La Resurreccion

Buen grupo que no grabó pero que hizo sus pininos en el Estado de Oaxaca. Gracias a José Luis Castillo Colmenares por la reseña y fotos del grupo. Saludos: GZ

"Hola Gustavo, un saludo desde Oaxaca. Enseguida te doy una semblanza del grupo "La Resurrección" de Oaxaca. 

El grupo nace por la inquietud de varios jovenes de secundaria, que, ante la llegada de los Beatles y los Stones......deciden formar un grupo para interpretar a sus ídolos. Es importante hacer notar que, para esa época, los Rockeros no eramos bien vistos, y menos en una comunidad tan tradicionalista como la Oaxaqueña.

 

El grupo se forma en 1968 con el nombre de "WHY" (si había unos ingleses que se llamaban "Who", ¿por que no?), interpretabamos a Hendrix , Eric Burdon and the animals, Creedence Clearwater Revival, a los Doors, Beatles, Stones y tambien baladas y Bossa nova.

 

En 1970 cambiamos el nombre por "La Resurrección" y de 1970 a 1975 fuimos de los grupos consentidos de los chavos Oaxaqueños. En la foto de izquierda a derecha: José Luis (guitarra), Elías García (bajo) Javier Alcazar (batería), Gerardo Bueno (QEPD-Voz), Juan Manuel Martínez (teclados) y Raúl Priego (voz).

 

En ese período tuvimos la oportunidad de alternar con muchas estrellas consagradas del ambiente musical de México, como Lupita D'Alessio, Victor Iturbe "El Pirulí", Hector Meneses, el maestro Juan Torres, Los Hermanos Castro, Los Aragón, Los Babys, el Maestro Pablo Beltrán Ruiz, La Orquesta de Ingeniería, Los Angeles Negros, Sandro de América, La Revolución de Emiliano Zapata,  El Epílogo (grupo que tocó en Avandaro) y  otros que escapan a mi memoria.

 

Hicimos giras al interior del Estado y en el vecino estado de Chiapas y hemos hecho varios programas para la televisión local ( canal 9 de Oaxaca). Cuando alternamos con "Los Aragón" nos animaron a ir a la Cd de México a grabar un disco, ellos nos hicieron el favor de sacarnos una cita en "Perless" que era el sello en el cual grababan, y fuimos a probar suerte, grabando dos temas, pero no se concretó el disco.

 

El grupo se desintegra cuando termino mi carrera y dejo temporalmente ´al grupo, Por cuestiones laborales dejo la Ciudad de Oaxaca por 14 años, pero al regresar nuevamente nos juntamos y empezamos a tocar en un bar de la ciudad y a partir de entonces no hemos parado.

 

En la primera época tocamos de 1968 a 1975 y en la segunda de 1993 a la fecha. "Recordar es volver a vivir". Un saludo:  José Luis"

Los Sirex

Dejo este texto de este grupo español, que a lo mejor no fue uno de los mas influyentes en cuando a México se refiere, pero sí versionaron un tema original mexicano: "Que se mueran los feos" de Nicolás Curiel que en México fue un éxito de Johnny y su Conjunto. Saludos y gracias a mi buen amigo Antonio Blanch 'Tonet' por esta biografía de Los Sirex: GZ

 

45 Años con Los Sirex
Un conjunto musical pionero que pervive.

Por Eloy Hernandez Mayo/1995

 Introducción:  Los Sirex pueden ser considerados el mejor conjunto de rock que ha existido en España, representaron las aspiraciones de una juventud que despertaba. Hoy son un ejemplo de continuidad y coherencia. Se trata de un conjunto musical que puede ser calificado de "intemporal" son un "clásico" de la música moderna española. En España, uno de los primeros grupos que, ya desde 1959, comenzaron a tocar Rock & Roll fueron los Sirex. Para el mundo, tal vez mal llamado, "civilizado", los años 70, constituyeron una auténtica revolución.

 

Formación del grupo (1959): Corría el mes de junio de 1959 cuando tres jóvenes amigos, entre 15 y 17 años, deciden reunirse periódicamente, para ensayar juntos , con la intención de formar un conjunto musical. Los tres son vecinos del mismo barrio, viven en los alrededores de la Gran Vía, se conocen desde hace tiempo y comparten la misma afición por la música moderna. 

