Mostrando entradas con la etiqueta onda chicana. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta onda chicana. Mostrar todas las entradas

miércoles, 22 de octubre de 2025

Héctor 'Tito' Bauche

Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo: 

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.
 
En esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. 

Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.


 

domingo, 28 de septiembre de 2025

Toncho Pilatos

Les dejo esta mini biografía de Toncho Pilatos, gran leyenda de rock tapatío. Saludos: GZ

TONCHO PILATOS

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos hacia fines del año 1969.

Surge gracias a su hermano, que tenía unos amigos que tocaron en el grupo La Banda del Viejo Pastel en un 'palomazo' en una fiesta familiar y le gustó el sonido del grupo. Alfonso decide invitar a 'Rigo' y a 'El pastel' a tocar con él y nace así el grupo.

 

Después de tocar el grupo con varios elementos en la batería, queda definitivamente la primera formación del grupo queda de la siguiente manera:

  • Raúl El Güero Briseño en la batería
  • Alfonso Toncho Guerrero en la foz, armónica y 2ª guitarra
  • Rigoberto Rigo Guerrero en el requinto y
  • Miguel El Pastel Robledo en el bajo 

Cerca de donde ensayaban había un grupo, el "Inner Peace", y los iban a ver. Toncho convence al tecladista de este grupo a que se una a su grupo, quedandose al final con Alberto Beto López como último elemento en los teclados. 

Fue tanto su entusiasmo, que ensayaban hasta 8 horas al día abandonando los estudios en la U. de G.

Entre sus ensayos y primeras presentaciones, conocen a Paco Navarro quien era ingeniero de grabación del Canal 58 quien les invita a la radiodifusora y se les invita a una audición con diversas disqueras locales, realizando las mismas en el Teatro Experimental de Jalisco.

Al final Polydor les llama a realizar su primera grabación en el año 1971. Cabe señalar que esta grabación fue parte de la colección Rock Power siendo el último disco de esta colección y tuvo tal éxito, que acabó siendo editado incluso en Alemania. Para darlos a conocer a niver nacional, Polydor les organiza una presentación en la ciudad de México donde tocaron ellos ante periodistas y conocedores de la 'música moderna´. 

Salen bien parados y es cuando se les lleva a una presentación a nivel nacional, abriendo un concierto en el Auditorio Nacional del D.F. al grupo Christie (si, los del éxito Yellow River)  y giras en Guadalajara, Torreón y Monterrey. 

En este periodo de tiempo, tocaron con Federico Baena en la batería pues El Güero deja 8 meses el grupo. Al regresar al grupo en 1973 es Beto quien abandona el grupo en busca de nuevos horizontes y entra al grupo, Richard Nass, un violinista que dio un giro en la música del grupo y que fue recomendado por 'El Tucky' del grupo Los Spiders. 

Es en 1976 cuando deciden irse a probar fortuna en Los Angeles, California, llegando a vender todos sus instrumentos para costearse el viaje y llegaron a vivir en una camioneta van y luego en casa de un 'paisano' Roberto Ramos quien llegó a ofrecerles su casa y alimentación en lo que encontraban un trabajo en bares de la zona y hasta en el "Whiskey a gogo" donde no duraron mucho por no saber cantar en inglés....y en todos lados les decían lo mismo: irse a tocar a Tijuana. Cabe señalar que llegaron a presentarse con el nombre de Toncho Indian Braves.

