden cambiar de nombre y se hacen llamar Los Joao, en honor a Joâo Gilberto, gran cantante brasileño que tanto admiran y del que adoptan parte de su sonido para conceptuar el sonido Joâo que éxitos les dio a nivel nacional e internacional.
Grupo del que no se tienen muchos datos pero les comparto lo que tengo de ellos, que viene en la contraportada del único LP publicado de ellos. Agradezco al blog de "Sinaloa Oldies" por haberme compartido la portada del grupo. Saludos: GZ
"Manolo y sus Cuatro Latinos es sin lugar a dudas el grupo de mas rápida ascención y consolidación que ha surgido en los últimos tiempos.
Originarios de Tijuana y descubiertos en esa ciudad por nuestro representante Jesús Fermat Esparza, fueron lanzados con las canciones "Linda chica" y "Por qué", números que ocuparon primerísimos lugares en ventas y popularidad.
Manolo y sus Cuatro Latinos es un conjunto integrado por jóvenes menores de los veinte años que poseen un dominio completo en todos y cada uno de los instrumentos que ejecutan. Esto, unido a la innegable calidad de sus interpretaciones, nos ha llevado realizar este su primer LP.
Forman el grupo Manolo y sus Cuatro Latinos:
Manolo Huerta Cristerna, cantante
Jorge Antonio Burgos, cantante y armonía,
Antonio Vargas, baterista,
Jorge Hernández, bajo, y
Lupillo Hernández, requinto y arreglista.
Discos Tambora al entregar a usted este álbum de música juvenil, desea que la superación demostrada por estos artistas de provincia, sirva como ejemplo a seguir por todos los innumerables artistas que pueblan nuestra patria".
Les dejo este otro gran grupo venezolano... espero les guste. Saludos: GZ
LOS SUPERSONICOS
Se inician como grupo de "garage" en 1961 por alumnos de la Escuela Técnica Industrial de los Chaguaramos. Tuvo varios integrantes, siendo los mas recordados: Armando Veitia (Guitarra y voz), Mauro Pérez (Teclados), Enrique Piñero (2ª Guitarra y voz), Pablo Augusto Díaz "Ivo" (Guitarra y voz), Nelson Ruiz (Batería), Alexis Hernández (Bajo) y Esteban Ruiz (Cantante).
Entre los periodos de 1961-63 hay altibajos entre los miembros, pero es en 1963 cuando se consagran como músicos en Venezuela ya que debutan en el programa de TV "Via 2 Musical".
Debido al éxito, los contratan como grupo fijo en el programa "El club juvenil". A lo mejor no fueron los primeros en grabar rock en Caracas pero sí de los grupos mas importantes.
A partir de ahi empiezan una gran carrera que duró intensamente hasta 1968 y ya con menos bríos en 1969. Realizaron diversas giras por Sudamérica, el Caribe (Aruba, Curaçao y Rep. Dominicana) y sonaron hasta en España.
Su primer LP lo graban en el '64 (Surf con los Supersónicos) con Esteban (voz), Armando (Guitarra), Alexis (Bajo), Enrique (Guitarra), Mauro (Piano y teclados) y Pablo Díaz (Showman y 2ª voz).
En el '65 sacan su segundo LP (Mas de los Supersónicos) seguido de un 3º (Show con Los Supersónicos) el cual fue tomado de un programa de TV venezolano llamado "CVTV" y se cuenta que en una ocasión se hacen presentar con Cantinflas, todos vestidos iguales y éste último con una peluca "moderna".
Su 4º LP lo sacan en el '66 (Super, Supersónicos) siendo éste el último con los integrantes mencionados arriba pues para el 5º LP (Supersónicos), se sale Mauro y Enrique Piñero. En 1967 sale Esteban Ruiz y graban su último LP (Mas Juvenil), entrando al grupo Andres Trigo en su lugar y Luis Medina en los teclados. Cabe señalar que a su salida, Esteban inicia una carrera de solista, iniciándola después de la gira que realizan en Rep. Dominicana.
En resúmen Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. Para mayor información, fotos y discografía completa, visiten su página web www.supersonicos.8m.com de donde tomé esta reseña.
Dejo esta reseña de un muy buen grupo venezolano que triunfó también en España. Espero les guste. Saludos: GZ
LOS IMPALA
Otra agrupación pionera del rock en Venezuela, siendo de los pocos grupos americanos que triunfaron en España, junto con Los 007, Los Supersónicos, Los Darts o Los Claners. Sus inicios profesionales datan de 1958, cuando debutan en el programa de TV 'El club del rock and roll".
Sus miembros originales fueron Gilberto Urdaneta (bajo), Henry Prado (piano), Servando Alzati (Batería) y Rafa Montero (guitarra). En 1960 salen Gilberto y Rafa, entrando Heberto Medina, Edgar Quintero, Bob Bush y Paco Piedrafita como cantante.
Gracias a éste último, llegan a Caracas y debutan en el 'Show de Renny' logrando mucho éxito. Salen Bob y Heberto y llegan Nerio Quintero y Marcos Pineda. En 1963 logran ser contratados por Radio Caracas TV y graban su primer LP Conozca a Los Impala ('64).
Como todo grupo, hay cambios de personal y mejoran artísticamente, grabando en ese mismo año su segundo LP: Los Impala. Entre giras y triunfos graban tres discos mas: Nuevamente Los Impala ('65), Los Impala'66 ('66) y Los Impala y su música ('66).
