Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su productor ejecutivo, José G. Cruz Ayala. El grupo lo formaron Pablo y Sergio González Rodríguez (fallecido en 2017):
"La idea nos latió de inmediato, ¡qué buena onda sería poder grabar Rock en español original! El motivo ahí estaba: ¡se iban a cumplir los primeros 10 años de rock en México! Los mismos 10 años que había iniciado el espíritu aventurero de conjuntos como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, y Los Teen Tops. La tarea pareció inmensa al principio. Grabar uno o dos números originales no sería tanto problema, ¿pero todo un elepé? Sin embargo, la decisión estaba tomada. Y sin pensarlo más, nos pusimos en acción.
Las Ventanas (cuya primer grabación ya había anunciado proféticamente mejores cosas con su título ¡Aquí está el futuro!), se lanzaron de lleno a componer melodías, darles letras, crear arreglos; en fin, ¡todos y cada uno de los pasos necesarios que debíamos dar para llegar al hipnótico final!
Pablo se desató componiendo, Sergio le entró a todo (desde arreglos para coros hasta el bajo), Mario y Salvador también se soltaron la melena y Óscar no se quedó atrás.
Algunas veces creímos no terminar nunca. Otra éramos más optimistas y paulatinamente todas las influencias básicas del rock se fueron colando en la obra.
El estilo único de Chuck Berry ("Una guitarra y algunos discos"), la trepidancia de Little Richard y los ondones de James Brown ("Isabel", "Escalofrío"), la introspección de los Beatles ("Amigos", "El padre Francisco"), la fiereza de Jimi Morrison ("La noche del mundo") y aún las ondas fresas de Ohio Express ("La leyenda de Wendy y Cazador", "Lala mi amor"); ¡todos ellos nos fueron marcando el camino!
Teníamos que pensar también en la portada del álbum. Y qué mejor que tener un verdadero pastel de aniversario e invitar a partirlo al primer rocanrolero de México: el gran Pepe Negrete, fundador de Los Locos del Ritmo (de bigotes en la foto); al más clásico representante de la juventud: el desquiciante Vivi Hernández; y por supuesto, al más ondero: ¡Javier Bátiz! También vinieron Los Tequila, La Máquina del Sonido, Los Factory y algunos más
Si ustedes se divierten tanto oyendo este disco, como nosotros nos divertimos preparándolo, todo valió la pena. ¡Larga vida al rock n' roll...! Y feliz aniversario.
Interesante grupo español, de los pioneros del rocanrol en este país. No se oyeron en México pero vale la pena ponerlos en este blog. Aunque sé que el blog es "El rock mexicano de los años 60", pongo esto para dar a conocer en México esta música maravillosa del rocanrol en español de esa década y mas cuando provenía de España, país con el que no existía relaciones diplomáticas por cosas políticas del franquismo. Agradezco al buen amigo Eddie Rebeldón por la biografía y fotos de este grupo: Mimo (Mimo y sus Jumps y Mimo y sus Rocks). Saludos y disfruten del grupo. Por cierto, como curiosidad, aquí se inician los hermanos Ricky y Antonio Morales (Junior), ambos excelentes músicos que después se consagraron en el grupo Los Brincos y en el dueto Juan & Junior. Atte: GZ
MIMO, cuyo verdadero nombre es Pilar García de la Mata y Caballero de Rodas, nació el 6 de Septiembre de 1942 en Madrid. Su apelativo le viene de pequeña, ya que al ser muy menuda sus amigos la llamaban 'céntimo' y de ahí, abreviado, surgió MIMO.
Desde muy joven se sintió atraída por la música, dándose a conocer en 1959 en el programa-concurso de TVE "Hacia la Fama" (más tarde se llamó "Salto a la Fama") consiguiendo el premio en la categoria de canción moderna con el tema 'Diana'. En esa misma edición también participa una chica llamada María de los Ángeles de las Heras, posteriormente conocida como Rocío Dúrcal. A raíz de sus apariciones televisivas el modesto sello Variety le ofrece grabar un EP con cuatro canciones cantadas en inglés y una tirada de 500 ejemplares.