Ante el fracaso, se separa el grupo a mediados de 1977. Tras esto, se regresan a Jalisco y unos meses después, Toncho hace lo mismo y decide resurgir el grupo para grabar su segundo disco LP 'Segunda vez', con la siguiente agrupación: 

  • Toncho: Voz, armónica y 2ª guitarra
  • Rigo: Requinto
  • Tino: Bajo (a éste lo conocieron en Los Angeles)
  • Federico Baena: Batería
  • Beto Nájera: Guitarra

Continuan sus giras y es hasta el año 1985 cuando realizan un concierto memorable, según las críticas, en el Teatro Experimetnal de Jalisco, acompañados por el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Entre sus giras por casi todo el país, alternaron con grupos como Los Dug Dug's, Tinta Blanca, El Ritual, La Cruz de Tijuana o el mismo Tri de Alex Lora, antes de desaparecer. Por desgracia, en 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Toncho Pilatos
Polydor, 1971, LP 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Toncho Pilatos
Segunda vez

Cronos, 1980, LP

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra

Segunda vez
Dulce dama María Juana
El chipote saltarín
Do what ever you want it's all right
Nada me gusta
Corriendo con ella
Déjalos
No te lamente
Lalo el optimista
El último Guerrero
Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto Guerrero y Alfonso Guerrero

Toncho

Soy mexicano
Cronos, 1991, Cassette
Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros

Soy mexicano
Agua
Gallo
Hey
Piloto celeste
Frío interior
Todo mundo necesita amor
Mala mujer
Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Nota: Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero se publicaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos Denver en 1993 con el nombre de Es...tu última danza

Toncho Pilatos
Discos Manicomio, 1997, CD 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados



Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Fuente: Libro Guadalajara y el rock, Miguel Torres Zermeño, México, 2002, SEP-Indautor y también la sinopsis de la página extinta de mi buen amigo Manuel Martínez (+) (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/toncho.html).

La Libre Expresión

Como he puesto en entradas anteriores de Lalo Duarte/Rosario y Banda Macho, algo sobre La Libre Expresión, dejo esta entrada en homenaje al grupo y sobre todo por el buen amigo Lalo Duarte a quien mando un enorme saludo.

Lalo Duarte empieza con el grupo Los Verdugos y tras su salida, empieza con un proyecto de solista y publica un disco con el 'alias' de "Rosario" y graba dos LP's con el grupo de La Libre Expresión, además de participar en dos discos EP's con la Banda Macho de Virgilio Canales antes de sacar varios sencillosy EP's como Lalo Duarte y un EP como Lalo Duarte y Trébol y otro como Rosario.

En la foto al inicio de esta entrada aparecen, de izquierda a derecha: Martín Caballero (teclado), Lalo Duarte (cantante), 'El negro' (batería), 'Palomazo' (guitarra armonía), René Sotelo (bajo) y Ricardo Valencia (guitarra requinto) -Me escribía Lalo Duarte que no recordaba el nombre de 'El negro' ni de 'Palomazo'-.

Llega a discos Zave con La Libre Expresión y graba dos LP's, siendo muy valorado el primero de ellos. En ambos discos se observa un conjunto de rock progresivo, muy bien acoplado y con buenos covers a éxitos del momento y muy variados en cuanto a ritmos: Pop (Bee Gees, Glass Bottle, Box Tops, Mungo Jerry, Roberto Carlos...), Rock (The Beatles, Marmalade, The Zombies, Jimy Hendrix, Creedence Clearwater Revival,  Steppenwolf, Badfinger...) o Funk (Rufus Thomas, Ike & Tina Turner). 

Como dato interesante, la portada de su primer LP en discos Zave, fue hecha por un estudiante alemán residente en México, Bodo Molitor.  

Este grupo fue muy versátil y mereció mas pero entre la poca difusión de la disquera y los problemas existentes en México con respecto a la música rock tras los acontecimientos del año 1968  y mas tras lo ocurrido en Avándaro en 1971, hace que el grupo se separe hacia 1972...aunque Lalo Duarte sigue grabando algunos discos EP's o Sencillos como ya se ha indicado..

Agradezco a Lalo Duarte y a Ulises Mavridis las fotos aquí incluidas, incluida la portada del EP 'En el verano' que es toda una rareza. Saludos: GZ 


 

 

 

 

sábado, 27 de septiembre de 2025

Last Soul Division


 Last soul division 2Se agradece el texto y fotografía, al gran Víctor Moreno, de Medusa, la reseña aquí compartida. 
En la imagen de izq. a der. Jorge Ahumada, guitarrista, Clementino González "Tinín", bajista, Franciolli Vázquez, baterista y Jorge Vargas, tecladista.

