Mayita Campos

Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko.  "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado". Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966. También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal. 

Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón. 

También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.

Hair, Orfeón, EP, 1968

Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover
Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover
Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover
Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover 

Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros. 

Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.

Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.

Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".

Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.

Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.

La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años". 

Músicos en Avándaro:

• Paco El Frijol Madera: Guitarra
• Eduardo Toral: Piano
• Miguel Ibarra: Batería
• Juan Carlos N.: Guitarra
• El Abuelo: bajo
• Mayita Campos: voz

Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado. 

Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.

Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.

Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.

El 1 de mayo de 2022, Víctor Moreno publicaba en su Facebook: "Mayita Campos. Nacida en Chile y avecindada en México desde finales de los sesenta, se ha mantenido activa en el circuito del jazz y continúa trabajando hasta la fecha.

Jose Luis y Los Maloos

Les dejo esta reseña, sobre un buen grupo surgido tras la disolución de los Yaki. Las fotos se las agradezco a Manuel Martínez (+) y a Jose Luis Gazcón. Saludos: GZ

José Luis y Los Maloos 

Al desintegrarse el grupo de Los Yaki, los Hermanos José Luis y Manuel Gazcón (guitarra líder y bajo respectivamente) formaron el grupo de "José Luis y Los Maloos" a principios de 1969 y se inician en el salón "Alaska", cuyo dueño, era el padre de Wayo Roux, tambien gran músico del norte de la República Mexicana.

Sus primeros integrantes fueron:

• Pepe Logan (guitarra), 
• Lencho (bateria), 
• Jose Luis Gazcón (guitarra) y 
• Manuel 'Meme' Gazcón (bajo)

Este grupo duró un poco,  después se integró en la bateria Daniel Lopez La chiva ya que Lencho no pudo viajar al D.F. con el grupo y es en la capital, cuando graban su primer LP en 1969.

Al poco tiempo sale Pepe Logan y entra Alfonso Ascencio, que también tocó con Los Yaki y es con él, con quien graban su segundo LP (y ya mítico de este grupo) en 1970. 

Es en las sesiones de este LP donde se integran 'El pelón' Villarreal y Homero Patrón hasta el fin del grupo. 

Es en esta etapa cuando José Luis empieza su carrera de solista grabando un LP ajeno al rock, titulado "José Luis Gazcón Le canta a la República" que es, creo, toda una rareza. 

Les comparto esta foto y comentario de Meme Gazcón, compartida por él en su Facebook el 19/diciembre/2020: "De las fotos que valen oro !!!Les presento a José Luis y Los Maloos en su primera alineación.  Los integrantes eran el excelente bajista Meme Gazcon, en el requinto y voz, José Luis Gazcón -QEPD-, en la guitarra Pepe Logan, y el mejor baterista de rock, el gran Lencho Villarreal -QEPD-"

Por último, se comunica que José Luis Gazcón fallece el 19 de junio de 2019.

Los Beans

Otro grupo de Reynosa, Tamps. que llega al DF a probar suerte, la encuentra, pero ya contratados les va mal, pero llegan a grabar un disco sencillo y desaparecen....pero esa grabación, queda como parte de la historia del rock mexicano de los 60 y 70. 

Surgen como "Los Frijoles" y llegan a tocar dos de sus miembros, con Los Yaki por temporadas, hasta tres, llegando con este último grupo al D.F. durante tres temporadas....y es en el D.F. cuando deciden formar otra vez el grupo quedando ahora como Los Beans.

Se presentan con cierto éxito (modesto pero éxito al fin y al cabo) y llegan a tocar en diversos cafés cantantes del D.F., entre ellos "Le Chateau Melón", así como en la Pista de Hielo de Insurgentes. Estando aquí, los oye Jorge Barreiro y los lleva a la CBS para que sean contratados y al no tener un cantante fijo, llaman a un cantante ocasional, "El Bandolo", que era un cantante de color que había estado en grupos no fijos e informales, de la Col. Roma, en donde residía.

Sólo graban dos discos destacando los temas: 'Por ser negro', cantado en español, y 'Machinery', cantado en inglés. Lo rescatable del grupo, eran sus guitarristas, destacando Paco Hernández, 'El Frijol', y su bajista, 'El Abuelo'. El otro disco contenía un cover al tema Spill the wine (Derrama el vino) de Eric Burdon y "La pregunta", tema original del grupo.

