Mostrando entradas con la etiqueta rock instrumental. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta rock instrumental. Mostrar todas las entradas

martes, 18 de noviembre de 2025

Los Extraños

Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.

En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.

Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.

Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.

Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.

Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano “Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.

En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.

De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers, los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.

A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.

Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966). El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del 66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas circunstancias van a desencadenar el final del grupo.

Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.

Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más góticos…»

lunes, 3 de noviembre de 2025

Los Peligrosos

Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.

Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".

Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.

lunes, 29 de septiembre de 2025

Los Relámpagos

Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. 

El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos. 

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".

El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.

"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas.  Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.
 
Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.
 
En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda.  A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.
 
De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.
 
Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo. 
 
En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España.
 
Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales. El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'. 
 
Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente. 

Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965"  (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019). También pueden leer mas de ellos en la web: https://pionerosmadriddelpop.com/museo-virtual/sala-de-grupos/los-relampagos/
 
Les dejamos esta entrevista a Ignacio Sánchez Campins el 22 de junio de 2023.
 
PD.- Fallece el 10 de junio de 2021 el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. El 05 de diciembre de 2023 moría Pablo Herrero, José Luis Armenteros fallecía el 11 de junio de 2016 y Juan José Sánchez Campins, fallecía el 25 de agosto de 2008. Descansen en Paz...
 
 

 

viernes, 26 de septiembre de 2025

Chuck Anderson

Músico estadounidense nacido en el Estado de Washington, E.U.A. en 1933 nacido como Charles Anderson (Chuck es su apodo).

Aún cuando se especializa en el trombón, estudia música y empieza en México una carrera fructífera que se inicia desde fines de los años 50 cuando estuvo con la Orquesta de Luis Alcaráz.

 

Cuando empieza a dirigir, forma su propia orquesta con la cual, musicaliza diversos discos LP's de los cantantes y solistas mexicanos que empezaban a formarse en México en la época dorada del rocanrol mexicano, a partir de 1960 hasta casi 30 años después, incluídos Juan Gabriel y con su propia Orquesta grabó diversos temas con los éxitos del momento. 

Por su orquesta pasaron César Costa, Enrique Guzmán, María Eugenia Rubio, Julissa, Leda Moreno...y ya a mediados fines de la década, saca discos con los éxitos que no hacían mas que incrementar su fama y popularidad. Por desgracia, fallece en 1999. Gracias a Jorge Peña por la última foto del director Anderson.


 

  

The Spotnicks

Los Spotnicks no fueron un grupo mexicano pero sí estuvieron en México en los años 60, teniendo como baterista durante su visita al país, a Jimmy Nicol, quien fue 'Beatle' en la primera parte de la gira de dicho grupo a Holanda y Hong Kong en 1964 cuando operaron a Ringo Starr, y quien hizo una breve carrera en nuestro país.

The Spotnicks es un grupo de rock instrumental de Suecia, que se formaron en 1961. Eran famosos por ir disfrazados con "traje espacial" en el escenario y su innovador sonido de guitarra electrónica. Desde entonces han lanzado mas de 40 álbumes, vendiendo más de 18 millones de discos y realizando algunas giras.

The Spotnicks surgen del grupo Bo Starander (conocido más tarde como Bob Lander) y "Los Rebeldes" de Björn Thelin (1956), quien más tarde se convirtió en "Rock-Teddy & The Blue Caps", un grupo formado en 1957 en Gotemburgo ahora con el guitarrista Bo Winberg en la banda así como Bo Starander (guitarra rítmica) y Björn Thelin (contrabajo).  

En 1958 ingresó Ove Johansson (batería), cambiando su nombre a "The Frazers" y comienzan a tocar regularmente en los clubes locales. Firman un contrato de grabación en 1961 y es cuando cambian su nombre a "The Spotnicks", en honor al satélite ruso Sputnik según lo sugerido por su Director Artístico, Roland Ferneborg.

Pronto se convirtieron en el primer grupo sueco con gran éxito internacional, en un estilo similar a The Shadows y The Ventures. Viajaron a Europa y uno de sus primeros discos, "Orange Blossom Special", se convirtió en su primer éxito internacional llegando al Top 30 en el UK Singles Chart en 1962 en discos Oriole y llegar al #1 en Australia.