Last Soul Division (La Última División del Alma).

Una vez más le recuerdo a quienes amablemente siguen mis publicaciones que no lo hago con afán de sentar cátedra ni mucho menos ya que no soy historiador ni hago enciclopedias ni mucho menos me considero cronista, para ello ya hay varios mucho mejor preparados que yo que han elaborado trabajos verdaderamente sobresalientes como también algunos que trabajan sobre las rodillas y publican cosas que desinforman a la gente.

En lo personal procuro documentarme correctamente antes de publicar algo y me centro en la etapa que me tocó protagonizar entre 1969 y 1975 y sobre todo lo hago porque estoy convencido que el Rock Mexicano de todas las épocas y estilos es un movimiento cultural de primer orden mundial a pesar de tanta basura y mediocridad que le endilgan sus detractores. Dicho lo anterior me complace mucho hablar de este grupo que merecía mejor suerte y escalar mayores alturas que otros con menos méritos y que hoy son considerados leyendas.

Oriundos de la Ciudad de México LSD ostentaba una gran calidad debido al buen nivel de sus integrantes, eran un grupo muy fino y virtuoso. Vienen siendo el parteaguas que divide la sicodelia de La Onda Chicana. Surgen a finales de la década de los sesenta y como todos los grupos de su generación se dedican a fusilar rolas de los grupos anglosajones de ese momento pero ¡qué repertorio traían!

Tocaban rolas de Traffic, Savoy Brown, Mountain y Free, entre otros además de rolas originales. A destacar el hecho de que quien fungía como vocalista del grupo era Franciolli su baterista y lo hacía de manera sobresaliente aunque curiosamente en la única grabación que se les conoce llamada Obsesión Sexual no canta él sino "Tinín" su bajista. Esto de acuerdo a una publicación reciente aparecida en FB por cortesía de Jorge Vargas, su tecladista.

En su momento el acrónimo de su nombre (LSD), les funcionó muy bien como un plus a su proyección muy acorde a la época (1967/68). Me tocó conocerlos en persona en 1970 cuando tuvieron mucha actividad presentándose en múltiples lugares y alternando con los mejores grupos del momento (Love Army, Dug Dug's, el Hangar Ambulante, etc.) y siempre dejaban un gran sabor de boca en la audiencia lo que hacía suponer que estaban a un paso de consagrarse como estelares sobre todo cuando en el siguiente año (1971), explotó la Onda Chicana.

Sin embargo en vez de ello desaparecieron del panorama aún cuando nunca anunciaron haberse disuelto y su lugar en las tocadas lo cubrieron agrupaciones que venían empujando fuerte como la Tinta Blanca, los Tequila, La Verdad Desnuda o Bandido. Inexplicablemente Last Soul Division dejó de presentarse en ese año y fueron uno de los grupos que se extrañaron en el Festival de Avándaro donde hubieran hecho un gran papel. Ya no les tocó trabajar de lleno en los nacientes hoyos funkies y por comentarios de su tecladista se entiende que no les interesó moverse en esos niveles, preferían los bares y centros nocturnos que ofrecían mejores condiciones y seguridad lo cual es entendible.

Super onda chicana vol dos FRONT cover cdsPóstumamente aparecen en el acoplado "Vibraciones del 11 de Septiembre de 1971" con la rola mencionada líneas atrás, álbum doble lanzado a la venta a principios de 1972 montados en la inercia del Festival de Avándaro, pero ya para entonces muy poco se sabía de ellos y en la transición del 72 al 73 desaparecieron, al menos de la mira del público.

