Francisco “Paco” Cañedo fue uno de los baladistas románticos más reconocidos de los años 60 en México.
Junto con su hermano Beto Cañedo tuvieron éxito, aunque efímero en el caso de Beto y fugaz en el de Paco.
Provenientes de una familia ligada al cine mexicano, el camino tal vez fue en un principio fácil, pero no para sostenerse.
Paco Cañedo se inicia como vocalista del grupo de rock “Los Boppers”, antes de iniciar una breve carrera como solista, además de incursionar en el cine al lado de otros cantantes de la época como Fabricio o Mayté Gaos, llegando a salir hasta con Viruta y Capulina en Buenos Días Acapulco.
Como solista, grabó dos LP's y un puñado de sencillos, antes de desaparecer hacia fines de 1967 tras 5 años de solista.
De sus éxitos mas recordados están Un beso mas, Cuándo volverás, Qué tal Marilú o El último verano.
Su hermano Beto solo tuvo dos discos LP con éxito medio, y varios sencillos, uno con su hermano Paco, aunque se le recuerda más por temas como Bobanino, Pobre niña rica, Montañas de amor, Mis tontos celos o Abeja Reina.
Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ
"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.
Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.
Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.
Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.
Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.
Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.
Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.
Así, poco a poco fueron cobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.
Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.
Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico".
No fue una cantante de rocanrol, ni de la onda "gogo" o "yeyé" pero sí tuvo influencia de la música de los 60 en su carrera iniciada a fines de los 60 y principios de los 70, que se vería truncada, lamentablemente, en 1975. Recibí solo un correo preguntando si tenía algo de ella. Les dejo esto en honor a dicha cantante. Saludos: GZ
Monica Ygual nació un 6 de julio de 1950. Sus padres: Teresita Herrero Pulgarini y Miguel Lucio Igual Azuela, procrearon 4 hijos: Mónica la primogénita, Manuel quien falleciera al año y medio, Roberto Antonio y Fernando.
Desde muy joven se integró a un grupo musical de la localidad llamado ‘Raza azteca’, estos fueron los inicios en la música… admiraba mucho a un jugador norteamericano de baseball de nombre Bob Feller y en honor a el, inició artísticamente como Mónica Feller. Sus estudios los realizo en varios colegios de Gómez Palacio y Córdoba, Veracruz en calidad de alumna interna.
Sus padres se fueron a radicar a la Cd. de México y en 1967 cuando Mónica contaba con 17 años y les acompañó con la intención de estudiar medicina, pero a los 3 meses de haber iniciado la carrera, la abandonó. Comenzó a cantar haciéndose acompañar de una guitarra en cualquier lugar que tuviera ocasión.
Ya
encaminados sus principios, alguna ocasión fue su tío paterno, Ángel
Igual, quien le pidió llevara con orgullo su apellido, fue entonces que
en eventos de importancia se da a conocer como Mónica Ygual cambiando
la “i” latina por la “y” griega. Un día ya estando en México tomó el
teléfono y habló a un programa de radio llamado ‘’Un corazón en el
aire’’ (de Encarnita Sánchez) para pedir un consejo y terminó cantando
una canción… como eran constantes sus participaciones, terminaron por
invitarla luego al programa y a raíz de sus intervenciones le
propusieron ir a cantar a otros lugares, iniciaba un camino artístico
con muy buena suerte pues contó con el apoyo de dos personalidades
del espectáculo: Carmen Salinas y Paco Malgesto, ambos luego de
conocerla, se forzaron para ayudarle a abrirse paso y siempre fue muy
agradecida con ellos.
Ya encaminados sus principios, alguna ocasión fue su tío paterno, Ángel Igual, quien le pidió llevara con orgullo su apellido, fue entonces que en eventos de importancia se da a conocer como Mónica Ygual cambiando la “i” latina por la “y” griega. Un día ya estando en México tomó el teléfono y habló a un programa de radio llamado ‘’Un corazón en el aire’’ (de Encarnita Sánchez) para pedir un consejo y terminó cantando una canción… como eran constantes sus participaciones, terminaron por invitarla luego al programa y a raíz de sus intervenciones le propusieron ir a cantar a otros lugares, iniciaba un camino artístico con muy buena suerte pues contó con el apoyo de dos personalidades del espectáculo: Carmen Salinas y Paco Malgesto, ambos luego de conocerla, se forzaron para ayudarle a abrirse paso y siempre fue muy agradecida con ellos.
