De esas rarezas que llegan a uno, está este único EP de este cantante valenciano. Disfruten de su biografía, tomada del sitio de La Fonoteca.
El Beatnik de Valencia
Detrás del alias de Colonel Pipo nos encontramos a José Manuel
Belenguer Faubel, nacido en Valencia el 23 de agosto de 1947. Muy
interesado en el folk-rock y en la canción protesta, es una de las
figuras de la efervescente escena valenciana de los años 60. La razón de
ser de su nombre es debido que a los chicos de su barrio le empezaron a
llamar coronel por llevar un sombrero estilo western por la calle y con
ese nombre empieza a dar algunos conciertos en 1962 con quince años.
Varios encontronazos con militares que le exigían quitarse el nombre, ya
que un civil no podía ostentar cargos militares, hicieron que Pipo
considerara el cambio y así evitarse males mayores en el futuro.
Antes de lanzarse en solitario pasa por diferentes grupos de la
escena valenciana como Los Peyfer, el conjunto que había formado en el
El Cabanyal Vicente Peiró y Juan Bautista Ferrando en 1961, Los Scandals
donde ejercería de teclista, y creando en 1965 Los Yacs junto a Vicente
Granero, Salvador Leal y Vicente Monsoriu. Éste último dura unos pocos
meses, ya que sólo cumplen un par de contratos que tenían apalabrados.
El primero en la Nochevieja de ese mismo año en Villa Amparito y otro el
5 de febrero en el Ateneo Marítimo antes de disolverse.
Su debut en solitario ocurre en el teatro de la Zarzuela en un
festival organizado por el locutor de radio y presentador de televisión
Pepe Palau. Y durante la temporada estival consigue varios contratos
para actuar en Ibiza llevando consigo como acompañamiento a Toni
Fernández Albert (Errantes, Gina y Los Trinks) al bajo, Pepe Palau Sellés (Gina y Los Trinks) a la guitarra y Manolo Llamas García a la batería.
A su vuelta compone sus primeros temas propios, canciones como «La bomba atómica«, «Gibraltar español» o «Las tribulaciones del colonel Pipo» que llegan a oídos de Pepe Palau que le convence para grabarlas y así editar su disco de debut. Viaja a Barcelona junto a Los Pepes, Miguel Siurán -primer manager de Nino Bravo– y Pepe para que cada uno registre sus temas. El disco de Pipo se va retrasando, y a los pocos meses José Luis y su Guitarra lanza el sencillo «Gibraltar» (Philips, 1966). Por lo que las grabaciones de Pipo se quedan en un cajón y jamás ven la luz.
Tras la decepción de su no lanzamiento, Pipo no se desanima y sigue
componiendo más canciones. En un festival en Madrid conoce al maestro
Morcillo que le convence para grabar unos temas para Discos Sesión. De
esta manera edita su primera y única referencia, el EP «¡Basta Ya!» (Sesión, 1967). La cara A serán para temas ajenos, la versión de «La revoluzione»
de Piero Soffici y Giulio Rapetti que el cantante Gianni Patenatti
había defendido en el festival de San Remo 1967 y que también había sido
objeto de adaptación por parte de The Finder’s; Y una composición de los hermanos Arbex, Fernando y Nacho, titulado «Antonia la castañera«. La cara B será exclusivamente para dos composiciones propias.
En la contraportada con encontramos con un texto del afamado presentador y periodista José Luis Uribarri: «A
simple vista, José Manuel Belenguer Faubel ‘Colonel Pipo’ podría
parecer un simple imitador de Antoine por su pelo, su guitarra y
armónica. Pero cualquier parecido con aquél es ‘mera coincidencia’. PIPO
es valenciano, tiene diecinueve años, lleva cuatro cantando y uno
componiendo. Ahora acaba de grabar su primer disco E.P. con dos
canciones creadas por él, y que son las mejores del ejemplar: La paloma
de la paz y La historia de cualquier beatnick. La segunda es un poco su
historia y la primera nos muestra a este Colonel Pipo como un cantante
de esperanza, que rechaza toda protesta. Buen camino el iniciado por
este joven intérprete-compositor«.
Ese mismo año, Pipo participa en el filme «Codo con Codo» (Víctor Auz, 1967) junto a otros músicos de la talla de Massiel, Micky y los Tonys o Bruno Lomas.
