Grupo formado en Madrid entre 1955 y 1956, compuesto por Alfonso Linos, Enrique García, Alberto Navarrete (trío inicial), más
Juan José Guillén y Alfonso Agulló (incorporados en 1960). Éste grupo español de rock y jazz está considerado como uno de los pioneros del rock en nuestro país, junto a otros como Los Estudiantes, Los Pájaros Locos, Los Gatos Negros, Los Rocking Boys, Los Pantalones Azules, Los Milos o el Dúo Dinámico.
Tras unos comienzos más bien encaminados hacia el jazz o el bossanova, el paso al rock and roll no tardaría en llegar.
Finalmente, en 1961, firman contrato con Hispavox para la grabación de un Ep, titulado “Los siete magníficos”. Completaban el disco los siguientes temas: “Carolina Dai”, “Escrito en el cielo” y “Algunos lo prefieren caliente”.
En 1962 editan el Ep “Voces en la noche”, al que seguirían “Cuando calienta el sol” –de ese mismo año- y “Bossa Nova” en 1963. Un año más tarde todavía tenían un nuevo Ep preparado para editarse, pero que nunca llegaría a ver la luz. Por último, ya en 1966, el grupo decide su disolución.
Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos.
El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos.
En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen aun jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".
El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.
"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas. Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.
Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.
En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda. A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.
De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.
Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo.
En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España.
Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'.
Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente.
Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965" (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019). También pueden leer mas de ellos en la web: https://pionerosmadriddelpop.com/museo-virtual/sala-de-grupos/los-relampagos/
Les dejamos esta entrevista a Ignacio Sánchez Campins el 22 de junio de 2023.
PD.- Fallece el 10 de junio de 2021 el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. El 05 de diciembre de 2023 moría Pablo Herrero, José Luis Armenteros fallecía el 11 de junio de 2016 y Juan José Sánchez Campins, fallecía el 25 de agosto de 2008. Descansen en Paz...
Les dejo esto del grupo español de Los Shakers, con mucho ritmo que mereció mas. Que tan bueno era, que de aquí brincan sus integrantes a grandes bandas como Los Brincos. Yo los conocí por el tema "Sola estoy" de Lorella mas o menos por 2003-04. Disfruten esta reseña. Saludos: GZ
Los Shakers solo editaron un par de discos EP's, llegando a participar en la película Megatón Yeyé. En ellos militaba Enrique Morales, futuro componente de los Brincos y hermano de Junior. Ellos le dieron el toque garagero que distingue este disco sobre otros muchos de chicas yeyé que no pasaban de ser intérpretes más o menos convencionales (Lorella/María Ostiz o Ana Belén por ejemplo). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas.
Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban.
Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002) que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”.
La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con PacoRuiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía.
Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals…
Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Rios o Micky y Los Tonys.
Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales.
Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP con los temas Grito tu nombre / Shout / RemaRema Rema / Si me necesitas, bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español.
En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”.
En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them.
Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto.
Con esta formación van a grabar su segundo EP con los temas No volveré / Gitana / Paff Bum / Me reiré, un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos.
En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. . Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-.
Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock blues con nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid.
Interesante grupo español, de los pioneros del rocanrol en este país. No se oyeron en México pero vale la pena ponerlos en este blog. Aunque sé que el blog es "El rock mexicano de los años 60", pongo esto para dar a conocer en México esta música maravillosa del rocanrol en español de esa década y mas cuando provenía de España, país con el que no existía relaciones diplomáticas por cosas políticas del franquismo. Agradezco al buen amigo Eddie Rebeldón por la biografía y fotos de este grupo: Mimo (Mimo y sus Jumps y Mimo y sus Rocks). Saludos y disfruten del grupo. Por cierto, como curiosidad, aquí se inician los hermanos Ricky y Antonio Morales (Junior), ambos excelentes músicos que después se consagraron en el grupo Los Brincos y en el dueto Juan & Junior. Atte: GZ
MIMO, cuyo verdadero nombre es Pilar García de la Mata y Caballero de Rodas, nació el 6 de Septiembre de 1942 en Madrid. Su apelativo le viene de pequeña, ya que al ser muy menuda sus amigos la llamaban 'céntimo' y de ahí, abreviado, surgió MIMO.
