Los Rocking Boys

The Rocking Boys: De la Linea de la Concepción a toda España

Grupo pionero de la música española de los 60, se formaron en La Línea de la Concepción a finales de los años 50. Tras los típicos ensayos caseros con una instrumentación precaria José Gómez Calvante (guitarra y voz), Ricardo Oliveira (bajo y voz) -antes y por un breve período estuvo Pepe Belizón-, Carlos Jaime (piano y saxo) y Agustín Martínez (batería y voz solista), comienzan a rodarse en directo con actuaciones por Andalucía hasta que un día tras un show en Ceuta, José Garzón (una especie de Coronel Parker andaluz) se convierte en su manager.

Sus contratos aumentan y en 1961 se presentan al "I Certamen Internacional de Conjuntos Musicales" en Madrid, donde logran un 2º puesto. Junto a ellos compitieron Gianni Ales (que ganó), Nelo Costa, los Teleco, los 5 de España, Tony Cano, la Orquesta Pinos y los Pekenikes. Sus actuaciones se suceden, siendo uno de los primeros grupos españoles en salir al extranjero (Portugal, sur de Francia, Marruecos) y en tocar repetidamente en Madrid y Barcelona. Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

A mediados de los 60 sufren el inevitable azote de los grupos españoles durante décadas: el servicio militar. Tras este lapsus Pepe y Agustín reorganizan la formación entrando Juan Ruíz (bajo) por Ricardo y Salvador Maruenda (órgano) por Carlos Jaime.

Continúan acudiendo a festivales (Mallorca, León, Duero), defendiendo canciones que solo le interesaban a su discográfica para sacar beneficios y que poco ayudaban a su evolución musical, como el caso de "El bicicle" (un tema de Alex Marco, español residente en Francia que su compañía quiso imponer en este país a través de ellos). 

Aunque eran un grupo de directo, con actuaciones potentes y divertidas (observa algunas de sus portadas de discos y lo entenderás), el material que se les imponía tocar no hacia mucho en su favor. 

Los shows por toda la peninsula siguen, destacando Bilbao (donde además de prescindir de su manager, Juan conocería a Izaskun -del grupo Mocedades- con la que se casaría), Cataluña, Madrid y de nuevo Bilbao donde a finales de los 60 Agustín se marcha ocupando su lugar dos nuevos miembros, Hans (bateria y ex de los Mitos), y José Luis Tejada (voz, posteriormente en Barrabas). Con esta nueva formación grabarían sus dos siguientes discos, que serían los últimos de el grupo. Su actuación final fue en Barcelona, con Rafa (organo, ex de The Brisks, más tarde en la Orquesta Mondragón) por Salvador.

El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60..... como decían en "Twist Sensacional" -su primera grabación- "¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!".

Discografía: Salvo error u omisión, la totalidad de la discografía de The Rocking Boys fué publicada por discos Belter en formato "EP" (extended play: discos de siete pulgadas que funcionaban a 33 r.p.m., y que solían contener dos temas por cara, hoy prácticamente extinguidos). 

Un total de 16 EP´s (64 canciones) fueron publicados por The Rocking Boys, desde abril de 1962 a octubre de 1968. 

Resulta curioso (¿imperativos de su compañía?) pero jamás editaron un single o un LP. Prácticamente imposibles de conseguir hoy en día en su edición original -bueno, puede que tu padre... o tu abuelo conserve alguna copia-, fueron reeditados por José Luis Alvarez (Cocodrilo Records, S.L.), en formato LP (5 volúmenes) en su serie 'Historia de la música pop española". Actualmente, salvo el volumen nº 5, también están agotados. Se notifica además, la muerte de José Gómez Calvente, miembro fundador de este grupo, el 17 de febrero de 2019.

 

Para saber más del grupo, checa este enlace: https://lalineaenblancoynegro.blogspot.com/2018/08/the-rocking-boys-su-historia.html así como el video siguiente:

Los Jets (Argentina)

Les dejo esta reseña de uno de los grupos pioneros del rocanrol en Argentina, Los Jets... GZ

Los Jets fueron una de las bandas más importantes en el surgimiento del rock and roll en Argentina, pioneros en la fusión, grabando canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas con ritmo de rock. 

El grupo formado a mediados de 1961 comenzó con cuatro miembros: Héctor Ziblat (bajo), Jorge "Jackie" Alvarez (voz), Guillermo Fuertes (guitarra, voz) y Héctor "Memmo" Campione (batería). Luego de unos meses se incorporó Martín "Chivo" Echemendi, baterista que tocaba junto a Memmo, creando el primer grupo en Argentina con dos bateristas. 

En septiembre de 1962, la formación de Los Jets volvió a cambiar, añadiendo un nuevo vocalista principal, Jorge Omar Vidal.

Su primer LP, La Pecosita, fue lanzado en 1963; la canción principal fue el primer éxito del grupo. El segundo LP del grupo, Twist y Gritos, fue lanzado en el apogeo de su éxito, a mediados de 1964. Este álbum contenía tres versiones de canciones de los Beatles: "Amame" ("Love Me Do"), "Quiero tener tu mano" ("Quiero sostener tu mano") y "Twist y gritos" ("Twist And Shout"). También incluyó el mayor éxito de la banda, "Lana" y "Shuripep", una canción compuesta por Los Jets cuando aún no era una práctica común. 