Mónica siempre vivió enamorada, sus letras en sus composiciones un tanto biográficas nos hablan de amores no correspondidos.. Sin embargo hoy les digo a todos ustedes que el amor si estuvo cerca de ella… su forma de interpretar y escribir, solo hablan de situaciones por las que uno pasa teniendo al amor a lado y sintiendo el desamor por otro lado… y ella sabe hacernos sentir esos aspectos en su forma tan peculiar de interpretar….ella decía “en lo que canto y en lo que compongo, pongo frase a frase, en palabras y sentimientos, todo lo que llevo dentro, todo lo que me ha pasado y todo lo que he aprendido, todo lo que puede haber de dulce y amargo en mi’’.
Con una prometedora carrera musical dentro de los grandes festivales musicales logra su primera producción bajo el sello de discos Cisne-Raff teniendo éxitos como Tu boca dice no, Nuestra forma de querer, Cuando me vaya de tu lado o Díganme la verdad. En este disco 5 canciones son su autoria, por lo que su futuro en este rubro era prometedor.
Gana un disco platino por las altas ventas y eso le garantiza su segunda producción, misma que ya no le tocó disfrutar, pero si andar promocionando un tema previo: Sr. Locutor quien al día de hoy es cantado en forma por demás increíble y tocado una y otra vez en las estaciones radiales con música del recuerdo.
Mónica siempre fue muy amable con los suyos y amistades. Además de recordarla por su voz, por sus letras, por su forma tan intensa de interpretar, se le seguirá recordando como la hija extraordinaria que fue, como la amiga, como la tía consentidora que llevaba regalos a sus sobrinos, como la hermana ejemplar, esa que si alguna vez Fernando tuviera frente a el, le pediría que no ser fuera ya.
Mónica Ygual fue la sobrina que se ganó un lugar como hija pues su tio materno, Dn. Guadalupe, y fue precisamente el, quien acompañaba a Mónica y a su hermano Roberto Antonio justo cuando aquel terrible accidente un 27 de diciembre de 1975 por la mañana, cuando viajaban a Chihuahua con la intención de tomar un avión que habría de llevarlos a Cd. Obregón, Sonora y cumplir un compromiso de trabajo. Mónica conducía su automóvil Ford Mustang 1975 placas 35-BSA nacional. Esto sucedió en el tramo Jiménez-Parral en el Km. 46. Este accidente ponía fin a esta brillante pero plena, carrera musical.
Trio musico vocal femenino de los años 60 que se mantuvieron activas entre 1958 y 1967.
Como todo grupo de esta etapa del rock mexicano, no fueron unas rocanroleras natas, pero cantaron de todo un poco, desde boleros hasta covers a temas mas "pop" de mediados de dicha década, incluido un tema raro, titulado "Para mi cumpleaños quiero un Beatle" o su versión al tema "Soy un creyente" de los Monkees.
Destacan su versión al tema Chatanooga Choo Choo en versión twist o Café express.
Formado por tres agraciadas chicas: Socorro, Tere y Laura, sobreviven aún las 3 integrantes. Laura es viuda del inolvidable Celio Gonzalez. Socorro es viuda del periodista de espectáculos, Juan Jaime Larios, y Tere es Delegada de la ANDA en la Ciudad de Mexico.
Fueron artistas de los espectáculos en los llamados "centros nocturnos" y se presentaron en bares, teatros de revista y realizaron diversas giras con la famosa "Caravana Corona" del empresario Vallejo y llegaron a realizar giras en Centro América con el nombre de "Cuarteto Mexicano".
El trío nace a fines de los años 50 en el viejo y legendaria Colonia Guerrero de la Ciudad de México, donde naciera también el famoso "Trío de los Fantasmas", creadores de temas como 'Página blanca' y 'Celos de luna'. Agradezco a la cantanutora Eva María, esta breve semblanza del grupo y las fotos del grupo.