Vuelve a presentarse a la TV en el programa "Primer Aplauso" con lo que su popularidad aumenta considerablemente en la capital madrileña. Pilar García de la Mata se transforma en Mimo y se esfuerza por asimilar su voz a la de la adolescente prodigio norteamericana Brenda Lee, que vendía millones de discos en todo el mundo por aquellos años. La tirada de su primer EP se vende rápido y aunque Mimo no ve un duro, la casa Philips se fija en ella y la contrata para un nuevo disco que se pondrá a la venta en diciembre de 1960. Hace algunas galas a pesar de la oposición familiar y aparece regularmente en televisión cantando versiones de éxitos italianos y norteamericanos.
A comienzos del verano de 1960 graba su primer disco para el sello Variety, con el nombre de MIMO & HER FIVE FRIENDS (eran 5 músicos de estudio), con cuatro temas de Paul Anka cantados en inglés y bajo el arreglo del maestro Fernando Garcia Morcillo. Hacia finales de 1960 ficha con la discográfica Philips y lanza su segundo disco, ahora cantando en castellano, con dos canciones acompañada por orquesta y en otras dos por el Cuarteto de Filippo Carletti.
Compagina sus estudios con actuaciones en directo y no será hasta mediados de 1962 cuando vuelve a los estudios de grabación, pero esta vez junto al grupo que solía acompañarla en sus conciertos: LOS JUMPS.
La formación original del grupo estaba integrada por los hermanos ZELADA (JORGE a la guitarra solista, JAIME a la bateria y MIGUEL a la rítmica), a los que se unieron los hermanos MORALES (ENRIQUE "RICKY" a la solista y ANTONIO "JUNIOR" a la acústica).
Se hicieron populares gracias al primer premio conseguido durante su presentación en el programa "Salto a la Fama". Coincidieron con MIMO en una actuación y tras algunas intervenciones juntos, ella les propone acompañarla para su siguiente disco.
Para la grabación de estos discos MIGUEL ZELADA no pudo asistir y JUNIOR se encargó de la guitarra rítmica, pero éste a su vez tampoco podía aparecer en los créditos ni en las fotos, puesto que tenía contrato con Hispavox como integrante de LOS PEKENIKES. Por su parte, JORGE y RICKY se alternan la guitarra solista y el bajo para las grabaciones.
Su tercer disco, gracias a la versión de 'Speedy Gonzalez', obtiene una gran venta de ejemplares lanzándose una segunda edición en vinilo de color azul. El cuarto EP es editado en Diciembre de 1962 y poco tiempo después MIMO, presionada por su familia que no veía con buenos ojos su dedicación a la música, decide abandonar y dedicarse a los estudios y a su trabajo.
Sus dos últimos discos con LOS JUMPS son los mejores de su corta carrera, muy influenciada por el rock y con un electrizante acompañamiento rítmico, hacen pensar que esta cantante nos podía haber dejado un buen legado musical durante los años siguientes. (Información extraída de la serie 'Historia de la Música Pop Española' de José Luis Alvarez -a quien enviamos un enorme saludo-).
Discografía
ESPAÑA, 1960
Variety VE-10004
- Something Has Changed Me - A Teenager In Love - I Love You So - Don't Ever Leave Me
Grupo francés cuyo significado es simple: Los Calcetines Negros...que creo que no se oyó por México en los 60 pero que fueron un grupo muy influyente en Francia y muy oído en algunas partes de la España de los 60. Aún cuando no fueron influyentes en México, los dejo como parte de la historia del rock de los 60. Saludos: GZ
Hablar de Los Calcetines Negros es hablar de uno de los grupos mas fuertes del rock francés. La anécdota interesante sobre el grupo es precisamente el origen de este nombre ridículo.
El verdadero nombre del grupo fue de Les 5 Rocks iniciándose en 1959 e inmediatamente después de la firma con discos Barclay a fines de 1960, fueron rebautizados como Les Chaussettes Noires para la publicidad de su reciente disco y fueron de los grupos pioneros del rock francés junto a otro gran grupo, Les Chats Sauvages (Los Gatos Salvajes).
Sus integrantes fueron: Claude Moine, (conocido también como Eddy Mitchell en la voz solista), William Benaïm (requinto), Tony D'Arpa (guitarra rítmica), Aldo Martinez (bajo) y Jean-Pierre Chichportich (batería).
También se aprovechó que la marca Stemm (filial de una empresa de lanas Roubaix) lanzó a la venta calcetines negros de lana para los hombres y aprovecharon al grupo para promo0verlos. La prueba la foto de la tarjeta de promoción que viene al principio de esta entrada.