Aunque algunos los describen como una de las primeras bandas en "imitar" a The Beatles, lo cierto es que Los Jets fueron parte de ese período que anticipó la famosa "invasión británica". 

Después de que The Beatles conquistaron los Estados Unidos en febrero de 1964, el sello de Los Jets les encargó que grabaran tres canciones de los Beatles en español, anticipando el lanzamiento de las pistas originales. Esto significó que Los Jets se convirtieran en la primera banda en interpretar la música de The Beatles en Argentina (y posiblemente en Sudamérica). 

Posteriormente, en mayo de 1965, Vidal dejó el grupo y Oscar Islas se unió definitivamente, mientras que Guillermo se convirtió en el vocalista principal hasta la disolución de Los Jets en febrero de 1966.

Fuente: Pueden revisar este enlace http://rockolafree.com/Jets.htm(saludos al buen amigo Enrique Dufau) o este otro sitio: https://elclubdelrockandroll.com/products/los-jets-leccion-de-twist?fbclid=IwAR0CSlk7sZ_r0iSgErBgLV0Zo_ycyAW8Z5waYodeDqsNxG4crHbE06fHlN4  

 

Danny Puga

Interesante esta reseña sobre este cantante cubano que también hizo sus "pininos" en el rock y twist a inicio de los años 60. Agradezco a mi buen amigo y coleccionista Ricardo Gastelum, la reseña y los temas aquí incluidos. Atte: GZ

Dany Puga nació en 1941, en 1961 teniendo solo 20 años se presenta en el programa '¡Estrellas del Mañana!' que se trasmitía por Radio Progreso, el programa era dirigido por Celestino García Suárez y la selección de los cantantes eran hechos por Juan Castro incluyendo al público que asistía al programa, esta selección y premiación se otorgaba anualmente.

Dany ganó la premiación semanal, la mensual y la anual, producto de su afinación su voz mesurada, sencilla y con un timbre y modalidad algo especial. En 1962 y tras grabar 12 temas los que hizo con la intervención del maestro Eddy Gaytan recibió la proposición de la firma Maype de grabar el disco y convertirlo en Lp; Producto de ser nacionalizada la firma sus empresarios emigraron y con ellos la música que Dany había grabado con sus éxitos El Twist, Melodías de Amor, Media Noche, Muñequita etc., disco que salio a la venta en el exterior bajo el sello Bravo, también grabo años mas tarde siendo 1967 pero con versiones propias un EP para la casa cubana EGREM.

Dany hizo famosa la balada ¨Así podemos amarnos¨ en la década de los años 70 con un envío nacional para la radio en cinta ¼ full track. Fue además innovador del Back Ground en el país (cantar en público sobre una grabación sin orquesta acompañante).

Estuvo todo el año de 1962 cantando en el night club Palermo (Amistad y San José) en 1963 todo el año se integro a el night club Barbaram (frente al Zoológico nacional) acompañado por el grupo de Guillermo Rubalcaba teniendo a Oscar Duarte de animador, de allí volvió para el Palermo en 1964 pero con el repertorio ya algo cambiado pues se hacia muy engorroso tocar temas que tuviesen que ver con la temática del Rock y aun de los Tennagers idols viéndose obligado a cambiar para un bolero con altas influencias baladenses incluyendo en su repertorio algunos boleros puros. Ya en 1973 estuvo incursionando poco mas de un año en el Cabaret Nacional de Prado con su repertorio habitual excluyendo El Twist de Chubby Checker por estar pasado de moda. 

Dany hizo giras por Sancti Spiritus, Camaguey, y estuvo cantando en Santiago Cuba, Varadero y otras ciudades. A Dany Puga se le llamo de dos formas ¨El feo que canta lindo su propia versión y el Rey del Twist en Cuba nombre que le dio el publico pues el dio fama a ese ritmo en todo el país a partir de la difusión tan bárbara que el y sus representantes le dieron, el había llegado a la cima con El twist de Chubby Checker y la canción balada Muñequita de Steve Lawrence temas versionados por él al español.

Después de 1980 mas nunca se presentó en publico, en 1994 ayudado por su hijo Marcos creó un estudio de grabaciones situado en la ciudad da Guanabacoa llamados Estudios Disantel. Linda Puga su hija grabo a la edad de 15 años en 1977 para la Egrem en un single de 45 r.p.m. la balada canción ¨Verte¨ de la autoría de Tony Taño y la balada ¨Por que te vas¨ de Danny Puga los dos temas con producción y arreglos de T. Taño. Dany Puga junto a Luís Bravo y Los Astros de Raúl Gómez fueron hasta finales del año de 1963 los dueños del sentimiento rockero del país, aquel fue el mejor momento de la historia para dicho genero, momento este en que por medio de su difusión generalizada llegaba a cada uno de los cubanos.

Dany Puga muere de cáncer con solo 57 años de edad el 10 de Octubre de 1998 luego de ser trasladado del Hospital Salvador Allende para pasar sus últimos momentos de vida junto a sus familiares. ¡Que en paz descanses hermano!.

Les Chaussettes Noires

Grupo francés cuyo significado es simple: Los Calcetines Negros...que creo que no se oyó por México en los 60 pero que fueron un grupo muy influyente en Francia y muy oído en algunas partes de la España de los 60. Aún cuando no fueron influyentes en México, los dejo como parte de la historia del rock de los 60. Saludos: GZ

Hablar de Los Calcetines Negros es hablar de uno de los grupos mas fuertes del rock francés. La anécdota interesante sobre el grupo es precisamente el origen de este nombre ridículo. 

