Los Baby Rocks

Aún cuando ya había puesto en este blog, algo sobre este grupo de Torreón, les dejo la historia del grupo, cortesía de mi buen cuate lagunero, Juan Antonio Salazar. Saludos: GZ (Pd: Les debo fotos del grupo)

"The Baby's Rock". En relación con nuestro anterior artículo (Edición G.P. y L. de "El Siglo", Dic. 16/12, Pág. 3, E2) me reclamaba el mismo día domingo, Raúl Soto Camargo, viejo amigo y compañero del medio periodístico: "¿Qué tiene que ver la Plaza Juárez con el Rock?", le clavé la mirada para insinuarle una respuesta coloquial y no muy decente, sin embargo: "Se te hace poco la Rockola de la nevería de Mingo", le reconvine. Al unísono cambiaron las expresiones faciales de ambos; la avalancha de recuerdos se nos vino encima. Cerramos los ojos.

Nos sacudimos el morral de años con un ligero estremecimiento del cuerpo y la mente se encargó de lo demás: "Cuando veo una nena yo me siento mal/ me brillan los ojos y empiezo a sudar…Yo no soy un rebelde sin causa/ ni tampoco un desenfrenado/ yo lo único que quiero es bailar Rock and Roll… Ay viene la Plaga/ me gusta bailar…Agujetas de color de rosa/ un sombrero grande y feo/ el sombrero lleva plumas de color azul pastel…No seas así Corina/ven hacia mí/ Corina, Corina…Vuelve, vuelve primavera/vuelve, vuelve que te espero… Melodía de amor/ voz nacida del alma/chur, chur por tu amor/ canto esta canción…"

Así, con esa música levanta muertos, sedante de las carencias y propulsora de metas, toda una generación de jóvenes modelamos nuestro perfil desde la adolescencia y nos lanzamos a la conquista de grandes metas. No había de otra. El Rock en el México de los "cincuenta", anidó en el corazón de la juventud y por generación espontánea, hizo brotar racimos de conjuntos musicales juveniles, de los que posteriormente surgieron como solistas los que durante mucho tiempo fueron sus ídolos (y siguen siendo, para las generaciones de aquel entonces) Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez, Manolo Muñoz, Oscar Madrigal y la novia de México Angélica María. 

A Gómez Palacio y La Laguna, llegó la fiebre del Rock. Para el año de 1955 estaban en su apogeo los tríos románticos, Los Panchos, Los Martínez Gil, Los Tecolines, Los Tres Caballeros, Los Tres Ases, Los Diamantes. Estos grupos metieron en el gusto por la guitarra y el canto a muchos jóvenes enamorados que valiéndose de los "gallos" para ligar a sus pretendidas, en muchos casos derivaron en el profesionalismo. Un gran ejemplo nuestro, "Güicho" Cisneros y sus Dandys, con su eterna "Gema". Ahí estaba sembrada la semilla de la "revolución" que nos exportarían Bill Haley y sus Cometas y, por supuesto, El Rey Elvis Presley.

 

En 1958, al norte de Gómez, en el mero barrio más bonito, díganlo si no las muchachas más bellas que jamás se dieron, ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en la esquina de avenida Mina y Matamoros sobre la plataforma de un camión "alfalfero" de los muchos establos habidos por esos lares, vio la primera luz, el primer conjunto The Baby's Rock. Yo, el que escribe, lo vi. con mis propios ojos, al salir de clases una tarde de mi querida Escuela Primaria "Rafael Valenzuela". Al escuchar el inusual estruendo y apreciar las contorsiones del vocalista micrófono en mano, una marabunta de chiquillos y jóvenes nos arremolinamos en torno a la plataforma y nos quedamos pasmados y atrapados en la nueva ola musical.

 

Para recordar ese momento crucial en la vida lagunera y sobre todo para el futuro de muchas generaciones de jóvenes, platiquemos con nuestros "rocanroleros", y para ello, cedo la palabra a uno de los pilares del grupo pionero The Baby's Rock, Doctor en Ingeniería Eléctrica, Arturo Navarro Madrid: 'Corría el verano de 1958, cuando un joven de nombre Juan José Gutiérrez, invitó a dos chavos de secundaria que gustaban de tocar y cantar las canciones de Los Dandys, a que lo acompañaran a cantar unas rolas de Elvis en los convivios sociales de los viernes en su escuela, "La Contables". Ellos eran Juan Esdras Rincón Castañeda y un servidor'. Interviene el Médico Odontólogo, Juan Esdras : 'El éxito obtenido por "Pepe" Gutiérrez, un extraordinario interprete del Rey del Rock, que estremeció los corazones de docenas de las bellas adolescentes de la Escuela de Estudios Contables y Fiscales de La Laguna, (donde ejercían su magisterio dos inigualables guías de la juventud, profesores Don José Mendoza Soto y Don Jesús Reyes Villa) nos animó a tomar las cosas en serio. Inicialmente conseguimos un viejo equipo de sonido "Radson"; Arturo Navarro acopló, a nuestras modestas guitarras de caja, unas "pastillas" (especie de micrófonos) hechizas, "marca Navarro" y ¡Zas! que se convierten en eléctricas'.

 

De nuevo comenta, Arturo: 'Armados del elemental equipo, nos dispusimos a acompañar al inquieto fans de Elvis Presley, en fiestas, escuelas, difusoras de radio XETJ en Torreón y XEGZ en Lerdo. En esta última difusora y dentro del famoso programa "La Pista de la Ilusión", conducido por los locutores Mayor Eloy Hernández Carballido y José Antonio Gutiérrez, fue donde se bautizó al conjunto: el primero sugirió Baby's y el segundo lo completó Rock: "The Baby's Rock". Alentado por mi vocación de ingeniero y para darle congruencia al conjunto, me aventuré y pude fabricar nuestra primera guitarra eléctrica y hasta una "tarola". En esa época se unieron al grupo los jóvenes Frumencio "Mencho" Mejía y Valeriano Gallegos, primer baterista".

