Este grupo de Reynosa, Tamps. estuvo formado por: José Humberto García (vocalista y director), Rubén Rodríguez (batería), Juan Loera Palacios 'El Espía' (guitarra armónica), Dionisio Flores + (requinto) y Felipe Olvera (bajo).
No tengo mucha mas información de ellos, pero los conozco gracias a mi abuela materna que le regaló su único LP titulado "Baby a gogo" a mis hermanos (tenían entre 3 y 5 años de edad) y fue el primer disco en ritmo de "a gogo" dedicado a los niños gracias a una profesora (Melissa Sierra) que buscó, de esta manera, acercar a los niños a la música de moda.
Sé que tienen un EP aparte de este disco, pero no tengo el mismo (salvo la portada y dos temas), portada que está aquí al lado.
Agradezco a Arturo Lara los datos de los integrantes del grupo, a Federico Arana por la foto que abre esta entrada y a Karolaynsholloffame las fotos del EP y del grupo junto al avión y la foto de color sepia. Les dejo el texto de la contraportada del disco arriba mencionado, mismo que no me acabé de chiripa de las veces que lo puse y lo bailé cuando era niño.
"Baby a go-gó con el fabuloso conjunto, Los Espías.
Han sido mas de cincuenta los cuentos clásicos para niños que he adaptado para hacerlos llegar a mis pequeños amiguitos. Y digo adaptado porque les he quitado todo lo que tenían de crueldad, maldad y susto.
Pienso que son tantos los años en los que el niño, una vez que crece, se enfrente en la vida a los peligros de la maldad y al honor, que por eso trato que ahora gocen de mis cuentos dramatizados sin sufrir y sin temer.
Mis cuentos son blancos, las brujas chistosas, el malo pierde y el bueno siempre sale triunfante. Eso es lo que pienso que el niño aprenda desde muy pequeño.
Pero hay que vivir la época y el ambiente. Y si ahora el niño dice 'go-gó' en vez de gu-gú, que lo diga; si, que lo diga con alegría y que lo goce.
Sus juegos infantiles tienen ahora un nuevo ritmo, pero su juego es divertido, es sano y es bueno. Espero que con este disco como en todos los demás, los niños encuentren lo que quieren. Con cariño, Melissa Sierra".
El 24 de junio de 2015 "D" (no nos puso su nombre) nos dejó el siguiente mensaje: "Hola, me da mucho gusto ver esta publicación, mi papá Juan Loera
Palacios y mi tio Dionisio Flores que ya falleció, fueron integrantes de
este grupo, ayer mi papa con toda nuestra familia estuvo escuchando
mucha emoción y sentimiento las canciones de este LP, el nunca pensó que
estuvieran en la internet, ando buscando una copia original por internet
para regalárselo para su cumpleaños 70".
También conocidos como 'La Terrible Experiencia', fue un grupo de rock norteño, de Reynosa, Tamps., formada por Tomás Lerma, René Arredondo, Juan Carlos Campos, Emilio Hertmann y Enrique Ávila.
Tuvieron una discografía pobre, solo 9 temas grabados, pero son unos discos EP's muy interesantes y covers de lo mas amplio, pues incluían temas de Cream, Doors, Booker T & The MG's, The Rascals, Ike & Tina Turner y Simon & Garfunkel.
Lo de 'terrible', de seguro es porque en la contraportada de su EP EPO-1512 se mencionaba:
"La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Su disciplina se hace notar en cada uno de sus números. Su música es la música de su juventud. Cuatro instrumentos (batería, bajo, requinto armonía), coros y una voz solista reúnen toda la rebeldía del siglo XX".
Mientras tanto, en el otro EP EPO-1570, se mencionaba: "La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Sus terribles versiones son comparables a los números de los grupos que se encuentran en los primeros lugares de popularidad en los Estados Unidos y en Europa.
Este es su segundo EP . El primero (EPO-1512, titulado La sombra de tu amor) contiene, además del título que le da nombre, Hola, te quiero, Mrs. Robinson y Aprisa, pequeño Joe".
Merecieron mas difusión pero ignoro porqué Polydor no hizo mas por ellos y esos discos de 1968, son algo buscados por coleccionistas hoy día. Si me hago con más datos y fotos de ellos, con gusto lo comparto en este, su espacio.
Este grupo de rock, se inicia a principios de los años 70 y se caracterizó por tocar un rock pesado, bien ejecutado y con una influencia enorme de los mejores grupos de la época. Cantan en inglés y hasta donde sé, tuvieron un único LP que es toda una joya. El grupo estuvo integrado por Rolando Blanco, Juan Antonio Montelongo (el chuta), Juan Ferral (QEPD) y Oscar García, siendo reemplazados éstos dos últimos por Servando Chapa, Agustín Zambrano y más tarde José Luis Castañeda (el Chilis). También tocó con ellos Roberto Zúñiga.
Este grupo se caracterizaba, como decía líneas arriba, por su estilo pesado haciendo fieles interpretaciones de grupos como: Led Zeppelin, Jethro Tull, Deep Purple, Focus, Yes, Clapton (Derek & The Dominos) y a mediados de los años 70, de Queen.