Tuvieron varios éxitos a ritmo de rocanrol y twist, pero uno de sus éxitos mas recordados, fue el tema 'Daniela' y su versión a La Bamba.
Su discografía fue extensa y se quedó en los anales de la "canción francesa"... y pese a no tener muchos éxitos originales, hicieron suyos varios covers a temas de rock internacional cantadas en francés para la juventud "yeye" francesa de la época.
El grupo se mantuvo muy activo hasta la salida del vocalista para hacer su servicio militar y al iniciar, tras el servicio, una brillante carrera como cantante solista. Pese al cambio de integrantes, el grupo se mantiene en activo hasta 1964.
Yo
no conocía mucho sobre este grupo, sino hasta 2003 gracias a algunos
temas que me pasó un buen amigo, Manuel Martínez (QEPD)...no he
encontrado muchas fotos de ellos, y como material, casi un Lp de ocho temas (me falta uno) y diversos temas de sencillos y algún EP pero les
comparto esta reseña que me hizo llegar Arturo Lara. Saludos: GZ
"Así nacen Los 4 Soles:
Francisco Pedroza (1a. voz y armónica de bajos)
Daniel Cabrera "Gasparín" (2a. voz, solista y guitarra de armonía)
Antonio de Gyvés (3a. voz, requinto, armónica polifónias, bajos, arreglos y director) y
Eduardo Licona (4a. voz y armónica cromática
Jóvenes artistas que caminaron por los senderos del arte musical cosechando triunfos indiscutibles llevando a través de las ondas de La XEW "La voz de la América Latina y de la XEQ-XEX Radio Panamericana un regalo exquisito dentro de cada uno de sus originales y complejos arreglos musicales, con una sensacional combinación de voces que ponen de manifiesto la calidad, capacidad y madurez del conjunto.
Recorrieron todo Centro América y Cuba donde tuvieron un éxito fenomenal, ya que es de sobra conocido el sentido musical de los cubanos. a su regreso de una de sus giras comentaba el maestro de Gyvés: "Al principio nos costó trabajo imponer nuestro estilo, pero poco vamos teniendo el éxito que hemos anhelado,. la llegada del rock and roll hace que lo armónico moderno se meta muy dentro".
Este moderno conjunto con mucha personalidad, interpretan el rock and roll de forma original, vigoroso y dinámico con sus tres armónicas de boca, La Cromática (melodía), La Polifonía (armonía) y los bajos, destacando la canción de Luis Demetrio, “Mi mujer y el rock and roll” y la primer versión en México de las canciones, 16 Toneladas y El amor es una cosa esplendorosa, de la que hacen una magistral interpretación que hace vibrar con sus acordes atrevidos transportados a registros que solo ellos pueden hacer, que dan un sello inconfundible.
Durante 15 años de existencia, se ganaron un pedazo de historia y siguieron por caminos diferentes, uno de los países que los reconoció plenamente fue Argentina, donde se editan sus discos. Su propuesta musical es definitivamente un cambio en el ámbito musical mexicano, buscando ese sonido nuevo y una oportunidad para disfrutar de su buena música.
Un aplauso y este pequeño tributo a este buen cuarteto mexicano, esperando disfruten esta semblanza, Saludos, atentamente: Arturo Lara Lozano"
Para saber más pueden ver estos videos en la página de Arturo en You Tube:
Desde el principio los conjuntos y solistas se dedicaron a copiar las canciones y a producir los llamados "covers" o en cristiano lo que se llama "refritos", "fusiles" o versiones. Algunos con letras ingeniosas como La Plaga de los Teen Tops y Haciéndote el amor de Los Locos del Ritmo o con arreglos musicales mejores que el original, como es el caso de Chica Alborotada de los Locos del Ritmo en comparación con Tallahassee Lassie de Freddy Cannon.
Para dar una idea de lo anterior se tiene lo siguiente:
César Costa con 18 covers de Paul Anka
Los Hermanos Carrión con 10 covers de los Everly Brothers
Los Teen Tops con 9 covers de Elvis Presley y 6 de Little Richard.
De 1960 a 1965, la gran cantera del fusil fue el rock and roll producido en inglés (norteamericanos e ingleses) y en italiano. En este periodo se copiaron 2,671 canciones del inglés, incluyendo 143 instrumentales.