La Comparsa Estudiantil fue un grupo músico-vocal formado en la segunda mitad de los años 40 en San Luis Potosí, México.
Tienen su origen en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí durante las festividades del Carnaval (de ahí su nombre) cuando su fundador y Director, Manuel L. Zacarías Jr. (acordeón) se unió a Rodolfo Franco (guitarra y voces) y a Antonio Pérez (banjo).
Interpretando covers de los grandes temas de aquella década con letra en español de la autoría de Manuel L. Zacarías Jr., la influencia de la música Norteamericana de la post-guerra y las películas musicales del cine, hicieron que su popularidad creciera en todo el centro de la república, pronto se les unieron Ramón Zacarías (batería) y Carlos Zacarías (bajo), así como las voces femeninas de las hermanas Julieta, Elizabeth y Dora Celia Zacarías.
A mitad de los años 50, la Comparsa Estudiantil da un giro, dejando de ser el grupo "familiar" para profesionalizarse al integrarse los hermanos Herminio Cossío (piano y acordeón) y José Antonio Cossío (órgano Hammond y sax tenor), que junto con Enrique "El Tigre" Correa (guitarra eléctrica) y J. Cruz Ramos Limón (percusiones) crean un sonido característico y único al integrar por primera vez en México la guitarra eléctrica, el órgano eléctrico y el vibráfono que sería ejecutado por Manuel L. Zacarías Jr..
Con la llegada del Rock´n´Roll a México, la Comparsa Estudiantil se monta en la ola y a inicio de los años 60 integra las voces de José Luis "Piolín" Puente, Víctor M. "Tito" Carrillo y Carlos Saldaña (harmónica y vocal). Así llegan las primeras grabaciones con el sello Musart, lanzando el disco LP "Twist en la Provincia" que fue un éxito en todo el país con temas como Multiplicación, España Twist, La Cucaracha (Twist), Revirado Twist y baladas como Porqué y Cuando Me Hablas de Amor.
Su segundo y tercer álbum, llamados simplemente "Comparsa Estudiantil Vol. 2" y "Vol. 3", sin dejar a un lado el Rock y el Twist, ya incluyen tanto estándares de la música Norteamericana, como ritmos latinos, incuidos algo de bossa nova.
Publican 6 LP's en total, todos llenos de diversos ritmos y gran aceptación, siendo estos discos, de dificil localización lo que les hace muy cotizados. Tan raros son que no todos los miembros del grupo los tienen, con eso les digo todo.
Agradezco la información a José Ignacio Báez Ramírez, así como algunos temas de dicho conjunto. Saludos: GZ
Me habían preguntado sobre este grupo...tenía yo solo dos temas de ellos y gracias a Arturo Lara o Rafael Sosa de La Central de Música y a Gilberto Julián Pérez, conseguí la portada del 1er LP, datos y más música del grupo.
Los Dorman llegan al D.F. provenientes de Veracruz y publican alrededor de 1964 un LP "En el Camichin" y varios temas sueltos, tanto en otros recopilados, como en sencillos. Se conformaba el grupo por:
Alejandro Marquez en el bajo,
Marco Antonio Pérez en la batería,
Rodolfo Dorman en la armonía, y
Jesús Contreras en el requinto (a la salida de Chucho entra Julio Cesar Cervantes en la guitarra)
Este 2º LP al que hago mención, se grabó para la POLYDOR y en 1968 graban para Discos Orfeón un sencillo con las canciones Los Sonidos del Silencio/La Malagueña, y en otros discos acoplados o recopilatorios, publican "El tema de la zorra" (LP Era Psicodéloca a gogo, de discos Orfeón) o uno de sus mejores éxitos, "Jugo de naranja", en su segundo LP.
Como viene en la portada del LP arriba publicado, fueron contratados para actuar en el 'Cachimín" del Hotel Alameda, en el Hotel Aristos y alternaron con otros grandes grupos de la época como Los Crickets, Los Novels, entre otros. Tras algunos años en el medio, se separan casi a mediados de los 70.
A continuación, dejo mas información del grupo, cortesía de Alejandro Márquez, miembro original del grupo: "Hola: Necesito saber si me puedes conseguir el LP de Los Dorman en el Camichin del Hotel Alameda. De ese grupo original soy el único sobreviviente.