 

Agrega, Juan Esdras: "Fue así como el grupo quedó debidamente integrado: Pepe Gutiérrez, vocalista, Arturo Navarro, Guitarra (armonía) Valeriano Gallegos, baterista y un servidor, requinto. "Mencho", un poco mayor que los demás, y "aventado" como el solo, se convirtió en nuestro excelente representante. Nos empezaron a rodar bien las cosas y tuvimos la oportunidad de presentarnos en escuelas: Instituto 18 de Marzo, donde cursábamos la secundaria Juan y yo. En el Instituto Francés de la Laguna y sobre todo en "La Contables". Interviene, Manuel Rincón Castañeda, quien ocupó el lugar dejado por Arturo Navarro, al tener que separarse del conjunto para proseguir sus estudios en la ciudad de Monterrey, N. L. -"Nos fuimos dando a conocer y llegaron las solicitudes para eventos familiares y sociales que nos llevaron a acompañar a la cantante del momento María Eugenia Rubio: "Mi banco de escuela/ ya tiene tu nombre/porque eres mi único/ único/ único/único amor…; actuaciones en la Feria de las Flores en Lerdo y en el inolvidable espectáculo de la Evolución del Baile, organizado por el siempre bien recordado profesor Luis L. Vargas, en el Gimnasio que lleva su nombre y que también se presentó como una aportación de Gómez Palacio, a las Fiestas del 400 Aniversario de la Fundación de la ciudad de Durango, por el mes de julio de 1963. ¡Hace la friolera de 50 años! 

"El conjunto se fue ganando la simpatía de los laguneros; dándose, además, algunos cambios que lo fueron perfilando hacia el sueño dorado: la grabación del primer disco. Así se integraron, en la batería Juan García Ordaz "El Tortas", Antonio Mireles Corona, en el bajo y vocalista "El Güero Jaime" Hernández González". Tercia, Juan Esdras: "Renovados Los Baby's Rock, nos aventuramos a viajar a la ciudad de México, para tocar las puertas de la famosa firma disquera RCA Víctor, donde caímos de pie y grabamos dos discos sencillos con las canciones: My Babe, Hippy, Hippy Rock, Sí Te Quiero Nena y Dady Cool. A partir de ese momento comienza una nueva etapa, a nivel nacional, en la que se nos abrieron las puertas de las fiestas particulares las personalidades del mundo artístico de aquel entonces: Chano Urueta y Rafael Baledón; Presentaciones en Ciudad Universitaria y Televicentro en el programa de Paco Malgesto, alternando con los grupos del momento como Los Sinners, Los Jokers, Los Plays Boys, Los Sleepers. Nos incluyó la RCA Víctor en los álbumes de éxitos musicales: 50 Megatones de Rock y Salvaje Latín Rock.

"La Cervecería Cuauhtémoc de Monterrey, nos invitó a participar en sus fastuosos desfiles de Carros Alegóricos tirados por caballos percherones, lo que nos permitió recorrer gran parte de la República y, a la vez, alternar con conjuntos de la talla de Los Guys, Los Grooners, Lupe y Raúl, Los Canarios de Rafael Silva y grandes artistas como Mona Bell, Daniel Ríolobos, María de los Ángeles "La Consentida", Álvaro Carrillo. Tuvimos el privilegio de alternar en la ciudad de Mazatlán, Sin., con la original Banda del Recodo de don Cruz Lizárraga".

 

De su estancia, por primera vez, en la ciudad de México (1961) nuestros pioneros del Rock guardan un profundo sentimiento de gratitud por la hospitalidad que les brindaron sus paisanos allá radicados, primero Carlos "Calucas" Ríos, boxeador estelar por aquellos años en la Arena Coliseo y, posteriormente, su hermana Aurora "Bolita" Ríos Doñes. El día 31 de diciembre de 1962, con un Baile de Fin de Año, (en que por cierto los acompañó como baterista Javier Willy, bujía posteriormente de otro gran grupo de rock lagunero, Los Golden Stone) se cierra la trascendental historia de la aventura de un grupo de jóvenes que hicieron realidad sus sueños de adolescentes y de paso derramaron felicidad, creatividad y ejemplo entre la gran comunidad de La Laguna y de México…Continuará…

 

Enviamos desde esta columna, nuestro más sentido pésame a la familia González Karg de Juambelz, por la irreparable pérdida del señor don Alfonso González Karg. Nos encontramos el siguiente domingo D. M. Agur. Por:  Héctor Raúl Avendaño".

 

Malú Reyes

 

No fue una gran cantante, sino que era una vedette mas o menos famosa en México, que también hizo algunos discos y películas. 

Nacida como María de la Luz Reyes Medel en Coahuila, desde pequeña se inicia junto a su hermana haciendo bailes, incluido en el flamenco.

Poco a poco empieza a destacar y da el brinco a precine en noviembre de 1963 como novel artista, modelando en programas de televisión con tan sólo 17 años lo que le abre tambien las puertas para que grabara algunos discos en Musart, teniendo enorme éxito con "Copetón" que era la respuesta femenina al tema de Los Hooligans "Despeinada".

Años después se inicia en el Teatro Iris como vedette (con cierta fama), además de haberse casado con un famoso boxeador mexicano de la época.

Tras algunos años mas haciendo películas, se retira del medio aunque también estuvo muy activa dentro de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) en años recientes.

Agradezco a mi buen amigo Salvador Moreno por la portada del EP de Malú Reyes. 

Los Tres con Ella - Los Vocalistas

Bueno, mas que reseña de "Los Tres con Ella", es de Viola Trigo. Aún cuando no fue una cantante de rock en el México de los años 60, sí fue una gran cantante (y es) ya destacando desde entonces.

 

Cabe señalar que se casó con Guadalupe Trigo (de ahí su apellido), quien sí viene en este blog cuando hizo su grupo de rock "Los Monjes" pero allá en 1959-60 (no confundir con los Monjes psicodélicos de 1966-68). 