El colmo es la existencia de refritos de los refritos, como son los casos de Popotitos, Pólvora o Rock de la Cárcel, que tienen "x" versiones por los grupos mexicanos. Del italiano se adquirieron 148 canciones y finalmente de composiciones netamente mexicanas, según un autor, son ¡152!
A las 152 canciones originales, habría que restarle las que son de dominio público o arreglos de composiciones conocidas, tal es el caso de Soy Soldado de Levita, La Cucaracha, la Barca de Oro, la Bamba, Nocturnal, La Borrachita, Cenizas y muchas otras. Haga sus cuentas y encuentre el desconsolador porcentaje.
Por otro lado, según la Asociación de Autores y Compositores, de noviembre de 1959 a diciembre de 1961 se registraron 3,266 boleros, 2,232 rancheras y tan sólo 239 rockanroles, muchos de los cuales eran compuestos por gente que no tenía que ver con el rock.
También existieron las curiosidades, como las canciones cantadas por un cómico para niños llamado Chabelo, actores como Julio Alemán, comediantes como el Manuel el Loco Valdéz y hasta tríos ilustres como Los Panchos, las cuales interpretaron también covers de composiciones fuereñas.
En el citado periodo, los principales compositores mexicanos fueron:
Jesús González de los Locos de Ritmo con 11 composiciones,
Oscar Flores Cossío de los Silver Rockets con diez canciones,
Rafael Acosta de los Locos del Ritmo con cinco y tres coautorías con Jesús González, siguiéndoles
René Ferrer de los Playboys y
Armando Trejo de los Blue Caps.
Para acabar de documentar el pesimismo, las canciones netamente nacionales y que todavía se escuchan, tenemos a: Vuelve Primavera de los Blue Caps, Acapulco Rock y Gato Loco de los Hooligans, Que se mueran los feos de Johnny y su Conjunto, Pensaba en ti de Enrique Guzmán, el Uni rock de los Silver Rockets, El Pecador de Alberto Vázquez y Yo no soy un rebelde y Tus ojos, de Los Locos del Ritmo. Muy poco en realidad para cinco años tan intensos.
Mucho tuvo que ver en esto la actitud de las compañías disqueras, la radio, la TV, los empresarios de espectáculos, lo conservador de la sociedad, el autoritarismo gubernamental y la juventud de la juventud rockanrolera, que fue explotada vilmente.
Para darnos idea del gusto musical en la radio, ponemos los 15 primeros lugares de la radio en 1960, elaborada a partir de de diarios, revistas, listas de programación de las estaciones de radio y listas de peticiones del auditorio.
LOS 15 PRIMEROS LUGARES DE RADIO EN 1960 (*)
(* ) Hit parade de México, los primeros 15 lugares del radio 1960, Vol 1, Sony Music, 2002.
La Sonora Santanera - La boa
Los Teen Tops - La Plaga (Good Golly miss Molly)
Los Rebeldes del Rock - Melodía de amor (Melodie d'amour)
Los Sinners - La carrera del oso (Running bear)
Monna Bell - Un telegrama
Los Rebeldes del Rock - Rock del angelito (Rockin' little angel)
Gloria Lasso - Buen viaje
Rafael Vázquez - Al claro de luna
Los Rebeldes del Rock - Hiedra venenosa (Poison Ivy)
Como se nota hay 7 canciones rocanroleras, donde sólamente Tus ojos de los Locos del Ritmo es la única versión original.
Al llegar la 'Ola Inglesa', siguieron los covers, pero era una locura escuchar a los Johnny Jets, Hitters, Reno, Belmonts, Yaki o a los Rockin Devils, cuando por la radio los Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who y anexas nos arrollaban con las versiones originales (las estaciones de radio más escuchadas eran Radio Capital, Radio Exitos y Radio 590 'La Pantera').
Shinding, Beat Club y Hullaballoo en la TV o el Tammy Show y el TNT Show en el cine, desnudaban a Orfeón a Go Go, a Rock 7.30 y demás programas caseros.
Pd. Gracias a mi buen amigo Chava Moreno por este video de Los Locos del Ritmo en Orfeón A Go Go.