Al no haber tanta promoción del grupo, ni de los discos sencillos, se separan reincorporándose El Abuelo y El Frijol, a Los Yaki, en la etapa en la que Mayita Campos era la vocalista, y aparecen con el grupo en el místico concierto de Avándaro, en Septiembre de 1971.

Los integrantes de Los Beans, eran: 

• El Bondolo (E. Lecuona) - Voz
• El Frijol (Francisco Hernández) - Guitarra
• Juanca (Juan Carlos Campos) - Guitarra
• El Abuelo (Rafael Avendaño) - Bajo
• Quique (Enrique Avila) - Batería

Estela Núñez

 Estela Núñez

 

Blanca Estela Núñez Rodríguez es originaria de Guadalajara,Jal y siendo muy pequeña inició sus experiencias al intervenir en programas infantiles bajo el nombre de Estrellita Núñez, grabando a mediados de los sesenta su primer disco, creo que llamado "Marionetas" aunque solo tengo dos temas de Estrellita: "Tengo un marinero" y "Qué pasa con nuestro amor".

Una de las primeras apariciones de Estela en TV fue en Monterrey para el canal 6 cuando Homero González (Director Musical y Compositor) la contrata para el programa “Muévanse Todos”, dicho programa tenia como conductora a “Vianey Valdez”, una multifacética cantante recordada por su tema que llevaba el nombre del programa, “Muévanse Todos”.

 

Ya empezando a destacar un poco en el medio musical juvenil, para 1967 cambia su nombre al de Estelita Núñez y es su voz la que se oye en las interpretaciones de las canciones de la película “Sor Ye-Yé” en donde la música la interpreta el gran grupo de moda: Los Yaki, dando comienzo a su brillante carrera (si ven la película, en algunas partes se ve cómo la actriz Hilda Aguirre, hace playback).

 

Aun asi por mucho tiempo se creyó que Hilda había grabado los temas, pero fue tiempo después que lo hizo para discos Musart, fue el álbum (La Adorable Sor Ye-Ye) con cuatro de las canciones de la película (“Quiero Vivir” , “Ya Me Voy” , “No Vale La Pena” y “Adivina Adivinanza”) y algunos otros temas de “Armando Manzanero”, e incluso cantaba en vivo personificando a Sor Ye-Ye con su vestimenta, lo cual hacia pensar a todos que ella era la cantante original.

 

Posteriormente Estela Núñez graba nuevamente estos temas en su primer disco utilizando ya su nombre real, esto fue bajo el sello RCA, el titulo fue (Sor Ye-Ye - Estela Núñez) pero no le sirvió de mucho, la confusión siguió, aunque lo bueno fue que Estela se empezó a dar a conocer en México y en algunas partes de Latinoamérica con temas como “Por Primera Vez” de este mismo LP.  

 

Con el tiempo y la ayuda tanto de Enrique Guzmán como de Silvia Pinal, se descubrió la verdad. Durante los años siguientes RCA Víctor produce dos discos de Larga Duración, el primero en 1968 con el título de ESTELA NÚÑEZ, del cual salen sus primeros éxitos "Por primera vez” “Adivina adivinanza” y “Felicidad”, en tanto que en 1969 publica su segundo LP titulado "Una lágrima" con el cual, se coloca definitivamente dentro del gusto popular, este acetato se conformó de éxitos como “Monsieur Dupont”, “Una lágrima”, “Si te vas”, “Ruega por mí”, “Cuéntame”, “Loca por ti”, “Mira”, entre otros....iniciando así una carrera que le daría fama, pero eso, a partir de 1972 y mas, a partir de 1976, pero eso, ya es otra historia.

Les recomiendo visitar la página web de mi amigo Serlesa (http://serlesa.com.mx/2010/07/22/estela-nunez-inicios/) y esta otra: http://masalladelamusica.blogspot.com/2008/06/estela-nez.html; también hay un blog dedicado a Estela que pueden visitar: http://estelanunez.wordpress.com o el foro 'Cuando calienta el sol' que tiene su discografía completa, y está increíble, y la encuentran en este link:  http://foro.cuandocalientaelsol.net/viewtopic.php?p=95515#p95515. Saludos: GZ

 

La División del Norte

Como ya se acerca un aniversario más del Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, les dejo esta biografía de La División del Norte, y luego subiré de otros grandes grupos de fines de los 60 y principio de los 70. Saludos: GZ

 

Grupo de la ciudad de Reynosa Tamaulipas, ganó el tercer lugar en un concurso efectuado en Monterrey, donde el ganador fue ‘La Tribu’. Sustituyeron precisamente a esta banda en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro de septiembre de 1971.