Alrededor de este tiempo empezaron a usar sus famosos "trajes espaciales" en el escenario. Se grabó su primer álbum, The Spotnicks en Londres, en 1962. Otros éxitos incluyeron "Rocket Man" y "Hava Nagila" (su mayor éxito en Inglaterra, donde llegó al #13 de las listas).

En 1963, "Amapola" fue otro de sus exitosos singles en su país de origen, llegando al #1 durante ocho semanas. Aparecieron en la película Just for Fun y graban su segundo álbum, The Spotnicks en París. Ese año, sale su baterista Ove Johansson siendo reemplazado por el inglés Derek Skinner. Dos años más tarde, Skinner fue reemplazado brevemente por Jimmie Nicol, que previamente había realizado gira con The Beatles, mientras que Ringo Starr se recuperó de una operación de anginas.

Entre 1964 y 1965, The Spotnicks amplían su popularidad en Alemania y Japón, alcanzando #1 en Japón en 1966 con "Karelia". En otros lugares, sin embargo, no tuvieron tanto éxito con los cambios de ritmos. El grupo, después de haber experimentado muchos cambios de personal, se separan en 1970 después de lanzar su 15º álbum. Sin embargo, la banda era todavía seguía siendo popular en Japón, y pronto reformó bajo control de Winberg en 1971 a petición de un sello discográfico japonés. Winberg ha continuado con el grupo y en algunas ocasiones incluye a Lander o Thelin, en giras de "Revival" y esporádicas grabaciones desde entonces.

Los Vikingos

Grupo ampliamente desconocido por muchos en México pero que fueron populares en el norte de México. 

A reserva de ampliar la información les adelanto que este grupo fue originario de Magdalena de Kino, Sonora compuesto por Óscar Ayala, Lauro y Alberto Vélez y Octavio Rodríguez..

Sus grabaciones fueron para Discos Riviera con quienes grabaron inicialmente con el nombre de Los Palediums, grupo que también formaron los hermanos  Lauro y Beto Velez Vejar (QEPD).  

Tuvieron diversas influencias principalmente del llamado rock chicano del sur de Estados Unidos, que se notan en su único disco LP  y versionaron tanto a Trini López, Santo & Johnny como del grupo chicano Rene & Rene (ambos de origen mexicano) y con mucho ritmo de "surf".

En cuanto tenga mas datos, se los comparto por este medio. Gracias a Mario Mendoza Lugo por los datos de los hermanos Vélez. 

 

Los Zombies

Este es uno de esos grupos raros y de los que existe nula información. Preguntando "por aquí y por allá", Eduardo Vértiz, bajista de Los Desenfrenados (ver en este blog), me recopiló esta información sobre el grupo, que él vio nacer por esas cosas del destino. Les comparto dicha información, dando todo el crédito, al mismo Lalo Vertiz. Saludos: GZ.

"Hola mi querido y fino amigo, siempre a la vanguardia del Rock sesentero, época de oro para el rock mexicano. Te anexo la reseña de Los Zombies de Héctor  Madera Ferron.  Héctor fue mi maestro de dibujo en el colegio ‘Francés Hidalgo’. El tenía un grupo llamado Los Dangers.  Y yo tenía otro llamado Los Heartbreakers. 

En una fiesta en la que tocamos y platicamos me dijo por qué no te integras al nuevo grupo que estoy formando. Accedí y fui a su casa y le propuse el nombre de The Reckless (= Los  Desenfrenados). Dijo que si ensayamos, y luego encuentro pintada la bateria con el nombre de Los  Zombies con el logo hecho al óleo medio abstracto. Discutimos por el nombre….y deserté.

Formando los primeros Desenfrenados (con el nombre en inglés) estábamos tocando en el cafe La Faceta de la Col. Roma, cuando llegó Hector me saludó, platicamos y todo en paz pero se llevó a mi requinto Raúl Bacelis. Luego hablé con mi amigo Agustín Anaya (requinto de Los Explosivos) y me dijo que no podía. El grupo ‘como la espuma’ se desintegró….y formé otros Desenfrenados con nombre en español y con los que se grabaron los únicos EP's del grupo.