Este
dueto, cantó rock y twist a inicios de los años 60 y eran parte del
elenco de Discos Orfeón. Al llegar Bill Halley a grabar a México, fueron
parte de las coristas del grupo. Les transcrito esta semblanza que Arturo Lara me compartió:
"Las
Hermanas Vicary fueron un buen dueto vocal que grabaron tres discos
sencillos (es lo que tengo) en la onda del Rock y Twist:
1961 Discos COLUMBIA Disco S-4799 Rock de las campanas (Something Tells Me I'n In Love) de B. Verdi Cien novios ( A Hundred Girls) de C. Singleton
1961 Discos Columbia Disco S-4841
Adan y Eva (Adam And Eve) de Paul Anka Cuando vuelven las golondrinas (When The Swallons Come Back) de Pat Boone
1962 Discos Columbia Disco S-4888 Baile del Conejo twist (The Bunny Hop) de Ray Anthony-Leonard Auletti Yerbabuena Twist (Peppermint Twist) de Joey Dee-Henry Glover
1962 Discos Columbia, Disco S-4901 Está bien de Sue Wright Polita toca las cacerolas (Teenage Heartache) de Pat Boone (Shuman/Pomus)
Ellas son: Carmen Abundes, vive en (dato a principios de 2008) el área de Las Vegas y Victoria Abundes, vive en (dato a principios de 2008) el área de la Florida.
El
dueto se conoció como los coros de Bill Haley, lo acompañaron en su
gira nacional de 8 meses por la república mexicana en 1961.Graban
con Bill Haley, El Twist Lento y Que Pachanga en ORFEON, debido a que
Las Vicary estában bajo contrato al sello COLUMBIA, su participación no
fue reconocida. Bill Haley las acompaña en su disco de Yerbabuena Twist y El Baile del Conejo Twist. Carmen
Vicary fue mujer de Bill Haley y de esa relación nacio un Billito (dato
que me conto Víctor Constantino, qepd) que fue su guitarrista en esta
gira.
Ahora,
en la página de Rockabilly, dedicado su espacio a Bill Halley, se
menciona a Las Hnas. Vicary con la siguiente información:
"Carmen ABUNDES. Una mitad del dúo Las HermanasVicary junto a su hermana Victoria.
Aparte de las giras y haber participado con Haley y sus Cometas durante
la gira en México en 1961, las hermanas fueron también vocalistas en la
grabación del tema "Twist Lento" para Discos Orfeón. Hasta principios
de 2008, ella vivía en el área de Las Vegas.
Victoria ABUNDES. La segunda mitad del dúo Las HermanasVicary junto a su hermana Carmen. Aparte
de las giras y haber participado con Haley y sus Cometas durante la
gira en México en 1961, las hermanas fueron también vocalistas en la
grabación del tema "Twist Lento" para Discos Orfeón. Hasta principios de
2008, ella vivía en el área de Florida.
LAS HERMANAS VICARY. Dúo cantante formado por las hermanas Victoria Abundes and Carmen Abundes quienes
trabajaron con Bill Haley y sus Comets como grupo de soporte
(teloneros) en 1961, incluyendo sus propios temas en el escenario de
Bill, teniendo a Los Cometas como grupo musical . Después del tour, el
dueto grabó "Twist Lento" (versión castellanizada del tema "Slow
Twistin'") con Haley en una sesión de grabación pero sin crédito en el
disco por estar contratadas por otra compañía musical".
Por último, se menciona sobre la última esposa de Bill Halley: "Martha Velasco HALEY.
El tercer y último matrimonio de Bill Haley fue celebrado con una mujer
que fue contratada como bailarina y corista de Los Cometas, durante una
de las primeras giras de Bill a México, en 1960. Mucho se ha especulado
que es su voz la de los coros sin identificar que se oye en algunas
grabaciones de Discos Orfeón como "Twist Lento" (Slow Twistin') y la
regrabación de 1966 del tema "Skinny Minnie". Ella sigue viva y continúa
en activo, hoy día." Fuente: http://www.rockabillyhall.com/Extra2.html#lashermanas
René Ferrer Enríquez(Los Blue Caps, Los Play Boys y Los Salvajes)
El día miercoles 24 de octubre de 1962, se producía la muerte de René Ferrer, ex integrante de grupos como Blue Caps, Los Salvajes y los Play Boys.
Lo anterior se verificaba después de ser detenido en una riña callejera en las calles de José Peón Contreras y Niño Perdido (Nota de GZ: Hoy eje central Lázaro Cárdenas, Col. Obrera, México, D.F.) por la policía a las 3:15 AM junto con un amigo llamado Agapito Gazca Martínez. De esta forma, 4 policías lo conducen a la 4ª Comandancia y de ahí a las galeras, al parecer ya, con varios golpes.