El verdadero nombre del grupo fue de Les 5 Rocks iniciándose en 1959 e inmediatamente después de la firma con discos Barclay a fines de 1960, fueron rebautizados como Les Chaussettes Noires para la publicidad de su reciente disco y fueron de los grupos pioneros del rock francés junto a otro gran grupo, Les Chats Sauvages (Los Gatos Salvajes). 

Sus integrantes fueron: Claude Moine, (conocido también como Eddy Mitchell en la voz solista), William Benaïm (requinto), Tony D'Arpa (guitarra rítmica), Aldo Martinez (bajo) y Jean-Pierre Chichportich (batería).

También se aprovechó que la marca Stemm (filial de una empresa de lanas Roubaix) lanzó a la venta calcetines negros de lana para los hombres y aprovecharon al grupo para promo0verlos. La prueba la foto de la tarjeta de promoción que viene al principio de esta entrada.

Tuvieron varios éxitos a ritmo de rocanrol y twist, pero uno de sus éxitos mas recordados, fue el tema 'Daniela' y su versión a La Bamba. 

Su discografía fue extensa y se quedó en los anales de la "canción francesa"... y pese a no tener muchos éxitos originales, hicieron suyos varios covers a temas de rock internacional cantadas en francés para la juventud "yeye" francesa de la época.

El grupo se mantuvo muy activo hasta la salida del vocalista para hacer su servicio militar y al iniciar, tras el servicio, una brillante carrera como cantante solista. Pese al cambio de integrantes, el grupo se mantiene en activo hasta 1964.

Las Hermanas Esqueda

Trio musico vocal femenino de los años 60 que se mantuvieron activas entre 1958 y 1967.

Como todo grupo de esta etapa del rock mexicano, no fueron unas rocanroleras natas, pero cantaron de todo un poco, desde boleros hasta covers a temas mas "pop" de mediados de dicha década, incluido un tema raro, titulado "Para mi cumpleaños quiero un Beatle" o su versión al tema "Soy un creyente" de los Monkees.

Destacan su versión al tema Chatanooga Choo Choo en versión twist o Café express. 

Formado por tres agraciadas chicas: Socorro, Tere y Laura, sobreviven aún las 3 integrantes. Laura es viuda del inolvidable Celio Gonzalez. Socorro es viuda del periodista de espectáculos, Juan Jaime Larios, y Tere es Delegada de la ANDA en la Ciudad de Mexico.

Fueron artistas de los espectáculos en los llamados "centros nocturnos" y se presentaron en bares, teatros de revista y realizaron diversas giras con la famosa "Caravana Corona" del empresario Vallejo y llegaron a realizar giras en Centro América con el nombre de "Cuarteto Mexicano".

El trío nace a fines de los años 50 en el viejo y legendaria Colonia Guerrero de la Ciudad de México, donde naciera también el famoso "Trío de los Fantasmas", creadores de temas como 'Página blanca' y 'Celos de luna'. Agradezco a la cantanutora Eva María, esta breve semblanza del grupo y las fotos del grupo.

Sergio Valentin

Sergio Valentin

 

Habiendo nacido en Roma en el año 1939, desde muy pequeño le atrajo la música venezolana y en esos años comienza su amor por el cuatro, a punto tal que en su adolescencia no dejan de invitarlo a todas las fiestas, ya que al final él sería quien se convertiría en la atracción principal.

 

Estudia música lírica y hace su debut en el año 1957 en el Teatro Municipal. Audiciona para Radio Caracas y es aceptado como interprete de boleros y temas italianos, en este inicio en Radio Caracas conoce a otro valor de la canción, Ramón "Ray" Pérez, personaje fundamental en la salsa venezolana (Los Dementes, Los Calvos, Los Kenya, etc.) y juntos a Arturo Tetrán crean la agrupación "Los Singers" llegando a grabar dos discos EPs de cuatro temas cada uno, fundamentales en la historia del rock venezolano.

 

Ante el avance y el furor del twist es invitado a grabar en plan de solista, edita el álbum "Caracas Twist" para el sello VeneVox en 1962 alcanzado el éxito inmediatamente, realiza giras por Colombia y llega a tener contratos con Europa, compromisos que no pudo cumplir por problemas familiares.

 

Alternó con figuras de la talla de Mina, Baby Bell, Celia Cruz, Rolando Laserie, César Costa y hasta Mike Connors, aquel extraño interprete de la exitosa teleserie "La Cuerda Floja" quien vino a Venezuela nada menos que como cantante.

 

Agradezco los datos y la foto del disco, a Ricardo Mena.

Los Idolos del Twist

Este grupo es de esos raros, raros, raros....grupo (presumiblemente) de estudio con su cantante Carlos Díaz, de origen colombiano. No tengo mas datos del grupo. 

Lo único con lo que cuento de información, es la que viene en la contraportada del LP que pongo a continuación:

"El moderno y desquiciante ritmo del TWIST que se ha convertido en verdadera locura, no solo en la Unión Americana -de donde proviene- sino en el mundo entero, nos llega a través del fabuloso conjunto LOS IDOLOS DEL TWIST con su joven cantante CARLOS DIAZ GRANADOS quien, aunque originario de Colombia, está radicado desde hace muchos años en Miami, Florida.