Desde muy joven se sintió atraída por la música, dándose a conocer en 1959 en el programa-concurso de TVE "Hacia la Fama" (más tarde se llamó "Salto a la Fama") consiguiendo el premio en la categoria de canción moderna con el tema 'Diana'. En esa misma edición también participa una chica llamada María de los Ángeles de las Heras, posteriormente conocida como Rocío Dúrcal. A raíz de sus apariciones televisivas el modesto sello Variety le ofrece grabar un EP con cuatro canciones cantadas en inglés y una tirada de 500 ejemplares.
Vuelve a presentarse a la TV en el programa "Primer Aplauso" con lo que su popularidad aumenta considerablemente en la capital madrileña. Pilar García de la Mata se transforma en Mimo y se esfuerza por asimilar su voz a la de la adolescente prodigio norteamericana Brenda Lee, que vendía millones de discos en todo el mundo por aquellos años. La tirada de su primer EP se vende rápido y aunque Mimo no ve un duro, la casa Philips se fija en ella y la contrata para un nuevo disco que se pondrá a la venta en diciembre de 1960. Hace algunas galas a pesar de la oposición familiar y aparece regularmente en televisión cantando versiones de éxitos italianos y norteamericanos.
A comienzos del verano de 1960 graba su primer disco para el sello Variety, con el nombre de MIMO & HER FIVE FRIENDS (eran 5 músicos de estudio), con cuatro temas de Paul Anka cantados en inglés y bajo el arreglo del maestro Fernando Garcia Morcillo. Hacia finales de 1960 ficha con la discográfica Philips y lanza su segundo disco, ahora cantando en castellano, con dos canciones acompañada por orquesta y en otras dos por el Cuarteto de Filippo Carletti.
Compagina sus estudios con actuaciones en directo y no será hasta mediados de 1962 cuando vuelve a los estudios de grabación, pero esta vez junto al grupo que solía acompañarla en sus conciertos: LOS JUMPS.
La formación original del grupo estaba integrada por los hermanos ZELADA (JORGE a la guitarra solista, JAIME a la bateria y MIGUEL a la rítmica), a los que se unieron los hermanos MORALES (ENRIQUE "RICKY" a la solista y ANTONIO "JUNIOR" a la acústica).
Se hicieron populares gracias al primer premio conseguido durante su presentación en el programa "Salto a la Fama". Coincidieron con MIMO en una actuación y tras algunas intervenciones juntos, ella les propone acompañarla para su siguiente disco.
Para la grabación de estos discos MIGUEL ZELADA no pudo asistir y JUNIOR se encargó de la guitarra rítmica, pero éste a su vez tampoco podía aparecer en los créditos ni en las fotos, puesto que tenía contrato con Hispavox como integrante de LOS PEKENIKES. Por su parte, JORGE y RICKY se alternan la guitarra solista y el bajo para las grabaciones.
Su tercer disco, gracias a la versión de 'Speedy Gonzalez', obtiene una gran venta de ejemplares lanzándose una segunda edición en vinilo de color azul. El cuarto EP es editado en Diciembre de 1962 y poco tiempo después MIMO, presionada por su familia que no veía con buenos ojos su dedicación a la música, decide abandonar y dedicarse a los estudios y a su trabajo.
Sus dos últimos discos con LOS JUMPS son los mejores de su corta carrera, muy influenciada por el rock y con un electrizante acompañamiento rítmico, hacen pensar que esta cantante nos podía haber dejado un buen legado musical durante los años siguientes. (Información extraída de la serie 'Historia de la Música Pop Española' de José Luis Alvarez -a quien enviamos un enorme saludo-).
Discografía
ESPAÑA, 1960
Variety VE-10004
- Something Has Changed Me - A Teenager In Love - I Love You So - Don't Ever Leave Me
Mila: Metida por repertorio y época en el cajón de sastre de las chicas ye yé, Mila supuso un intento de casar el españolismo vocal con toda su carga racial y los ritmos rompedores que proliferaban en los primeros 60. Quiso diseñarse a imagen y semejanza de las divas de la canción italiana de voz fuerte y presencia rotunda; sin embargo, ese proyecto fue adaptándose a las modas de cada momento y pronto quedó desdibujado. Dario Vico la define acertadamente como "moderna para todo".