Su guitarrista se integró como refuerzo con los Dug Dug's del disco Smog aunque no grabó con ellos y al poco tiempo también salió de circulación. El grupo tuvo reuniones esporádicas en las siguientes décadas hasta que ya entrado el nuevo milenio resurgieron con nuevos integrantes bajo la batuta de Jorge Ahumada. Al paso de los años se han escrito muchas historias acerca de ellos, algunas más alejadas de la realidad que otras y personajes anodinos se han colgado de su prestigio para adjudicarse méritos indebidos. Así son las cosas en el Rock Mexicano.

Sirva esta semblanza para arrojar algo de luz en una historia que merecía mejores derroteros y como homenaje a la memoria de Franciolli y "Tinín" quienes fallecieron en años recientes. Agradezco a Jorge Ahumada su aportación para complementar correctamente esta semblanza. 

El 17 de abril de 2020 publicaba esto también en su Facebook: "Last Soul División era una agrupación que merecía mejor suerte. En la actualidad no existe mucha información acerca de ellos y lo que hay es confuso e inexacto. Su paso por la escena del Rock Mexicano abarca de 1967 a 1974, según testimonios en la red. Sin embargo su etapa más activa fue entre 1970 y 1971. En ese período tuvieron mucha presencia alternando con los mejores grupos de entonces como Javier Bátiz, los Dug Dug's, el Hangar Ambulante, Love Army, Peace & Love y otros. Todavía montados en la ola de los "covers", mostraban muy buen criterio y oficio para escoger su repertorio mostrándose como un grupo fino y con pretensiones. 

En su momento eran los únicos que abordaban rolas de Traffic y Blind Faith y las ejecutaban muy bien. Por alguna razón no estuvieron en Avándaro donde hubieran hecho buen papel pero sólo ellos saben porqué no fueron. Para cuando empezaron a grabar ya con temas originales como que se les pasó el camión y ya no tuvieron la misma presencia, de hecho dejaron de trabajar y paulatinamente se fueron apagando. Su baterista se pasó a la Tinta Blanca con quienes estuvo trabajando hasta que también desaparecieron y su guitarrista estuvo un rato con los Dug Dug's por lo que ya para 1973 Last Soul División era historia. De sus grabaciones no hay mucha información y esta rola "Obsesión Sexual" ha trascendido hasta nuestra época porque aparece en varios compilados siendo el más destacado la edición lanzada por Polydor después del Festival de Avándaro llamada "Vibraciones del 11 de Septiembre" donde aparecen también La Verdad Desnuda, La Tinta Blanca, La Revolución de Emiliano Zapata, Rosario y Como Viejos Amigos entre otros. Y por supuesto Last Soul División..." 

viernes, 26 de septiembre de 2025

Los Flamers

Tampoco hay mucha información del grupo (también conocido como "Los Flammers"), pero esto lo tomé de la página oficial del mismo cuyo enlace está al final de esta entrada. Saludos: GZ

“Grupo Los Flamers” (1964-2012)

Con 48 años de fundado, el grupo “Los Flamers” son considerados como una institución musical en el estado de Veracruz.

Su fundador y actual director, Roberto Bueno, se inicia en 1961 con el grupo de rock “Los Silvers Kings”; posteriormente, en los años 1962 y 1963 es invitado al grupo  “Los Rockers”  en donde toca su instrumento favorito: el bajo.

Con este grupo graba en la ciudad de México dos Lp's convirtiéndose en el primer grupo de rock and roll en el estado en grabar para una compañía disquera Cisne/Raff.

Para 1964 nacen “Los Flamers” y se integra con Roberto Bueno a la cabeza (requinto), Alberto Sandoval ‘Coné’ (vocalista), Fidel Barriga (guitarra), Raúl Alatorre (baterista) y Rodolfo Aguilar (bajo). En 1965 Abel González se integra al grupo tocando el requinto y Roberto Bueno pasa a ejecutar el bajo.