 

La música que les atraía es la que venía de fuera, y que en el país apenas se hacia, era la primera época del Rock, y los únicos sitios de Barcelona donde podía escucharse en vivo, eran las actuaciones de conjuntos musicales universitarios , los sábados por la tarde, en el SEU de la plaza Buen Suceso, o en el teatro CAPSA de la Calle Aragón. 

 

Cuando surgió la idea de formar el grupo, disponían de mucha afición y de un enorme entusiasmo , pero de unos conocimientos musicales muy rudimentarios. Guillermo Rodríguez , que desde un principio fue el impulsor de la idea, ni sabía música ni tocar un instrumento, ni tan solo tenía una guitarra. Manolo Madruga, que vivía al lado , sí tenía guitarra, y hasta la tocaba un poco. Antonio Miers, otro vecino, que había tocado el tambor en una banda juvenil de trompetas y tambores, era, el candidato idóneo para la batería.

El problema económico se resolvió a base de organizar rifas y de sablear a la familia, consiguiendo reunir entre los tres, el dinero suficiente para comprar una guitarra eléctrica de la marca Jomadi fabricada en Bilbao, que fue una de las primeras guitarras eléctricas que hubo en España. Pensar en una de importación era "soñar tortillas" con el dinero sobrante alquilaron una batería y un bajo. 

 

A principios de 1960 se une a ellos, como cantante, Santi Carulla, compañero de colegio de Guillermo. Durante 7 u 8 meses ensayan y ensayan, con apenas 2 o 3 "bolos". 

Precisamente una de estas escasas actuaciones, en el, "Tropical" de CatelldeFels, provoca una grande ensisción en el grupo. El padre de Santi opina que la vida nocturna de artista no es la apropiada para un muchacho de su edad, sobre todo si el muchacho es su hijo, y le obliga a apartarse del conjunto. 

 

A consecuencia de este sisma que ha hecho peligrar la continuidad del grupo, se incorporan Antonio Miquel, alias "Leslie", (para los amigos el "Anxoveta") como cantante quien en aquellos mismos momentos actuaba con un conjunto de la Barceloneta llamado los "Meteors", y el batería Luis Gomis, que tocaba en un conjunto instrumental llamado los "Wildes". Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font Seré con la guitarra rítmica. 

 

La incorporación de Antonio Leslie, como cantante-contorcionista, es un éxito ya que coincide con la idea del incipiente conjunto de no limitarse a hacer música, si no montar una especie de "show" en cada actuación, El grupo, desde sus principios, hacia la música que le gustaba, el Rocanrol. Esta formación, se mantendría idéntica, durante más de diez años, hasta 1971:Guillermo Rodríguez, nacido en febrero/1944 Guitarra baja; Manolo Madruga, nacido en marzo/1942 Guitarra;Antonio Miquel, nacido en julio/1944 Cantante; Luis Gomis, nacido en mayo/1944 Batería; Pepe Fontseré, nacido en julio/1945 Guitarra rítmico.

 

La búsqueda de un nombre apropiado para el grupo fue algo que les preocupó durante un tiempo, hasta que Guillermo, recordó el nombre del hilo de nylon que se utiliza para ajustar los cristales a la montura, era un nombre eufónico, fácil de pronunciar. Mas adelante, algún erudito recordó que "sirex", en griego, significaba grande, fuerte y poderoso. Podía haber un nombre más apropiado para un conjunto que haría furor?

Los primeros pasos (1960/1963): Los comienzos de los Sirex, en los primeros años sesenta fueron muy duros. La música que hacia era una ruptura demasiado radical. La juventud de aquella época se encontraba coartada por tabúes de tipo político, religioso, sexual, cultural... Los nuevos grupos musicales se encontraron con problemas que no eran solo con la censura de las letras de las canciones, lo cual en aquella época se daba por descontado y que duró prácticamente hasta 1975, sino con las actitudes frente a la vida. Transitando por la calle con pantalones estrechos, camisas estridentes y el pelo un poco largo, se corría el peligro de, en el mejor de los casas, ser tachado de afeminado. 