Músicos:

Pepe Ramos (trompeta)
David Garza (bajo), 
Esteban Aguilar (teclados)
Raul Sauceda (Sax)
Angelillo (guitarra)
Wayo Roux (vocales) quien también es el compositor de todas las canciones.

Su discografía se compone de dos discos EP’s:

 

División del Norte

Polydor, sencillo, 1971

Soul lady (División del Norte)
Baby don't let me (Wayo Roux)

y

División del Norte 

Polydor, sencillo, 1971

She'll come back to me (Wayo Roux)
My way is love (Wayo Roux)

Tienen otro sencillo, cuyas canciones se encuentran en el álbum doble de Vibraciones del 11 de septiembre de 1971, Fontana, 1971.

It´s a new day (Wayo Roux)
I got your love (Wayo Roux) 

Wayo Roux, fundador y vocalista de la División del Norte, actualmente tiene un programa de TV en Televisa Noreste con cobertura regional (Reynosa y Matamoros, Tamps y el Valle de Texas) 

Cantó con los Profetas de Abraham Laboriel en el año 1967, también suplió a Benny Ibarra con los Yaki,en los cafés cantantes Hulaballo y El Harlem y con los Johnny Jets en el desaparecido Terrazza Casino y luego regresó a Reynosa y armó La Division Del Norte.

Fuente, la extinta página web de Manuel Martínez (+): http://www.maph49.galeon.com/avandaro/division.html

Fallece Wayo Roux (por Victor Moreno).

 

Hoy lunes 26 de febrero (2024) en la madrugada falleció Wayo Roux. Este es el tipo de noticias que me duele mucho compartir porque no solo se fue una leyenda sino también fue un gran luchador de nuestro rock que nunca claudicó y se sostuvo firme en su postura hasta el último momento, me consta porque además era un gran amigo mío con quien mantenía estrecha comunicación. 

 

Su partida me toma por sorpresa y me consterna enormemente. 

 

Originario de Reynosa, Tamaulipas, en la década de los sesenta fue cantante de Los Profetas con quienes grabó un LP y ocasionalmente sustituía a Benny Ibarra en Los Yaki. En 1971 su banda La División del Norte colocó un éxito en la radio nacional con el tema "A New Day" (Un Nuevo Día) y se distinguieron por su participación en el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro, Valle de Bravo aquel histórico 11 de septiembre de ese año y por ello su imagen quedó plasmada en diferentes publicaciones y libros.

 

Como tantos grupos de La Onda Chicana, no lograron la debida continuidad al no poder mantener el paso en la Ciudad de México por falta de espacios para trabajar y terminaron regresando a su natal Reynosa donde al cabo de un tiempo se desintegraron. 

 

Wayo continuó trabajando por su cuenta en las siguientes décadas y nunca dejó de componer y grabar de manera local, apenas hace cuatro años colocó un disco de blues en las plataformas, disco muy bien elaborado, con temas de su autoría y cantando en español destacando el tema "Poema al Amor" de excelente manufactura. Platicábamos mucho por teléfono y manteníamos contacto en las redes, era un soñador, como todos los artistas pero tenía los pies en la tierra, hacía bien las cosas, con profesionalismo y calidad, siempre en el más alto nivel y en los años recientes colaboró activamente en la creación del Museo del Rock de Tamaulipas allá en Reynosa.

 

Como cantante, compositor y como persona dejas un hueco imposible de llenar y si algo debo destacar de ti es, insisto, que nunca te rendiste y hasta el último día diste ejemplo de pundonor y amor por el rock. Descansa en paz querido Wayo, mis más sinceras condolencias a tu familia y mi más sincero deseo de que tu transición al Mictlán sea plena de luz y amor. Hasta pronto.