Cabe señalar que al pasar por diferentes épocas, ritmos, bailes etc… el grupo sufrió varias modificaciones entre sus integrantes. 

Los ritmos mas populares de esas épocas  de oro como el rock and roll, twist, jerk, gogo, surfin y baladas, aunque con el paso de los años, integraron otros tipos de ritmos como tropical (cumbia, salsa y onda grupera), lambada, samba, ritmo de banda, entre otras han sido y siguen siendo interpretadas por  “Los Flamers” (quienes siguen activos todavía hasta el año 2012 -y contando-)

Por si gustan ver mas de ellos, visiten su página web oficial:http://kntant.angelfire.com/flamers2012/PAGINAFLAMERSSENCILLA/bio.htm o su Facebook oficial: https://www.facebook.com/sitiooficiallosflamers/

 

Los Soul Master's

Este es uno de esos grupos raros raros, y cuyos discos son también cotizados como los del grupo Kaleidoskope, con quienes alternaban en el "Salvation". 

Como se indica en la contraportada el disco fue producido por Edgar Zamudio, quien tambien produjo el LP de Kaleidoscope.

Los arreglos y la dirección artistica corrió a cargo de Rodolfo "el Zorro" Tovar, quien estuvo con Los Hitters y el grupo Los Zorros. Este grupo estuvo conformado por: 
  • Guillermo Mujica: cantante
  • Sandino Contreras: requinto
  • Jose Ramirez: bajo
  • Rumberto Giron: bateria
  • Ricardo Contreras: trompeta
  • Jose Arias: segunda trompeta
  • Rafael Maldonado: Saxofon
  • Raymundo Arellano: Trompeta
Igualmente, sacaron un EP en 1971 con temas dedicados del mítico festival de Avándaro, siendo estos temas: Freedom/I feel I'm losing you/Jenny my love/New man. Después de esto, se separan. 
 
Cabe señalar que el tema 'New man' era un tema original escrito por Mario Sanabria, bajista de Los Locos del Ritmo, a quien mandamos un enorme saludo.
 
Por último, Raymundo Arellano, estuvo en diversas bandas de rock de la época como Los Sportmen, Buffalo o La Décima Unión, tras su paso por Los Soul Master's. 
 
Igualmente, agradezco a mi buen amigo Chava Moreno por la foto del grupo que abre la entrada. Saludos: GZ

Freedom


Este grupo de rock, se inicia a principios de los años 70 y se caracterizó por tocar un rock pesado, bien ejecutado y con una influencia enorme de los mejores grupos de la época. Cantan en inglés y hasta donde sé, tuvieron un único LP que es toda una joya.  El grupo estuvo integrado por Rolando Blanco, Juan Antonio Montelongo (el chuta),  Juan Ferral (QEPD) y Oscar García, siendo reemplazados éstos dos últimos por Servando Chapa, Agustín Zambrano y más tarde José Luis Castañeda (el Chilis). También tocó con ellos Roberto Zúñiga.

Freedom (Beto Zuñiga,Agustín Zambrano,El chuta,Servando Chapa,Rolando Blanco.1975)Este grupo se caracterizaba, como decía líneas arriba, por su estilo pesado haciendo fieles interpretaciones de grupos como: Led Zeppelin,  Jethro Tull, Deep Purple, Focus, Yes, Clapton (Derek & The Dominos) y a mediados de los años 70, de Queen.

Tocaron en muchos conciertos desde 1975 a 1978, destacando las zonas de Monterrey y Tampico, antes de desaparecer del medio.

Agradezco a Lalo Martínez parte de la información de este grupo así como la foto en blanco y negro del mismo.

Los Ciclopes

LP "Las Mejores de Credence"

Hablando de Los Cíclopes, les comparto estos datos proporcionados por Arturo Lara. Que lo disfruten: GZ

"Los Cíclopes son los mismos los que grabaron los dos LP's editados por Discos Coro, el de "Las Mejores de Credence" (sic) y el del "Tema de la Zorra".