A éste último la canción homónima de la película le iba a proporcionar
otro número uno que se uniría a su larga lista de éxitos. En verano
regresa a Ibiza, ya que es contratado por la sala Ánfora donde aparte de
sus composiciones propias hará versiones de grupos como Cream o The
Jimi Hendrix Experience y algunos temas de R&B del gusto de la
época.
En 1968 forma el grupo Union Pacific junto al guitarrista Manuel Vicente García Peydró (Bruno Lomas, Tarántula, Maruxa & Manolo),
el bajista Fernando Simón Pisonero y el batería Ángel. No editan ningún
disco, pero se les puede encontrar como extras en la película «¿Por Qué
Te Engaña Tu Marido?» (Manuel Summers, 1969).
Junto a Manuel Siurán y Nino Bravo viaja a Madrid para firmar sus
respectivos contratos. Nino por Polydor y Pipo por Hispavox. Pero a los
pocos días le llaman para realizar el obligado servicio militar, sin
prorrogas disponibles tiene que incorporarse a Tenerife y se acaba en
carrera como Colonel Pipo. Allí forma un grupo de rock que no llega a
mucho y hace sesiones de DJ en una discoteca canaria en sus días libres
para pasar a trabajar en la empresa privada a su vuelta. José Manuel
fallece el 20 de enero de 2019.
No tengo muchos datos de ella, sólo que surge hacia 1970, y graba un puñado de temas, entre discos sencillos, dos EP's y en algún LP recopilatorio y ya no más, y acompañada tanto por Los Sportmen como por Los Cuadros. Les dejo esto que viene en su primer EP.
"Tengo mucho gusto en presentarme a ustedes. Soy ELOISA, debuté en el festival del Seguro Social; canté en la pelìcula 'EL DESPERTAR DEL LOBO' y ahora en discos me agrada poder cantar para ustedes estas cuatro melodías que ojalá les agraden.
Tengo 17 años, prefiero a Los Beatles y a James Bond, mis deportes son equitación y natación. He trabajado en Telenovelas y cine con otro nombre, pero de hoy en adelante soy ELOISA, y debo decirles que mi padrino artístico es Johnny Dynamo quien me bautizó con ese nombre".
BILLY CAFARO
fue un pionero del rock and roll argentino de principios de los años
sesenta, cuyo nombre real era Luis María Cafaro, famoso por su éxito
fugaz con la versión que hizo en castellano de “Pity Pity”
(versión de Paul Anka) de la que vendió trescientas mil copias y
convirtiéndose en un ídolo juvenil y vinculado a la discográfica
Fontana, filial del sello Philips.
En España su primer disco pertenece al año 1960, está encabezado por la canción “Personalidad”,
un tema con ritmo de rock en español que se escuchó y bailó hasta la
saciedad en los guateques de la época. Resulto un EP completísimo al
incluir cuatro éxitos entre ellos “Un Telegrama” y “Venus”.
Ese mismo año publicó tres discos EP’s, el segundo fue un fox con la canción “Pepita”,
era una petición desesperada a un amor entregado, en la portada del
disco dejó de aparecer y también en los siguientes discos la fotografía
del cantante. Billy Cafaro destacó por su imagen y voz en la naciente
escena del rock en español, siendo uno de los primeros en triunfar en el
género
El tercer disco EP de Billy Cafaro, con la canción “Marcianita”
posiblemente alcanzó su mayor éxito, convirtiendo al cantante un primer
rocker argentino.
El tema analiza la construcción fantástica de lo
femenino, la letra hoy en día estaría mal vista al decir: “Ignorada
marcianita aseguran los hombres de ciencia que en 10 años más, tú y yo
estaremos tan cerquita que podremos pasear por el cielo y hablarnos de
amor. Quiero una chica de Marte que sea sincera, que no pinte, ni fume,
ni sepa siquiera lo que es rock and roll, Marcianita, blanca o negra,
espigada, pequeña, gordita, delgada, serás mi amor. La distancia nos acerca, y en el año 70, serás mi amor”. El disco se completó con “Mira que Luna” y “Amor Maravilloso”. Es curioso, de los distintos álbumes grabado por Billy Cafaro ninguno de ellos fue publicado en España.
El cuarto EP de 1960 fue con la canción “Música maestro, por favor” y “Clarito di Luna”, que era la famosa “Tintarela Di Luna” a ritmo de rock and roll en español.