Elena Pallarés nació en Madrid en 1945 y desde los doce años ya andaba estudiando baile y canto en distintas academias capitalinas. Según va creciendo y actuando se hace con un nombre entre las aspirantes a estrellas, destacando por su buena voz, su simpatía en escena y por ese impenitente lunar en su mejilla izquierda.
Es acompañada habitualmente por los mejores grupos madrileños, especialmente por Los Sonor con los que más tarde haría sus primeras grabaciones.
Ficha para Phillips antes de cumplir los diecinueve años y es rebautizada ipso facto como Mila. Parece ser que ese nombre quería imitar de algún modo a la italiana Mina, la cantante brava que triunfaba en toda en Europa. Papel Borrador / Qué lindo es / Hully Gully / Cuadrángulo de amor (Philips, 1964) es su primer EP.
Un sonido vibrante al que contribuye no poco el acompañamiento de Los Sonor. Mila muestra una voz fresca y sin complejos que se acopla perfectamente a un acompañamiento típico de rock con la guitarra solista de Toni Martínez -después en Los Bravos conduciendo las canciones con solvencia. En su momento fue considerado un tanto atrevido para una chica, que se metía a las primeras de cambio en el peligroso mundo de los conjuntos modernos, un mundillo casi exclusivo de los chicos.
Mila y Los Sonor pronto hacen su segundo redondo: Decí por que no querés (Philips, 1964). Aquí empiezan las concesiones a los temas de moda con una canción del emergente argentino Palito Ortega y el más famoso twist italiano, el siempre agradecido "Guarda come dándolo" de Edoardo Vianello. Las cuatro canciones siguen guardando la alegría desinhibida, aunque esta vez algo más forzada que en su disco de debut.
Los dos primeros discos se habían escuchado bastante por la radio, aunque las ventas no eran nada espectaculares. Philips decide prescindir de Los Sonor y normalizar las grabaciones. Es decir, ponerle detrás una orquesta ligera que es lo que se hacía habitualmente en este tipo de cantantes.
Un tercer disco aparecerá con otro tema de Palito Ortega en la pista principal, ¡Qué suerte! (Philips, 1964), y supondría un cierto frenazo a su imagen de chica moderna. La cantante madrileña tiene el suficiente chorro de voz para competir en el mercado melódico, pero cabe preguntarse si era eso lo que convenía a su carrera. Desde entonces sería Frank Granada y su Orquesta los encargados de poner los instrumentos.
En 1965 triunfa un ritmo autóctono, el quando, popularizado por Los Quando's. Philips tira de su chica para todo y le hace grabar cuatro temas de este sosote baile: "Mila canta el Quando" (Philips, 1965). El resultado es una charranada oportunista de escaso recorrido y que intentó basar sus ventas en la novedad, pues la calidad brillaba por su ausencia. Una mezcolanza de matices mejicanos con trompeta de mariachi, nuevo ritmo y algún toque coplero de difícil conjunción e imposible salvación.
El quinto EP de la chica del lunar es una mezcla de versiones de diferentes procedencias. En 'El Cacharrito' (Philips, 1965) conviven un tema infantil norteamericano, una canción bromista de Luis Aguilé, una canción de Gianni Morandi que servía para presentar un nuevo baile, el shake y uno de los más conocidos números de “Mary Poppins” (Robert Stevenson, 1964).
Para el siguiente disco, Mila intentaría regresar a sus inicios y se atreve a versionar en la pista principal un tema estrella de Los Brincos: "Mejor! (Philips, 1966). Este sería su disco más conocido y el más regalado -que no el más vendido-, gracias a su edición en la colección Disco Sorpresa del Brandy Fundador.
Pero, con copas o sin copas, la carrera de Mila estaba en las últimas y era una pena, pues su voz, su cuerpo y sus ganas hubieran merecido un puesto muy superior en el invisible escalafón de las voces femeninas de los 60. Estréchame (Phillips, 1967) supondría su despedida del mundo discográfico y prácticamente de la música.