Te puedo ampliar la biografía de Los Dorman si te quiero comentar que nunca venimos de Veracruz el maestro Rodolfo Dorman nos daba clases de guitarra a Julio Cesar de la Huerta y a tu servidor, en la colonia Nápoles y de ahí surgió el grupo por idea de Julio Cesar. El primer lugar donde debutó el grupo fue en el café del Barrio Latino que estaba a unas cuadras de la Alianza Francesa en la calle de Río Nazas en la Colonia Cuauhtémoc y de ahí debutamos en el Bar Internacional del Hotel Alameda, despues al Camichin del mismo Hotel y después a una gira por Estados Unidos.
De regreso el grupo ya no se contó con Julio Cesar ni con el baterista. Solicité por medio de Amigos Audiciones y contactamos a Jesús Contreras y Leonardo Hernández que venían de Orizaba, Ver., en fin sería muy largo el mail. Espero tu respuesta. Saludos : Alejandro".
El 18 de mayo de 2019, Alejandro Márquez nos deja el enlace a su página web con fotos e historia del grupo: www.losdormanmusicalgroup.com
Este gran grupo cuasi desconocido, grabó un único disco LP en 1970 (con su respectivo EP) en discos Son-art/Regis, además de un EP y un disco sencillo entre 1965 y 1967, todos dificiles de conseguir y algo cotizados por los coleccionistas.
Como otros grupos, también formaron parte de los grupos de apoyo de otros cantantes de mediados de los 60.
En la voz estaba un jóven de origen japonés, Gustavo Nakatani Ávila, quien mas tarde triunfaría como baladista en los años 70 y 80 cantando en festivales internacionales como la OTI con el nombre artístico de "Yoshio", Juan Borda Tovar en la batería, Rodolfo Brito y Marcelo Blas Jaimes (ando buscando los datos del otro integrante). Parte de estos músicos del grupo tocaron para otros cantantes y baladistas famosos en México en los años 70 como Victor Iturbe 'El Pirulí', por ejemplo.
Sus discos fueron llenos de covers, pero destacan su versión a "Reflexiones de mi vida" cover al grupo Marmalade, "El león duerme esta noche", "Aline", "Cándida", o "Alegre Supermán" de Donovan, principalmente.
Con la poca o casi nula promoción del grupo, y por iniciar su carrera de solista, se deshace el grupo dejando su huella en la historia del rock mexicano de los 60. Por desgracia, el 13 de mayo de 2020, fallecía Yoshio en la Ciudad de México.
Esta cantante italiana llega a México y se afincó (como se dice en España) con el pie derecho y fue de las cantantes extranjeras favoritas de la juventud (y no tan juventud jejeje) mexicana.
Tenía gracia y buena voz, eso aunado a su pelo rubio y a su belleza, hicieron de ella una estrella. De sus éxitos, destacan su versión al tema El partido de futbol y Todos los chicos y chicas y acompañadas de las mejores orquestas del momento como la de Gustavo Pimentel o la de Angel Jalili, por ejemplo.
No he encontrado mucho sobre ella en la red, pero les dejo esto que viene en sus LP's editados en México. Saludos: GZ
"Para el público que gusta de la sinceridad, sencillez y fuerza en la interpretación siempre será motivo de deleite el oir una bella voz unida a todos estos atributos que son precisamente los que justifican el tremendo impacto de la personalidad de una gran intérprete italiana: Lorenza Lory.
Parece ser que el tiempo no ha pasado desde que Lorenza Lory arribó al país donde gracias al cariño que los mexicanos le demostramos decidió quedarse entre nosotros, pr eso cuando Lorenza interpreta alguna canción es entregando parte de su alma de artista correspondiendo en esa forma el gran cariño y admiración que dia a dia recibo del público mexicano.
Media vuelta, Buenas noches Roma, El partido de futbol, Recordarás, Sola sin tí, son algunas de las tonadas italianas que en español nos brinda esta hermosa intérprete italiana que ya consideramos nuestra" (LP ECO-691).