Originarios del Distrito Federal, el grupo estuvo conformado por:

  • Raúl García (batería)
  • Jorge Gutiérrez (bajo)
  • Carlos Gutiérrez (guitarra y voz) y 
  • Santiago Gómez (órgano)

Para 1970 sale el organista y quedaron como trío, trabajaron intensamente en el ciclo académico.

Ya en la llamada "onda chicana", participaron en el 'Festival del Naranjazo' en 1971 aunque fueron descalificados.

Como dato, muchos grupos que habían grabado en los años 60 participaron en este Festival, comprobando que no era lo mismo hacer covers que música original.

Por último, este grupo lo representaba Humberto Ruvalcaba (el "Rey Midas del rock" en esos tiempos, y autor del libro 'Nosotros') dueño de la empresa "El Tercer Mundo", les anexo una carta dirigida a la Revista Dimensión (de los archivos de la Enciclopedia del Rock Mexicano),  chéquenla; saludos: Arturo Lara" 

Cabe señalar que Ramirez Arita el 11/Julio/2013, nos escribía lo siguiente: "Arturo Lara, le comento que el una parte de su información, está errónea, que el organista y primera voz de Los Cíclopes se llama Álvaro Carmona, y se lo comento porque es mi tío".

jueves, 25 de septiembre de 2025

Polvo

Grupo del norte del país, de Nuevo Laredo, Tamps., que fueron uno de los primeros grupos de rock pesado de fines de los años 60, y que tuvieron un estilo muy psicodélico lleno de riffs de guitarras à lo Cream, Jimy Hendrix o los Blue Cheer.

El nombre viene por un homenaje, por así decirlo, a la ciudad de origen del mismo grupo ya que dicha ciudad, está situada en una zona muy árida y por estar rodeada del desierto en tiempos de aires, levantaba mucho 'idem'.

 

Este gran grupo solo grabó un disco sencillo en 1971 con los temas "Have you ever been there" y "Can't get enough". 

Al poco tiempo emigran al sur de los Estados Unidos y en 1975 graban un nuevo disco con los temas "Till I had you"/"If you don't believe".

El grupo se formó por los hermanos Eric (guitarra), Ricardo (bajo) y Marco 'Picos' Mancilla (Voz), así como con Roberto 'Beto' Martínez (batería). 

Fuente: Julio César Vidal Bezares, CD Psychedelic Rock Mexican, Orfeón, 2006 

Nota: El 22 de mayo de 2013 nos escribía "kellyrmzjassoLapOtrilla" quien nos había una observación: "wooow q tiempos aquellos de mi papa :D y corrijo que no es Roberto Martinez, sino que es Roberto Ramirez el baterista ;D Saludos"

Los Free Minds

Grupo del que casi no se cuenta con mucha información. Este grupo psicodélico surge en la Ciudad de México lidereado por el guitarrista Jorge Aguilera....y es considerado tambien uno de los grandes grupos 'underground' mexicanos con un sonido plenamente consolidado.

Graban únicamente un disco EP en 1971 con los temas "El amor está en el aire", "Buscando alrededor", "Tú debes saber" y "When". Se dice que fueron invitados al festival de Avándaro pero por problemas con el auto que los iba a llevar, no llegaron....grabando entonces el disco EP arriba señalado.

Al poco tiempo regresan a los estudios y graban cuatro nuevos temas, mismos que quedaron enlatados hasta que discos Orfeón los lanzó en el año 2006 en un disco que vale la pena conseguir. Tras un breve tiempo, y tras la nula promoción, deciden separarse.

Anexo esta nota aclaratoria que me hicieron llegar: "Los Free Minds por Jorge Aguilera.