 

Maria Viola Tapia Flores, nace en Monclova, Coahuila y desde chica le encantó tanto el baile como el canto, promocionando a lo largo de su carrera, la música popular mexicana, tanto en la República Mexicana como en el extranjero.

Se inicia en un grupo "experimental" llamado 'Los Vocalistas' formados por Nacho Méndez y completando el cuarteto, (el hoy actor) Mauricio Herrera y Jacobo Holtzman, quienes se conocen por ser estudiantes de la Escuela Superior de Música (menos Mauricio Herrera que estudiaba Arquitectura).

Con Los Vocalistas, tienen diversas presentaciones en radio y mas en televisión, participando en programas como A Escena, Premier Orfeón o Tiempos y contrastes, siendo también muy asiduos en 'Los Globos' en la Ciudad de México o en el "Bum bum" de Acapulco, Guerrero. Entre sus éxitos destacan los temas Muchacho o Silbiditos.

 

Después de una breve estancia por dicho grupo, se integra al grupo "Los Tres con Ella", el cual, fue el único grupo de Latino América que llegó a presentarse en el programa de Walt Disney además de que el mismo Disney pidió que fuese este grupo (bueno, la voz de Viola), quien cantara los temas de su nueva película "Mary Poppins" e hiciera el doblaje encarnado por Julie Andrews.

 

Cabe señalar que Viola participó también en el doblaje de la película "Sor Dominique" en 1963. El grupo de "Los Tres con Ella", pese a todo, tuvo mucho éxito y se presentaron en infinidad de programas de televisión de la época como Variedades Kleenex, Estrellas Palmolive, Nescafé Presenta, Automex Presenta, Larínpicos (promocionando las Olimpiadas de 1968), entre otros.

El grupo estuvo integrado por Jacobo Holtzman (otra vez), Julio y Raúl Salazar y Viola Tapia. Esta agrupación llegó a tener éxito en los Estados Unidos tras su paso por el programa de Disney por interpretar el tema principal de Mary Poppins y llegaron a salir hasta con Dick Van Dyke (quien tambien tuvo un programa propio durante muchos años, en los Estados Unidos) y llega a filmar la película 'El Blanco" en donde aparece el grupo dialogando con Walt Disney sobre la cultura prehispánica y las tradiciones mexicanas más importantes del país.

 

El grupo dura hasta 1968 y en 1969 es cuando Viola se casa con el cantautor Guadalupe Trigo, autor de temas como "Mi ciudad", "Pablo Neruda", "María Madrugada", entre otras mas....uniéndose además a su grupo, que tuvieron mucho auge tras su entrada ya que llegan a actuar al lado de figuras de la música internacional y latinoamericana como Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Victor Manuel y Ana Belén, entre otras mas, pero eso, ya es otra historia.

Pd: También recomiendo el blog de Toño Carrizosa donde vienen algunas curiosidades sobre Los Tres con ella y su encuentro con Walt Disney:  http://notitasmusicalesmx.blogspot.com.es/2013/01/gracias-por-elrecuerdo-38-por-tono.html.

Igualmente, si desean saber más de Viola Trigo (y su fascinante trayectoria), les dejo el enlace de la página oficial de ella: http://violatrigo.blogspot.com de donde tomé las fotos de esta entrada (menos la del EP). Saludos, GZ.

 

  

 

Las Hermanas Jiménez

Les dejo como homenaje, esta reseña de Las Hermanas Jiménez, publicado en uno de sus primeros LP's 'Twist con Las Hermanas Jiménez (Con Los Electrónicos de Gustavo Pimentel)'.

 

"Las Hermanas Jiménez, Elvira y María Elena, constituyen el dueto vocal femenino mas sensacional de los últimos tiempos. Puede decirse que estas jóvenes artistas no son, de hecho, un dueto improvisado ya que antes de colocarse en primerísimo plano de popularidad con su grabación 'El Twist', habían probado suerte en varias grabaciones que poco a poco habían ido conquistando la aprobación del discómano, entre ellas Siete niñas en un taxi, Oh Carol, Diana, etc., etc., etc.

 

Debido al éxito logrado con su grabación 'El twist', en disco standar, que fue la versión que abrió las puertas a este ritmo en México, Orfeón Videovox S.A. se ha visto en la necesidad de lanzar este disco de larga duración ya que lo ha solicitado el público. Si en verdad fueron las Hnas. Jiménez quienes dieron a conocer en México el moderno ritmo de twist, con su primerísima versión en español, pueden todos estar seguros que ese sensacional dueto femenino seguirá cosechando triunfos y aplausos en esta modalidad artística a la que forma tan precisa han encuadrado.

 

Con minuciosidad se han seleccionado los números que forman este LP, que incluye entre otros Multiplicación, Las clases del twist, Tan profundamente, El twist del aniversario, etc., que constituyen auténticas creaciones en la versión de este sensacional y juvenil dueto.

 

El acompañamiento corre a cargo de Los Electrónicos, dirigidos por Gustavo Pimentel y se ha logrado captar en todo su esplendor, lo que es el ritmo del auténtico twist, sin mistificaciones ya que realmente la mayoría de las grabaciones lanzadas al mercado anteriormente por otras marcas no logran asimilar con la precisión de ritmo y justicia de cadencia lo que es el twist realmente. Esto, lógicamente representa para el aficionado a la música moderna, una garantía difícil, siguiera de igualar, que seguramente lo convencerá de considerar este disco como de excepcional valor en su discoteca.

 

Por lo dicho, quedamos seguros de brindar a ustedes el verdadero twist en las voces de sus creadoras, Las Hermanas Jiménez, y con el acompañamiento ideal: Los Electrónicos de Gustavo Pimentel".