"Lo principal, lo mas necesario para lograr convertirse en un artista predilecto del público es crear una personalidad propia, original y fuera de lo común, y eso lo consigue Lorenza Lory con ese estilo completamente diferente en las 12 selecciones del disco de larga duración Cisne que lleva por título 'No pienses en mi'.
La rubia italianita domina con modalidades brillantes y una armonía rica y seductora, toda la gama de melodías de la música popular actual, ya que su repertorio incluye canciones alegres, rítmicas, románticas y melancólicas; por ello, la aclamación del público la ha clasificado como una de sus cantantes favoritas. Conociendo el talento de esta artista y conociendo el gusto del público, Cisne ha escogido para engalonar su Etiqueta de Lujo 'Sello de oro', 12 de las melodías que han hecho popular a Lorenza Lory a través de sus actuaciones en radio y televisión.
En este LP, el acompañamiento musical está a cargo de la orquesta de Gustavo Pimentel, cuya experiencia en la música moderna queda demostrada en los brillantes arreglos logrados aquí" (LP No pienses en mi").
Hilda Aguirre nace en Huimanguillo, Tabasco, aunque desde pequeña llega a vivir al D.F. en donde, desde niña, empieza a salir en la naciente TV mexicana.
Es a los 16 años cuando debuta como actriz, reconocida inicialmente en sus inicios por su belleza y juventud, en la película Qué hombre tan sin embargo en 1965.
Al iniciar 1966 triunfa gracias a la película Cómo pescar marido, a partir de lo cual se convirtió en una de las estrellas juveniles de los años sesenta y poco a poco empieza a destacar en el medio, hasta que en 1967, filma la película Sor Ye ye que le encumbra no tanto en México, sino en varios países de Latinoamérica.
No es que haya sido rocanrolera nata pero empieza a hacer una carrera paralela como cantante aparte de actriz, y más, tras los problemas que se le vinieron encima por la película Soy Ye Yé, cuyos temas fueron cantados por una naciente cantante, Estela Núñez, aunque pudo recuperarse y continuar con su exitosa carrera, hasta que hizo un alto, a mediados de los años 70.
Los diversos discos que sacó entre 1967 y 1970, son considerados clásicos ya que entre los temas que sacó, hubo éxitos de grupos como los Archies, Nancy Sinatra, Hollies o Edison Lighthouse, aunque también tuvo muchos éxitos escritos para ella, incluidos temas compuestos por Armando Manzanero o Manuel Alexandro.
El dueto musical de dos hermanas, Lena y Lola (Lena = María Elena y Lola = Dolores Jiménez Carrillo, madre de la cantante y actriz Lolita Cortés), ambas sobrinas del cantante José Alfredo Jiménez, quienes tuvieron cierto éxito en la primera mitad de la década de los sesenta interpretando diversos temas desde bolero a baladas y como muchos cantantes, incorporan algún tema de moda a su repertorio, llegando también a participar en películas de corte juvenil como "Mi alma por un amor" con Angélica María, Enrique Guzmán y Manolo Muñoz.
Entre sus temas, destacan Mira como me balanceo (Guarda come dondolo de Edoardo Vianello) junto al conjunto de Los Yorsys o el tema "Hay un lugar", cover a There's a place de Los Beatles.
Otro de sus éxitos fue una versión al tema "Meditación" de Carlos Jobim. Aún cuando su mejor época fue los años 60, llegaron a presentarse en eventos culturales a lo largo de los 70, 80 y todavía en los años 90 conservando siempre, una voz fresca.
Como viene en la contraportada de su LP "Voces Juveniles" (Musart D 879): "...Lena y Lola están destinadas a ser el dueto femenino de mayor proyección en el futuro, ya que sus admiradores aumentan día a día en forma considerable así como su arrolladora popularidad. Nacidas en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y sobrinas del famoso compositor José Alfredo Jiménez, han heredado la tradición artística de la familia.
Las voces juveniles de Lena y Lola hacen en verdad una hermosa combinación, cantan en claros y puros tonos, idealmente adaptados a la línea melódica de la deliciosa música que interpretan. Ellas además en sus cálidas y bien moduladas voces, poseen juventud y entusiasmo, ingredientes básicos de las grandes artistas. En esta su primera grabación, de larga duración, acompañadas de la orquesta de Nacho Rosales y con arreglos ágiles y modernos que enmarcan a la perfección sus voces, Lena y Lola nos ofrecen los éxitos que las dieron a conocer y con los cuales ganaron la popularidad que hoy gozan".