Mila fue un juguete roto prematuramente en manos de un sello que se ocupó poco o nada de su carrera y que no supo ver en ella el potencial de cantante pop que atesoraba y el tirón que pudo haber tenido entre los jóvenes más modernos de su época. Tras dos discos ciertamente prometedores con un gran conjunto detrás, se fue diluyendo en discos de serie B con acompañamientos anodinos.
Esta agrupación española no fue oida en México, yo los conocí apenas en 2009, pero es interesante. Fue uno de los primeros en lanzar como éxitos en español, temas de éxito de otros países cantados en castellano para el resto de la población no angloparlante de España. Aprovechando que hay datos del grupo, les comparto su reseña esperando sea de su agrado.- GZ
LOS PEKES
Grupo originario de Madrid, surgido de las llamadas "Tunas" madrileñas (=Estudiantinas o Rondallas en México) y formado por 5 amigos: Benito Gil, José Pedro López Saborit (Pepe), José Ignacio Mateos y los hermanos Jesús y Pedro Provencio. Al poco tiempo, entra María Esther Álvarez como vocalista tras la salida de José Ignacio, y es en Gijón donde se dan a conocer en el Festival de la Costa Verde, y ganan como premio, el grabar un disco para Discos Zafiro.
Publicado este disco en 1964, les empieza a abrir oportunidades de difusión por España y entra al grupo Francisco Cervera en lugar de Benito Gil, quien queda como productor del grupo y es cuando graban su segundo disco sencillo con los temas De mi mejor amigo y Tu serás mi Baby, que llegará a situarse en los primeros puestos de las listas de ventas de discos y de popularidad.
Este disco hace que vayan a Portugal y para 1965 sacan un nuevo disco con el éxito mas reciente del festival de Eurovisión: Poupée de cire, poupée de son que les vuelve a colocar entre los discos mas vendidos.
Se mantienen con presentaciones en teatro y TV, y para 1967 también se les llega a conocer como "Los Peckes", manteniéndose activos hasta 1978, pese a los cambios de personal a partir de los inicios de los años 70.
No tendrán una página web oficial pero les recomiendo esta de La Fonoteca: http://lafonoteca.net/grupos/los-pekes y los datos de la Wikipedia, de donde tomé los datos aquí publicados. Agradezco también al blog http://viejopickup.blogspot.com.es/ en donde encontrarán fotos de los discos del grupo y algunos temas musicales del mismo.
En la mejor etapa de la historia del pop-rock anglosajón (y mundial) pocas formaciones foráneas podían competir comercialmente con los ilustres nombres que poblaban las listas inglesas y americanas.
Una de ellas fueron Los Bravos, la banda española de mayor éxito internacional en los años 60, que desde un impetuoso sentido del vigorosa factura vocal construían agitadas y vívidas melodías pop (generalmente en lengua inglesa), que traspasaron con fortuna la frontera hispana para triunfar en todo el mundo con temas como "Black is Black", "I don't care" o "Bring a little lovin'".
En 1965 dos formaciones amantes de los sonidos beat britanicos y del soul y R&B americanos unieron fuerzas para constituir Los Bravos.
Esos conjuntos seminales eran Los Sonor, un grupo madrileño en el cual se encontraba el guitarrista Antonio Martinez y el teclista Manuel Fernández Aparicio y Mike & The Runaways, un combo radicado en Mallorca liderado por el cantante de origen alemán Mike Kogel (nacido el 25 de abril de 1944 en Berlín), que incluía en sus filas al bajista Miguel Vicens y al batería Pablo Sanllehi.
Tras aparecer en el famoso programa radiofónico de la cadena SER "El Gran Musical", el quinteto cala con fuerza entre el público adolescente y triunfa de forma espectacular con un buen puñado de éxitos de ventas como "La moto" (rebautizada en inglés "Baby, believe in me") o "La parada del autobús".
Viendo el potencial de la banda, el manager y productor francés Alain Milhaud coge las riendas empresariales del grupo, intentando lanzarlos fuera de España. En 1966 graban el tema "Black is black", una impetuosa canción producida por Ivor Raymonde y firmada por el famos o compositor inglés Tony Hayes y Steve Wadey.
