Lucifer

Excelente grupo que tocó con más feeling de jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo,  jeje).

En el disco, aparecieron todos estos excelentes músicos, aparte de los integrantes del mismo:

• Guillermo Espinosa: Trompeta, Bugle (flugel-horn), corno francés y melófono
• Ramón Flores:Trompeta, Bugle (flugel-horn)y melófono 
• Rodolfo Popo Sánchez: Sax alto, flauta en Do, flauta en Sol, sax barítono y pícolo
• Miguel Peña: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra española y vihuela
• Homero Patrón: Piano eléctrico, órgano, clavecín, y Moog
• Jorge Neri: Bajo eléctrico
• Toño de los Cobos: Cantante
• Mayita Campos: Cantante

Más los siguientes músicos:

• Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
• Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
• Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer 
• Samuel Zarzosa: Batería
• Ezequiel Serrano: Percusiones
• Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
• Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones 
• Daniel Céspedes: Trombón bajo
• Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
• Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
• Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
• Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
• Lorenzo González: Violín
• Daniel Cruz: Violín
• Hemigdio Espinosa: Viola
• Alberto González: Chelo

Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:

"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.

Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.

Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto". 

Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.

Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.

Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".

Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:

Lucifer
RCA Victor, 1974, LP

Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez)
Love should be (Rodolfo Popo Sánchez)
Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri)
Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri)
In search of love (Jorge Neri)
Lucifer (Ramón Flores)
Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez)
If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri)
Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri)
Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri)
There shall be time no longer (Homero Patrón)
Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón

Mayita Campos

Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko.  "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado". Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966. También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal. 

Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón. 

También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.

Hair, Orfeón, EP, 1968

Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover
Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover
Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover
Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover 

Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros. 

Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.

Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.

Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".

Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.

Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.

La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años". 

Músicos en Avándaro:

• Paco El Frijol Madera: Guitarra
• Eduardo Toral: Piano
• Miguel Ibarra: Batería
• Juan Carlos N.: Guitarra
• El Abuelo: bajo
• Mayita Campos: voz

Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado. 

Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.

Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.

Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.

El 1 de mayo de 2022, Víctor Moreno publicaba en su Facebook: "Mayita Campos. Nacida en Chile y avecindada en México desde finales de los sesenta, se ha mantenido activa en el circuito del jazz y continúa trabajando hasta la fecha.