Sus actuaciones eran verdaderos espectáculos, bailando además de cantar y tocar, con cazadoras de cuero y cadenas, con una indumentaria igual de "heavy" que la que los "teddy boys" de aquella época llevaban en Inglaterra. Su estilo era espectacular, diferente. Poco a poco fue aumentando la popularidad de grupo. Entonces comenzaron las actuaciones en una sala de fiestas de Pueblo Seco que se llamaba "El Pinar". Era una sala grande, destartalada, que había sido teatro a principios de siglo y que ahora era explotado por su dueño para múltiples fines. Se utilizaba básicamente como garaje, pero servía también para hacer prácticas para sacarse el carnet de conducir, amén de escenario para bodas y bautizos, mientras que los domingos por la mañana servía para organizar festivales musicales. Al ver que el asunto de la música matinal funcionaba, se empezaron a hacer sesiones de baile, los domingos por la tarde, para la juventud que acudía de toda Barcelona.

El primer contrato: En 1963 se presentó la oportunidad, a través de un amigo, de actuar en la costa. La ocasión surgió cuando el amigo, que era representante de géneros de punto, comentó con el dueño de un bar de Calella de la Costa el éxito que estaba teniendo el grupo musical en Barcelona. El avispado dueño, pensando en la posible utilización de un patio que tenía el bar en su parte de atrás, propuso hacer una prueba y, si resultaba, estaba dispuesto a contratar al grupo para tocar todo el verano. En esta sala de Calella, llamada "Yaya", realizaban tres actuaciones diarias (o más bien nocturnas) de 20 minutos: de 10 a 10.20, de 11 a 11.20 y de 12 a 12.20. Este horario estaba muy bien estudiado por el propietario del local, ya que conseguía así llenar el local tres veces cada noche. La gente acudía atraída por la actuación del grupo, que era todo un espectáculo.

El primer disco y el "San Carlos Club": En aquella época, prácticamente todo el mundo musical español estaba afincado en Barcelona, los estudios de grabación, las principales casas discográficas.

Esto les permitió acudir con frecuencia, durante una larga temporada, a un estudio tras otro, haciendo continuas pruebas. Una de las primeras pruebas se realizó en los estudios BELTER que estaban entonces instalados en un antiguo teatro en el Pueblo Seco. Se actuaba en el patio de butacas, mientras los técnicos estaban en la cabina de proyección. Nada mas empezar, al primer acorde, Los Sirex estaban ya todos por el suelo, como en una actuación en vivo. Así siguieron hasta darse cuenta de que estaban rodeados de gente que les miraban boquiabiertos. 

Hasta los técnicos habían abandonado la cabina para venir a disfrutar del espectáculo!  Lógicamente, fueron rechazados en todas partes. Su espontánea forma de hacer música no coincidía con los cánones al uso. Hasta que un día, por fin, llegó el milagro. Apareció un promotor de la compañía discográfica VERGARA, que les propuso un contrato, y se grabó un disco. Era a finales de 1962. 

En Septiembre de 1963, al volver de la estancia en Calella, apareció un Ep de 45rpm con cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, "Muchacha bonita". Este primer disco tuvo mucho mayor éxito del esperado, la acogida del público fue muy favorable, hasta el punto de que la compañía discográfica se llevó la gran sorpresa. Inmediatamente se organizó la grabación de otro disco, en el que se incluyó el tema "San Carlos Club", en homenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando el invierno 1963/64. El San Carlos Club era en aquella época el local juvenil más popular de Barcelona, donde se podía escuchar la música más moderna. Los Sirex actuaban todos los sábados por la tarde. 

Los años del éxito (1964/1971): Los Sirex, al empezar a grabar discos y a tener un nombre dentro del mundo musical, decidieron un cambio de "look" para no dificultar aún más, con su duro aspecto contestatario.

 

Comenzaron por suprimir las chaquetas de cuero, a vestir con traje negro y corbata. Este cambio de aspecto los permitió comenzar a actuar de vez en cuando en la TVE, lo que , con su indumentaria anterior les hubiera estado vedado. Un ejemplo de la vitalidad de la censura de aquellos tiempos, es el de una actuación en TVE en la que coincidieron los Sirex con Johnny Halliday. Este último, dejándose arrastrar por la pasión mientras interpretaba un número, realizó algún gesto que los guardianes de la moral pública consideraron inconveniente; la consecuencia fue la prohibición de actuar en España durante un año y medio.