El tema no cesa de sonar en las radios piratas de Londres, consiguiendo una fuerte popularidad en tierras británicas, que terminan elevando al single hasta el puesto número 2 en las listas.
En los Estados Unidos se repite el triunfo y los Bravos alcanzan un meritorio cuarto lugar en el Billboard. La rítmica lectura del tema escrito para ellos por los miembros de los Easybeats Harry Vanda y George Young "Bring a little lovin'" y el single "I don't care" les siguieron proporcionando buenas ventas, aunque inferiores al clásico "Black is black".
Sus estupendos e infravaladores Lps, con temas pop de alma soul cantados casi en su totalidad en inglés, no cosecharon la repercusión que merecían canciones como "Trapped", "You won't get far" "Make it last", "Get out of my life" o "Don't get in my way", y lo s Bravos han pasado injustamente a nivel mundial como una banda de "one hit wonder".
Su éxito fue tal en España (otro número 1 con "Los chicos con las chicas") que protagonizaron varias películas influenciadas por los films de los Beatles dirigidos por Richard Lester, "Los chicos con las chicas" (1967), un film realizado por Javier Aguirre y "¡Dame un poco de amooor...! (1968), un buen título dirigido por José María Forqué con influencias psicodélicas y pop-art. En 1967 se suicidó Manolo Fernández, acuciado por problemas personales y la pérdida de su esposa.
Fue sustituido por Jesús Gluck. Posteriormente Mike Kogel decidió probar fortuna en solitario cambiando su apellido por el de Kennedy. El reemplazo para Kogel fue en primera instancia Robert Wright (con quien grabaron "Individuality") y posteriormente Andy Anderson, hermano del popular cantante de los Warriors y Yes, Jon Anderson. Con Anderson a la voz lograron uno de sus últimos hits, "People talking around". A finales de los 60 terminarían separándose. Mike Kennedy no cosecharía óptimos resultados comerciales, a pesar de canciones como "Louisiana", y en los años 80 varios componentes resucitarían el grupo para grabar juntos de nuevo. Discos esenciales: Black is black (1966), Bring a little lovin' (1968), All The Best (Exitos).
Notas otorgadas por José Luis Alvarez de Cocodrilo Records (España)
"Hola, la historia de LOS BRAVOS, resumida y concisa, no está mala, pero fue mucho más que eso, y no fue, realmente, una union de SONOR y RUNAWAYS, en verdad nació de la necesidad de los primeros de tener un cantante que en Madrid no conseguian, y como instrumentales las cosas eran mas dificiles, por ello su baterista JORGE MATEY muerto hace tres años, descubre en Mallorca, en un club cercano al que ellos ocupaban a uno que le deja con la boca abierta, MIKE, se lo dice a su compañero y fundador del grupo en el 1959 CARLOS GUITAR, bajista de la formacion y juntos se van a verle, les encanta y le ofrecen irse con ellos a Madrid, Mike pone como condicion que le acompañe el bajista de su grupo, MIGUEL, Jorge no acepta pero Carlos si, pues ya estaba pensando en dejar el grupo para dedicarse a cuestiones mas elevadas dentro de una compañia discografica(poco sabia el que tendria que dedicarse a apoyar a su ex-grupo dentro de Columbia), despues de unos primeros ensayos y de escarseos, Jorge descubre que no puede soportar al nuevo fichaje y dice que deja el grupo para montar o entrar en otro, y entonces PABLO, buen bateria (pero no a la altura de Jorge) toma su puesto.
Asi regresan a Madrid, son LOS SONOR, solo que con nuevos miembros, CARLOS, muy amigo mio me llama: "tienes que venir a escuchar el nuevo grupo que hemos montado" y alli me voy en plena fiebre de ALAIN MILHAUD que me tenia "frito" como decimos en España por la formacion de un SUPERGRUPO agrupando a los mejores de los mejores, como ya habian hecho antes LOS BRINCOS, cuando les escucho, se lo digo a Alain, al que tambien se lo habia contado MANOLO DIAZ, tambien ex-componente de SONOR y tambien metido en el nuevo proyecto, al escuchar al nuevo grupo Alain cambia todos los planes dejando de lado al que ya casi tenia montado, con mi colaboracion y la de Manolo, LOS PASOS, que hasta ya tenian montado y grabado algun tema que mas tarde salieron por LOS BRAVOS, LA MOTO.