El presente Lp, que incluye 10 números rebosantes de ritmo y alegría constituye para DISCOS COLUMBIA una gran satisfacción, pues siendo los primeros introductores en México del Twist cantado en español, no dudamos que será recibido con entusiasmo para ser bailado por personas de todas las edades".

Nota: El grupo grabó solo 10 temas como ya se mencionó, la mayoría covers (8 temas), siendo el mas versionados,Ritchie Valens con 3 temas. Espero disfruten los temas aquí compartidos. 

Los Pao

Este cuarteto se inicia como buen conjunto de "trios" tocando boleros durante los años 50 y, al igual que muchos cantantes y músicos de la época, incursionan un poco al rocanrol.

Se inician como Los Pao, y fueron cambiando de nombre con el paso del tiempo como Los Tajuarines o Los Chicanos.

Como Los Pao, grabaron diversos discos en México, D.F. y uno de sus principales éxitos, fue "La Boa", con el que hicieron que el grupo llegara a la listas de popularidad e hicieran grandes giras por México.

Sus miembros fueron: Carlos Reyes, Pepe Cervantes, Beto Calderillo y Armando Figueroa. En 1962 graban un raro EP con cuatro temas rocanroleros, que los hace una joya entre los coleccionistas.

Se presentan con éxito en diversos programas de TV en México (Con Pedro Vargas o con Viruta y Capulina) y en diversos centros nocturnos como "El Quid", antes de que Armando Figueroa migrara a los Estados Unidos, ya con su nuevo grupo, el "Trio Los Tajuarines" donde grabaron 5 LP's en  Crown Records in Hollywood: "A Night In Mexico"  "Saludos Amigos"  "Variedad Tempos Musicales"  "A Touch Of Mexico" y "Old Mexico", siendo los miembros Luis Rodriguez, Armando Figueroa y Rafael Rosales.

Algunos años después, Armando funda "Los Chicanos" y se dedica, durante años, a tocar boleros y otro tipo de ritmos como Merengue, Cha Cha Cha, Folk, Música Ranchera, entre otros ritmos, quedéndose a vivir en los Estados Unidos, hasta hoy día.

Como curiosidad, cabe señalar que su éxito de La Boa fue escrito por Carlos Lico, cuando era miembro este grupo y pese a haber publicado este tema primero, el tema representó uno de los primeros grandes éxitos de La Sonora Santanera de Carlos Colorado.

 

Los Frenéticos del Ritmo

 

En México, existieron 3 o 4 grupos denominados "Los Frenéticos"....pero siento que estos son los más conocidos, Los Frenéticos del Ritmo de Guadalajara (y aún así, siguen siendo de los mas desconocidos del rock mexicano). Espero les guste la reseña.- GZ

En 1961 Joaquín Zozaya tocaba ocasionalmente con los hermanos Castillo sus palomazos del rocanrol y conoce a Javier Garza 'El Chirrias' y empiezan a tocar la guitarra en sus ratos libres. En esas tardeadas, conocen a Jorge Ayala quien era buen cantante y él les presenta a otro amigo, Jorge González, que tocaba piano y acordeón y el conocía a otros dos chicos con inquietudes rocanroleras, y entre ellos, el hermano de Jorge y queda así formado al grupo "Los Frenéticos del Ritmo" con los siguientes miembros, que despegaron musicalmente en 1962:

• Joaquín Zozaya (Guitarra)
• Jorge González (Acordeón y piano)
• Raúl González (Contrabajo)
• Javier Garza 'El Chirrias' (Requinto)
• Jorge Ayala Nerio (Vocalista)
• Sergio Ponce (Vocalista)
• Guillermo Webb (Batería) y
• Apolonio Gauna (Percusiones)

Empiezan a tocar en diversas fiestas locales en el Club de Leones, Casino Arlequín de Tlequepaque o el 'Don Quijote', entre otros, y su repertorio, como todo buen grupo de la época, consistió en tocar puro rocanrol relegando poco a poco a Apolonio quien salió al poco tiempo del grupo.

En una ocasión llegan al Canal 6 de Guadalajara y para presentarlos, les piden el nombre del grupo y Joaquín dice "Los Frenéticos" y así quedó el nombre. Después del éxito en Canal 6, llegan al Canal 4 y tocan de lunes a viernes en el programa "La llamada de la suerte" de Heliodoro Ríos y los contratan en el 6 en el programa "De 5 a 6" para tocar todos los sábados en dicho horario.

Tras 2 años, sale Jorge Ayala y entra José Luis 'Pepe' Echeverri quedando Joaquín en la guitarra, Jorge en el piano, Raúl en el bajo, Javier en el requinto, Sergio Ponce de y Pepe Echeverri como vocalistas y Webb en la batería.

Estos son los que graban su primer EP para Musart con los temas "Mentirosa" y "Disimulada" y participan en la inauguración del restaurante de moda, "La Fuente de Trevi" alternando con el nuevo ídolo de moda: Manolo Muñoz. 

Esto les abre las puertas para presentarse en el programa de aniversario de la TV: Musical Ossart gracias a Manolo, logrando amarrar un contrato para varios años, como grupo base del salón "El Camichín" del Hotel Camino Real y en el nuevo programa de TV "Variedades del 4".