Raúl Támez Eccam, "Simón"

Les dejo esta reseña que me compartió Arturo Lara hace ya 5 años, de este gran músico y guitarrista mexicano. Espero les guste. Saludos: GZ

 

Raúl Taméz "Simón" Eccam (fallecido 08/enero/2005)

Un músico mexicano de rock y blues con un sonido diferente. Debe de estar entre los mejores (quizá el mejor) guitarristas de este país, un músico internacional que dejo un enorme legado musical durante sus 44 años de trayectoria, sudando la tarima con esas brillantes vibraciones de su requinto tocando con los mejores músicos y grupos de México. Todos lo recuerdan por  la mística imagen y con su libro debajo del brazo "El 4º Camino", siempre callado, dice el Zoa que nada más le escuchaban decir a las preguntas SIMÓN (sí). Aqui comparto una platica que realizé con él en 2003:

"El  primer disco que compre fue de B.B. King, enseguida supe que lo mio era el Blues, pero a quien admiro y para mi la mejor guitarra del mundo es Jimi Hendrix, no creo que nadie iguale ó supere a este maestro. 

Inicia en 1961 con un grupo llamado Los Diabólicos allá en su natal Cd. Camargo dura 4 meses, se va a Monterrey y forma parte de Las Arañas, grupo local de eventos no paso nada, en 1963 forma su propio grupo "Los Rítmicos" una onda muy versátil el proyecto dura hasta 1965.

En 1966 se viene con su guitarra al DF y de inmediato el "brujo" Bátiz lo llama a su grupo, con Olaf de la Barreda, Ramón Rodriguez "el ratón", Angel Miranda "el cartucho", haciendo una temporada en el Terraza Casino y regresa a Monterrey. 

Es fundador del grupo Simón + 4, con Lencho García "el Figurín", Eugenio "Keno" Guerrero, Antulio "el güero" Momfort y Kiko Rodríguez graba su primer LP instrumental en 1967. 

Regresa al DF en 1968 y hace contrato con los Sinners donde tocaban Ricardo "el sabanitas" Toral, Javier Flores "el zoa", Renato Lopéz "la piedra", Olaf de la Barreda, Lorenzo "el pelón" Villarreal y Mike Salas, para tocar en el Terraza Casino, existe una grabación en vivo de aprox 20 minutos gracias al "sabanitas" por la recuperación de este material) y un año duro su contrato. Su virtuosismo le abrió las puertas de otros espacios para el rock, lo llaman para que forme una banda en El Señorial, acepta y forma el grupo "El Cuarto Camino" una onda muy mística y ácida (terreno donde era el mejor), cumple con creces y termina su contrato.

Lo llama Benny Ibarra para integrar a los Yaki de Benny Ibarra, Miguel Ibarra, Keno Guerrero, Ziggy,  una temporada en Los Globos y para una gira por los Estados Unidos con un gran éxito. 

Sin ningún compromiso ni contrato, se enrola con el grupo Factory de Nacho Perez Meza, "la iguana" Meza y Gene Escobedo, uno de sus grupos favoritos porque lo llevo en 1969 a tocar en la difícil ruta de los hoyos funkys, se van a Estados Unidos para tocar durante 6 meses (existe una excelente grabación en vivo de esta banda tocando en USA), otro éxito.

Simón + 4

De regreso en 1970  pasa a las filas de la super banda LOVE ARMY con el Pájaro Alberto, Mario Rojas "el muerto", Francisco "el blu", Fernando Castañeda "el penny", Chava Bañuelos, Enrique Sida, Chuy Sida, Fernando Vahauks, en donde debuta como compositor, grabando "Di porque" de su autoría, y es tal su éxito que en México entero la nombran la mejor banda chicana. En el mismo 1970 forma parte del grupo "Marabunta" otro super grupo con Ramón Rodriguez "el ratón", Rafael Acosta, Renato Lopéz "la piedra" y John Novi, que pese a ser un muy buen grupo, desgraciadamente graban un solo sencillo, un fabuloso disco digno de coleccionistas. 

El último supergrupo al que pertenece se llamó FREEWAY, los rocanroleros setenteros deben recordarlo siempre tocando en el Champagne a go-Go, de giras por toda la república y en E.U.A. Qué tipo de sonido, creo que la propuesta mas original a lo buscado durante años por tantas bandas mexicanas, que reunió Hector Martinéz "el borrado" (otro recién fallecido rocanrolero mexicano) Freddie Armstrong, José Luis Ricart "el ricacha", "meme" Gazcón, Fernando Vahauks.