Después vino lo demás, Alain, en Columbia era el encargado de las cuestiones con DECCA y BARCLAY y los involucró a ambos en el proyecto, pero DECCA impuso el que el lanzamiento fuera realizado basicamente desde LONDRES y grabado alli, y con temas ingleses, mas tarde hasta se vieron obligados, por cuestiones de los sindicatos de musicos a que no tocaran ellos, sino musicos Ingleses, la unica aportación "musical" fueron unas lecciones de Antonio Martinez, que era un buenisimo guitarrista, que en nada tenia que envidiar a ninguno de los mejores Ingleses, a ERICK CLAPTON, ciertos toques de guitarra "Española" para darle cierta credibilidad a su autoria, el resto es pura historia, la implicación de un programa de radio Madrid, mi revista, etc, mas lo mas importante, el triunfo desde Londres, con la "ayuda" de Radio CAROLINA que como sabreis era una emisora pirata que trasmitía desde un barco amarrado fuera de las zonas de influencia juridicas del Reino Unido, lo que les hacia no estar fuera de la ley, de todas formas el barco se movia de vez en cuando para evitar su localización. Un saludo a todos, algun dia, si lo quereis os contaré algo sobre otro grupo que os interese, serán siempre historias de primera mano, pues en casi todas ellas yo fui parte de ellas, me metian en todas....J.L.A."
Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos.
El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos.
En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen aun jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".
El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.
"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas. Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.
Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.
En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda. A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.
De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.
Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo.
En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.
El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'.
Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente.
Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965" (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019)
De última hora, fallece el 10 de junio de 2021, el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. Descanse en Paz...
Les dejo esta semblanza de Los Brincos, que pese a no haber ido a México, su música sí se escuchó allá y fueron versionados algunos de sus éxitos por artistas como Angélica María, Los Hooligans y El Vivi Hernández, entre otros. Saludos: GZ
LOS BRINCOS
Lugar de formación: Madrid; Fecha de creación: 1964; Componentes fundadores: Fernando Arbex (voz-batería); Manuel González (voz-bajo); Antonio Morales JUNIOR (voz-guitarra) y Juan Ignacio Pardo (voz-guitarra).
Por creatividad y valor ejemplarizante, es el grupo que mejor encarna esa luminosa era de los conjuntos. Confluyen en Los Brincos unas cuantas circunstancias felices.
Asi, la ventaja de la experiencia: Fernando Arbex ya tocaba la batería con los Estudiantes, pioneros del rock and roll en España; Juan Pardo y Junior (Antonio Morales) habían pasado por varios grupos prestigiosos y tenían algún disco como solistas; Manolo González completa el cuarteto con su bajo. Quieren llamarse Las Ovejas Negras, un nombre que refleja certeramente su posición personal (son de buenas familias con padres militares en el caso de Fernando y Juan).
Pero allí está otro antiguo miembro de los Estudiantes, Luis Sartorius, para encaminarlos. Sartorius ha fichado como director artístico de Novola, sello pop de la compañía Zafiro. Y quiere unos Beatles a escala nacional: canciones prepias, categoría vocal e instrumental, imagen castiza.
Contagia su entusiasmo a la discográfica, que adelanta 300.000 pesetas para la compra de material de sonido con destino al incipiente proyecto, una muestra de fe absolutamente inusual para la época. No tiene oportunidad de comprobar su clarividencia: se mata al volante de su seiscientos.
El accidente no impide que el grupo se consolide. Se bautizan como Los Brincos, por buscar una similitud fonética con los Beatles. Y Zafiro prepara —otra novedad— un gran lanzamiento: editan de golpe un elepé, un single y un EP. El concepto general parece calculado al máximo: modernos, pero no extravagantes (flequillos en vez de melena), internacionales con el sello de origen (capas españolas y zapatos con cascabeles), y una masa homogénea (a pesar de que Fernando compone la mayor parte de los temas, a veces con la productora Marini Callejo, firman como grupo). Funciona
Y de forma extraordinaria: su "Flamenco" es éxito masivo a principios de 1965, revalidado ese verano por "Borracho". Para borrar las dudas, esas canciones "graciosas" se complementan con temas "finos" como "Un sorbito de champán", "Mejor", "Tu en mi", "Sola". Incluso cantan en inglés sin que suene patético: "Cry" o "I try to find".