Tocaron en muchos conciertos desde 1975 a 1978, destacando las zonas de Monterrey y Tampico, antes de desaparecer del medio.
Agradezco a Lalo Martínez parte de la información de este grupo así como la foto en blanco y negro del mismo.
Grupo del norte del país, de Nuevo Laredo, Tamps., que fueron uno de los primeros grupos de rock pesado de fines de los años 60, y que tuvieron un estilo muy psicodélico lleno de riffs de guitarras à lo Cream, Jimy Hendrix o los Blue Cheer.
El nombre viene por un homenaje, por así decirlo, a la ciudad de origen del mismo grupo ya que dicha ciudad, está situada en una zona muy árida y por estar rodeada del desierto en tiempos de aires, levantaba mucho 'idem'.
Este gran grupo solo grabó un disco sencillo en 1971 con los temas "Have you ever been there" y "Can't get enough".
Al poco tiempo emigran al sur de los Estados Unidos y en 1975 graban un nuevo disco con los temas "Till I had you"/"If you don't believe".
El grupo se formó por los hermanos Eric (guitarra), Ricardo (bajo) y Marco 'Picos' Mancilla (Voz), así como con Roberto 'Beto' Martínez (batería).
Fuente: Julio César Vidal Bezares, CD Psychedelic Rock Mexican, Orfeón, 2006
Nota: El 22 de mayo de 2013 nos escribía "kellyrmzjassoLapOtrilla" quien nos había una observación: "wooow q tiempos aquellos de mi papa :D y
corrijo que no es Roberto Martinez, sino que es Roberto Ramirez el baterista ;D Saludos"
Grupo formado por Daniel López Alvarez, 'La chiva', músico tamaulipeco que tocó con diversos grupos fronterizos teniendo mucha fama en las zonas aledañas y que, ya con la suficiente experiencia musical, llega al D.F. a tocar con grupos como "José Luis y Los Maloos", "Los Picapiedras" o "Los Pulpos", entre otros.
Este grupo tocó en fiestas privadas y en”El Túnel”, del señor Nemesio Chavarría, pero no tuvo trascendencia y pronto desapareció del medio artístico.
Tiempo después, organizó con algunos amigos el grupo de “Los Jetson” que estuvo formado por:
John Cerrillo (cantante),
Juan Pérez (requinto),
Mario Puente (armonía),
Oscar Vásquez (bajo) y
Daniel López Alvarez (batería).
Los primeros ensayos de “Los Jetson” , se hicieron en el 2º piso de la casa de John Cerrillo en la colonia Buenavista de Matamoros y posteriormente en la calle 2ª y Abasolo en el local de la Imprenta de Juan Pérez. A pesar de que este grupo tuvo una gran aceptación entre el público y alternaron con muchos grupos de Matamoros y Brownsville Texas, el grupo se desintegró cuando John Cerrillo se fue a Vietnam como soldado.
Cabe señalar que Daniel siguió estudiando en el local de Juan Pérez y tuvo en un momento determinado la oportunidad que esperaba. En 1967 fue invitado por José Luis Gazcón a formar parte del grupo “José Luis y los Maloos” (ver en este blog), gracias a la recomendación de un amigo suyo llamado Jaime, a quien le apodaban “La Gallareta”. De este grupo sale para tocar en otros grupos durante el resto de los 60, los 70 y bien entrados los 80 tocando música country. Por último, agradezco a mi buen amigo Lalo Martínez Sixtos por la información.
Agradezco los datos de los integrantes y la breve reseña de Los Diplomáticos, al buen amigo Ladislao 'Lalo' Martínez. Saludos: GZ
"Esta foto tomada en Noviembre de 1966 muestra la Banda de Rock organizada por Fernando Bustamante"La Changa" para tocar en la terraza Casino con el nombre de "Los Diplomaticos".
A la izquierda en la linea de abajo,aparece Alfonso Samano"El Seven"(Armonia) y a su lado dos saxofonistas de Xochimilco(amigos y companeros de Alfonso, en el Conservatorio Nacional de mexico). En la segunda linea, aparecen Andres Rocha (bateria) y Almaguer (pianista).
En la siguiente linea aparecen Fernando Bustamante"La Changa" (requinto) y a su lado Polo Terna (bajista). En la linea superior aparecen dos trompetistas de Xochimilco (tambien amigos y compañeros de Alfonso Sámano, en el Conservatorio Nacional de México). Dias despues Andres Rocha dejo el grupo y emigró a Estados Unidos.
Va la reseña del grupo: Con la inquietud propia de la juventud, Mario Martínez, junto con Norberto Duarte y Fernando Bustamante, organizaron un grupo y lo llamaron “Los Diplomáticos” el cual estuvo integrado por:
Héctor Martínez” El Borrado” (cantante)
Fernando Bustamante ”La Changa” (requinto),
Norberto Duarte” La Tía” (armonía);
Mario Martínez (bajo),
Francisco Morales (saxofón) y
Mario Alberto (Beto) Villarreal (batería) .