Cabe señalar, por último, que Lena falleció en el año 2014 mientras que Lola, falleció el 23 de noviembre de 2019.
Andrés Rábago Pérez, mejor conocido como Andy Russell, fue un gran crooner estadounidense de origen mexicano que cantó en español en os años 50-60 que hizo gran carrera en México y con mucho éxito, mismo que se trasladó a Latinoamérica y España, y versátil que grabó tanto en inglés como en español y con un gran estilo y capacidad, tanto como Frank Sinatra o Tony Bennett (tanto que sustituyó a Frank Sinatra en el programa de radio 'Your hit parade' a fines de los 40).
Nacido en Los Angeles en 1911 (y fallecido en 1992) hijo de padres mexicanos que creó una gran escuela llegando a triunfar en Hollywood y fue un maestro para varios solistas mexicanos (y españoles) de aquellos años.
Hacia principio de los años 60 destacaban sus temas en la radio, éxitos muy recordados comoBésame mucho, Oye (que también fue éxito para Enrique Guzmán), Soy un extraño, La borrachita, El amor es algo maravilloso, 3 monedas en la fuente, Sólamente una vez, Amor amor amor, entre otros.
Fue igualmente el primer cantante latino que triunfó en los Estados Unidos y también hizo algunas películas en México en los 50 con grandes artistas mexicanas como Evangelina Elizondo o Maria Antonieta Pons, entre otros, y uno de sus temas, llegó también a ser éxito entre los niños de los 50 con el tema "El mago de los sueños" y en los 60, cantar al lado de artistas como Emily Cranz y en México, se rodeó de las mejores orquestas, como la de Jesús Zarzoza o la de Pablo Beltrán Ruíz, entre otras.
Después de varios años, migra a Argentina donde también hace gran carrera y regresa hacia 1967 a las listas de popularidad en México. No fue un rocanrolero como tal, pero dejó su huella en la historia de la música mexicana.
En México, se dieron casos de chicas guapas, artistas, que así como triunfaron también se apagaron como Malú Reyes, Lourdes Baledón o Corinna. Este tambien fue el caso de Lupita Carrera.
Hija de una famosa cantante de música ranchera mexicana, tuvo un éxito por el cual se le recuerda en la historia del rock mexicano: 'Mi Martín'.
Publica sólo dos LP's en el lapso de un año (entre 1966 y 1967) y un disco sencillo y, además de ser bonita, se le recuerda por su voz.
Estos LP's son ahora considerados de colección por la rareza de los mismos y destacan los temas 'Estas botas están hechas para andar', la citada 'Mi Martín', 'El regreso de Martín', 'Olvidemos el mañana' o 'El ángel de la guarda'.
Tras la publicación de los mismos, y la falta de promoción, decide retirarse a la vida privada.
Gran cantante nacido en Cuba que supo adaptarse a la moda del rocanrol y poner un estilo de crooner que le llenó de éxitos, tanto que se escuchó su voz en México, Latinoamérica, Estados Unidos y hasta España llegó a ser conocido.
Fue de los primeros en revolucionar la música en Cuba y al llegar la revolución cubana, fue de los exiliados llegados a Estados Unidos donde acabó de forjar una gran carrera que le llevó, como se dijo, a otros países incluyendo los Estados Unidos.
No se cuantos discos llegó a grabar, solo conozco dos, pero la música que dejó dentro de la historia del rocanrol, es interesante de oir y de gran disfrute.
Por desgracia, al pasar los años, se aleja del medio y llega a perder dinero, por lo que acaba en la indigencia y fallece tras una larga enfermedad. Agradezco a Eddie Rebeldón por la foto que aparece al principio de esta entrada.
Aún cuando fue mas famoso con otros géneros musicales, y no cantó rocanrol como Fats Domino o Jerry Lee Lewis, ni fue un virtuoso guitarrista como Link Wray, tuvo sus cinco minutos de gloria en el "campo" del rocanrol en México.