En 1966 se van a Madrid de gira y triunfan en el Palacio de los Deportes en 1967, participando con ende, en el 'Festival de los Idolos' al lado de grupos como Los Pekenikes, Los Bravos, Los Brincos y Los Rolling Stones.
Aprovechan esa estancia y entre 1966 y 1968 hacen extensiva su gira a países como Holanda, Inglaterra, Portugal, Italia y Francia.
Por último, en 1968 publican su ultimo LP Estos son Los Impala. Siguen con sus giras hasta 1970 año en que deciden terminar el grupo, regresando una parte del grupo a Venezuela y otros se quedan en Chicago, y se cierra el ciclo musical de mas de 4 años de éxitos en el extranjero.
Gran grupo peruano, pioneros de la música de la 'nueva ola' peruana de mediados de los sesenta y que creo que les faltó mas promoción internacional en México (aunque llegaron a oirse por España por cierto). Les dejo estos datos del grupo, esperando sea de su agrado.
Los Dolton's
Los Dolton's son un grupo de rock formado en 1965 en Breña, Lima. Walter Bolarte, Roberto Andía y Javier Román, los fundadores, se iniciaron tocando en fiestas particulares y amenizando reuniones. En 1966, el grupo se pone a ensayar en los estudios de "El Show de Sergio" (programa del canal 2 conducido por Sergio Vergara). Allí conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre "Los Dolton's" lo puso Gerardo Manuel; esto se debe a que en Ica (su tierra natal) Gerardo Manuel Rojas tuvo su primer grupo llamado "Los Doltons".
Posteriormente Gerardo Manuel sería reemplazado por Cesar Ichikawa, ya que Gerardo Manuel -que nunca dejó material grabado con Los Doltons- emigró a Los Shains.
Los Doltons grabaron mas de siete Long Play y varios discos de 45 rpm, haciéndose conocidos en todo el Perú y gran parte de Latinoamérica.
En 1967 la revista Billboard los nombró como mejor agrupación latina de ese año. Por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios, la banda se disuelve en 1970. En 1975 tuvieron un breve retorno para grabar su último Long Play.
Miembros Fundadores:
Gerardo Manuel / César Ychikawa (Vocalista)
Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra)
Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra)
Javier Román Vidal (Bajo Eléctrico)
Fernando Bolarte Cerrate (Batería)
Discografía:
Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
Los Doltons Vol II (Sono Radio 1967)
El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968)
De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968)
Los Doltons hasta siempre (Sono Estéreo 1969)
El retorno de los Doltons (Sono Radio 1972)
Nota: Gracias al canal de youtube de "Heduardo Perú" por estos datos y los que están en su blog sobre la historia del rock peruano. Igualmente les dejo esta otra información:
"Perú no quedo exento de la nueva ola de la música de los sesenta y muestra de ello fue el surgimiento de Los Doltons a principios de la década. Después de conocer a artistas de la talla de Paul Anka, The Four Season, Elvis Presley, The Beach Boys y otros mas que dejaron su marca, finalmente aparecen los cantantes en español y hacen su entrada triunfal voces como las de Sandro, Palito Ortega, Los Iracundos, Los Teen Tops y Billy Cafaro entre otros, imponiendo el nuevo estilo pero ahora en su idioma.
Pero Perú como muchos países, creó sus propia ola y lo hicieron de una forma poco usual, pues en 1964 un canal de televisión se da a la tarea de realizar un programa concurso al que fueron invitados muchos de los iniciados dentro la nueva música; pero que aun necesitaban difusión junto a otros que comenzaban a triunfar en el extranjero.
Aquí salieron a la luz muchos valores entre los que destacaron Pepe Miranda, Kela Gates, Jimmy Santy, Los Saicos, Los Belking`S (tal vez el mejor grupo instrumental de la época en Perú) y claro Los Doltons que lograron popularidad nacional e internacional.
Durante 1965 y 1968, la época que Cesar Ychikawa fue la voz del grupo, grabaron cinco LP y muchos sencillos, donde destacaron temas como “Visión De Otoño”, “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, “Amarrado”, “Nila”, “El Ultimo Beso” y otras mas. Los Doltons no se contentaron con su popularidad lograda nacionalmente y pudieron llegar a otros países del cono sur y también se escucharon en el Caribe y México.
Definitivamente la música de Los Doltons en Perú dejo su huella en la música de los sesenta y se inscribieron junto a los músicos extranjeros dentro de los hit-parade. El surgimiento de Los Doltons fue en 1966 cuando Walter Bolarte primera guitarra conoció a Roberto Andia, segunda guitarra y Javier Román bajo y comenzaron a tocar todo tipo de música; pero necesitaban mas, pues faltaba la parte rítmica, entonces incluyeron a Fernando Bolarte en la percusión.
Conformada la banda comenzaron a presentarse en fiestas de amigos y familiares. Mas tarde la inclusión de Gerardo Manuel como vocalista; pero rápidamente sustituido por Cesar Ichikawa que contaba con un timbre y entonación perfecta, sumado a la personalidad increíble y sus aportes e innovaciones en cada trabajo, fue lo que los llevo a la cumbre.
Después de un contrato con Sono Radio y grabar “Visión De Otoño” y “Rey Tablista”, que sirvieron para abrirles las puertas a una carrera corta pero fructífera, ya que en 1968 pusieron punto final para dedicarse a los estudios, aunque muchos de ellos siguieron ligados al mundo del espectáculo".
Pd: Recomiendo este blog de música peruana por décadas y artistas por órden alfabético http://freneticos.net/