Mi querido y estimado Hector Madera (Q.P.D.) siempre fue un gran talento en las artes. Tenía en su casa. En  el closet un pequeño estudio de fotografia, me ponia discos en su recamara de los años cincuenta 'para atrás'. Me decía ‘Mira Lalo esta canción, la canta este o aquel artista, el compositor es…, la marca del disco es…., el arreglista tal', etc., o sea, era un gran musicólogo, pintor, fotógrafo, escritor, locutor de Radio Metropoli, la X.E.W. y de T.V. (llegó a estar con Jaime Almeida en el programa Estudio 54).  Estudió pintura en San Carlos con Antonio Casay (QPD, baterista de Los Rogers). Acudía a nuestros ensayos, y los acompañaba de vez en cuando a la Escuela de San Carlos.

Ganó un con curso de tv relacionado a la música de los cincuentas y anteriores. No recuerdo creo fue el premio de TV del canal 13. De ahí se volvió locutor.  El era de una familia yucateca talentosa. Sus hermanas y hermanos cantaban y hacían comerciales para TV y eran locutores. Su madre Doña Leonor Ferron de Madera, era Diputada de la Colonia Vallejo de la Delegación Gustavo A Madero donde vivían. 

Sobre los integrantes del grupo de Los Zombies, en el orden de como aparecen en su único disco (LP Pescador de perlas, LPM-2083, México, 1965), son: Héctor Madera Ferrón (Baterista), José Manuel Madera (Bajo), Raúl Bacelis (Requinto y cantante). El último no recuerdo su nombre.  

Al desintegrarse el grupo, el hermano de Héctor, José Manuel Madera Ferrón, formó después a Los Reos siendo el bajista y cantante, grabando un único LP para ECO-Peerless con éste último grupo. También, Raúl Bacelis hizo una breve carrera como cantante solista. 

Gustavo: Espero esta breve reseña te sirva de información. Un Saludo Rocanrolero: Lalo Vértiz”.

Igualmente, agradezco a Leonardo Martín por el video de youtube del popurrí de Cri Cri, hecho por este mismo grupo. 

The Cambridge Stones

Yo conocí este grupo, cuando descubrí una reedición española de su LP, por "Electrolux-Harmony" y sigo buscando datos de este grupo, desde hace unos 6 años ya.

En la red, figura que eran de Monterrey, N.L., pero no hay mas datos. Es una joya de disco, puro rock instrumental y "surf".

No está mal, y con buena instrumentación (limitada pero muy interesante). 

Grabado en 1964, es un LP raro, y creo que mas o menos cotizado entre los coleccionistas. Sus covers, eran a temas de corte "surf" como Miserlou de Dick Dale, Memphis de Link Wray (si, ya sé que la original es de Chuck Berry), Night train (no se si se inspiraron en la versión de James Brown, The Night Riders o The Champs) o Memphis Blues de Duane Eddy. Su versión al tema Cuando veré a mi novia, es muy interesante.
 
En cuanto tenga mas datos, los comparto con gusto. Igualmente, si tienes algo de ellos o si tocaste en el grupo, cualquier aportación será mas que bienvenida. Saludos: GZ

Los Mustang's

No confundir con el grupo español del mismo nombre. Este grupo era originario de Chihuahua y estuvo activo entre 1969 y 1972. No tenía mucha información del grupo pero gracias a Alfredo González por haber contactado a Humberto Aguilar (miembro fundador del grupo), y a su hija Miriam Aguilar Corbett, por mandar información del grupo. 

Aprovecho para desear la pronta recuperación de Humberto. Saludos: GZ 

A continuación, les dejo la reseña hecha llegar por Miriam: " Hola, buenas tardes. Soy hija de Humberto Aguilar y me pidió que por favor le pasara estos datos de Los Mustang’s de Chihuahua: 

Integrantes:

  • Guitarra líder: Francisco Jara (+)
  • 2a Guitarra: Víctor Paz
  • Bajo: Héctor Paz
  • Batería y percusiones: José Luis Montoya
  • 1er Sax/Compositor/Arreglista: Jesús Humberto Aguilar Chacón
  • 2o Sax: Isnardo González
  • Voz: Héctor y Víctor Paz

Canciones del primer disco:

  • Página blanca (de Mario Kuri y Guillermo Lepe, arreglos Humberto Aguilar)
  • Todos contra todos (de Pato Chanona, arreglo Humberto Aguilar)
  • La dicha nos acompañará (Jy- Mizrahi- Ken Laguna, Arreglo Humberto Aguilar)
  • Algo más (C. Fivefind- D. Fincham, arreglo Humberto Aguilar)
  • Bailando con Los Mustang’s (Boots Randolph, Arreglo Isnardo González)
  • Chamaca (Roberto Cantoral, arreglo Humberto Aguilar y Chamin Correa)
  • Trabajo y pienso en tí (Rufus Tomas, Arreglo Humberto Aguilar)
  • Chica ideal (Joan Sebastian, arreglo Humberto Aguilar)
  • Emoción pasajera (Composición y arreglo Sunny Ozuna)
  • Una noche no (Composición y arreglo Irene Pintor)

Este disco fue de la compañía disquera Sol-1042 y le paso los números que ví en el disco MXS-2139 y 2140; El disco se llamó “Bailando con Los Mustang’s”. Del segundo disco, mi papá no recordó todos los nombres pero ahí van por órden de aparición: 

  • Bola de fuego (Arreglo Humberto Aguilar)
  • Tenía que suceder (Arreglo Chamin Correa)
  • Dos almas (Arreglo Humberto Aguilar)
  • Herido (Arreglo Humberto Aguilar)
  • Jacaranda (Arreglo Humberto Aguilar)
  • Sabor a fresa (Arreglo y composición Humberto Aguilar)

Gracias a Arturo Lara por la portada del segundo LP de Los Mustang's mexicanos. Por último una anécdota más de la hija de Humberto: "Cabe recordar que 'Sabor a fresa' una de las canciones del segundo disco, fue una composición de mi papá, Humberto Aguilar, para mi mamá, ¡¡¡Elizabeth Sifuentes!!!"

Comparsa Estudiantil de SLP

La Comparsa Estudiantil fue un grupo músico-vocal formado en la segunda mitad de los años 40 en San Luis Potosí, México. 

Tienen su origen en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí durante las festividades del Carnaval (de ahí su nombre) cuando su fundador y Director, Manuel L. Zacarías Jr. (acordeón) se unió a Rodolfo Franco (guitarra y voces) y a Antonio Pérez (banjo). 

Interpretando covers de los grandes temas de aquella década con letra en español de la autoría de Manuel L. Zacarías Jr., la influencia de la música Norteamericana de la post-guerra y las películas musicales del cine, hicieron que su popularidad creciera en todo el centro de la república, pronto se les unieron Ramón Zacarías (batería) y Carlos Zacarías (bajo), así como las voces femeninas de las hermanas Julieta, Elizabeth y Dora Celia Zacarías.

A mitad de los años 50, la Comparsa Estudiantil da un giro, dejando de ser el grupo "familiar" para profesionalizarse al integrarse los hermanos Herminio Cossío (piano y acordeón) y José Antonio Cossío (órgano Hammond y sax tenor), que junto con Enrique "El Tigre" Correa (guitarra eléctrica) y J. Cruz Ramos Limón (percusiones) crean un sonido característico y único al integrar por primera vez en México la guitarra eléctrica, el órgano eléctrico y el vibráfono que sería ejecutado por Manuel L. Zacarías Jr.. 

Con la llegada del Rock´n´Roll a México, la Comparsa Estudiantil se monta en la ola y a inicio de los años 60 integra las voces de José Luis "Piolín" Puente, Víctor M. "Tito" Carrillo y Carlos Saldaña (harmónica y vocal). Así llegan las primeras grabaciones con el sello Musart, lanzando el disco LP "Twist en la Provincia" que fue un éxito en todo el país con temas como Multiplicación, España Twist, La Cucaracha (Twist), Revirado Twist y baladas como Porqué y Cuando Me Hablas de Amor.

Su segundo y tercer álbum, llamados simplemente "Comparsa Estudiantil Vol. 2" y "Vol. 3", sin dejar a un lado el Rock y el Twist, ya incluyen tanto estándares de la música Norteamericana, como ritmos latinos, incuidos algo de bossa nova.

Publican 6 LP's en total, todos llenos de diversos ritmos y gran aceptación, siendo estos discos, de dificil localización lo que les hace muy cotizados. Tan raros son que no todos los miembros del grupo los tienen, con eso les digo todo.

Agradezco la información a José Ignacio Báez Ramírez, así como algunos temas de dicho conjunto. Saludos: GZ




Los Dorman

Me habían preguntado sobre este grupo...tenía yo solo dos temas de ellos y gracias a Arturo Lara o Rafael Sosa de La Central de Música y a Gilberto Julián Pérez, conseguí la portada del 1er LP, datos y más música del grupo.