El regresa a Monterrey forma su familia y trabaja para PEMEX y llegó a tocar en bares de por allá en compañía de su hijo Ivan (extraordinario Guitarrista), graban un CD edición de autor. En el 2002 estaba contento porque José Agustín lo había escuchado en una expo allá en Monterrey.

Su última grabación la hace con "Los Beans", ¿los recuerdan? viejo grupo de Matamoros que son dirigidos por Paco Hernandez "el frIjol" quien tocara en Avandaro con los Yaki (ex esposo de Mayita Campos), aquí toca también su Hijo Ivan, en la rola AZUFRE tocan juntos estos tres extraordinarios requintistas aztecas. Bueno, un adiós a SIMÓN, lo seguiremos escuchando y ojalá ustedes lo escuchen, descanse en paz...tu cuate Arturo" (para cualquier aclaración, también pueden escribirle al correo laraloz@yahoo.es) 

Por último, comenta Victor Moreno: "Raúl Tamez alias "Simón". Legendario guitarrista oriundo de Monterrey, Nuevo León quien siempre demostró ser un adelantado a su época. Su trabajo abarca parte de los sesenta y los setenta. En la Ciudad de México trabajó con varios grupos en diferentes lugares entonces de moda como la Zona Rosa y el circuito de los hoteles de postín, amén de su participación en tardeadas con gente como Los Factory, Los Yaki, Simón + 4 (su grupo) y Love Army entre los más destacados. Poseedor de un estilo muy cercano a Hendrix, se ganó el respeto y admiración del medio por convertirse en alguien que garantizaba alto nivel de desempeño y un monstruoso sonido en la guitarra, a todos les gustaba tocar con él. Existen muy escasas grabaciones de él siendo tal vez la más destacada su participación en el disco "Hernán Roch y Las Voces Frescas" grabado allá por 1970 donde, si bien no toca en todas las rolas, donde si lo hace aún se escucha en condición sicodélica pero muy prometedora. "Simón" dejaría la Ciudad de México a mediados de los setenta y no regresaría jamás, se reubicó en su natal Monterrey donde continuó trabajando manejando un perfil más modesto y fallecería algunos años después, se fue joven aunque alcanzó a transmitir su legado a su hijos quienes tienen su propia banda. 

De Los Angeles Azules a Los Yaki

Agradezco al buen amigo Meme Gazcón esta reseña biográfica...espero la disfruten tanto como yo... GZ

"Mis queridos amigos, lo prometido: Una muy breve relación pues la historia es muy extensa, entre líneas hay mucha más historia que guardaré para una futura edición, si Dios me presta vida...Gracias por mantener el interés por nuestra trayectoria a través del mundo de la música, La historia extractada de  “Los Yaki”.

Basándonos en esta foto, “Los Angeles Azules” con esta alineación, Beto Villarreal en la batería, Heriberto Martínez voz y guitarra, José Luis Gazcón guitarra y voz y Meme Gazcón bajo y voz. Después de tres intentos desde la heroica H. Matamoros Tamps por conquistar la ciudad de México y gracias a la persistente labor de mi querido hermano José Luis, pues en los “Angeles Azules” anteriores no encontramos el mismo entusiasmo o quizá el mismo deseo de ir mas allá de nuestro querido Matamoros, o más bien, no todos soportaron las vicisitudes que teníamos que enfrentar en la capital!! 

Llegamos pues nuevamente mi hermano y yo con nuestros queridos compañeros y amigos de esta foto, y rolando en algunos cafés cantantes llegamos al “170 La Rue” que estaba en la calle de Puebla, en donde es esta foto por el año 63’ aprox, logrando también gran aceptación con nuestro estilo agresivo y con nuestro sonido fresco, todos íbamos progresando rápidamente pues las exigencias del lugar cada vez eran mayores, empezaron los problemas con el baterista (Beto), que no avanzaba a la par, y después de varias platicas y con la presión del dueño del café también, tomamos la decisión de cambiarlo. 