Estructurado el nuevo grupo y bien ensayado, se van a México D.F. donde trabajan en diversos Cafés cantantes, pero poco después, Beto Villarreal deja el grupo para ingresar al grupo de Javier Batiz por lo cual deciden traer otro Baterista de Matamoros. Quince días después, Arturo un muchacho que trabajaba con ellos, se fue a Matamoros a buscar un Baterista , invitando a muchos, pero nadie se quiso ir , el único que aceptó fue Andrés Rocha y llegó con el.
Después de estudiar arduamente una semana, empezaron a tocar en el Harlem de los Hermanos Tena, donde sufrieron las redadas de la Policía a pesar de que en los cafés cantantes no se vendía alcohol. En esos días, Héctor Martínez “El Borrado” andaba en Matamoros y a su regreso, los convenció de grabar en Discos Orfeón recomendados por Lalo Carrión y sacaron un disco de 45 RPM con las canciones “Es Por Ti” y “Me vuelves Loco” y participaron en fotonovela ”Mas Allá del Sol” protagonizada por Cesar Costa, Olivia Michel y Roberto Cañedo.
Además se presentaron en el programa de televisión “ Orfeón a Go Go”, alternando con Los Rockin Devil’s, Los Seventeens, Los Polivoces y el Loco Valdez. Al terminarse el trabajo en el Harlem, consiguieron trabajo en la Terraza Casino, la cual estaba en remodelación y tenían que esperar un mes para empezar a trabajar. La Terraza Casino era un lugar muy grande y lujoso tres en uno: En una pista había solo música de Rock´n’ Roll, en otra había mariachis y la última era un Restaurante con espacio de música en vivo. Aprovechando el tiempo de espera, Andrés Rocha y Mario Martínez fueron contratados por los Ovnis para tocar una semana con ellos en el programa de Vianey Valdez “Muévanse Todos” yendo los miembros del grupo a apoyarlos, excepto Héctor Martínez y Fernando Bustamante quienes se quedaron en México. Al término de esa semana los que fueron a Monterrey, se regresaron a Matamoros a esperar el trabajo de la Terraza Casino.
En Matamoros Los Diplomáticos, se reagrupan y entran Jesús” Chuy” López y Simon Fuentes. (cantante), empezaron a trabajar en el Matamoros café y en el restaurante de un Chef muy conocido que le decían “Garcita”. Días después Andrés Rocha fue a México a levantar su batería y entró en su lugar Daniel López” La Chiva”. Andrés Rocha, se quedó en México D.F. dos semanas a tocar con una banda de rock que había organizado Fernando Bustamante” La Changa” para tocar en la Terraza Casino y le había puesto el nombre de los Diplomáticos. En esa banda cantaba Fernando Bustamante y el Baby Moreno. A pesar de que el lugar estaba muy bonito y pagaban muy bien, comenta Rocha, la Banda no era la original; entonces decide dejar el trabajo y venderle la batería a Héctor Martínez "El Borrado" y ya no regresó a Matamoros, se fue directo a Houston donde vive hasta hoy. Mario Martínez y los integrantes que se quedaron en Matamoros, siguieron tocando, hasta que terminaron desintegrándose como los otros grupos que los antecedieron. Cabe decir que con sus alegrías y tristezas, triunfos y derrotas todos los músicos involucrados en este reportaje, dejaron su huella en el tiempo y el espacio, colectiva o individualmente como fieles amantes del Rock Mexicano.
Investigación hecha en Julio 2011 por José Humberto Gutiérrez en San Antonio Texas con las entrevistas telefónicas hechas a: Andrés Rocha, Rene Izaguirre. Mario Martínez y Francisco Morales. Atte: Lalo Martínez"
Este es uno de los grupos pequeños de los que no tenía nada de información. Agradezco a Lalo Martínez por tener fotos e información del mismo. Saludos: GZ
Se inician cuando un grupo de amigos se reúnen y empiezan a tocar el ritmo de moda: El rocanrol. Originarios de Matamoros, Tamaulipas, se enriquecen oyendo muchos grupos de EUA a través de la radio estadounidense, y tras muchas peripecias, se hacen de buenos amplificadores y guitarras Fender, y tras conseguir un local de ensayos y presentaciones, los Golden Boys estuvieron tocando por tres años consecutivos, hasta que la popularidad de ellos llego a oidos de un locutor y promotor loca, Juventino Lozano, quien conjuntamente con Pilo Puente (director de una Orquesta local) habían reabierto el famoso Matamoros Café el cual habia estado cerrado una larga temporada y se vuelven el grupo del mismo.
La contratación de los Golden Boys fue un éxito, pues muchos jóvenes del valle de Texas y la región de Tamaulipas visitaban cada domingo el lugar, llegando a tener tanta aceptación que no les faltó trabajo, alternando además en otros lugares como "El Túnel" y en "La tertulia" del "Matamoros Café" llegando a alternar ahí con grupos de la época como Los Tj's, Los Rebeldes del Rock, Los Silver Rockets, Los Rockin Devils, Los Apson, Los Seven Days o Los Rogers, asi como con grupos locales como Los Angeles Azules, Los Jetson, Los Wonders, Los Fender, Los Youngers o Servando Santillana, entre otros.