Los Dorman llegan al D.F. provenientes de Veracruz y publican alrededor de 1964 un LP "En el Camichin" y varios temas sueltos, tanto en otros recopilados, como en sencillos. Se conformaba el grupo por:

  • Alejandro Marquez en el bajo, 
  • Marco Antonio Pérez en la batería, 
  • Rodolfo Dorman en la armonía, y
  • Jesús Contreras en el requinto (a la salida de Chucho entra Julio Cesar Cervantes en la guitarra)

Este 2º LP al que hago mención, se grabó para la POLYDOR y en 1968 graban para Discos Orfeón un sencillo con las canciones Los Sonidos del Silencio/La Malagueña, y en otros discos acoplados o recopilatorios, publican "El tema de la zorra" (LP Era Psicodéloca a gogo, de discos Orfeón) o uno de sus mejores éxitos, "Jugo de naranja", en su segundo LP. 

Como viene en la portada del LP arriba publicado, fueron contratados para actuar en el 'Cachimín" del Hotel Alameda, en el Hotel Aristos y alternaron con otros grandes grupos de la época como Los Crickets, Los Novels, entre otros. Tras algunos años en el medio, se separan casi a mediados de los 70.

A continuación, dejo mas información del grupo, cortesía de Alejandro Márquez, miembro original del grupo: "Hola: Necesito saber si me puedes conseguir el LP de Los Dorman en el Camichin del Hotel Alameda. De ese grupo original soy el único sobreviviente.

Te puedo ampliar la biografía de Los Dorman si te quiero comentar que nunca venimos de Veracruz el maestro Rodolfo Dorman nos daba clases de guitarra a Julio Cesar de la Huerta y a tu servidor, en la colonia Nápoles y de ahí surgió el grupo por idea de Julio Cesar. El primer lugar donde debutó el grupo fue en el café del Barrio Latino que  estaba a unas cuadras de la Alianza Francesa en la calle de Río Nazas en la Colonia Cuauhtémoc y de ahí debutamos en el Bar Internacional del Hotel Alameda, despues al Camichin del mismo Hotel  y después a una gira por Estados Unidos. 

De regreso el grupo ya no se contó con Julio Cesar ni con el baterista. Solicité por medio de Amigos Audiciones y contactamos a Jesús Contreras y Leonardo Hernández que venían de Orizaba, Ver., en fin sería muy largo el mail. Espero tu respuesta. Saludos : Alejandro".
 
El 18 de mayo de 2019, Alejandro Márquez nos deja el enlace a su página web con fotos e historia del grupo: www.losdormanmusicalgroup.com

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Alvaro López y sus Grandes del Twist

Esta entrada está dedicada a un joven y excelente baterista mexicano de jazz que grabó a principio de los años sesenta y al llegar el boom del "Twist" en México en 1962, sacó este LP "Dínamo Twist" en Discos Maya.
 
No tengo mucha información sobre los integrantes del grupo pero les dejo lo que viene en la contraportada de dicho LP, que me compartió hace varios años, un amigo de Puebla: Salvador Jaime, a quien mando un saludo. Atte: GZ
 
"ALVARO LOPEZ ha logrado captar en este LP lo que es el autentico twist y eso es fácil de entenderse, ya que ALVARO LOPEZ es un notable baterista de grandes cualidades musicales reconocido en Todo México.
 
Nació en San Nicolás, Gto. y llego a los 5 años de edad a México. En ese mismo tiempo su padre Telésforo López le dio los primeros conocimientos de música que es el solfeo. 
 
A los 7 años empezó a estudiar la batería y a los 11 años profesionalmente trabajó con la Orquesta de Lupe López, teniendo bastantes dificultades con Gobernación por ser menor de edad. 
 
A Los 17 años empezó a tocar Jazz con varios conjuntos. En el transcurso de ese tiempo tuvo sus primeros Conjuntos de jazz. Cuando escuchó el twist, le gustó el ritmo y la manera de interpretarlo, por lo que pensó en hacer su propio Conjunto incluyendo en él al vocalista Flavio con lo que se redondeó este combo que seguramente se colocará dentro de los mas populares.
 