 

Artistas de cine: A principios de 1964, alguien que les había visto en una actuación les ofreció la posibilidad de intervenir en una película que se estaba preparando en la que se pretendía ofrecer una visión de la vida nocturna de las grandes ciudades, incluyendo una diversidad de espectáculos y atracciones internacionales, Al final, los realizadores del film habían llegado a recoger tanto material que, en lugar de una película, pudieron montar dos: "Noches del Universo" y"Super espectáculos del mundo". 

Grabaron dos temas, "Muchacha bonita" y"No lo ves", saliendo uno en cada uno de los dos filmes. Las películas eran de la productora "Este Films" y el director fueMiguel Iglesias Bonns, con guión de Miguel Iglesias y Germán Lorente, filmadas con todo el lujo del "Eastmancolor" y el "Totalscope". Además de los Sirex, intervenían: el Dúo Dinámico, el ballet de Alfredo Alaria, Les Britters,Los Muchucambos, etc...

En 1965, ya iniciado su éxito, se les ofrece intervenir en otras película, en a

l que ya no sólo actúan interpretando sus propios números musicales, sino que intervienen como verdaderos actores, filmándoles los ensayos de sus actuaciones y actuando en diversas escenas como los amigos del protagonista (Julián Mateos). El filmes "El último sábado". producido por "Profilmes". El director es Pedro Balañá Bonvehí, y el guión es de Luis Romero y Pedro Balañá. Intervienen: Julián Mateos, Eleanora Rossi-Drago, Maria Julia Diaz,Antonio Ferrandis, Silvia Tortosa, Maria Luisa Ponte, Estanis Gónzalez,José María Angelat,..

A raíz de este éxito, se multiplicaron las actuaciones. El verano de 1965 fue de una actividad frenética; en el local de Calella, que era aún su refugio estival, en 4 meses sólo pudieron actuar en una docena de ocasiones. En un año se recorrieron toda España. 

 

Los nuevos discos que se fueron grabando iban teniendo buena acogida, debido tanto a la popularidad que daban las actuaciones, como a la fama de "la escoba". Sin embargo, los discos anteriores también se seguían vendiendo bien. En la actualidad esto no es posible, porque el éxito de un disco lo mantiene en los escaparates 15 días.

Con los Beatles: Los días 2 y 3 de julio de 1965 son dos días históricos para el pop español. Los Beatles, de gira por Europa, actúan en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Se elige a los Sirexcomo conjunto español acompañante. Cabe señalar la penuria de medios en aquellos tiempos; aunque el concierto fue un éxito, la técnica no estuvo a la altura de las circunstancias. Para la amplificación de sonido se utilizó prácticamente la misma megafonía de la plaza. El éxito de las actuación es se debió, naturalmente a los Beatles por su categoría y su fama, pero en parte también fue debida a los Sirex, ya que la plaza estaba llena de sus fans. 

Los Sirex el día de su actuación con los Beatles no se quedaron a ver la actuación completa de los ingleses, porque habían cogido el compromiso de estar un hora más tarde en un "envelat" de Cornellá.

Eclipse y renacimiento (1972/2004): En torno a 1970 se inicia la decadencia de los conjuntos clásicos de la música pop. El 10 de abril de 1970 suena el gran aldabonazo de la disolución de los Beatles. Los Sirex sensatamente, toman la decisión de abrir un paréntesis en su actividad artística. 

 

Durante aproximadamente 5 años, desde 1972 a 1976 el grupo deja de actuar como tal. En 1977, aprovechando los aires de renovación cultural qeu corren tras la muerte del general Franco en 1975, deciden reiniciar sus actividades. Pero en otro plan, actuando más tranquilamente, espaciando las actuaciones. La mayoría tienen otras actividades que deben compaginar. 

 

 

Concierto en el Asilo Mundet

Espero les guste esta reseña que me hizo llegar Ana Van Dusen....saludos: GZ

"Querido Gus:
 
El viernes 8 de mayo de 2010, tuve el honor de asistir, invitada por Johnny Ortega de Los Hooligans (originales) a un evento en el Asilo Mundet promovido por el Sr. Pardo quien fuera representante de Hooligans y Loud Jets, no se si también de los Hermanos Carrión, pero el caso es que también asistieron y tocaron padrísimo todos.