Los Free Minds se formaron en León, Guanajuato en 1970 por Jorge Aguilera (Guitarra, voz), Toño Truebo (Bajo, aunque dura poco tiempo ya que después fue sustituido por Jesús Perez "el Jali") y Ernesto Ontiveros (Batería), el grupo grabó 8 canciones con Orfeón en 1971, de las cuales 4 salieron en ese mismo año en un EP titulado "en Avándaro"

1-El Amor está en el Aire (Love is in the Air)
2-Buscando Alrededor (Seeking Around)
3-Tú debes Saber (You oughtta Know)
4-Arriba de una Nube (Up in a Cloud)

Grabaron otras 4 canciones "Campanas en el Camino", "Neurosis", "Dejame" y "Cambiate de Cabeza", las cuales junto a las del EP, iban a ser parte de un LP, pero debido al veto que se les dio a todas las bandas de la Onda Chicana después de los acontecimientos de 1968 y 1971, junto a lo de Avándaro obviamente, el grupo salió de Orfeón y se separó, actualmente Jorge Aguilera se dedica a su carrera independiente solista y puedes encontrar sus canciones en su página http://www.jorgeaguileraroctor.com/, y los otros integrantes viven en Estados Unidos. 

Notas: El amor está en el Aire" fue exito regional en Guanajuato en 1971, y Jorge Aguilera está llevando a cabo una demanda hacia orfeón, para que le paguen sus canciones. 

También reproduzco el mensaje hecho llegar por Jorge Aguilera el 12 de octubre de 2011: "Saludos; te envío este mensaje de parte del guajolote que es amigo de ambos, para que retires el nombre de Toño Trueba porque esta utilizando la promoción para usar el nombre "Free minds" para promover su grupo chafa, el nombre y la marca ya están en trámite de registro, y tampoco le pongas que nos "echaron" de Orfeon, porque se oye muy feo y de hecho ellos están actuando como si fuéramos de su propiedad, ya que están vendiendo el disco internacionalmente en estos momentos (psychedelic mexican rock)..."

Agradezco esta información y fotos del grupo a Rubber Soul Magazine (o sea, al Guajolote González, AKA Humberto Modaca). Atte: GZ

 

Pop Music Team

Este es uno de esos grupos que quedó marcado por la represión tras el '68 y por el "miedo" (??) de las autoridades. No hay mucha información sobre el grupo, pero agradezco a Federico Rubli por esta reseña del grupo y a Alberto Cruz por los temas que me compartió allá por 2010. Saludos: GZ

"Pop Music Team – Fue un grupo formado en 1967/68 por cuatro amigos del Sur de la ciudad: Jorge Berry, Alejandro Mehl, Francisco Bolea y Joaquín Carrillo. (Exceptuando a Jorge Berry, yo no sé que fue de estos cuates). Comenzaron como un grupo de rock ácido-sicodélico, y en 1969 la Orfeón les da la oportunidad de grabar un LP con material propio. Grabaron una rola (en inglés) llamada "Tlatelolco", con instrumentación en guitarra y órgano muy sicodélica y la voz de Berry.

Francisco Bolea y Jorge Berry
El tema era obviamente en alusión al 2 de octubre, pero con una letra realmente inocua, pero no para la paranoia oficialista de la época. Antes de lanzar el LP "Tlatelolco" alcanzó a difundirse brevemente en la radio pero la censura no tardó en llegar. El titulo del LP también iba ser censurado, pues lo llamaron "Society is a shit" (La sociedad es una mi$%&*). Con esto Orfeón se asustó y enlató el LP y nunca fue comercializado. Fue apenas en 2006 que Orfeón "encontró" los demos de este LP y lo sacó al mercado.

Con esto evidentemente este CD con la música inédita es una joya para la historia del rock mexicano, y aunque no se comercializó, da cuenta del valor creativo de los antecedentes de la llamada Onda Chicana.