Venden cantidades ingentes de discos. Y ponen muy alto el listón nacional, empujando a numerosos grupos hacia una definición mas personal.
Aparte de su buena fortuna comercial, tienen un repertorio variado (y canciones para regalar a Marisol o a Rocío Durcal). Sus discos suenan pasmosamente bien para lo habitual en las producciones españolas (el segundo elepé, presentado en caja de cartón y con folleto a todo color, se registra en Milán). Saben asimilar las enseñanzas de Lennon-McCartney sin que se note demasiado. Están bien empastados vocalmente y tocan con seca pulcritud. Temáticamente van desde el sentimentalismo adolescente hasta los alardes de chulería. Sin embargo, algo renquea. Zafiro cree que se ha materializado la anunciada brincosis.
Se equivocan: dominan listas de éxitos, pero el cuarteto no despierta enormes pasiones. Ocurre que ellos son hijos de su clase: mantienen un palpable distanciamiento frente a su público, se ganan fama de señoritos que no ensayan demasiado (sus actuaciones suelen decepcionar) y se rumorea que prefieren mas tocar en fiestas aristocráticas que ante sus habituales seguidores. Cabe añadir que, a diferencia de Los Bravos, falla su proyección internacional: editan discos en ingles, italiano y francés sin lograr penetrar en esos mercados.
Para liar mas las cosas, se agrian las relaciones internas: llega el momento en que Juan y Junior intentan tomar las riendas, empujando a Fernando. Cuando se despeja el polvo de la batalla, los disidentes se encuentran en la calle; Arbex los reemplaza por Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior, como Miguel, otro futuro Brinco). Las dos facciones del cuarteto original se enfrentan en el mercado.
Tienen los nuevos Brincos algunos bonitos destellos —"Lola", "Nadie te quiere ya"—, pero ya son otro grupo mas que pretende adaptarse a las corrientes vanguardistas con "Mundo, demonio, carne", un elepé que editan en inglés y en español. El dúo expulsado funciona como Juan & Junior, y reivindican su línea -pop reforzado por arreglos orquestales— en un puñado de singles publicados entre 1967 y 1969, con hallazgos del tipo de "Anduriña", "Tres días", "Nada", o "Bajo el sol".
A partir de 1970 Arbex ejerce de compositor-productor. Concibe discos para el mercado internacional, firmando algún horror para Middle of the Road y manteniendo a Barrabás, que incluso llegan a las discotecas neoyorquinas. En los ochenta se ha mantenido silencioso, cuidando de su estudio de grabación y reapareciendo después como productor con el sello independiente DRO.
Junior protagoniza una deslucida carrera en solitano y termina abandonando el ingrato mundo del disco; casado con Rocío Durcal, sus hijos tuvieron un par de años triunfales como ídolos infantiles (Antonio y Carmen). Por su parte, Juan Pardo se convierte en barbuda superestrella, con una chirriante obra que va desde el tecno hasta las proclamas de galleguismo.
A pesar de tales epílogos, Los Brincos se han transformado en punto de referencia inevitable para las sucesivas oleadas de practicantes del pop en castellano. No han faltado incluso los grupos novísimos que han intentado revivir sus formulas aflamencadas. Pero hay otras muchas lecciones, algunas no muy risueñas, que se pueden extraer de tan singular trayectoria. Recientemente, Fernando Arbex y Ricky han editado un CD con canciones que suenan a “brincos”.... siendo este el último trabajo de Arbex ya que falleció hace ya casi dos años en Madrid, España. (Julio del 2003).
NOTA: El último CD de los Brincos se los recomiendo, es doble (CD+DVD) con los mejores éxitos de Los Brincos conjuntamente con lo mejor de Juan y Junior, titulado Reserva Especial (Todos Los Grandes Exitos 1964 - 1971). Atte: GZ
Pd: Descanse en Paz Ricky Morales, fallecido el pasado 30/septiembre/2024