Al adquirir usted este disco de Larga Duración, usted llevará alegría para sus fiestas y reuniones".
 

sábado, 20 de septiembre de 2025

Los Pentágonos

 Les comparto esta breve reseña tomada de la extinta página del Jeque Ramsés Sangre Pesada. Saludos, GZ

Los Pentágonos

Los Pentágonos

"Gran grupo musical formado hacia fines de los años 60 y con mucho auge durante los años 70, que se dio a conocer sobretodo, como grupo de música instrumental a un estilo rock y pop, con temas que los llevaron al éxito como Rumbo a Querétaro (Disco sencillo de Musart Número S 4439), El Duque Lucio ó Sentado en el muelle de la bahía.

PentagonosA partir de estos primeros éxitos, siguieron cosechando éxitos con temas como Muy duro, La chinita, Idilio, Obladi Oblada, El Amor es triste y otras canciones, antes de que, al igual que muchos grupos de esa época, cambiaran su tendencia musical más hacia la música tropical y "cumbianchera".

 

 

 

jueves, 18 de septiembre de 2025

Los Surfin's

Les dejo esto de este grupo instrumental mexicano y raro…..yo lo conocí hace tres meses…..y les comparto lo que viene en la contraportada del LP editado por discos Maya (LY-70194). No tengo fotos ni datos de los integrantes del grupo. Saludos: GZ (Nota publicada originalmente el 02/10/2010 en el anterior blog de Typepad)

Les dejo los temas que integran el LP: El martillito, Popeye, Pimentón, La fiesta del surf, El huracán, Tequila con limón, La niña del yoyo (tema original de Los Mabbers), El jóven filósofo, A volar y El lechero.

Pd: El video que viene al final de esta entrada no tiene que ver con el grupo, pero es un trailer de una película de 1965 con temas de playas, chicas y música surf.... saludos y disfruten el tema aquí acompañado.

"Los Surfin’s: SURF

Y lo que nadie creía, llegó en el momento menos esperado. Un nuevo ritmo moderno ha enloquecido a las juventudes de todo el mundo, desplazando por completo a los ritmos ya caducos como el 'rock' y el 'twist', que se habían adueñado por completo de la preferencia general.

Este ritmo de SURF, llamado asó por el parecido de sus pasos de baile con los movimientos del cuerpo al practicar los deportes marítimos (Surf en inglés quiere decir 'oleaje').

En este disco de larga duración hemos incluido diez números bailables plenos de ritmo y cadencia moderna para que el oyente disfrute de este nuevo ritmo del surf, teniendo además, la oportunidad de practicar sus difíciles pasos de baile.

Este LP que incluye entre otros, 'El Martillito', 'Popeye', 'El lechero', 'Tequila con limón', etc., hace su presentación el juvenil grupo de Los Surfin's, exponente genuino de este novedoso baile modernista.

Conozca usted el baile del Surf y contágiese de la alegría desbordante de cada número. Bailemos SURF con LOS SURFIN'S..."

Los Zarzoza

Hace ya un tiempo, publiqué la reseña de Los Aliviadores (Gracias a Arturo Lara por la información de dicho grupo y a Rubén Crespo por los temas del grupo). Como se puso, al desaparecer Los Aliviadores, surgen Los Zarzoza hacia el año 1967 integrándose por excelentes músicos, entre ellos: 
  • Jonahtan Zarzoza - Piano eléctrico y Sax Tenor
  • Sammuel Zarzoza - Batería
  • Chucho Zarzosa - Piano
  • Víctor Constantino - Guitarra
 
 
Fue un disco interesante en el que participaron muy buenos músicos en la grabación de su único disco LP publicado en discos RCA-Camdem. Diversidad entre el pop, jazz, rock y bossa nova, es uno de esos discos instrumentales mas raros del rock mexicano aunque eso si no se a ciencia cierta qué tan cotizado sea este disco. 
 
Al no tener tanta difusión o éxito, se deshacen de nuevo y tras dos intentos fallidos, se reagrupan formando otra gran banda de principios de los años 70: Luz y Fuerza (también ver en este blog). 

Los Zarzosa

 

lunes, 15 de septiembre de 2025

Los Relámpagos

Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. 

El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos. 

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".  

El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.

"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas.  Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo. 

Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero. 

En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda.  A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años. 

De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones. 

Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo. 

En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.

El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'. 

Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente. 

Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965"  (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019)
  
De última hora, fallece el 10 de junio de 2021, el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. Descanse en Paz...
 

Las Ventanas

Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su pr...