Mi Hermano y yo habíamos trabajado tiempo atrás en Reynosa por lo tanto conocíamos a todos los músicos que ahí circulaban, por lo cual mi hermano pensó en Miguel Ibarra que tenía un sonido muy especial y en ese trance, pensamos mantener el sonido fronterizo que ya traíamos trabajando y por esa razón pensamos en un músico de nuestras fronteras, sin más se fue a Reynosa a buscar a Miguel y plantearle nuestro proyecto el cual convenció a Miguel para venirse a la capital. (cosa que no muchos aceptaban). 

En esa visita mi hermano conoció a Benny pues se estaba echando la paloma ya que Benny solamente palomeaba por ahí, dice mi hermano que le vio la entrega y la energía que emanaba con su canto, inmediatamente le dijo que si lo llamábamos se iría a México con nosotros!!! A lo cual le respondió que si el proyecto valía la pena si, ya que él trabajaba en Petróleos Mexicanos. Los Angeles Azules ya teníamos varias grabaciones, pero nuestras intenciones eran ir mas allá, cosa que José Luis siempre mantuvo esa vision y esa actitud. Llegó de regreso a la capital con Miguel Ibarra quien se integró inmediatamente con nuestro proyecto y seguimos en 170 La Rue por un buen rato debido al éxito con nuestra música. 

Curiosamente nuestro cantante lider Heriberto, comenzó a tener problemas con su garganta lo cual nos puso en apuros nuevamente y de inmediato pensamos en Benny, nos pusimos en contacto con él y poco tiempo después llego a la capital cargado también de ilusiones y se integró al grupo y así nuestro amigo Heriberto se retiró de la cantada. Poco tiempo paso para ser un impacto nuestro nuevo cantante!!! Por el café 170 La Rue pasaron muchos grupos y cantantes y músicos que circulaban por ahí y uno de ellos era Alfonso Ascencio que le encantaba nuestro grupo y se acercó para emprender una amistad que se extendio siendo parte del grupo pues Heriberto tocaba la guitarra y cantaba y al irse quedo un hueco doble!!! Alfonso tocaba con un grupo la guitarra y gustaba del baile y fue de gran ayuda para Benny pues a mi hermano y a mí no se nos daba mucho lo del baile,así que fue un gran complemento para el grupo. Cada vez tomábamos más popularidad y recorrimos varios lugares más hasta llegar al “Roselli” un café de una baterista de nombre "Liza Rosell".

Todavía con el nombre de “Los Angeles Azules” compartimos con más grupos en este café, y con gran aceptación, que llegaron hasta ahí unos ejecutivos para platicar con nosotros!!! Estos señores nos plantearon el proyecto de una compañía disquera que estaban integrando en México, la compañía fue “Discos Capitol”!!! La propuesta fue, ser los primeros artistas contratados por ellos!!! Nos emocionamos con tan agradable propuesta y fuimos los primeros en "Discos Capítol de México". 

En juntas posteriores nos hicieron saber de la idea de difundir a los artistas a nivel internacional por lo cual sugerían buscarnos un nombre que nos identificara como de México, vimos varias opciones y llegamos hasta plantear los nombres de las tribus nativas y después de deliberar escogimos el de ‘Los Yaquis” de Sonora, solo que decidimos modificarlo un poco por fines de mercadotecnia y cambiamos la Q por K y lo recortamos a singular por ser más fuerte y fácil de recordar la pronunciación, y así nació el nombre de “LOS YAKI”.

Ya con el nombre y con los planes definidos empezamos las grabaciones las promociones las presentaciones en tv y en radio, giras por América y llegar a participar el algunas películas importantes, en ese ajetreo tuvimos que integrar un pianista ya que en muchas grabaciones incluimos el sonido del órgano y piano para enriquecer el sonido Yaki y se integró Eduardo (Lalo) Toral, rocanrolero de los iniciadores del movimiento R&R de nuestro país, todo el desarrollo publicitario fue con asesoría de una señora que no recuerdo su nombre, pero ella nos asesoró hasta en cómo vestir, nos acompañaba a comprar la ropa, a las promociones a comidas y demás. 