De 1962 son los cuatros discos EP’s con “Bésame Pepita”, “Amor Maravilloso”, “Que tengas suerte” y la versión que hizo del éxito de Raphael primer premio en Benidorm con el tema “Llevan”. Los discos de Billy Cafaro comenzaron a tener su físico en las portadas de 1962 con “Que siga el Twist” y “Que tengas suerte”
El
éxito estaba asegurado, llenaba los estadios, sin embargo, su
popularidad fue fugaz y comenzó a decaer después de grabar un rock
italiano llamado “Kriminal Tango” que no gustó en Argentina a los
simpatizantes del tango.
Billy se enfadó muchísimo y emigró a España y
con mucho sacrificio le costó alcanzar la popularidad que tenía,
llegando a grabar en 1965 dos discos con “Sola Solita” y a versión del éxito de
Alberto Cortez “Me lo dijo Pérez” incluso se atrevió hacer el tema de Los Brincos “Baila La Pulga”.
Aún grabó tres discos más, con la versión de éxito “Ninguno me puede juzgar”, “Sunny” y “La Felicidad”.
El nombre de Billy Cafaro ha sido reconocido como una figura
fundamental y un objeto de culto en la historia del rock argentino, a
pesar der su breve pero impactante reinado inicial. Lamentablemente, fallece un 4 de septiembre de 2021. Gracias a Pedro Vie Giner por el texto aquí reproducido.
Les dejo esta biografía breve del grupo venezolano Los Holidays quienes en algún momento graban con una cantante (Candy) unos temas de este buen grupo activo entre 1964 y 1969. Saludos, GZ.
Los Holidays
Fue una banda formada en Caracas, Venezuela a
principios de la década del sesenta del siglo XX. Estuvo integrada en
sus inicios por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez
(guitarra) y Rurik Grassi (batería). Grassi era italiano y Kunez
provenía de familia húngara, pero ambos tenían varios años viviendo en
el país.
Con un estilo basado en el ritmo beat de la época,
editaron el álbum Holidays (1964) y el EP Indianápolis (1964), al cual
siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966).
Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra) de
ascendencia holandesa.
En 1966 viajan a España, logrando
presentarse en varios lugares del país, así como en otros países
europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y
entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo).
Tras su regreso a
Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual
continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi.
Para
entonces su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan
el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción
discográfica.
Luego de grabar dicha placa, Ajzenberg regresa a
Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners, otra banda
venezolana de la época.
Franklin Holland reforma el grupo con el
nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin
en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería
reemplazado por Ruben Dubuc.
Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.
Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".
Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.
Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas.
Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.
El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud".
Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.
Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.
En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z,
que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque
ellos cantaban en castellano.
El grupo estaba compuesto por José Manuel
Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio
que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón
Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.
Como
todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer
y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían
claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las
actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado
empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas
patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.
La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si,
empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día
Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las
semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba
formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera
profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes
no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la
Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5
Xics".
Decidieron
arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego
de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los
domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio
consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría
las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No
llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz
de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y
grabar un disco.
En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El
grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no
hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución
no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era
fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por
cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo
nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase,
confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor
del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro
magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el
grupo siendo siete los componentes".
Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que
hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de
los muchos directos en todo el territorio español.
Siempre terminábamos
en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y
conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.
En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl”
temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque
la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un
programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en
poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas
de televisión.
Entonces fue cuando surgió el problema de la
pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar
el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.
El
grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un
EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con
esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han
hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.
Este grupo no se oyó en México, pero, como he puesto en otras entradas de este blog, se incluye para ser conocidos en México y en otros países de habla hispana, y por haber dejado su huella en la historia musical de los años 60 (y como curiosidad). Agradezco el texto y la foto del grupo a Nicolás Ramos Pintado.
Los
Diapasons fueron una de las bandas más destacadas de la escena pop
valenciana de los años 60.
Nacidos como Los Texas, integrados por Odón
Cosme, Plácido Morales, Enrique y Bernardo Adam, y Carmelo Tortosa,
evolucionaron de un estilo orquestal a un sonido pop limpio y elegante,
comparable al de grupos como Los Huracanes o Los Protones.
En 1966 lanzaron su primer sencillo, Mi yaya / Qué misterio,
con gran éxito local y nacional, alcanzando el séptimo puesto en las
listas de ventas y llevándolos a la televisión.