¿Qué fue del PMT después de la censura de su LP? Se reorganizaron allá por 1970 y adicionaron metales para convertirse en banda pero desafortunadamente dejaron de crear composiciones originales (han de haber quedado bien escamados) y se dedicaron a puros covers y a tocar en las famosas fiestas de paga de esa época en frontones y grandes casas de San Angel, del Pedregal, la Romero de Terreros, la del Valle, etc.  En la Lindavista no, porque ese era terreno de otra banda llamada Heavy Sound.

En esa época yo la rolé mucho con ellos de fiesta en fiesta. PMT interpetaba muy bien 'Them changes' de Buddy Miles, y todos los covers incluidos Blood Sweat & Tears, Chicago, etc. lo hací­an muy bien, Berry seguí­a cantando. Ese PMT ha de haber desaparecido por 1972, y ya la historia posterior de Berry la conocemos: se convirtió en conductor de Televisa, luego en cronista deportivo, se casó y divorció de Lolita Ayala y se fue a vivir a Miami, donde parece que reside actualmente. Saludos: FR". 

Pd. Lamentablemente, Jorge Berry fallece el 12 de julio de 2023. Pueden saber más de este grupo en su página web: https://popmusicteam.com/ así como unas anécdotas de Jorge Berry en esa época, aquí: https://www.sdpnoticias.com/mexico/jorge-berry-le-abrio-concierto-a-the-doors-y-esta-es-la-increible-historia/

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Los Flying Karpets

Este es uno de esos discos más que obscuros de la psicodelia/garage rocanrolero hecho en México en los sesenta. No hay mucho escrito de ellos o sobre ellos, pero eran como Bodo Molitor, roquero alemán que aprovechó su estancia de estudios en México para grabar un LP y hacer portadas para su disco y otros artistas (ver en este blog su entrada), así que con Flying Karpets ocurrió lo mismo.

Rebuscando entre mis archivos, tengo la contraportada, cuyo texto es el que pongo a continuación: 

"Flotando al lado de The Flying Karpets (Las Alfombras Voladoras), llega hasta nosotros el sonido de una y sensacional música que nos mantiene el espiritu en el aire... su suave y dulce ritmo nos llega del cielo y nos habla de amor, quien la escucha, sonrie y se llena de felicidad. 

Tony escribe las letras con la ayuda de los demás y pocos hay como él para dar al requinto esa alegría armónica...Frank acompaña con su guitarra mientras Chris interpreta su Thump Thump Thump con el bajo eléctrico. Peppe lleva el ritmo con sus tambores y Paul logra obtener un psicodélico y diferente sonido al piano, al órgano y a la celesta.... WOW!! Que viaje!!!!"

Doce temas grabados para la marca "Son-Art" y creo que el LP pasó sin pena ni gloria, pero oyendolo, es una joya. Si, faltaron algunas mejores técnicas de grabación pero tienen buen sonido. Fueron doce covers de diferentes géneros de música: Monkees (I wanna be free), Jefferson Airplane (White rabbit), Doors (20th Century Fox), Animals (San Francisco Nights), Byrds (My back pages), Brenton Woods (Gimme a little sign), The Buckinghams (Mercy, mercy, mercy)....en fin, muy bueno para los que buscan completar rarezas de grupos de "garage" y rock urbano. Saludos: GZ 

Mayita Campos

Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko.  "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado". Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966. También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal. 

Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón. 

También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.

Hair, Orfeón, EP, 1968

Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover
Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover
Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover
Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover
 

Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros. 

Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.

Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.

Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".

Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.

Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.

La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años". 

Músicos en Avándaro:

  • Paco El Frijol Madera: Guitarra
  • Eduardo Toral: Piano
  • Miguel Ibarra: Batería
  • Juan Carlos N.: Guitarra
  • El Abuelo: bajo
  • Mayita Campos: voz

Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado. 

Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.

Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.

Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.

El 1 de mayo de 2022, Víctor Moreno publicaba en su Facebook: "Mayita Campos. Nacida en Chile y avecindada en México desde finales de los sesenta, se ha mantenido activa en el circuito del jazz y continúa trabajando hasta la fecha.

Las Ventanas

Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su pr...