Por desgracia, esta fortuna hace que salgan Pepe Echeverri, Memo Webb y Javier Garza, quien llega a Los Locos del Ritmo a la ciudad de México. Para suplirlos entran Rafael Becerra 'El rojo', 'El Dopy' en la batería y Gustavo Zozaya quienes están poco tiempo, entrando al final, José Luis Palacios en la batería quien está hasta 1966 en el grupo.  

Pese  a que estos músicos llegaron durante un poco tiempo, el grupo se mantuvo casi 10 años en el medio musical, siendo mantenido gracias a Joaquín Zozaya y los Hermanos Raúl y Jorge González quienes sembraron su semilla en el rock mexicano hace ya 50 años.

Fuente: Guadalajara y el Rock, Miguel Torres Zermeño, México

 

Victor García y Los Clippers

Les dejo esta reseña de este cantante venezolano y su grupo 'Los Clippers'. Espero les guste....lo que si, de la discografía del grupo, solo tengo el LP editado en México, que solo fueron 10 temas de los 12 originales que hubo en el LP venezolano.  Agradezco a Ricardo Mena por algunas fotos aquí publicadas. Saludos: GZ

De acuerdo a la entrada del LP editado en Venezuela, viene lo siguiente: "Este conjunto está formado por un grupo de jóvenes altamente influenciado por la música de la nueva ola. Graban para nuestra firma 'El palacio de la música, S.A.' el presente disco L.P. y no dudamos que la discomanía lo acepte con el mayor agrado, ya que el ritmo es conocido completamente grabado en idioma inglés y en el presente LP es totalmente grabado en español.

La juventud de este conjunto lo podrán apreciar al ver la fotografía que reproducimos mas abajo. 

Han tenido diferentes presentaciones en radio y televisión habiendo sido presentados por la Empresa de Coney Island. Este grupo fue quien acompañó en sus presentaciones en esta capital al buen cantante mexicano Enrique Guzmán. El Palacio de la Música, S.A. espera dejar altamente complacida a la discomanía y a la vez se siente satisfecho de haber dado oportunidad a este grupo de artistas nacionales que se inician" 

En el mejor sitio que he visto de rock venezolano (http://www.poprockvenezolano.net/) viene esta reseña: "Banda formada en Caracas a principios de la década del sesenta e integrada por Víctor García (voz), Miguel Corales (batería), Meliton Torres (bajo), Miguel Delgado (guitarra) y Enrique Coto (piano).

Su estilo mezclaba los ritmos beat imperantes en la época y con en al paso de los años fueron incorporando influencias de la psicodelia naciente en esos momentos. Miguel Delgado y Enrique Coto abandonan el grupo e ingresa Francisco Alvarado (guitarra, voz). Graban el LP titulado Los Clippers (1968) en donde mezclaron canciones propias con versiones de clásicos como A Medianoche de Wilson Pickett, Señora Robinson de Simon & Garfunkel y Toca Madera de Steve Cropper. Uno de los temas incluidos en ese álbum, Siento Morirme, posee una estructura musical que aún hoy en día muestra una gran vigencia dentro del sonido pop-rock.

Tras ese álbum editan una segunda grabación llamada Los Clippers (1970) y la banda se separa. Antes de la grabación de su primer álbum, participaron en la banda sonora de la película Twist y Crimen (1963), donde ocho de los doce temas incluidos en el LP eran interpretaciones de Los Clippers. Alcanzaron gran éxito con el tema Oye mi canción".

A continuación les dejo este mensaje enviado por el mismo Víctor García el 23/11/2011: "Estimado Gustavo, qué agradable sorpresa encontrarme en un comentario reciente después de casi 50 años. Soy el Victor Garcia de los Clippers venezolanos y actualmente resido en Chicago, la sorpresa de encontrarme en tu página es mayor pues da la coincidencia que por razones muy largas de contar yo había perdido esas grabaciones. Podrías enviarme tu correo a ver cómo haríamos para que me puedas hacer llegar una copia, tanto mis hijos como yo te lo agradeceríamos en el alma, Gracias por tan hermosa remembranza y puedes escribirme a Vgarcia152@aol.com. Debo felicitarte por tu página, es grato conservar la historia musical por pequeña que parezca, siempre habrá corazones dispuestos a latir por esas memorias. Un gran saludo".

Torquato y los 4

Torcuato y los 4 (Torquato e I Quattro) no fueron un grupo oído en México, que va.....pero este grupo italiano llegó a España y triunfó ahí durante los dos años que pasó en este país. Yo los conocí por un amigo que estaba buscando la discografía de ellos, y me puse de tarea, rastrear los temas hasta que dí con 29 temas y la verdad, tocaban muy bien. Les dejo esto que he encontrado por internet. 

Dado lo difícil de localizar su discografía en España hay que reconocer la labor de Jose Luis Alvarez y Rafael San Vidal que tienen los temas....y de Rama Lama Records que acaba de editar 30 temas remasterizados...estoy en busca de este CD solo para completar lo que tengo pero si lo pueden comprar, no se arrepentiran. Saludos: GZ

"Torquato e I Quattro constituyeron un efímero grupo musical italiano de rock que estuvo en activo unos pocos años a principio de los años 60. En España se editaron pocos discos suyos pero fueron éxito rotundo y fueron discos que estuvieron en las fiestas o guateques dominicales en diversas fiestas sea en locales o en casas.