En 1965, sale René Izaguirre del grupo para irse con Los Yaki como asistente de José Luis Gazcón y entra en su lugar Lisandro Rodríguez. Salen de Matamoros y llegan a trabajar a Puerto Vallarta y prueban suerte en Jalisco y Nayarit. Llegando allá tuvieron trabajo y cuarto gratis para cinco personas como grupo habitual de un hotel, tocaron dos meses y cuando el trabajo se acabó tuvieron que irse a un motel...y a pasar penurias....hasta que llegan a Nayarit a tocar en unas fiestas locales....regresan a Matamoros y estando allá, la debilitada estructura del grupo, motivó la desintegración en 1965….pero eso sí, dejan su huella en el Rock mexicano, con la grabación de dos temas: "Me sentaré a llorar" y "Oh, floja".
Los otros miembros fueron Raul Ramirez (requinto), Fernando Dominguez (bajo), Pedro de la Cruz (cantante); Andres Rocha (bateria) y Rene Izaguirre (Armonia).
Les dejo esta reseña, sobre un buen grupo surgido tras la disolución de los Yaki. Las fotos se las agradezco a Manuel Martínez (+) y a Jose Luis Gazcón. Saludos: GZ
José Luis y Los Maloos
Al desintegrarse el grupo de Los Yaki, los Hermanos José Luis y Manuel Gazcón (guitarra líder y bajo respectivamente) formaron el grupo de "José Luis y Los Maloos" a principios de 1969 y se inician en el salón "Alaska", cuyo dueño, era el padre de Wayo Roux, tambien gran músico del norte de la República Mexicana.
Sus primeros integrantes fueron:
Pepe Logan (guitarra),
Lencho (bateria),
Jose Luis Gazcón (guitarra) y
Manuel 'Meme' Gazcón (bajo)
Este grupo duró un poco, después se integró en la bateria Daniel Lopez La chiva ya que Lencho no pudo viajar al D.F. con el grupo y es en la capital, cuando graban su primer LP en 1969.
Al poco tiempo sale Pepe Logan y entra Alfonso Ascencio, que también tocó con Los Yaki y es con él, con quien graban su segundo LP (y ya mítico de este grupo) en 1970.
Es en las sesiones de este LP donde se integran 'El pelón' Villarreal y Homero Patrón hasta el fin del grupo.
Es en esta etapa cuando José Luis empieza su carrera de solista grabando un LP ajeno al rock, titulado "José Luis Gazcón Le canta a la República" que es, creo, toda una rareza.
Les comparto esta foto y comentario de Meme Gazcón, compartida por él en su Facebook el 19/diciembre/2020: "De las fotos que valen oro !!!Les presento a José Luis y Los Maloos en su primera alineación. Los integrantes eran el excelente bajista Meme Gazcon, en el requinto y voz, José Luis Gazcón -QEPD-, en la guitarra Pepe Logan, y el mejor baterista de rock, el gran Lencho Villarreal -QEPD-"
Por último, se comunica que José Luis Gazcón fallece el 19 de junio de 2019.
Este es uno de los vocalistas con mucho estilo que hubo en México en los sesenta, y que mereció mas de lo que cosechó...pero tras su salida del grupo de Los Supremos, ya no tuvo el eco en los medios ni tuvo la difusión que mereció y acabó casi en el olvido, como a muchos de los grupos y cantantes de la época, fuera de los ya conocidos (Alberto Vázquez, Cesar Costa, Manolo Muñoz y Enrique Guzmán).
No existe mucha información sobre él ni los grupos en los que estuvo. Les dejo esta reseña que publicó Lalo Martínez, experto en el rock fronterizo, y a quien mando saludos. Atte: GZ
Wence Ponce y Los Supremos fueron un gran grupo musical versátil originario de Nuevo Laredo Tamps., que se dieron a conocer a mediados de los años 60 con canciones como "Concierto para enamorados" (cover de la canción de The Toys "A lover´s concerto") y "El motor no quiere andar" (cover de "Let's hang on" de Frankie Valli y los Four Seasons).
Wence se inicia en una pequeña agrupación norteña, Los Checkers, con los cuales grabó un disco sencillo destacando su versión al tema Chains ('Cadenas' de Carole King) de The Cookies, aunque basada principalmente, en la versión hecha por The Beatles en su primer LP, y el otro tema, se llamó 'Palabras de amor' teniendo a Juan Santos en el requinto.
Tras el paso por los Checkers, decide buscar un grupo para explorar otros ritmos y explotar su voz, y es como llega con Los Supremos. La tesitura de la voz de Wence Ponce era muy parecida a la de Frankie Valli y los Supremos hacian buenos coros como Los Four Seasons por lo que mucha gente decía que Los Supremos eran 'los Four Seasons mexicanos', además de que hicieron varios covers de este grupo, así como de Diana Ross y las Supremes.