Un año después
incorporaron al cantante Juan Camacho —quien luego triunfaría con Los
Relámpagos y en solitario— y grabaron nuevas versiones como Demuéstrame tú cariño y Hago música rock and roll.
Tras
varios lanzamientos con la discográfica Regal, el grupo se disolvió en
1971 sin volver a reunirse. En 2017 falleció Plácido Morales, su
recordado batería y miembro original durante toda su trayectoria.
De esta cantante española, les dejo estos datos: María Teresa Heras Garuz nació en una de las
barriadas del extrarradio zaragozano, concretamente en Garrapinillos.
Sus dotes para el canto no pasaron desapercibidas a nadie y pronto la
encontramos cursando estudios en el conservatorio de Zaragoza. En 1956
gana una beca de la Diputación y en enero de 1958 ofrece un recital en
el Círculo Mercantil de Zaragoza. Se traslada a Madrid para estudiar en
el Conservatorio Superior de Canto con la gran soprano Pilar Lorengar y
debuta en el Teatro de la Zarzuela con un papel en la zarzuela “Doña
Francisquita” (Amadeo Vives, 1923) nada menos que con Alfredo Kraus para
actuar después en varias funciones en el Liceo de Barcelona. Todo
parece indicar que los pasos de María Teresa van encaminados al bel canto.
Pero diversas personas le aconsejaron que por motivos económicos se
alejase de la música clásica y probase fortuna en la canción ligera. De
voz, afinación y conocimientos musicales iba sobrada y pronto aparece su
primer EP: “El Anillito / Que Cielo / Carta de Amor / Bambina, Bambina” (SAEF, 1962).
Un material procedente en su mayoría de versiones en español de temas
participantes en el Festival de San Remo. El tema principal del disco
cargado de inocencia y ritmo pop con resabios de la década anterior conoció numerosas versiones en nuestro país: Miguel Ríos, Los Brujos, Hermanas Serrano, etc. La versión de Teresa María, que había decidido modificar el orden de sus nombres pasó desapercibida.
La discográfica SAEF pasó a formar parte de la empresa Belter y la
nueva marca decidió mantener el contrato de la cantante, que pronto
vería editado su segundo extended play. “Amor, Mon Amour, My Love” (Belter, 1963);
es decir una nueva tanda de temas procedentes de Italia bien
interpretados por Teresa María, que a estas alturas ya se había
establecido en Barcelona. Tampoco este disco tuvo gran repercusión. Su
carrera, como la de casi todas sus contemporáneas, pasaba
ineludiblemente por su presencia en festivales. Su voz bien educada y
sus conocimientos musicales la hacían idónea para estos eventos y aquel
mismo año debutó en el Festival de la Canción Mediterránea alcanzando la
final con “En Roma”, un tema sosote compuesto por Fina de
Calderón. Precisamente esta canción formó parte de su siguiente disco
con el que ya Teresa María despegaría el vuelo y alcanzaría una cierta
popularidad. “Las Chicas son Así / Él Es Todo para Mí / La Clase Acabó / En Roma” (Belter, 1963) tuvo cierta notoriedad. En esta ocasión canciones de origen francés como “L´école est fini” o “Les filles c´est comme ça” popularizadas
en el país galo por Sheila y Theo Sharapo respectivamente fueron más
escuchadas en la radio que anteriores discos. Por cierto, este Theo
Sharapo fue el joven segundo esposo de la madura Edith Piaf.
Su cuarto disco fue en realidad el primero que podemos considerar
auténticamente moderno. La discográfica apostó por convertirla en una
cantante ye yé y le encargó grabar una serie de temas de origen
anglosajón: “Tú Serás mi Baby / Qué Voy a Hacer sin Ti / Solo Quiero Estar Contigo / Mucho Más” (Belter, 1964).
Canciones en origen de The Ronettes y Dusty Springfield entre otras. Un
muy bien disco que debió luchar en las incipientes listas de éxitos y
en los estantes de las tiendas con estas mismas canciones versionadas
por Karina, Los Pekes, Francisco Heredero
y toda la escudería ye yé del momento. Con todo, se vendió
razonablemente bien y a la postre fue el disco más conocido de esta
artista.