 

Ultima Hora: Les notifico la triste noticia hecha llegar por Ricca Bracchi donde informa la muerte de Elena Jiménez, del dueto "Las Hermanas Jiménez"...descanse en paz. Atte: Gustavo Zamora

From: bracchimx@yahoo. com.mx

Date: Mon, 26 Oct 2009 09:23:24 -0700
Subject: Murió Elenita Jimenez

"Tengo la pena de comunicarles que el dia de ayer (25) murió una de mis mejores amigas... Elena Jiménez...Se encuentra en Gayosso Felix Cuevas y será cremada en el Panteon Español a las 12. Descance en paz 'La Nena' quien dejara una gran huella dentro de la música popular mexicana en los años 60."

 

Las Animas

Fundados en plena época 'A gogo' en Saltillo, Coahuila. 

 

Este grupo estuvo Integrado por:

• Carlos Raúl Flores (batería),
• Salvador Moreno (bajo),
• Joel Díaz (teclados),
• Cuauhtémoc Avila (vocalista) y
• Ramiro García (guitarra requinto). 

Se inician en pequeñas presentaciones locales y les oye Jesús López Castro, director de la estación de radio XEKS de dicha ciudad, quien les invita a participar en el radio y es quien les promueve con discos Peerless, quien los contrata y graban un disco LP (ECO-704), que a la postre, sería el único, en 1968. 

 

En este LP destacan sus versiones a temas como 'Lo que pude ser' (Western Union de los Five Americans), Ojos Españoles (Spanish eyes de Al Martino), Tamborín Verde (Green tambourine de los Lemon Pipers) o temas propios como "Andan diciendo" o "Cien años".

 

Tras grabar este disco, siguen con sus presentaciones y son llevados a probar fortuna en Monterrey, sobre todo en la TV gracias al programa "Muévanse Todos" de Vianey Valdéz y llegan a tocar al lado de Juan 'El Matemático'. Tras unos años en el medio, regresan a Saltillo y se separan.

 

Gracias a Arturo Lara por los datos de los integrantes del grupo.

Varios grupos Laguneros

Gracias a Juan Antonio Salazar por estas reseñas sobre como se vivió el rock en la zona Lagunera del norte de México (Gómez Palacio, Lerdo -ambos en Durango- y Torreón -Coahuila-). Saludos: GZ Pd. La foto es orientativa, cortesía del sitio 

En los años en que surge el Rock and Roll en Gómez Palacio, esto es, en la década de los cincuenta del siglo pasado, los bailes y fiestas eran amenizados con las orquestas del momento: Cuco Mesta, Julián Méndez, Quico Sáenz, Juan Martínez Torres y finalmente Sammy Hernández, quienes cubrieron toda una época. Algunas llegaron a tocar en los setenta. 

Al influjo de los Baby's Rocks y, naturalmente, de la "onda" rockera estadounidense, se consolidaron algunos conjuntos locales: Los Blue Comets, Los Espíritus del Rock, Los Happy Boy's, Los Hornet's (que ya los abordamos), Los Príncipes del Rock o Los Cardenales, grupos, que llegaron a alternar en bailes de postín con las orquestas mencionadas, y entre ellos mismos.

 

En 1959, en la casa de don Antonio Hernández, homeópata, de amplia fama por su bonhomía y efectividad, ubicada en la esquina noreste de la avenida Victoria y Constitución, sus hijos Juan y Rosalío "Chalío" Hernández Quijano, alentaron con sus ensayos musicales realizados en la cochera a un sinnúmero de adolescentes que se enrolaron en la onda del Rock.

 

Con el tiempo se formó un conjunto que, inicialmente, le llamaron Little Gold Coins (Pequeñas Monedas de Oro) y finalmente Los Blue Comets, donde figuraban "Chalío" como requinto, un joven de apellido Cuéllar, como ejecutante del bajo, Marcelino Arellano Sánchez, como baterista, José Luis Monreal Escotto y Sergio Rivera Cardiel, en las percusiones, José Cruz Narváez Yáñez, con la armónica y como vocalistas Arnulfo "Ruffo" Rojas V. (primera Voz) y Juan Francisco Juárez Meraz, casi todos del propio barrio.

 

Fueron contadas, pero significativas sus actuaciones: actuaron en las difusoras del momento X.E.G.Z y X.E.R.S. "La Divertida", en el Instituto 18 de Marzo y en fiestas particulares, sin ambición de momento por llegar al profesionalismo, nos comenta el C.P. Arnulfo Rojas V., agregando que interpretaban entre otras canciones: El Tigre, de Ricky Nelson, Mona Lisa, Wake up Little Susy, El Anillo, del Rey Elvis y de los Platters:  El Gran Pretendiente, Only You, así como Magia Blanca, Las Cerezas y Lágrimas de Cristal, de los Hermanos Carrión.

 

"Chalío" Hernández, prodigioso ejecutante del requinto, a principios de los sesenta, se trasladó a la ciudad de México y se metió de lleno a la música, colocándose en el grupo "Chelo y su Conjunto" (pariente y vocalista que figuró con Mike Laure) donde tuvo la oportunidad de viajar por toda la Unión Americana, para después constituir su propio conjunto de música chicana. "Chalío", calificado por gentes conocedoras del ambiente musical, lo llegaron a considerar mejor requinto que Diego de Cossío, integrante de los Hermanos Carreón, lo que ya era mucho decir.

 

Los Espíritus del Rock, conjunto que aparece a finales de 1959, integrado por Rogelio Ulloa Rivera, saxofón; Arturo Nájera, requinto; Federico Ulloa Rivera, bajo; Jesús Alfonso Velázquez Sánchez, Guitarra de acompañamiento, Jorge "El Pío" Macías, batería; Lamberto Herrera, tecladista y Luis Meraz Silva, vocalista, rivalizaban con Los Baby's Rock, en sus presentaciones en la "Contables" y, además, sostuvieron en dos ocasiones un mano a mano en el Gimnasio "Profesor Luis L. Vargas", del que salieron chispas.

 

Posteriormente, al estarse celebrando un tercer encuentro organizado por el profesor José Mendoza Soto, director de la escuela de Estudios Contables y Fiscales de la Laguna, en el Club Lagunero, en 1961 con motivo del día del Amor y la Amistad, se desbordaron las pasiones de las colegialas adolescentes por los galanes del conjunto Los Espíritus y tuvo que suspenderse dada la euforia, para evitar un desorden mayor, nos comenta Federico Ulloa.