Cabe señalar también a nuestro director artístico que tuvo mucho que ver en nuestras producciones, el señor Alfredo Gil jr que siempre nos trato como a sus hijos!!!, nos apapachaban como no lo hacían las demás compañías. Todo esto lo vivimos, trabajamos mucho, viajamos, nos averiamos por tanta popularidad, que se nos perdió la perspectiva original al grado de tener que formar dos grupos para cubrir trabajos en diferentes estados y llegar a no querer ir juntos a algunos trabajos, ya no por falta de tiempo sino por falta de respeto, pues ya no respetábamos nada ni a nadie y menos al director y creador del grupo que fue mi querido hermano José Luis, después de mucho batallar y tratar de enderezar las cosas mi hermano llego a la decisión de salirse él, y por consiguiente yo también siguiéndolo y dejar a Los Yaki y buscar otros horizontes!!!

Tomamos nuestro rumbo y creamos otros proyectos y con tristeza vimos cómo se fue degradando el grupo pues ya no hubo otra grabación ni algo más sobresaliente que lo sostuviera (aunque a pesar de todo, quedó para la historia), siguieron poco tiempo haciendo cosas pero nada como lo que hicimos todos juntos pues ya no había un motor creativo!! Esta es una historia muuuuuy extractada sobre el origen del nombre de "LOS YAKI"... De lo que vivimos, de lo que disfrutamos y de lo que padecimos, eso es otra historia!!!!! Gracias por leer hasta aquí, espero que tengan una mejor visión de nuestra historia… Su amigo de siempre Meme Gazcón… (dic-21-2015)".

Pd: Y la contribución de José Humberto Gutiérrez el 19/06/2019. tras la noticia de la muerte de José Luis Gazcón: "Mi corto paso por el Rock. Esta foto fue tomada en 1963 en la ciudad de Mexico. Descansa en paz mi amigo José Luis Gazcón Godínez, director del grupo de Rock "Los Ángeles Azules " de la ciudad de Matamoros, jamás olvidaremos tu talento y trayectoria artística.

En la linea de abajo de izquierda a derecha:

• Sergio "Checo" Rodríguez  (Armonía y guitarra Hawaiana, q.e.p.d.)
• Heriberto Martínez (cantante)
• José Luis Gazcón (requinto y director, q.e.p.d.)

En la linea de arriba ,de izquierda a derecha:

• Saúl Garza "El Gori" (bajo)
  José Humberto Gutiérrez (bateria)

Esta foto fue tomada para la promoción de las grabaciones de los primeros covers en español que se hicieron a nivel mundial, de las primeras canciones de Los Beatles,en discos Musart de la ciudad de Mexico." De Ultima hora: Descanse en Paz Jose Humberto Gutiérrez, fallecido el 20 de enero de 2026.

 

Los Yaki 2

Los Yaki son uno de los grupos mas representativos surgidos a mediados de los años 60. Se iniciaron en Reynosa, Tamps. tomando como base a "Los Ángeles Azules" de Matamoros, Tamps.

 

Sus integrantes originales eran: BENITO RAUL "Benny" IBARRA (Vocalista), JOSE LUIS GAZCON (Requinto y 2a. Voz), MANUEL "Meme" GAZCON (Bajo), LUIS ALFONSO ASCENCIO (Acompañamiento) y MIGUEL ANGEL IBARRA (Baterìa). 

Su primera grabación para discos Capitol fue Auxilio en 1965. Fueron muy influenciados por los grupos de la Ola Inglesa logrando un estilo rebelde y agresivo como no se había visto en México. 

Su vocalista principal, Benny Ibarra llamaba mucho la atención por su enorme melena y personal manera de cantar el rock frenético tipo Mick Jagger haciendo vibrar al publico con sus actuaciones en vivo, el otro cantante José Luis Gazcòn imprimía un toque romántico a sus interpretaciones con temas como Teresa y Cenizas. Cosecharon una larga cadena de èxitos, así como numerosas participaciones en cine y televisión.