Con los Supremos graba algunos sencillos y dos discos LP's destacando varios éxitos como La muñequita felíz (Rag doll de los Four Seasons), Amorcito (Little Darlin de los Diamonds), Velocidad (Run baby run de los New Beats), Cuando un hombre quiere (When a man loves a woman de Percy Sledge), Relámpago azul (Lightnin' strikes de Lou Christie), Donde estás (Duke of Earl de Gene Chandler), Cara de niña buena (Like a baby de Len Barry), Alto en nombre del amor (Stop in the name of love de las Supremas con Diana Ross), Señor Cartero (Please Mr. Postman, pero tomando como base la versión de The Beatles) y Voy a extrañarte (Sure gonna miss her de Gary Lewis & The Playboys), entre otros.
Tras la salida de Los Supremos, inicia su carrera en solitario, grabando catorce temas repartidos en diversos discos sencillos y EP's, destacando entre sus éxitos, los temas Volveré (Soon de los Four Seasons), La chica de mi diario (Calendar girl de los Four Seasons), Soy un creyente (I'm a believer de Los Monkees), Lluvia (He's raining in my sunshine de Jay & The Americans) y La manera como luces (The way you look tonight de los Jarmels), entre otros.
Actualmente Wence está retirado del ambiente artistico, y parece ser que anda pasando por alguna difícil situación económica y por problemas que no vienen al caso para no volver este blog en uno dedicado al chisme/cotilleo.
Actualmente, es mas fácil encontrar discos recopilatorios con lo mejor de esta agrupación en formato CD y lo recomiendo porque eran muy buenos músicos los Supremos y se acoplaban de manera excelente a la voz de Wence.
Pd: Agracezco a Ricardo Gastelum por la portada del EP 'Aquí Están' de arriba a la derecha donde aparecen los integrantes de Los Supremos.
Otro grupo de Reynosa, Tamps. que llega al DF a probar suerte, la encuentra, pero ya contratados les va mal, pero llegan a grabar un disco sencillo y desaparecen....pero esa grabación, queda como parte de la historia del rock mexicano de los 60 y 70.
Surgen como "Los Frijoles" y llegan a tocar dos de sus miembros, con Los Yaki por temporadas, hasta tres, llegando con este último grupo al D.F. durante tres temporadas....y es en el D.F. cuando deciden formar otra vez el grupo quedando ahora como Los Beans.
Se presentan con cierto éxito (modesto pero éxito al fin y al cabo) y llegan a tocar en diversos cafés cantantes del D.F., entre ellos "Le Chateau Melón", así como en la Pista de Hielo de Insurgentes. Estando aquí, los oye Jorge Barreiro y los lleva a la CBS para que sean contratados y al no tener un cantante fijo, llaman a un cantante ocasional, "El Bandolo", que era un cantante de color que había estado en grupos no fijos e informales, de la Col. Roma, en donde residía.
Sólo graban dos discos destacando los temas: 'Por ser negro', cantado en español, y 'Machinery', cantado en inglés. Lo rescatable del grupo, eran sus guitarristas, destacando Paco Hernández, 'El Frijol', y su bajista, 'El Abuelo'. El otro disco contenía un cover al tema Spill the wine (Derrama el vino) de Eric Burdon y "La pregunta", tema original del grupo.
Al no haber tanta promoción del grupo, ni de los discos sencillos, se separan reincorporándose El Abuelo y El Frijol, a Los Yaki, en la etapa en la que Mayita Campos era la vocalista, y aparecen con el grupo en el místico concierto de Avándaro, en Septiembre de 1971.
La ciudad de Reynosa, Tamaulipas fue la cuna de algunos grupos muy importantes como "Los Angeles Azules", que posteriormente adoptarian el nombre de "Los Yaki"; la banda "La Division del Norte" comandada por el popular vocalista Wayo Roux, quien ademas fue propietario del "Alaska" - prestigiado centro nocturno exclusivo de rock de aquella entidad-; por cierto "La Division" se presento en el Festival de Avandaro sustituyendo a "La Tribu" de Monterrey, Nuevo Leon, quienes no pudieron acudir por compromisos contraidos con anterioridad.
El Tercer grupo en importancia es "CIRUELA" quien pertenecio a la compañía discografica "Cisne Raff", sello que cobijó a muchos de los conjuntos que formaron la avanzada musical de los 70.
"CIRUELA" estaba integrado pos los destacados guitarristas Cesar Cal Y Billy Valle; y por el bajista y actual productor de T.V., Sergio Saul Soto (después tocó en la banda "La Raza"); el baterista Guillermo Garibay y el vocalista Daniel Valens conocido como "el Hermano", quien radica en la actualidad en San Miguel de Allende, Guanajuato. También tocó la flauta con ellos, Luis Pérez, quien tocó con La Verdad Desnuda.
Su público estaba circunscrito a las tardeadas populares que se llevaban a cabo en los salones de baile como el "Chicago", el "Mandril" y "Siempre lo Mismo" de la Avenida 8. Sólo dejaron grabados un disco LP y dos discos sencillos, que por su rareza, son buscados por coleccionistas no solo en México, sino en el exterior (Alemania y Japón, principalmente).