 

Nota: Los Baby's y Los Espíritus, fueron base, respectivamente, para que años después, con sus elementos, se conformaran los grupos inmortales: La Comparsa Universitaria de La Laguna y Los Pandava's.

 

Los Happy Boy's (1961) que se reunían para ensayar en la casa de Azael Camacho Rodríguez, por la avenida Francisco I. Madero, contigua a nuestra querida Escuela Primaria Ignacio Zaragoza, integrado por Gabino Guzmán Gallardo, requinto; el propio Azael, bajo; Fernando Gutiérrez "La Bamba", armonía y vocalista; Marcelino Arellano Sánchez, batería y como vocalistas Albino Córdova Chacón y Juan Francisco Juárez Meraz, eran apoyados por el talentoso radiotécnico Antero Ávalos Dávila, quien les fabricaba las guitarras eléctricas "de cabo a rabo".

 

Recuerda Juan Meraz, (así, omitiendo el segundo nombre y el apellido paterno, se le conocía) que el conjunto se presentó en los salones tradicionales amenizando bailes y fiestas, en el hotel del Paseo y en la plaza de Toros Torreón y en una de las Caravanas "Corona". El grupo tuvo una corta existencia, (poco más de un año) pasando sus integrantes a engrosar las filas de otros conjuntos.

 

En el año de 1965, Jesús Dávila González y Sergio Enrique de la Rosa Guillén, forman el grupo musical Los Príncipes del Rock (el nombre le viene del famoso equipo de Futbol del mismo nombre que tenía su asiento en avenida Bravo entre Patoni y Degollado, donde militaban). Jesús en el requinto; Sergio Enrique, armonía; Eduardo Morán Virgil, bajo; Luis Alfredo Soto Muñoz, batería. La música que interpretaban, era instrumental, de Mike Laure, la Comparsa Universitaria de La Laguna y otras orquestas de moda.

 

La vida de Los Príncipes fue efímera, ya que al emigrar Eduardo Morán, ejecutante del bajo, al Canadá, se desintegra el grupo, más no el ánimo y es cuando se avizoran nuevas empresas. Jesús Dávila, requinto y Sergio de la Rosa, armonía, (Ingeniero en Electrónica y Médico, respectivamente, a la postre egresados del "Poli") de nuevo se lanzan a constituir un grupo que se especializara en la música instrumental de The Ventures (Los Ventura,) e invitan a participar a José Ángel Zatarain Hernández "El Ciales", bajo y a Felipe Reza Hurtado, batería, surgiendo así: Los Cardenales.

 

Los Cardenales, cuya área de influencia se limitó a la región Lagunera, tuvieron gran aceptación entre los melómanos gustosos de la música instrumental y de las parejas de enamorados que los buscaban para bailar, con sus favoritas de Los Ventura: Camina, no Corras, La Danza de los Gansos, Apache, Tequila, Reflexiones, El Intruso, Perfidia; de Ray Conniff, el Mar; de Billy Vaughn, el Tema de Tracy; Crema Batida, de la Comparsa…

 

Dentro de sus presentaciones destacadas: Las inauguraciones del Salón Terraza Victoria de Lerdo, de don Jesús del Río (transmitida a control remoto por X.E.R.S.) y del Hotel del Paseo, en Torreón, donde acompañaron a la bailarina acapulqueña Elba Aponte, la que también actuó en la Arena Olímpico Laguna. Igualmente se presentaron en salones como Cámara Junior, Azul y Casino de Lerdo, El Willy, Club Lagunero, llegando a alternar con el inigualable Beto Díaz y su Orquesta de la Provincia.

 

El vestuario, que se los diseñaba Javier "Sugar" Zatarain, (hermano de "El Ciales", que al igual que este último, fueron aguerridos boxeadores, campeón regional, el primero y personas muy estimadas, los dos, por la "raza"), consistía en: pantalón de pana y playera cuello de tortuga, negros, chaleco corto color crema (en invierno). Para verano: Camisa blanca manga tres cuartos con vivos verdes y pantalón guinda oscuro, y mocasines negros, marca Canadá, con una moneda incrustada en la ventana de la lengüeta del empeine. Javier siempre entusiasta, muy estimado, excelente "publirrelacionista", era su representante.

 

Al separarse del conjunto Jesús y Sergio Enrique en 1968, por tener que seguir sus estudios profesionales en el Distrito Federal, los sustituyeron Armando Hernández Flores "El Poli", en el requinto y Jesús Mireles "El Macarrón" en la armonía, quedándose a cargo del conjunto "El Ciales" hasta 1970, en que por la mudanza de algunos elementos a otras orquestas, se desintegró el conjunto. Así se desarrolló una etapa de la juventud de Gómez Palacio, en un momento de carencias y obstáculos para ascender en la escala social, pero que con creatividad, fe y entusiasmo, se consiguieron logros que han quedado para ejemplo de las nuevas generaciones. Nos encontramos el siguiente domingo D.M. Agur. Por: Héctor Raúl Avendaño"

Johnny Dynamo

JOHNNY DYNAMO REVITALIZA SUS EXITOS DE LOS AÑOS 60 

 

"A mediados de la década de los años sesentas surgió un joven lleno de talento y carisma, que vendría a ocupar un espacio vacío entre dos generaciones de músicos. Tan pronto como su música comenzó a escucharse, los jóvenes deseaban vestir y ser iguales que él, mientras que las muchachas de aquel entonces, añoraban cuando menos un beso en la mejilla de quien se convirtiera en un verdadero ídolo: Johnny Dynamo.

 

Es originario de Piedras Negras, Coahuila y se inicio en los famosos cafés cantantes, a donde acudían los jóvenes de los 60 a charlar y divertirse.....por supuesto que el nombre le debe ser familiar y si no lo recuerda ¡caray!, ¿pues en que planeta vive?