Agradezco la información a mi buen amigo Lalo Martínez, de cuyo blog puse la información aquí plasmada. Saludos: GZ
Francisco Javier Vega Durazo cuyo nombre artistico fué "Javier Vega" nació en el año de 1942 en un barrio de la colonia 5 de Mayo de Hermosillo Sonora, fué hermano de la actriz Isela Vega y un excelente cantante que incursionó en el género de la balada en los años sesenta.
Grabó mas de 8 discos, entre discos sencillos, Ep's y Lp's con temas de baladistas y alguno que otro cover de cantantes de rock entre 1962 y 1968-69.
Sus canciones más conocidas fueron, entre otras, las siguientes: "Jamás te olvidaré" (cover a la canción "I can´t stop loving you" del gran Ray Charles ), "Campana rota" (que le significó un enorme éxito en México), "Solo" (cover a "Mr. Lonely" de Bobby Vinton), "Amame solamente" (cover a "Only love me" de Steve Lawrence), Pasos (cover al tema "Footsteps" tambien de Steve Lawrence), Girl y Michelle (ambos temas, covers de Los Beatles), Tortura (Cover al tema "Torture" de los Everly Brothers), Todo el mundo ama ("Everybody loves somebody someone" de Dean Martin) y "Estudiando para tí" (cover al tema "Working for the man" de Roy Orbison), entre otros.
Realizó diversas giras en forma individual y en las diversas Caravanas Corona por todo el país y siempre se mantuvo firme como cantante en diversos estados de la República durante los años 60 y principio de los 70. Tengo entendido de que ha fallecido, pero no tengo la fecha exacta. En cuanto tenga mas datos, estos se publicarán en este blog....y espero disfruten de estos temas.
A continuación les dejo este texto y foto sobre el mismo inicio del cantante Javier Vega, cortesía de René Manning, ex tecladista de Los Shippys: " JAVIER VEGA GANÓ EL CONCURSO. En 1962 Hubo un concurso para aficionados que se trasmitía por canal 6 de televisión (repetidor de canal 2 del DF) y por una estación de radio en la ciudad de Hermosillo, Sonora, BAR DE AFICIONADOS se llamaba dicho evento.
Después de varios días de concursar varios aficionados locales y de otras ciudades, solamente dos llegaron a disputar la gran final, Josué Quezada Escandón y Francisco Vega, a quien pocos días después de este evento lo conoceríamos con el nombre de Javier Vega.
Para identificar a Francisco Javier Vega, es el primero del lado derecho y le acompaña a su derecha otro amigo de muchos de nosotros, Josué Quezada Escandón. Las primeras grabaciones de Javier Vega fueron LLEVAN y AMOR SINCERO, grabadas en disco Gamma en ese mismo año de 1962, ese era el premio al primer lugar, grabar un disco y aparecer en las pantallas de canal 2 de Telesistema Mexicano, hoy Televisa".
Esta baladista mexicana tuvo sus cinco minutos de fama pero le faltó mayor presencia en el ámbito musical de los 60. Como muchos hijos de cantantes o de gente que estaba involucrada en los medios de comunicación (teatro, cine, televisión, etc.) de la época, Lourdes no fue la excepción.
Lourdes quiso probar fortuna como muchas de las jovencitas de su edad. Trató inútilmente hacer carrera como baladista cuando aún las estrellitas rocanroleras se encontraban en auge (Julissa, Angélica María, Ela Laboriel, empezaba Renata, Pily y Mayté Gaos, etc) y casi a principios de su desplazamiento. Su retiro fue gradual y en parte, por haber contraído matrimonio.
Les dejo este texto que me pasó José Antonio Síntora: "Como todos los ídolos juveniles de los principios de los años sesenta, integraron una formidable generación de solistas mujeres y hombres que difícilmente era imposible competir y hacer que el público las aceptara como una estrellita mas.