 Sus canciones mas conocidas son: Diablo con Vestido/La Plaga, Recargado en un Farol, Murmullo de Amor, Barrio Pobre, Sonia, Michelle, Teresa, Auxilio, Cenizas y varias más. Incluso en 1968 fueron considerados el grupo más popular del año. Se mantuvieron vigentes hasta finales de la década de los años sesenta. (Fuente: www.vibracionesdelrock.com)

Por último, se transcribe esto aparecido en la revista México Canta del reportaje "Historia de la Música Moderna", Capítulo VX 'La ola inglesa' de 1966 y con los textos de E. Barcelo y A. Molina: "..De Reynosa llegaron los Johnny Jets y de allá mismo, Los Yaki, quienes causaron furor cuando debutaron el el teleprograma "Operación Jaja". El vocalista de este grupo, Benito Paul Ibarra, "Benny", fue el primer artista en dejarse crecer la melena como lo habían hecho los ingleses y logró coleccionar miles de admiradores en un tiempo muy corto. Los Yaki tuvieron numerosos éxitos, el mayor de todos "Please, please", donde Benny hacía una verdadera creación. Hasta la fecha, Los Yaki, aun habiendo tenido muchos triunfos, no hay superado lo alcanzado por ese "please, please" que es la pieza que más les solicitan en todas sus presentaciones. Al hablar de este grupo, nos hemos adelantado un poco, pues queda por hablar, todavía, del jenka, que marcó un período de mucha brillantés y que marcó el nacimiento de muchos ídolos, así como la reconsagración de otros".

LOS YAKI (Breve reseña)

Después de la desaparición de Los Angeles Azules, dos de sus exintegrantes, los hermanos Gazcón, José Luis y Manuel se unieron a otros dos hermanos originarios de la vecina Cd de Reynosa , Benito y Miguel Angel Ibarra completandose el grupo con la inclusión de Alfonso Ascencio.

Los Yaki (que curiosamente escribian su nombre como Yaqui en sus inicios) irrumpieron en la escena musical alrrededor de 1966 con la versión del cover de Los Beatles Help con la que se dieron a conocer en el ámbito musical de mediados de los 60.El sonido agresivo de Los Yaki: El estilo del grupo desde sus inicios se escuchaba diferente , con un sonido más agresivo con fuerte influencia de los grupos ingleses e incluso en sus presentaciones Benny interpretaba las versiones (sobre todo de los Kinks, Animals, Beatles) en su idioma original.

El grupo además conservaba el estilo rocanrolero de los grupos de inicio de los 60´s aunque con un toque más actualizado. Su larga cadena de éxitos (9 discos de 1966 al 70) incluyó : diablo con vestido azul/la plaga, Shake/Lucila,recargado en el farol,Michelle, de dia y de noche, Enrique VIII, Lo podemos solucionar,era mentira,Si te doy mi corazón, Agente secreto,Tu y yo,la ruleta de la vida, Mercy mercy, Teresa, Sonia, entre otros.  

Los Yaki fue el primer grupo que grabó un disco totalmente en vivo en los estudios de la XEW, con canciones cantadas totalmente en inglés bajo la producción musical de Marcos Lizama , algunos de éstos números fueron, Please, please,please (de la cual Benny hacía una buena versión), Don´t bring me down, Anna, What I´d say, Do you love me, Devil with a blue dress on, See see rider, etc.. Benny Ibarra llegó a lucir una de las cabelleras más largas de la época (con lo cual despertó mucha polémica al grado de tener que raparse).

 

Como un homenaje a los grupos pioneros del rock en español los Yaki grabaron un album con algunos números como Tus ojos, Estremecete, Popotitos ,etc. El grupo llegó a contar entre sus integrantes a Lalo Toral quien se integró como tecladista en algún momento de su trayectoria musical. Inicialmente Benny Ibarra era el vocalista principal del grupo, posteriormente José Luis Gazcón participó también como vocalista interpretando principalmente lo romántico (Teresa, Cenizas, si te doy mi corazón, tus ojos , etc) dejando a Benny los números musicales más agresivos o rítmicos. 

Los Yaki Recargado en el farol: El grupo intervino en dos peliculas: Un quijote sin mancha (con Cantinflas ) y Sor ye ye (con Hilda Aguirre).

 

Los Yaki se desintegraron como grupo alrededor de 1970, Benny Ibarra se casó con Julissa y se dedicó al teatro y hacer presentaciones como solista esporádicamente, José Luis Gazcón formó otra agrupación conocida como José Luis y Los Maloos con la que tuvo algunos éxitos; (Nena tomame en tus brazos, Estos ojos,Walter) Manuel Gazcón formó parte de otros grupos setenteros (Free Way grupazo que tocaba escencialmente R&B). Fuente: http://paradivertirse.com/bin/musica.cgi?q=bio&id=Los%20Yaki