 

Bueno si no lo recuerda, nosotros le refrescaremos la memoria recordándole algunos de los muchos éxitos:”Palabras”, “Muchachita”, “Eloisa” y “Por ti”, por mencionar solamente algunos de los tantos elepés que grabó. 

 

Pues resulta que este joven evoluciono y se convirtió en todo un hombre. La verdad es que Johnny Dynamo nunca ha dejado el ambiente musical; sin embargo infinidad de compromisos personales lo mantuvieron un poco alejado del mundo discográfico, pero ahora lo tendremos de nueva cuenta entre nosotros.

 

Bien dicen que el tiempo no pasa en vano. Nos encontramos a un Johnny más maduro, lleno de ilusiones y entusiasmados por algunas invitaciones que le han hecho en los últimos meses. Se le ve contento, con unas cuantas canas y con la misma vitalidad y energía de siempre.

  

¿Dónde te escondiste?

 

-En ninguna parte, yo siempre he estado aquí, pendiente de todos los acontecimientos musicales de México. Lo que paso es que me separe un poco de la música pues tuve algunos problemas para grabar, falta de promoción y varias cosa que se unieron a mi cambio de sello discográfico...

 

El cabello largo, vestido completamente de blanco nos hizo recordarlo en aquellas presentaciones en que las jovencitas se le lanzaban a pedirle un autógrafo.......

 

-Sin embargo, se siguieron haciendo algunos números de catalogo y yo continué con mis presentaciones en diferentes centros nocturnos.......

 

“Melody”, “El ángel de la mañana” y “El himno de la alegría” fueron otros de los muchos éxitos de Dynamo, que se caracterizó por hacer versiones por hacer las versiones en español de éxitos en ingles.

 

Entonces, esto sería una nueva etapa de tu carrera?

 

-Definitivamente. Estoy muy contento pues en unos días salgo para la ciudad de Los Ángeles, donde me llamaron para hacerme entrega de un diploma porque la gente pide mucho mis canciones. También haré unas presentaciones en televisión.

- ¿Y que hay con la nueva disquera? 

-Ese es otro asunto que me lleva a Los Ángeles. Estamos en tratos con una importante compañía para realizar un disco.

 ¿Ya tienes material? 

-Claro, ya tenemos números originales de música y letra que estamos seguros que le gustaran a la gente, todo cantado en español. Conservando el mismo estilo, mi estilo.

¿Entonces ya hay una disquera también en México? 

No, no hay disquera en México, estamos en vía de....se están haciendo los tratos pertinentes para conseguirla.

Habrá muchos niños / jovencitos que no te reconozcan, ¿cuál será tu línea? 

- La misma, soy baladista y rockero; mis temas son románticos y otros rítmicos.

¿Qué busca Johnny Dynamo? 

Ganar el mercado. Es decir, ganarme a la gente nueva y también a mi publico que siempre me brindó su apoyo.

 

Johnny Dynamo vivió tres cambios muy importantes dentro de la música en México, según el mismo lo expreso.

 -Esperamos reconquistar, siempre estamos a la búsqueda de lo que el público desea, de lo que quiere escuchar.

¿Y a que temores te enfrentas? 

-Pues como todo el mundo, al fracaso. Pero tengo mucha confianza en lo que estoy haciendo; además trabajaremos muy duro, con una promoción muy fuerte.

Su discografía es de nueve elepés y un tanto mas de sencillos con los que logró muchos éxitos. ¿Cómo son los nuevos temas que presentaras? 

-Son baladas con gran contenido. Buscamos que las letras digan algo, pues ahora que el rock ha vuelto a tomar auge las letras están vacías y sin sentido". (Gracias a Adriana López por el texto). Dedicado a J. Dynamo, recientemente fallecido.

 

RESEÑA: Nacido en Piedras Negras, Coah. en 1949 y su nombre real era Manuel González Galindo. Siempre fue muy activo y desde jóven se forma como músico.

 

Empieza sus andanzas como músico en 1961 al ser el guitarrista de un trío de jazz llamado 'Los Fanátikos' junto a Esiquio Ramos en los teclados (si, el futuro tecladista de un excelente grupo 'a gogo' llamado 'Los Monjes') y Jorge Sánchez en la batería.

 

Estando ahí, lo conoce Luis del Llano y entra a su grupo Los Spitfires (donde Julissa era la vocalista). En 1963 decide probar suerte como cantante y graba un disco sencillo y lo publica con el nombre que le haría famoso en México: Johnny Dynamo.

 

Graba mas temas que se publicarían en su primer LP en 1964, LP que incluía además, a Al Suárez, y entre los grupos de acompañamiento, se encontraban Los Salvajes o Los Matemáticos y participa, además, en la película 'Los endemoniados del ring' al lado de Emily Cranz.

 

Aprovecha estos momentos para perfeccionar su estilo y fogueo en el medio, para que en 1966 forme a Los Leos junto a Agustín Anaya (teclados y guitarra), Mario Ruíz del Ángel (bajo), Francisco Ugalde (batería) y él en la guitarra, donde se nota su destreza como músico y cantante.

 

Publican su primer LP y Orfeón los contrata y promociona mucho a través de su programa de TV "Orfeón a gogo", tanto que en 1968 tras publicar su segundo LP, se vuelven estrellas en todo México gracias a tres temas: Muchachita (Young gilr de Union Gap), Palabras (Words de los Bee Gees) y Julia (Lugio de Riccardo Del Turco y Johnny Dorelly) así como dos temas propios: Un acorde y No jures.

 

En el '69 vuelve a triunfar gracias, sobre todo, a su versión al tema "Eloisa" ('Eloise' de Barry Ryan) y al tema Por tí (Over you de Union Gap), que le vuelven a situar entre los favoritos de la juventud imponiendo además, una nueva moda en el vestir de esa época.