El 26 de abril de 2011, nos escribía Jaime Alonso y comentó: "La Ciruela fue mi creación junto con dos grandes hermanos, Alberto Gómez (+), César Cal y su servidor, Jaime Alonso. Vivimos excelentes experiencias, yo era el representante y los llamé 'Los Niños Terribles del Rock". Vivimos un sin fin de situaciones, éramos una gran pandilla y no fuimos a Avándaro porque aún no existía el grupo. Desafortunadamente, nos perdimos en el espacio" y el 6 de mayo de 2011, nos comentaba Pepe Amaro: "¿y donde quedaron Carlos "Charly" Baqueiro y Manuel Amaro "El Peludo"?, existieron en la Ciruela, ¿por qué no mencionarlos?".
José del Refugio 'Cuco' Sánchez nació en Altamira, Tamps. en 1921 y falleció en el año 2000 un 5 de octubre.
No fue un rocanrolero sino todo lo contrario, gran cantante de música popular mexicana que no desaprovechó este ritmo para grabar unos LP's más que interesantes, siendo uno de los más cotizados, el titulado "Cuco Sánchez Blues", que tiene varios ritmos que no son blues, y acompañado de las grandes bandas y orquestas que había en México desde fines de los cincuenta y principio de los años 60, como las de Cuco Valtierra, Luis Arcaráz (que grabó uno de los primeros discos de rock en México llamado 'Mexican Rock and roll') o la de Gonzalo Curiel, entre otras.
El otro LP que grabó Cuco Sánchez que se considera rareza, es el de "El Internacional", en donde canta "Esos fueron los días" o un cover a "Yesterday" de Los Beatles.
Les dejo lo que viene en la contraportada de el disco de 'Blues'. Saludos, GZ:
"En Altamira, Estado de Tamaulipas, nació un hombre extraordinario poseedor de polifacética personalidad interpretativa y de una inspiración –como compositor- tan fértil como la tierra que lo vio nacer, ya que sus canciones se escuchan no solo en México y en la América , sino también en las principales capitales europeas y del lejano oriente.
Con su personalísimo estilo como interprete de la canción ranchera, CUCO SANCHEZ no tiene rival, sin embargo a instancias de sus numerosos admiradores, se ha obligado a invadir con éxito asombroso terrenos ajenos a su especialidad.
s así como después de la gran aceptación que tuvieron sus anteriores discos titulados “BOLEROS” y “AGUSTIN LARA-CUCO SANCHEZ” presentamos este nuevo Lp con un maravilloso contenido de canciones de la época de oro de Luis Arcaráz y del desaparecido Gonzalo Curiel, con geniales interpretaciones del gran CUCO SANCHEZ con el ritmo acompasado del clásico BLUES.
El acompañamiento musical a cargo del prestigiado director y arreglista Fernando Z. Maldonado le dá un toque tan especial y adecuado a estas melodías, que seguramente nos sentiremos transportados a la época de los 30 y los 40, sin perder la influencia de la época actual. Diciembre de 1962".
Como ya se acerca un aniversario más del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, les dejo esta biografía de La División del Norte, y luego subiré de otros grandes grupos de fines de los 60 y principio de los 70. Saludos: GZ
Grupo de la ciudad de Reynosa Tamaulipas, ganó el tercer lugar en un concurso efectuado en Monterrey, donde el ganador fue ‘La Tribu’. Sustituyeron precisamente a esta banda en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro de septiembre de 1971.
Músicos:
Pepe Ramos (trompeta) David Garza (bajo), Esteban Aguilar (teclados) Raul Sauceda (Sax) Angelillo (guitarra) Wayo Roux (vocales) quien también es el compositor de todas las canciones.
Su discografía se compone de dos discos EP’s:
División del Norte
Polydor, sencillo, 1971
Soul lady (División del Norte) Baby don't let me (Wayo Roux)
y
División del Norte
Polydor, sencillo, 1971
She'll come back to me (Wayo Roux) My way is love (Wayo Roux)
Tienen otro sencillo, cuyas canciones se encuentran en el álbum doble de Vibraciones del 11 de septiembre de 1971, Fontana, 1971.
It´s a new day (Wayo Roux) I got your love (Wayo Roux)
Wayo Roux, fundador y vocalista de la División del Norte, actualmente tiene un programa de TV en Televisa Noreste con cobertura regional (Reynosa y Matamoros, Tamps y el Valle de Texas)
Cantó con los Profetas de Abraham Laboriel en el año 1967, también suplió a Benny Ibarra con los Yaki,en los cafés cantantes Hulaballo y El Harlem y con los Johnny Jets en el desaparecido Terrazza Casino y luego regresó a Reynosa y armó La Division Del Norte.
Hoy lunes 26 de febrero (2024) en la madrugada falleció Wayo Roux. Este es el tipo de noticias que me duele mucho compartir porque no solo se fue una leyenda sino también fue un gran luchador de nuestro rock que nunca claudicó y se sostuvo firme en su postura hasta el último momento, me consta porque además era un gran amigo mío con quien mantenía estrecha comunicación.
Su partida me toma por sorpresa y me consterna enormemente.