Una vez ahi, enferma el dia martes 23, por ello es conducido al Hospital de Traumatología de Balbuena, donde muere a consecuencia de un traumatismo craneano a las 2.00 AM del dia 24 de octubre. Debido a las circunstancias raras en que ocure su muerte, los 4 policías son detenidos, ya que, según declaraciones de Agapito Gazca, René había sido golpeado en las galeras por los uniformados que tomaban en esa forma venganza de la resistencia de René al ser detenido.
Casos como en anterior ya se habían verficado en otras delegaciones sin que se hiciera nada. Así, Rene Ferrer Enríquez era enterrado el 25 de octubre de 1962 a las 11 hrs. en el Panteón Americano sin esclarecerse su caso. El rock'n'roll perdía otro de sus grandes valores, que apenas contaba con 22 años de edad" (Fuente: J. Gutierrez Maya, op. cit.)
Más de René Ferrer (Por Arturo Lara)
A 64 años del nacimiento de René Ferrer Enriquez (03/Marzo/1940), compositor, letrista y cantante de los grupos BLUE CAPS, PLAY BOYS Y LOS SALVAJES, (con la intervención en la canción de Julissa Mi Rebeldito).
Le brindo este pequeño homenaje a una de las voces mas explosivas del rocanrol mexicano. Desde joven tuvo marcados indicios de ser LIDER, así desarrolló su afición por el Rock.
En 1960 su hermano productor y fundador de Los Blue Caps, Rubén Ferrer le hace una prueba para convertirse en el vocalista del grupo, prueba superada.
Quedando la formación como sigue:
Armando Trejo (bajo, compositor y director, concertista y maestro de guitarra. Falleció en julio de 2009)
Alberto Camilli (Piano y Compositor, retirado)
Tito Ahumada (Baterista, ya fallecido)
Jorge Gutierrez (Requinto, después de los Blue Kings, Hermanos Carrion, Golden Boys, Los Reyes del Rock, Teddy Bears y Ovnis, fallecido a mediados de 2009)
René Ferrer (Vocalista, QEPD)
Participan en el concurso de "Radio Exitos", patrocinado por Discos Columbia, quedando en 4º lugar, ganando el derecho a grabar. Este proyecto duro un año y medio, dejando 3 discos sencillos grabados:
Vuelve Primavera (Armando Trejo)/Tu y el rock (Alberto Camilli) Columbia 1961
Tratame bien/Por que te amo tanto? Columbia 1961
Patrulla americana/De buen humor columbia 1962
Como dato graban un sencillo en 1971, en un reencuentro: Pronto te arrepientes/Yo canto porque sientes. Pero la disolución vino rapido y René con todo ese vigor que lo identificaba, no pudo promover el disco en vivo. Estaba sonando en toda Latinoamerica y decidió buscar otro grupo.
ANECDOTA: Un día Rene se encuentra con su amigo Enrique Guzmán en los pasillos de la CBS y empiezan a cotorrear, le dice Rene: "A ver 'viejito' ¿quien es el mejor cantante de rock?" a lo que Enrique le contesta: 'por supuesto que yo'. Lo invita a escuchar la grabación de 'Vuelve Primavera' y le encantó, diciendole: 'A que esta rola la grabó yo!' contestandole René: '¡No tuvieras tanta suerte!' pero por la amistad que tenían, Enrique participa haciendo coros.
Otra véz su hermano Rubén le platica que se iba a desarrollar un mano a mano de 2 excelentes grupos: Los Loud Jets Vs. Los Play Boys, donde tenían en sus filas al gran Victor Constantino, que 2 meses antes fue despedido por celos profesionales por los hermanos Munguía y era la oportunidad de demostrar que la semilla que plantó en él Bill Haley, era de verdad.
Resultado: Los Play Boys los repasaron. René quedó tan impresionado del sonido que habló con Leon "Pipo" Rivas baterista y director del grupo y en menos de una hora ya pertenecía a Los Play Boys. Ya con los Play Boys, participa con 3 composiciones: 'Que día tan cruel', 'Jale Gale' y 'Luna de amor'. Les cuento dos anécdotas de las canciones. La primera es que en la canción Jale Gale, hay un error letrístico porque dice "Fui a la casa de mi chica y no la pude encontrar y me dijo donde estabas?" ¡¡Que paso!! ¿cómo que le dijo si no estaba? y así se grabó.