 

Le llueven presentaciones por todo el país y es cuando decide arrancar su etapa de solista a partir de 1970, despegando la misma al año siguiente al ganar el Festival Internacional de la Canción Popular y en el '72, destaca su versión al "Himno a la alegría", publicado en uno de sus mejores LP's de solista, disco en donde también participan grupos como Los Sportmen y Los Leos, manteniendo su carrera en alto, hasta bien entrada la década de los 70.

 

Lamentablemente, Johnny falleció el 9 de marzo del 2009. Agradezco parte de la historia de Johnny Dynamo, a Arturo Lara. Igualmente, se reporta el deceso de Mario Ruiz del Àngel bajista de Los Leo, acaecido el pasado 28 de enero de 2024.

 

 

 

 

 

 

 

Al Suárez

Nacido como Alfonso Suarez Orozco en Parras, Coahuila. Inicia su carrera en 1958 en un concurso de aficionados, entrando al mismo porque unos amigos le inscriben sin su conocimiento. Al tener buena aceptación, se dedica a la Radio y es precisamente ahí donde le animan a grabar un disco en 1960.

Firma su contrato y graba un disco sencillo en 1961 y para promocionarle, participa en diversos programas de TV y de radio.

Tras una aceptación le publican mas temas en un LP compartido con otro cantante que se iniciaba en los medios: Johnny Dynamo.

 

Es tras este disco publicado, que su fama sube como la espuma como cantante de baladas y boleros y destaca su versión al tema "Momentos mágicos" ('Magic moments' de Perry Como), publicado en su 2º LP homónimo. Otro tema que destaca fue 'Estrella azul'. 

 

El éxito es enorme. Participa en diversas giras y programas de televisión a nivel nacional, principalmente en el programa "Sonrisas Colgate" en 1962. Este tema, le internacionaliza con mucho éxito por sudamérica, llegando a participar en un concurso musical en Perú, donde obtiene el 2º lugar.

 

Continúa grabando para películas y en 1967, destaca uno de sus últimos éxitos: 'Derecho de nacer'. Se dedica a seguir grabando y en los años setenta, publica algunos discos hasta retirarse del medio a fines de la década, falleciendo en 1995.

 

Agradezco datos de esta reseña, a Arturo Lara (laraloz@yahoo.es)

Enrique Linares

Nace en México y de pequeño se establece su familia en Saltillo. Muestra mucho interés por todo el tipo de música y desde jóven, funda el grupo de rock "Las siluetas del rock" (luego 'Las siluetas del twist') como requinto y el grupo destaca localmente.

Eso hace que colabore en la estación de radio local y en diversas presentaciones que hiciera dicha estación, aparecía Enrique con su guitarra y a veces, se hacía acompañar con el grupo invitado.

Decide probar suerte y emigra a Monterrey, donde es muy aceptado destacando a parte de su voz, la elegancia al vestir y crece su fama como ídolo juvenil en el norte del país. En Monterrey fue una estrella en el programa 'Muevanse todos' de Vianey Valdés. Los amigos y conocidos le animan y prueba suerte en el D.F., suerte que le llega en 1965 con su primer LP "Italianita con Enrique Linares", disco que le abre las puertas a la fama en la capital.

 

Posteriormente graba su segundo y tercer LP, saliendo otro gran éxito: "Oh humanidad", teniendo como grupo de apoyo, al entonces desconocido grupo 'Frankie y sus Matadores' que empezaban a destacar en el D.F.. Es tal su éxito que participa en una película del ídolo de los cómics nacionales: "Alma Grande en el desierto" en 1967.

 

Tras grabar su 5º LP, destacan los arreglos musicales que fueron mas jazzeados a temas populares como "Nena" (que antes habían grabado a fines de los cincuenta Los Trincas de Gaspar Henaine 'Capulina' y el grupo Los Twisters, a ritmo de twist, en 1962) y sorprendía tanta percusión y versatilidad del disco, donde se notaba la influencia del Bossa Nova, que hizo que siguiera en las listas de popularidad, rivalizando con grandes de la época como Enrique Guzmán, y haciéndose de infinidad de premios desde 1965 hasta el del mejor cantante de 1971, otorgado por el entonces naciente programa 'Siempre en domingo' de Raul Velasco.

 

A partir de 1969 cambia de estilo y su nuevo LP 'Embrujo', fue mas de bolero-ranchero, haciendo que fuese una novedad, y que triunfara en países de Centroamérica y en algunas zonas de los Estados Unidos. Gracias a este éxito internacional, se mantuvo activo durante toda la década de los setenta. Retirado del medio, fallece en Sinaloa el 13 de enero de 1986.

Los Zignos

DE COAHUILA AL ESTRELLATO

Los Zignos se inician en el año de 1966 en Ciudad Acuña, Coahuila en un bar llamado 'Acapulco Bar' pero por su hambre de evolución, vienen a la Ciudad de México y los contratan para tocar en el cafe a go go "El Hullabaloo" en marzo de 1967, donde por su calidad interpretativa vocal y musical tienen un rotundo éxito.

 

Vianey Valdéz los escucha en una de sus vueltas al Distrito Federal y los contrata para que tocar en su programa de T.V. 'Muevanse Todos' donde también la acompañan, convirtiéndose en otro éxito. Regresan a la Capital y se presentan en todos los programas musicales de la época como en el de Raul Astor, Manuel 'Loco' Valdez, etc.

 

En Noviembre de 1967 la RCA Victor los contrata en exclusividad y graban su primer disco L.P., deciden que lo harían con música original como El Escritor Criminal, El Hombre sin Origen o Amo a mi Novia (entre otras) todas composiciones del requinto "El Pinocho". Siguen su carrera de éxitos y los llevan al cine donde interviene en la pelicula "Bañame mi Amor" y la RCA les pide acompañen a su paisano Roberto Jordán, y lo hacen en dos discos.

Se covierten en favoritos de la juventud luchando por los mejores espacios de rock en esos momentos como en el Harlem, el Terraza Casino, contra los otros favoritos como los Yaki, los Dug Dug`s y los Ovnis. Graban en 1968 y 1969 el resto de su producción.