Originario de Reynosa, Tamaulipas, en la década de los sesenta fue cantante de Los Profetas con quienes grabó un LP y ocasionalmente sustituía a Benny Ibarra en Los Yaki. En 1971 su banda La División del Norte colocó un éxito en la radio nacional con el tema "A New Day" (Un Nuevo Día) y se distinguieron por su participación en el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro, Valle de Bravo aquel histórico 11 de septiembre de ese año y por ello su imagen quedó plasmada en diferentes publicaciones y libros.
Como tantos grupos de La Onda Chicana, no lograron la debida continuidad al no poder mantener el paso en la Ciudad de México por falta de espacios para trabajar y terminaron regresando a su natal Reynosa donde al cabo de un tiempo se desintegraron.
Wayo continuó trabajando por su cuenta en las siguientes décadas y nunca dejó de componer y grabar de manera local, apenas hace cuatro años colocó un disco de blues en las plataformas, disco muy bien elaborado, con temas de su autoría y cantando en español destacando el tema "Poema al Amor" de excelente manufactura. Platicábamos mucho por teléfono y manteníamos contacto en las redes, era un soñador, como todos los artistas pero tenía los pies en la tierra, hacía bien las cosas, con profesionalismo y calidad, siempre en el más alto nivel y en los años recientes colaboró activamente en la creación del Museo del Rock de Tamaulipas allá en Reynosa.
Como cantante, compositor y como persona dejas un hueco imposible de llenar y si algo debo destacar de ti es, insisto, que nunca te rendiste y hasta el último día diste ejemplo de pundonor y amor por el rock. Descansa en paz querido Wayo, mis más sinceras condolencias a tu familia y mi más sincero deseo de que tu transición al Mictlán sea plena de luz y amor. Hasta pronto.
Agradezco al buen amigo Meme Gazcón esta reseña biográfica...espero la disfruten tanto como yo... GZ
"Mis queridos amigos, lo prometido: Una muy breve relación pues la historia es muy extensa, entre líneas hay mucha más historia que guardaré para una futura edición, si Dios me presta vida...Gracias por mantener el interés por nuestra trayectoria a través del mundo de la música, La historia extractada de “Los Yaki”.
Basándonos en esta foto, “Los Angeles Azules” con esta alineación, Beto Villarreal en la batería, Heriberto Martínez voz y guitarra, José Luis Gazcón guitarra y voz y Meme Gazcón bajo y voz. Después de tres intentos desde la heroica H. Matamoros Tamps por conquistar la ciudad de México y gracias a la persistente labor de mi querido hermano José Luis, pues en los “Angeles Azules” anteriores no encontramos el mismo entusiasmo o quizá el mismo deseo de ir mas allá de nuestro querido Matamoros, o más bien, no todos soportaron las vicisitudes que teníamos que enfrentar en la capital!!
Llegamos pues nuevamente mi hermano y yo con nuestros queridos compañeros y amigos de esta foto, y rolando en algunos cafés cantantes llegamos al “170 La Rue” que estaba en la calle de Puebla, en donde es esta foto por el año 63’ aprox, logrando también gran aceptación con nuestro estilo agresivo y con nuestro sonido fresco, todos íbamos progresando rápidamente pues las exigencias del lugar cada vez eran mayores, empezaron los problemas con el baterista (Beto), que no avanzaba a la par, y después de varias platicas y con la presión del dueño del café también, tomamos la decisión de cambiarlo.
Mi Hermano y yo habíamos trabajado tiempo atrás en Reynosa por lo tanto conocíamos a todos los músicos que ahí circulaban, por lo cual mi hermano pensó en Miguel Ibarra que tenía un sonido muy especial y en ese trance, pensamos mantener el sonido fronterizo que ya traíamos trabajando y por esa razón pensamos en un músico de nuestras fronteras, sin más se fue a Reynosa a buscar a Miguel y plantearle nuestro proyecto el cual convenció a Miguel para venirse a la capital. (cosa que no muchos aceptaban).
En esa visita mi hermano conoció a Benny pues se estaba echando la paloma ya que Benny solamente palomeaba por ahí, dice mi hermano que le vio la entrega y la energía que emanaba con su canto, inmediatamente le dijo que si lo llamábamos se iría a México con nosotros!!! A lo cual le respondió que si el proyecto valía la pena si, ya que él trabajaba en Petróleos Mexicanos. Los Angeles Azules ya teníamos varias grabaciones, pero nuestras intenciones eran ir mas allá, cosa que José Luis siempre mantuvo esa vision y esa actitud. Llegó de regreso a la capital con Miguel Ibarra quien se integró inmediatamente con nuestro proyecto y seguimos en 170 La Rue por un buen rato debido al éxito con nuestra música.