Grupo creado en 1959 por Giorgio Duchi, Giulio Franzini, Mauro Sachinni y Piero Parodi. Originales de Cremona, se juntaban en la taberna del Hotel Continental, propiedad de Enrico Ghiraldi, que llevaba cada noche spectaculos de baile y musica, pues era un enamorado de la musica. Solian cantar al finalizar los espectaculos, y un dia de 1959 se presentan a un concurso de radio de la RAI, bajo el nombre de Torcuato e i 4. Torquato era el nombre o apodo que Mauro habia puesto a su contrabajo.

Ganaron, grabaron un EP con Phillips, que era el premio, y fueron contratados para una gira por toda Europa, especialmente por Alemania, Bélgica, Dinamarca y Gran Bretaña. Llegan a España por casualidad en una de esas giras, teniendo un exito instantaneo, por lo que graban algunas canciones en castellano.

Aqui vienen por ultima vez en 1963, antes de separarse, y depsues de haber grabado 30 canciones, algunas incluso instrumentales. Poco despues, por desavenencias, se separan y siguen caminos ditintos, en otras formaciones."

Mr.Pickup (Ruben Loayza, a quien mando un saludo) comunicó: "Veamos, tengo una carta enviada por el cantante del grupo PIER PARODI a una conoida dicografica, y que ellos me reenviaron a mi. Dice asi: 'Soy Pier Parodi, bateria y cantante del grupo Torcuato y los cuatro. Les anuncio que estamos en vida y en buena salud. Yo y Mauro vivimos en la costa azul, yo en Saint Aygulf y Mauro en Antibes. 

Me doy cuenta de que habiamos hecho un error de no volver a España desde 1963, aunque hicimos giras por Europa. cuando ese año, 1963, el grupo se separó, tomamos caminos diferentes con otros musicos, y no estar en contacto ha sido un error".

Despues, Pier, pide referencias para editar un dvd con todas sus actuaciones en television, entre el año 1959 y 1963, los años que duró la formacion. Y bueno, manda su direccion actual, para que se le envie cualquier cosa sobre esa epoca y que estará agradecido de recibirla".

Ruben Loayza "Mr. Pickup": Me he encontrado una entrevista a Mike Ríos hablando de aquella época que dice asi: "¿Torcuato y Los Cuatro nunca llegaron a tocar en España? Sí, yo los llegué a conocer. Torcuato era realmente el nombre del contrabajo, del instrumento de madera; ninguno de los cuatro se llamaba Torcuato. Eran buenísimos, aquellos músicos italianos… Tenían un espectáculo magnífico, con un tipo que le daba vueltas al contrabajo, como hacían Bill Haley y los Comets".

Fuente: Texto de autoria de 'Mr.Pickup',extraído del blog http://www.rockers.es

 

Los Sirex

Dejo este texto de este grupo español, que a lo mejor no fue uno de los mas influyentes en cuando a México se refiere, pero sí versionaron un tema original mexicano: "Que se mueran los feos" de Nicolás Curiel que en México fue un éxito de Johnny y su Conjunto. Saludos y gracias a mi buen amigo Antonio Blanch 'Tonet' por esta biografía de Los Sirex: GZ

45 Años con Los Sirex
Un conjunto musical pionero que pervive.

Por Eloy Hernandez Mayo/1995

 

Introducción:  Los Sirex pueden ser considerados el mejor conjunto de rock que ha existido en España, representaron las aspiraciones de una juventud que despertaba. Hoy son un ejemplo de continuidad y coherencia. Se trata de un conjunto musical que puede ser calificado de "intemporal" son un "clásico" de la música moderna española. En España, uno de los primeros grupos que, ya desde 1959, comenzaron a tocar Rock & Roll fueron los Sirex. Para el mundo, tal vez mal llamado, "civilizado", los años 70, constituyeron una auténtica revolución.

 

Formación del grupo (1959): Corría el mes de junio de 1959 cuando tres jóvenes amigos, entre 15 y 17 años, deciden reunirse periódicamente, para ensayar juntos , con la intención de formar un conjunto musical. Los tres son vecinos del mismo barrio, viven en los alrededores de la Gran Vía, se conocen desde hace tiempo y comparten la misma afición por la música moderna. 

 

La música que les atraía es la que venía de fuera, y que en el país apenas se hacia, era la primera época del Rock, y los únicos sitios de Barcelona donde podía escucharse en vivo, eran las actuaciones de conjuntos musicales universitarios , los sábados por la tarde, en el SEU de la plaza Buen Suceso, o en el teatro CAPSA de la Calle Aragón. 

 

Cuando surgió la idea de formar el grupo, disponían de mucha afición y de un enorme entusiasmo , pero de unos conocimientos musicales muy rudimentarios. Guillermo Rodríguez , que desde un principio fue el impulsor de la idea, ni sabía música ni tocar un instrumento, ni tan solo tenía una guitarra. Manolo Madruga, que vivía al lado , sí tenía guitarra, y hasta la tocaba un poco. Antonio Miers, otro vecino, que había tocado el tambor en una banda juvenil de trompetas y tambores, era, el candidato idóneo para la batería.

El problema económico se resolvió a base de organizar rifas y de sablear a la familia, consiguiendo reunir entre los tres, el dinero suficiente para comprar una guitarra eléctrica de la marca Jomadi fabricada en Bilbao, que fue una de las primeras guitarras eléctricas que hubo en España. Pensar en una de importación era "soñar tortillas" con el dinero sobrante alquilaron una batería y un bajo. 