Lo mas lamentable es que llevó el apellido de su padre, Don Rafael Baledón, gran actor, galán, Productor y Director del Cine Nacional. ¡Ufff! cómo le debió haber pesado éste. Lo mas hermoso que le recuerdo aparte de su voz, los ojos y la sonrisa de su bellísima Madre, otra hermosísima actriz, Doña Lilia Michel ¿quien no la recuerda a lado de “El Charro Cantor” Don Jorge Negrete, en la cinta 'No basta ser Charro'?. ¡Inolvidables! –pero eso es otro pastel, hablar del único Charro Cantor, Fundador de la ANDA, lider Sindical de actores-. Me pongo de pie ante este monstruo del Cine Nacional.
Nadie le ha llegado ni siquiera a la suela de los zapatos y mucho menos igualar esa voz de baritono que Dios le dio. Esto es otra cosa..."
Lourdes tuvo su gracia interpretativa, sus ojos pizpiretos y muchas ganas, llegando también a participar en películas como "Hasta el viento tiene miedo". Se mantuvo activa hasta fines de los 60 publicando dos LP's en 1965 y 1969, siendo mas recordada por su versión al tema 'Al final' de 1965".
De esas cantantes que marcaron una época en México y que, pese a su breve fama, no existe mucha información sobre ella.
Anina (Ana María Bravo) nace en México y desde jóven entra a estudiar en el Conservatorio Nacional, de donde decide lanzarse como cantante grabando en 1964 un tema que para 1965, le lanza a la fama nacional.
El tema por el que mas se le recuerda, fue "Luces de la ciudad" que es un cover al tema de "Downtown" de Petula Clark. Como curiosidad, este tema fue grabado para discos Orfeón y fue dirigida por Ricardo 'Güero' Carrión con número de catálogo 1678.
Otra curiosidad mas, cuando lanzan el tema, lo lanzan en un EP con dos temas de un casi desconocido José Sosa, quien unos años mas tarde, saltaría a la fama mundial con el nombre artístico de 'José José'.
Graba 4 discos sencillos con diversos covers a temas de la llamada "invasión Británica", incluyendo temas de Petula Clark, Seekers o Herman's Hermits, entre otros. Su otro tema que le dio algo de reconocimiento, fue su versión al castellano al tema "Walk like a man" de los Four Seasons.
Les dejo esta reseña interesante, de Los PEG y sobre los inicios de José Sosa, mejor conocido como José José a partir de los años 70.
Agradezco a mi buen amigo Sergio Leon por la foto de al lado de estas líneas, de José Sosa y su 'tololoche'. Atte: GZ
No fue un grupo tan rocanrolero como los Locos del Ritmo, Los Jets, Los Hooligans o Los Loud Jets, pero si fue un grupo vocal interesante.
En 1964, sale un disco sencillo con dos cantantes que empezaban en el mundo de la música en México: Anina y José Sosa....que no solo era buen cantante, sino también un buen bajista/contrabajista.
Resulta que poco a poco, José Sosa empieza a destacar y forma un grupo, Los PEG, que empiezan a tener algo de fama en los diversos centros nocturnos, hoteles y plazas donde se presentaban y que fue suficiente para que José Sosa empezara a destacar como cantante solista desde inicios de los años 70 y que tanta fama tuvo, con su nombre artísitico de "José José" y gracias, entre otros temas, a la canción "El triste " y "Gavilán o paloma".
Esta es una breve reseña de este grupo de donde sale a la fama. Los PEG nacen en 1967 y solo graban un disco EP con cuatro temas para una pequeña compañía disquera, la "RVV", del cual, extraigo el siguiente texto:
"México, cuna de grandes artistas, país musical por tradición ha visto nacer un nuevo y extraordinario trío (piano, bajo, batería) eminentemente melódico: Los PEG, Pepe, Enrique y Gilberto, son sus componentes.
Modulando extraordinariamente, Pepe el vocalista del grupo, nos hace soñar con las melodías en este disco interpretadas. Su juventud y empeño, aunados a su gran calidad, nos hace esperar grandes cosas de ellos. Que tengan suerte muchachos"
Igualmente, se publica en disco sencillo, el tema "Tristeza" y "Te deseo amor". Los otros temas, publicados en el EP antes mencionado, fueron "Vivo soñando" y "Si me enamoro", y esto, antes de que empezara a despegar su carrera con la publicación de su primero disco LP en 1969, pero eso, es otra historia.