LOS INTEGRANTES:

Raúl Aguirre - Armonía y voz;

Manuel Rodríguez - Bajo y voz;

Rolando Orozco "Pinocho" - Requinto y segunda voz;

José Luis Burciaga - Primera voz; y

José Carlos Hernández - Batería

DISCOGRAFIA: 

• Los Zignos vol 1 Camden Cam-291 1967;
• Los Zignos vol 2 Camden Cam-321 1968;
• Los Zignos EP  RCA  Mke-413 1968;
• Los Zignos EP  RCA  Mke-760 1969.

(gracias por la breve ficha a Arturo Lara laraloz@yahoo.es)

 

En el año 1966 aparece el grupo Los Zignos y se originan en Ciudad Acuña. Su primera actuación la realizan en un bar llamado Acapulco pero su deseo de llegar lejos los lleva a Ciudad de México y para 1967 ya eran una gran atracción musical en el sitio donde realizaban su actuación.

 

Dado el buen gusto musical y la calidad que exhibían son contratados para un espectáculo de televisión. Aquí además de interpretar sus propios trabajos, también acompañaban a otros artistas que se presentaban en el show.

 

En noviembre de 1967 firman un contrato con la RCA Víctor y graban su primer disco donde incluyen temas originales.

 

De aquí pasan al cine, aparecen en la película “Báñame De Amor” y mas tarde la casa disquera les pide que acompañen a Roberto Jordán. Ya convertidos en favoritos de la juventud luchan junto a grupos como Los Yaki o Los Dug Dug y durante 1968 y 1969 graban sus últimos trabajos. 

 

La agrupación estuvo formada por Raúl Aguirre (armonía y voz), Manuel Rodríguez (bajo y voz), Rolando Orozco (requinto y segunda voz), José Luis Burciaga (primera voz) y José Carlos Hernández (batería).

 

Entre sus trabajos propios están “El Hombre Sin Origen”, “Amo A Mi Novia” y “El Escritor Criminal” por mencionar algunos.  (Pd: Me han aclarado que son de Monterrey, no de Coahuila... perdonen la confusión del principio... unas fuentes que consulté, entre ellas la revista México Canta y una ficha compartida por Arturo Lara,mencionaban Cd. Acuña como su origen, pero fue ahí donde empezaron sus 'pininos' musicales según la aclaración que me hicieron. Atte: GZ)

 

A continuación, la aclaración por parte de Rolando Orozco, miembro original del grupo de Los Zignos: "Esa información está con algunas impresiciones. Yo formé el grupo en Monterrey, somos de dicha ciudad a excepción del vocalista, el Johnny Palacios, que era pocho, nacido en los EUA. Ensayábamos en la Col. Treviño, y de ahí fuimos contratados para ir a Cd. Acuña. Eramos los siguientes integrantes: Manuel Rodríguez en el bajo, Carlos Hernández en la bateria, Enrique Martínez en la Guitarra de acompanamiento, Johnny Palacios era el vocalista, y tu servidor, Rolando Orozco (apodado 'Pinocho') en el requinto, y en ese tiempo nos llamábamos 'Los Tennessee'. Luego te mando mas información. Saludos" 

 

Por último, dejo estos datos de Angel Martínez hechos llegar el 17 de diciembre de 2019: "(Los Zignos) Llegaron a nombrarlos como el mejor grupo de Coahuila. Fueron la locura en una tocada en una escuela en DEL RIO TEXAS, las jovencitas empezaban a quitarles prendas como recuerdo, y en SAN ANTONIO TEXAS, Alternaron con los Dandy´s y con el famoso Indio Isidro Lopez y su banda.. posteriormente se trasladaron a Cd. Reynosa donde tocaron en un BAR llamado EDDY´s a ese lugar llego OMERO GZZ y Los invitaron al programa Muévanse Todos, pero no les gusto el nombre del grupo en ese entonces Los Tennessee, y se realiza un concurso para poder dar nombre al grupo, donde la ganadora los apoda LOS ZIGNOS, por lo cual se realizo un toquín en su casa,

legaron a nombrarlos como el mejor grupo de Coahuila, Fueron la locura en una tocada en una escuela en DEL RIO TEXAS, las jovencitas empezaban a quitarles prendas como recuerdo, y en SAN ANTONIO TEXAS, Alternaron con los Dandy´s y con el famoso Indio Isidro Lopez y su banda.. posteriormente se trasladaron a Cd. Reynosa donde tocaron en un BAR llamado EDDY´s a ese lugar llego OMERO GZZ y Los invitaron al programa Muévanse Todos, pero no les gusto el nombre del grupo en ese entonces Los Tennessee, y se realiza un concurso para poder dar nombre al grupo, donde la ganadora los apoda LOS ZIGNOS, por lo cual se realizo un toquín en su casa,.

Después de unos meses, grabaron el Disco (Un tonto fuí) y posteriormente (AMO A MI NOVIA) y (EL ESCRITOR CRIMINAL) y así empezaron los Éxitos, y los acompañamientos con todo el elenco del programa, como Vianney, Polo, Juan, El Matematico Jorge Baron, las hmnas Alegria, Enrique Guyzman, Jhony Laboriel, Estela Nuñez, Fabricio fransua, esto es el extracto de un texto que llego a mis manos como borrador en copia muy desvanecida y termina diciendo algo de que se reunieron creo con los Billy Haley y sus cometas, ademas de los monstros, y otros mas, la verdad no se si este bien divulgar esta información extra pero al ver que la agrupación solo se dio a conocer por 3 años aproximadamente quedo mucho que saber de ellos y poco a poco se recopilara mas información ya que en WIkipedia no encontré nada y en mi búsqueda encontré este articulo y decidí publicar para quien este interesado en estas joyas musicales que brillaron y desaparecieron con poco eco pero que quienes les conocieron les recuerdan con mucha nostalgia e idolatría, para ellos este fragmento que logre rescatar, de un papel que llevaron a fotocopiar saludos!"