 

A principios de 1960 se une a ellos, como cantante, Santi Carulla, compañero de colegio de Guillermo. Durante 7 u 8 meses ensayan y ensayan, con apenas 2 o 3 "bolos". 

Precisamente una de estas escasas actuaciones, en el, "Tropical" de CatelldeFels, provoca una grande ensisción en el grupo. El padre de Santi opina que la vida nocturna de artista no es la apropiada para un muchacho de su edad, sobre todo si el muchacho es su hijo, y le obliga a apartarse del conjunto. 

 

A consecuencia de este sisma que ha hecho peligrar la continuidad del grupo, se incorporan Antonio Miquel, alias "Leslie", (para los amigos el "Anxoveta") como cantante quien en aquellos mismos momentos actuaba con un conjunto de la Barceloneta llamado los "Meteors", y el batería Luis Gomis, que tocaba en un conjunto instrumental llamado los "Wildes". Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font Seré con la guitarra rítmica. 

 

La incorporación de Antonio Leslie, como cantante-contorcionista, es un éxito ya que coincide con la idea del incipiente conjunto de no limitarse a hacer música, si no montar una especie de "show" en cada actuación, El grupo, desde sus principios, hacia la música que le gustaba, el Rocanrol. Esta formación, se mantendría idéntica, durante más de diez años, hasta 1971:Guillermo Rodríguez, nacido en febrero/1944 Guitarra baja; Manolo Madruga, nacido en marzo/1942 Guitarra;Antonio Miquel, nacido en julio/1944 Cantante; Luis Gomis, nacido en mayo/1944 Batería; Pepe Fontseré, nacido en julio/1945 Guitarra rítmico.

 

La búsqueda de un nombre apropiado para el grupo fue algo que les preocupó durante un tiempo, hasta que Guillermo, recordó el nombre del hilo de nylon que se utiliza para ajustar los cristales a la montura, era un nombre eufónico, fácil de pronunciar. Mas adelante, algún erudito recordó que "sirex", en griego, significaba grande, fuerte y poderoso. Podía haber un nombre más apropiado para un conjunto que haría furor?

Los primeros pasos (1960/1963): Los comienzos de los Sirex, en los primeros años sesenta fueron muy duros. La música que hacia era una ruptura demasiado radical. La juventud de aquella época se encontraba coartada por tabúes de tipo político, religioso, sexual, cultural... Los nuevos grupos musicales se encontraron con problemas que no eran solo con la censura de las letras de las canciones, lo cual en aquella época se daba por descontado y que duró prácticamente hasta 1975, sino con las actitudes frente a la vida. Transitando por la calle con pantalones estrechos, camisas estridentes y el pelo un poco largo, se corría el peligro de, en el mejor de los casas, ser tachado de afeminado. 

Sus actuaciones eran verdaderos espectáculos, bailando además de cantar y tocar, con cazadoras de cuero y cadenas, con una indumentaria igual de "heavy" que la que los "teddy boys" de aquella época llevaban en Inglaterra. Su estilo era espectacular, diferente. Poco a poco fue aumentando la popularidad de grupo. Entonces comenzaron las actuaciones en una sala de fiestas de Pueblo Seco que se llamaba "El Pinar". Era una sala grande, destartalada, que había sido teatro a principios de siglo y que ahora era explotado por su dueño para múltiples fines. Se utilizaba básicamente como garaje, pero servía también para hacer prácticas para sacarse el carnet de conducir, amén de escenario para bodas y bautizos, mientras que los domingos por la mañana servía para organizar festivales musicales. Al ver que el asunto de la música matinal funcionaba, se empezaron a hacer sesiones de baile, los domingos por la tarde, para la juventud que acudía de toda Barcelona.

El primer contrato: En 1963 se presentó la oportunidad, a través de un amigo, de actuar en la costa. La ocasión surgió cuando el amigo, que era representante de géneros de punto, comentó con el dueño de un bar de Calella de la Costa el éxito que estaba teniendo el grupo musical en Barcelona. El avispado dueño, pensando en la posible utilización de un patio que tenía el bar en su parte de atrás, propuso hacer una prueba y, si resultaba, estaba dispuesto a contratar al grupo para tocar todo el verano. En esta sala de Calella, llamada "Yaya", realizaban tres actuaciones diarias (o más bien nocturnas) de 20 minutos: de 10 a 10.20, de 11 a 11.20 y de 12 a 12.20. Este horario estaba muy bien estudiado por el propietario del local, ya que conseguía así llenar el local tres veces cada noche. La gente acudía atraída por la actuación del grupo, que era todo un espectáculo.

El primer disco y el "San Carlos Club": En aquella época, prácticamente todo el mundo musical español estaba afincado en Barcelona, los estudios de grabación, las principales casas discográficas.

Esto les permitió acudir con frecuencia, durante una larga temporada, a un estudio tras otro, haciendo continuas pruebas. Una de las primeras pruebas se realizó en los estudios BELTER que estaban entonces instalados en un antiguo teatro en el Pueblo Seco. Se actuaba en el patio de butacas, mientras los técnicos estaban en la cabina de proyección. Nada mas empezar, al primer acorde, Los Sirex estaban ya todos por el suelo, como en una actuación en vivo. Así siguieron hasta darse cuenta de que estaban rodeados de gente que les miraban boquiabiertos. 