Desde verlos aparecer antes de evento y sentir la camaradería añejita con la que se saludaban, ver sus abrazos y escuchar sus risas; mi corazón empezó a bailar junto con los recuerdos de Orfeón a Go Go, los conciertos de Cuaed, de Tlahuac.

Tras unas conmovedoras e ingeniosas palabras de Jaime Almeida, abrieron el concierto los güeros grandototes hermosos con sus clásicas de los 60s y entre canción y canción felicitaban a las madres internas en el asilo hacían comentarios simpáticos y tiernos. 

Es lindísimo ver como el tiempo toca todo menos las miradas y las sonrisas que son mas bellas conforme pasa el tiempo. Quiero que sepan que hicieron que se pararan a bailar varios de los internos.

Hubo uno que sacó a bailar a una Sra y ella decía que NO hasta que el Sr. se hincó, ella le concedió la pieza y se paró a bailar con cara de la Princesa Merezcotodo del Valle de Perdonavidas. 

Me cuenta mi mamá que la familia Carrión era de mucho abolengo y vivía en la misma calle donde ella nació y creció (el Laurel) que sus abuelos formaron una familia alegre, muy educada conformada por Ricardo, Adolfo, Bertha, Gustavo (músico de conservatorio, autor y compositor de música para películas), Esther, Alicia, Guillermo y Gloria, quienes tenían en Ferrocarriles Nacionales de México un vagón exclusivo para ellos. Menciona que su casa era de las más elegantes de la cuadra con sótanos habitables, escalera de mármol y que la nana se llamaba Tina.

Confieso que cuando cantaron "lágrimas de cristal" a mí me sorprendió una incontrolable cascada de lágrimas reales junto con un golpe de emoción de esos que pegan sin avisar, en pleno pecho, con un saborcito como de ayer, con enorme intensidad en el hoy y la esperanza de vivirlo en un mañana no muy lejano.
 
Cuando cerraron Los Hooligans ya los internos estaban superprendidos, fué impresionante ver como los recibieron, como bailaron y con que cariño respondían musicalmente a sus peticiones. Increíble pero Johnny que toca 14 instrumentos, solamente cantó ..........y ya que andamos mencionando aristocracias les contaré que Johnny Ortega es bisniteto de Aniceto Ortega, catedrático y fundador del Conservatorio Nacional de Música, o sea que hay notitas musicales bailoteando en su torrente sanguineo.

Todos guapos de tono muscular trabajado y cuidado, vestidos de jeans y tenis. Tocaron entre las que recuerdo Despeinada, El gato loco, Money Honey, Adios a Jamaica y por supuesto cuando tocaron Agujetas de Color de Rosa, no pude resistir y me apropié del micrófono del maestro de ceremonias para hacer coritos.

Lo más conmovedor del concierto y donde más lloramos no yo solita sino varias personas fué cuando Johnny dijo que dedicaba "Al final" a todos y que no encontraba palabras para describir su enorme gozo, la voz se le cortó y los ojitos se le llenaron de un brillito como de estrellas y sus colegas empezarona tocar con esa complicidad peterpanezca de quienes nunca envejecerán, siempre serán en el escenario nuestros gigantones del inmortal Rock and roll.
 
Con cariño
Ana Van Dusen"

 

 

50 años del rock en México

1958-2008 y contando....les dejo este EXCELENTE video sobre los cincuenta años de rocanrol (y rock) en México. Saludos: GZ

 

Pd. Cabe señalar que originalmente ésta la subí en mi sitio de Vox y luego en Typepad el 27/Octubre/2009, Actualmente, el Rock Mexicano tiene 67 años de vida, y contando... 

 

Macho, Banda Macho, Liberación, La Libre Expresión

Macho. Banda con sección de metales, de la cual se conocen tres EP. Fundada en 1971 y originaria de Monterrey, Nuevo León. 

Su tipo de música, fue en la misma senda que grandes grupos como La División del Norte, La Tribu (donde cantaba Polo tras su etapa de solista en los 60), Grupo Oz y otros. 

Posteriormente se llamó Banda Macho que interpretaba covers, produciendo 5 discos LP's. Virgilio Canales, el tecladista, nacido en Agualeguas, Nuevo Léon se inició con los Rítmicos por el año de 1963 y tocó también con otros grupos, como Los Brillos. Lalo Duarte, cantante del grupo, también tocó con 'El Trébol' y posteriormente con 'La Libre Expresión' donde publicó un LP en 1970, tras su salida del grupo "Los Verdugos".