A Fina de Calderón, una de las más influyentes compositoras de
aquellos años le gustaba mucho la voz de Teresa María, pues también ella
procedía del mundo de la música clásica. Como Fina presentaba canción
para la preselección de Eurovisión, eligió a Teresa María y al cantante
Michel en segunda versión para defenderla.
En aquella selección
televisiva se presentaron los solistas más potentes del momento con Tito Mora, Luis Gardey, Gelu y Lita Torelló a la cabeza. La canción se titulaba “Caracola” y
ganó. En el número 4 de la revista Fonorama de febrero de 1964 se
anunció que Teresa María sería la representante española en Eurovisión
64. Días después TVE decidió por su cuenta que esa canción iba a ser
cantada por el trío uruguayo Los T.N.T. que ese año andaba por estas
tierras y ni siquiera había participado en la preselección. El cabreo
de Teresa María fue mayúsculo y quedó vacunada de festivales.
Finalmente, el tema de marras ocupó en Copenhague el último lugar con
cero votos ¡Un exitazo!
No obstante, Teresa María era ya una cantante conocida y siguió
apareciendo asiduamente en programas televisivos. Al siguiente año
publicará tres discos en poco tiempo. El primero de ellos fue “Como Seas / Como te Extraño mi Amor / Dime la Verdad, Mi Mundo” (Belter, 1965). Un disco de baladas y swing que siguió cimentando su papel de chica ye yé melódica de excelente voz.
Pero las discográficas imponían a su antojo los temas que cada cuál
debía grabar y 1965 era ante todo el año de la yenka, así que ahí
tenemos a Teresa María editando un disco mixto dedicado a este ritmo en
que las dos canciones de la cara A venían cantadas por ella y las de la
cara B por Dubé y su Conjunto. En la contraportada detallado con
dibujos, los pasos que los bailarines debían dar para ser considerados
buenos yenkistas.
Desde finales de 1964 María Teresa era amiga del hijo de los dueños
de unos estudios de doblaje y comenzó de forma esporádica a doblar
películas. Pronto se necesitó una cantante para doblar al castellano a
Audrey Hepburn en “My Fair Lady” (George Cuckor, 1964). Teresa María
cantó en la película más popular del año y su nombre no apareció en los
créditos. A mediados del año siguiente llega a España “Mary Poppins”
(Robert Stevenson, 1965). La protagonista Julie Christie exige elegir la
voz que va a doblarla. Se hace un casting y Teresa María es la elegida.
Su voz no aparece en los créditos y en un disco publicado por Hispavox,
que se vende por toneladas, aparece la voz de la cantante que la había
doblado para Sudamérica. Todos escuchan de nuevo a Teresa María y nadie
se entera de ello. Después sería la voz de Julie Andrews hablando y
cantando en “Sonrisas y Lágrimas” (Robert Wise, 1965). Naturalmente, su
nombre no aparece en los créditos, aunque esta vez sí en la
contraportada del disco.
Seguirá cantándonos desde la gran pantalla en varias de las películas
más taquilleras de la historia: “Golfus de Roma” (Richard Lester,
1966), “El Extravagante Dr. Doolittle” (Richard Fleischer, 1967),
“Chitty Chitty Bang Bang” (Ken Hughes, 1969) y muchas otras. Ella
recuerda que era un trabajo bien pagado, pero su nombre quedó siempre en
el anonimato. Por eso, cuando pasen alguna de estas películas por
televisión acuérdate de Teresa María, aquella cantante lírica
zaragozana, reciclada en ye yé y voz española de casi todas las
superproducciones musicales de Hollywood en los años 60 y 70.
Habría que esperar a 2012 en su Zaragoza natal y a 2014 en Valladolid
para que su labor fuese reconocida y homenajeada. Allí una anciana
acompañada de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid volvió a
sorprender a todos los asistentes cantando con excelente voz las
canciones de Mary Poppins y Sonrisas y Lágrimas. Uno que acudió a
aquellos dos homenajes fue Daniel Carbonell Heras, más conocido por
Macaco, hijo de Teresa María.
En
entrevista concedida en su ciudad natal a El Heraldo de Aragón (El
Heraldo de Aragón bajo el título general de “Zaragoza´s 60”, Matías
Uribe, 2016),
Teresa María se mostraba feliz por el tardío reconocimiento de su
trabajo, pero le salía la vena maña y concluía diciendo: “A la vejez, viruelas”. Pero ya sabemos que en España las cosas eran y siguen siendo así (La Fonoteca).