Hasta los técnicos habían abandonado la cabina para venir a disfrutar del espectáculo!  Lógicamente, fueron rechazados en todas partes. Su espontánea forma de hacer música no coincidía con los cánones al uso. Hasta que un día, por fin, llegó el milagro. Apareció un promotor de la compañía discográfica VERGARA, que les propuso un contrato, y se grabó un disco. Era a finales de 1962. 

En Septiembre de 1963, al volver de la estancia en Calella, apareció un Ep de 45rpm con cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, "Muchacha bonita". Este primer disco tuvo mucho mayor éxito del esperado, la acogida del público fue muy favorable, hasta el punto de que la compañía discográfica se llevó la gran sorpresa. Inmediatamente se organizó la grabación de otro disco, en el que se incluyó el tema "San Carlos Club", en homenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando el invierno 1963/64. El San Carlos Club era en aquella época el local juvenil más popular de Barcelona, donde se podía escuchar la música más moderna. Los Sirex actuaban todos los sábados por la tarde. 

Los años del éxito (1964/1971): Los Sirex, al empezar a grabar discos y a tener un nombre dentro del mundo musical, decidieron un cambio de "look" para no dificultar aún más, con su duro aspecto contestatario.

 

Comenzaron por suprimir las chaquetas de cuero, a vestir con traje negro y corbata. Este cambio de aspecto los permitió comenzar a actuar de vez en cuando en la TVE, lo que , con su indumentaria anterior les hubiera estado vedado. Un ejemplo de la vitalidad de la censura de aquellos tiempos, es el de una actuación en TVE en la que coincidieron los Sirex con Johnny Halliday. Este último, dejándose arrastrar por la pasión mientras interpretaba un número, realizó algún gesto que los guardianes de la moral pública consideraron inconveniente; la consecuencia fue la prohibición de actuar en España durante un año y medio.

 

Artistas de cine: A principios de 1964, alguien que les había visto en una actuación les ofreció la posibilidad de intervenir en una película que se estaba preparando en la que se pretendía ofrecer una visión de la vida nocturna de las grandes ciudades, incluyendo una diversidad de espectáculos y atracciones internacionales, Al final, los realizadores del film habían llegado a recoger tanto material que, en lugar de una película, pudieron montar dos: "Noches del Universo" y"Super espectáculos del mundo". 

Grabaron dos temas, "Muchacha bonita" y"No lo ves", saliendo uno en cada uno de los dos filmes. Las películas eran de la productora "Este Films" y el director fueMiguel Iglesias Bonns, con guión de Miguel Iglesias y Germán Lorente, filmadas con todo el lujo del "Eastmancolor" y el "Totalscope". Además de los Sirex, intervenían: el Dúo Dinámico, el ballet de Alfredo Alaria, Les Britters,Los Muchucambos, etc...

En 1965, ya iniciado su éxito, se les ofrece intervenir en otras película, en a

l que ya no sólo actúan interpretando sus propios números musicales, sino que intervienen como verdaderos actores, filmándoles los ensayos de sus actuaciones y actuando en diversas escenas como los amigos del protagonista (Julián Mateos). El filmes "El último sábado". producido por "Profilmes". El director es Pedro Balañá Bonvehí, y el guión es de Luis Romero y Pedro Balañá. Intervienen: Julián Mateos, Eleanora Rossi-Drago, Maria Julia Diaz,Antonio Ferrandis, Silvia Tortosa, Maria Luisa Ponte, Estanis Gónzalez,José María Angelat,..

A raíz de este éxito, se multiplicaron las actuaciones. El verano de 1965 fue de una actividad frenética; en el local de Calella, que era aún su refugio estival, en 4 meses sólo pudieron actuar en una docena de ocasiones. En un año se recorrieron toda España. 

 

Los nuevos discos que se fueron grabando iban teniendo buena acogida, debido tanto a la popularidad que daban las actuaciones, como a la fama de "la escoba". Sin embargo, los discos anteriores también se seguían vendiendo bien. En la actualidad esto no es posible, porque el éxito de un disco lo mantiene en los escaparates 15 días.

Con los Beatles: Los días 2 y 3 de julio de 1965 son dos días históricos para el pop español. Los Beatles, de gira por Europa, actúan en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Se elige a los Sirexcomo conjunto español acompañante. Cabe señalar la penuria de medios en aquellos tiempos; aunque el concierto fue un éxito, la técnica no estuvo a la altura de las circunstancias. Para la amplificación de sonido se utilizó prácticamente la misma megafonía de la plaza. El éxito de las actuación es se debió, naturalmente a los Beatles por su categoría y su fama, pero en parte también fue debida a los Sirex, ya que la plaza estaba llena de sus fans. 

Los Sirex el día de su actuación con los Beatles no se quedaron a ver la actuación completa de los ingleses, porque habían cogido el compromiso de estar un hora más tarde en un "envelat" de Cornellá.

Eclipse y renacimiento (1972/2004): En torno a 1970 se inicia la decadencia de los conjuntos clásicos de la música pop. El 10 de abril de 1970 suena el gran aldabonazo de la disolución de los Beatles. Los Sirex sensatamente, toman la decisión de abrir un paréntesis en su actividad artística. 

 

Durante aproximadamente 5 años, desde 1972 a 1976 el grupo deja de actuar como tal. En 1977, aprovechando los aires de renovación cultural que corren tras la muerte del general Franco en 1975, deciden reiniciar sus actividades. Pero en otro plan, actuando más tranquilamente, espaciando las actuaciones. La mayoría tienen otras actividades que deben compaginar.