Curiosamente nuestro cantante lider Heriberto, comenzó a tener problemas con su garganta lo cual nos puso en apuros nuevamente y de inmediato pensamos en Benny, nos pusimos en contacto con él y poco tiempo después llego a la capital cargado también de ilusiones y se integró al grupo y así nuestro amigo Heriberto se retiró de la cantada. Poco tiempo paso para ser un impacto nuestro nuevo cantante!!! Por el café 170 La Rue pasaron muchos grupos y cantantes y músicos que circulaban por ahí y uno de ellos era Alfonso Ascencio que le encantaba nuestro grupo y se acercó para emprender una amistad que se extendio siendo parte del grupo pues Heriberto tocaba la guitarra y cantaba y al irse quedo un hueco doble!!! Alfonso tocaba con un grupo la guitarra y gustaba del baile y fue de gran ayuda para Benny pues a mi hermano y a mí no se nos daba mucho lo del baile,así que fue un gran complemento para el grupo. Cada vez tomábamos más popularidad y recorrimos varios lugares más hasta llegar al “Roselli” un café de una baterista de nombre "Liza Rosell".
Todavía con el nombre de “Los Angeles Azules” compartimos con más grupos en este café, y con gran aceptación, que llegaron hasta ahí unos ejecutivos para platicar con nosotros!!! Estos señores nos plantearon el proyecto de una compañía disquera que estaban integrando en México, la compañía fue “Discos Capitol”!!! La propuesta fue, ser los primeros artistas contratados por ellos!!! Nos emocionamos con tan agradable propuesta y fuimos los primeros en "Discos Capítol de México".
En juntas posteriores nos hicieron saber de la idea de difundir a los artistas a nivel internacional por lo cual sugerían buscarnos un nombre que nos identificara como de México, vimos varias opciones y llegamos hasta plantear los nombres de las tribus nativas y después de deliberar escogimos el de ‘Los Yaquis” de Sonora, solo que decidimos modificarlo un poco por fines de mercadotecnia y cambiamos la Q por K y lo recortamos a singular por ser más fuerte y fácil de recordar la pronunciación, y así nació el nombre de “LOS YAKI”.
Ya con el nombre y con los planes definidos empezamos las grabaciones las promociones las presentaciones en tv y en radio, giras por América y llegar a participar el algunas películas importantes, en ese ajetreo tuvimos que integrar un pianista ya que en muchas grabaciones incluimos el sonido del órgano y piano para enriquecer el sonido Yaki y se integró Eduardo (Lalo) Toral, rocanrolero de los iniciadores del movimiento R&R de nuestro país, todo el desarrollo publicitario fue con asesoría de una señora que no recuerdo su nombre, pero ella nos asesoró hasta en cómo vestir, nos acompañaba a comprar la ropa, a las promociones a comidas y demás.
Cabe señalar también a nuestro director artístico que tuvo mucho que ver en nuestras producciones, el señor Alfredo Gil jr que siempre nos trato como a sus hijos!!!, nos apapachaban como no lo hacían las demás compañías. Todo esto lo vivimos, trabajamos mucho, viajamos, nos averiamos por tanta popularidad, que se nos perdió la perspectiva original al grado de tener que formar dos grupos para cubrir trabajos en diferentes estados y llegar a no querer ir juntos a algunos trabajos, ya no por falta de tiempo sino por falta de respeto, pues ya no respetábamos nada ni a nadie y menos al director y creador del grupo que fue mi querido hermano José Luis, después de mucho batallar y tratar de enderezar las cosas mi hermano llego a la decisión de salirse él, y por consiguiente yo también siguiéndolo y dejar a Los Yaki y buscar otros horizontes!!!
Tomamos nuestro rumbo y creamos otros proyectos y con tristeza vimos cómo se fue degradando el grupo pues ya no hubo otra grabación ni algo más sobresaliente que lo sostuviera (aunque a pesar de todo, quedó para la historia), siguieron poco tiempo haciendo cosas pero nada como lo que hicimos todos juntos pues ya no había un motor creativo!! Esta es una historia muuuuuy extractada sobre el origen del nombre de "LOS YAKI"... De lo que vivimos, de lo que disfrutamos y de lo que padecimos, eso es otra historia!!!!! Gracias por leer hasta aquí, espero que tengan una mejor visión de nuestra historia… Su amigo de siempre Meme Gazcón… (dic-21-2015)".
Pd: Y la contribución de José Humberto Gutiérrez el 19/06/2019. tras la noticia de la muerte de José Luis Gazcón: "Mi corto paso por el Rock. Esta foto fue tomada en 1963 en la ciudad de Mexico. Descansa en paz mi amigo José Luis Gazcón Godínez, director del grupo de Rock "Los Ángeles Azules " de la ciudad de Matamoros, jamás olvidaremos tu talento y trayectoria artística.
En la linea de abajo de izquierda a derecha:
Sergio "Checo" Rodríguez (Armonía y guitarra Hawaiana, q.e.p.d.)
Heriberto Martínez (cantante)
José Luis Gazcón (requinto y director, q.e.p.d.)
En la linea de arriba ,de izquierda a derecha:
Saúl Garza "El Gori" (bajo) José Humberto Gutiérrez (bateria)
Esta foto fue tomada para la promoción de las grabaciones de los primeros covers en español que se hicieron a nivel mundial, de las primeras canciones de Los Beatles,en discos Musart de la ciudad de Mexico." De Ultima hora: Descanse en Paz Jose Humberto Gutiérrez, fallecido el 20 de enero de 2026.
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