La segunda es que la canción 'Luna de amor' la firma como suya, y un día llega bien enojado Armando Trejo (el de 'Vuelve primavera' de los Blue Caps) y les reclama casi a golpes que por qué grabaron Luna de Amor de su autoría.
Le dice "Pipo" el baterista: 'que paso René, ¿no que era tuya la rola?', le contesta René: 'qué pasó viejito? en un momento lo arreglo'.
Se lleva a Armando a otro cuarto y quien sabe que le dijo o de que hablaron, pero regresando les dice enfrente de todos: "ya ven fue un mal entendido, la rola es mia".
Tenía un ángel y labia unicos, me cuenta "Pipo", anexando que René fue el más sincero y cuate de todos, se quitaba la camisa por cualquiera que lo necesitara jamas lo vi pesimista, a Victor Constantino lo admiraba y le decia: 'que pasó "viejito" sonriele a la vida todo va a salir bien animo!!' (René sabía de su problema con el alcohol).
Regresa a CBS, donde era consentido e ingresa a Los Salvajes dejando grabados grandes exitos como Caramelo de menta, Para que vivo yo, Bertha Lou, Ya no te quiero, Formula de amor, etc.. Respecto a los integrantes de Los Playboys, éstos eran:
Rene Ferrer (voz)
León 'Pipo' Rivas (director del grupo y baterista)
Arturo contreras (guitarra armónica)
Jorge Limón (contra requinto)
Victor Constantino (requinto y voz)
Arturo Ugalde (Bajo)
Por desgracia, Rene muere el 24 de octubre de 1962 a los 22 años de edad. Más bien lo mata la policía, pues estaba orinando en la vía publica y una patrulla con lujo de violencia le da una 'calentadita' (lo golpea), se les paso la mano y lo matan, y todavía lo llevan a la cárcel para disfrazar el asesinato...en fin.....Bueno, espero y escuchen toda su discografía porque es de colección, si no la tienen yo la tengo y está a su disposición. Hasta la próxima. Atte: Arturo Lara, mayo de 2004. (Cualquier consulta, duda ocomentario, hacerlo al correo laraloz@yahoo.es).
De acuerdo a Diego de Cossío, "...(éste) grupo pionero del rock mexicano, formado un poco antes de 1958, y desde este año hasta 1960-1961, quedó integrado los definitivos "BLACK JEANS", luego cambiamos de nombre a "CAMISAS NEGRAS".
Lo formamos:
Diego de Cossío (fundador y guitarra requinto),
Juan Manuel de Cossío (fundador y batería),
Carlos Loftus (fundador y bajo eléctrico),
César Roel (vocalista y guitarra acompañamiento) y después integramos a
Javier de la Cueva (piano y vocalista).
Completamos el repertorio para el LP. Quedó finalmente grabado y lanzado al mercado en Julio de 1960. Incluímos La Bamba, el Osito Teddy, Que Noche Pasé, Zapatos de Ante Azul y Los Tirantes del Delantal.
Para las baladas, se invitó a Los Hermanos Carrión y a Leda Moreno a participar haciendo coros. César invitó a su hermana Karen para lo mismo. El hizo la letra de Fiebre y pidió incluirla. Yo le hice el arreglo de guitarra. Carlos y Juan Manuel, aprovechando sus conocimientos de Jazz la tocaron bellamente.
No hubo piano. Javier tocó las claves. En opinión del grupo, Fiebre fue la mejor interpretación de César en el disco. Ya con Javier en el Piano, Los Black Jeans/Camisas Negras, quedamos mucho mejor equipados para reanudar los éxitos.
En Agosto, Manuel Loco Valdés nos invitó a participar en un superevento de Rock and Roll en el Cine Variedades en el D.F. Alternamos con los grupos del momento y para variar, destacamos como el grupo con el mejor sonido y el mejor acoplado. Johnny Laboriel, como siempre, se llevó las palmas. Fue la ocasión en que Javier de la Cueva se perfiló como el mejor pianista de Rock."