Entre sus integrantes estuvieron:

• Rafael González
• Rosendo González
• Luis Antonio Díaz
• M. Rodríguez
• Virgilio Canales (teclados)
• Lalo Duarte (voz) 

Lalo Duarte y La Libre Expresión

Comenta Lalo Duarte sobre La Libre Expresión: "Mira, Cuando le entramos a la onda chicana, Lalo Duarte no sonaba para eso y me sugirieron cambiarlo... me puse ROSARIO y La Libre Expresión... así grabamos "El Doble Barril", "Rengalaz", "Es Una Pena nena", y finalmente "Avándaro". ¡Nos la prohibieron! Y que se nos ocurre grabar una rola llamada "Canto chicano", protestando contra el gobierno ¡EN AQUELLA ÉPOCA!... Me sacaron a mì para siempre de la radio, y a La Libre la convertì en El Grupo Yndio" (gracias a Leonardo Martín por estas líneas).

Macho

EP Deja pasar el tiempo

Phillps, EP, 1971

Ay amor (González/Rodríguez)
Deja pasar el tiempo (M. Rodríguez)
Deja correr el río (Luis Antonio Díaz)

EP Macho

Phillips, EP, 1971 

Don´t back out (Virgilio Canales/Rafael González)
Should life be mine (Virgilio Canales)
If you walk away (Virgilio Canales)

EP Destrucción

Macho

Polydor, EP, 1972 

Destruction (Rafael González/Rosendo González)
The first time (Rafael González/Lalo Duarte)
Moral roots (Virgilio Canales/Rafael González)

 

Dos canciones aparecieron en el álbum LP-Doble titulado "Vibraciones del 11 de Septiembre de 1971", publicado por Fontana/Phillips en 1971.

Don´t back out (Virgilio Canales/Rafael González) 

 Should life be mine (Virgilio Canales)

 

Posteriormente de Macho surgió La Banda Macho, la cual se centró en la grabación de covers principalmente haste 1976, lidereada por Virgilio Canales.

Existen otras canciones, publicadas en el LP “Sargento Pimienta” que fueron covers a temas de Los Beatles, siendo los temas: Sueños dorados/acarrea ese peso, Sargento Pimienta y Vengan juntos. así como Me gustas y Eres para mi publicados presumiblemente en un disco sencillo, estos dos últimos.

Banda Macho

De la Banda Macho, Virgilio Canales que era el tecladista, fundó Liberación, grupo que produjo dos LP en 1976 y 1978 tocando covers y teniendo a Lalo Duarte (ex integrante del grupo Los Verdugos) en la voz. Para los años 90 cambió de giro musical convirtiéndose en un grupo en la onda cumbiera/romántica (ahora llamada grupera), con éxito pero alejado de la música de sus inicios.

Sus integrantes originales fueron, de izq a derecha en la parte inferior: Esteban Rodríguez Zamora, Rosendo González, Sergio García, Virgilio Canales, Ramiro Quintanilla. Arriba: Jaime Cárdenas, Pedro Rene Bodegas (primer vocalista) y Roberto Febre.  Han producido cerca de 23 discos en esta faceta y son muy populares en el norte de México y sur de los Estados Unidos de América.

 

Liberación, Sultana, 1976

El nuevo muchacho del barrio, cover
Para que tu regreses
Ella entró por la ventana, cover
Ella se va de casa, cover
Mejorando, cover
Sin personalidad 

Liberación, Embassy, 1978

Lo dijo el cura
Changin'
El cielo se está perdiendo un ángel, cover
Diciembre del 63, cover
Los Disco hits 78 dance
Discotec 77 Popurri
Gema
Más, más más
Nuestro juramento
El yoyo

Fuente: Tomado de la extinta página hecha por mi buen amigo Manuel Martínez (+): http://www.maph49.galeon.com/avandaro/macho.html

Por último, si bien es cierto que ya no siguieron tocando rock y se dedicaron mas a la música de banda o grupera, pueden visitar la página web del Grupo Liberación donde sigue tocando Virgilio Canales: http://liberacion.net o seguirlos a través de Facebook: http://www.facebook.com/grupo.liberacion. Atte: GZ