Sobre lo del cambio de Black Jeans a Camisas Negras narra Diego: "En 1958 a Discos Peerless no le interesaba mayormente el Rock´n roll, tanto que a la entrada de la disquera tenían un poster inmenso de Pedro Infante....ahí empezó nuestra lucha.
El director se llamaba Panchito González y nuestro director artístico era Fidel Lavista, por lo visto con no muy buena vista.
Sin embargo, a jalones nos grabaron "La Batalla de Jericó" y "La Cucaracha" y esas dos fueron las primeras melodías de rock en español en ser grabadas por jóvenes mexicanos para jovenes mexicanos. A Peerless le cabe el mérito de ser la primera disquera en lanzar al mercado rock en español y a Discos Musart la segunda.
Contrario a lo que se cree, NO fue Orfeón en ser la primera en lanzar al mercado el rock en español. El LP de los "Locos del Ritmo" lo grabaron a principios de 1959 y lo tuvieron enlatado por varios meses. Se decidieron a lanzarlo viendo el éxito de "La Hiedra Venenosa" (Rebeldes del Rock) y luego de "El Tigre" (Camisas Negras). Le siguió discos Columbia con los "Teen Tops". Todo se desató en pocas semanas...lo demás ya es historia".
El grupo se desintegró a principios de 1961. ¿La causa? Juan Manuel se salió del grupo. César tardó meses en audicionar como solista para Discos Orfeón. Carlos se dedicó a la publicidad y Javier se integró con 'Los Hooligans'. Yo de inmediato me integré con 'Los Sinners' y luego con 'Los Hermanos Carrión'.
Con 'Los Sinners' grabé "La Novia de mi mejor amigo" y "La Batalla de Nueva Orleans". Hicimos una gira a Nogales y luego salí del grupo para dedicarme al 100% a Los Carrión y posteriormente a mi carrera de solista". Por último, se notifica la muerte de Carlos Lotus acaecida el 20 de enero de 2023.
Son "Los Boppers" quienes tienen el dudoso honor de haber preparado, ensayado y grabado un disco de larga duración en solo nueve horas.
Esto sucedió en 1960 cuando grupo se inicio con una pequeña marca discográfica llamada Coro, y, afortunadamente para ellos, a partir de 1961 se conectaron con la compañía Peerless y empiezan sus éxitos discográficos con discos LP's, sencillos y EP's.
El grupo estuvo integrado por:
Paco Cañedo (vocalista),
Javier de la Cueva (Piano),
Julio Cesar (Requinto),
José López (bajo),
Eduardo Sánchez (batería) y
Germán González, el mas inquieto de todos, el líder, fundador y trompetista y también pianista del grupo, quien cinco años después se integraría a el grupo "El Klan" y posteriormente a " La Fresa Ácida".
Su mejor canción: "Saco sport blanco". Después de dos discos, Paco Cañedo sigue su carrera como solista.(Fuente: Gonzalo Gutiérrez, Canciones de nuestra vida, Vol. 1, México 1998)
Ahora, la palabra 'Bopper' deriva del nombre de un ritmo popularizado en los 50 en los EE.UU. (Bop). Este grupo se formó entre los años 1958-1959 en la Col. Roma y ensayaban en la Col. Condesa de la Cd. de México.
Sus primeros integrantes fueron:
Germán González Fajardo (Piano y director),
Ricardo de la Garza 'Elvisito' (cantante)
Eduardo Sánchez Cárdenas (Trompeta y Batería),
Victor Osorio Zamora (Guitarra acompañamiento),
Mario Jacobo Legorreta (Requinto) y
Jorge López Angeles (Bajo).
Los Boppers con Paul Anka
Este grupo se inicia por Germán quien estudiaba en la Prepa 4 donde contacta a Jorge López y poco a poco contactan a otros chicos interesados en el nuevo ritmo del rock y su primer cantante, Elvisito, le decían así por ser chaparrito pero moverse como Elvis, aunque dura poco en el grupo, siendo sustituído por Paco Cañedo.
El grupo actuó en diversos lugares como en el Auditorio Nacional (junto a Paul Anka), en el Teatro Iris, Salón Soto del Hotel Saxon, en el centro nocturno 'El Patio', y en TV, debutaron en el programa 'Teatro Bon Soir' y fueron apadrinados por Manuel 'Loco' Valdés y Ana Luisa Peluffo, llegando a actuar también con Paco Malgesto, Ninón Sevilla o Gloria Rios, en dicho programa televisivo.
