Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su productor ejecutivo, José G. Cruz Ayala. El grupo lo formaron Pablo y Sergio González Rodríguez (fallecido en 2017):
"La idea nos latió de inmediato, ¡qué buena onda sería poder grabar Rock en español original! El motivo ahí estaba: ¡se iban a cumplir los primeros 10 años de rock en México! Los mismos 10 años que había iniciado el espíritu aventurero de conjuntos como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, y Los Teen Tops. La tarea pareció inmensa al principio. Grabar uno o dos números originales no sería tanto problema, ¿pero todo un elepé? Sin embargo, la decisión estaba tomada. Y sin pensarlo más, nos pusimos en acción.
Las Ventanas (cuya primer grabación ya había anunciado proféticamente mejores cosas con su título ¡Aquí está el futuro!), se lanzaron de lleno a componer melodías, darles letras, crear arreglos; en fin, ¡todos y cada uno de los pasos necesarios que debíamos dar para llegar al hipnótico final!
Pablo se desató componiendo, Sergio le entró a todo (desde arreglos para coros hasta el bajo), Mario y Salvador también se soltaron la melena y Óscar no se quedó atrás.
Algunas veces creímos no terminar nunca. Otra éramos más optimistas y paulatinamente todas las influencias básicas del rock se fueron colando en la obra.
El estilo único de Chuck Berry ("Una guitarra y algunos discos"), la trepidancia de Little Richard y los ondones de James Brown ("Isabel", "Escalofrío"), la introspección de los Beatles ("Amigos", "El padre Francisco"), la fiereza de Jimi Morrison ("La noche del mundo") y aún las ondas fresas de Ohio Express ("La leyenda de Wendy y Cazador", "Lala mi amor"); ¡todos ellos nos fueron marcando el camino!
Teníamos que pensar también en la portada del álbum. Y qué mejor que tener un verdadero pastel de aniversario e invitar a partirlo al primer rocanrolero de México: el gran Pepe Negrete, fundador de Los Locos del Ritmo (de bigotes en la foto); al más clásico representante de la juventud: el desquiciante Vivi Hernández; y por supuesto, al más ondero: ¡Javier Bátiz! También vinieron Los Tequila, La Máquina del Sonido, Los Factory y algunos más
Si ustedes se divierten tanto oyendo este disco, como nosotros nos divertimos preparándolo, todo valió la pena. ¡Larga vida al rock n' roll...! Y feliz aniversario.
Luis María Aguilera Picca (24/02/1936, Buenos Aires, Argentina - 10/10/2009, Madrid, España), conocido artísticamente como Luis Aguilé, era un cantante y autor de música, desde los años '50, y ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.
A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabó su 1er. disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas 'El preso Nº9' y 'Tu recuerdo', dos rancheras donde cantó acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto.
Poco después, editó su 1er. elepé, Luis Aguilé, con10 temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).
En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La Balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). 'La Balanza' fue el 1er. tema escrito por él mismo que grabó.
Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros. En 1962 protagonizó con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se estableció definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones de ese verano.
En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.
A mediados de los años '60 dejó Odeón tras grabar varios elepés y fichó por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 creó su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor.
Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como 'Cuando salí de Cuba', quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el pionero en el país en grabar música de este estilo. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.
El artista creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, Aguilé preparaba el estreno de una zarzuela. "Ha sido muy digno en su enfermedad", ha explicado su mánager y amigo durante los últimos 12 años, Víctor Saboya, quien ha explicado que a Luis Aguilé le han faltado 2 sueños por cumplir: "Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, conocido por el Martín Fierro, y la zarzuela sobre Madrid".
Para él, esa última zarzuela es "una pieza brillante", y que confía que pueda ser estrenada como el homenaje que se merece Luis Aguilé. Aún se desconoce dónde decidirá la familia instalar la capilla ardiente con sus restos mortales, pero su mánager ha confirmado que será enterrado en Madrid, "ciudad a la que amaba".
La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana, La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.
Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala y Venezuela.
Lamentablemente, fallece tras complicaciones de una operación de estómago el 10 de octubre de 2009.
Del grupo Los
American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.
Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.
Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.
Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está
en su corazón (tomaron otra versión de Los Beatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.
No es que haya sido un virtuoso de la guitarra a lo Dick Dale o un pianista alocado como Jerry Lee Lewis, sino todo lo contrario.
Fue un pianista y director de orquesta mexicano, que dentro de su repertorio, incluye diversos ritmos, entre ellos el boogie woogie y el twist así como arreglista de diversos temas con el ritmo de moda, el rocanrol y cabe señalar que durante un tiempo formó parte inclusive, de la prestigiosa Orquesta de Luis Arcaráz.
Ya en los años 60, forma parte también de los grupos de Los Corsarios y sobretodo, a mediados de esa década, del grupo vocal Los Boing, que entre sus integrantes estuvieron los hermanos Martha Agüero (en la batería) y el virtuoso Roberto Agüero (en el bajo).
El conjunto de Los Zipps se forma en 1960 con jóvenes estudiantes de la preparatoria, aunque su historia se remonta al año de 1958
cuando dos de sus integrantes, Alberto Figueroa (guitarra)y Álvaro González (bajo) formaron parte de Pepe y sus Locos (luego Locos del Ritmo), y su entonces cantante y segundo guitarrista, Jorge Barón, llegaba del grupo Los
Rítmicos que después serían Los Blue Caps también en 1960. El resto del grupo lo conformaron Jorge Garza (piano) y Antonio Casay (batería) quien también tocó con Los Rogers.
Llegan a Peerless y graban su único disco LP titulado "Pepe con Los Zipps y Las Cárdenas", tocando el tema de la película 'Pepe' protagonizada por Cantinflas.
Tuvieron cierta promoción, participando en algunas películas de corte juvenil, como la de Muchachas que trabajan o la de Cuatro curvas peligrosas, llegando Jorge Barón a cantar junto a Rosita Arenas.
Por desgracia, el grupo se desintegra para regresar a sus estudios, Jorge Barón inicia una breve carrera de solista y Alberto Figueroa, antes de ingresar a la facultad de Medicina de la UNAM, llega a grabar con el grupo de Pepe y sus Chicanos en 1962. Por desgracia ya fallecieron Jorge Barón y Antonio Casay (éste último en 2010).
Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.
En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más
conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media
notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No
siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta
de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento
por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración
de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.
Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.
Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras
intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en
bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su
inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar
el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.
Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los
Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las
matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque
el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones
musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían
de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.
Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano“Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.
En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude
François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen
su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba
de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.
De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico
y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers,
los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.
A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el
instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí
militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un
duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se
niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un
experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.
Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966).
El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales
que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última
entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que
demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del
66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas
circunstancias van a desencadenar el final del grupo.
Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.
Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles
los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles
un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños
denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque
sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los
instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más
góticos…»
Les dejo esta biografía breve del grupo venezolano Los Holidays quienes en algún momento graban con una cantante (Candy) unos temas de este buen grupo activo entre 1964 y 1969. Saludos, GZ.
Los Holidays
Fue una banda formada en Caracas, Venezuela a
principios de la década del sesenta del siglo XX. Estuvo integrada en
sus inicios por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez
(guitarra) y Rurik Grassi (batería). Grassi era italiano y Kunez
provenía de familia húngara, pero ambos tenían varios años viviendo en
el país.
Con un estilo basado en el ritmo beat de la época,
editaron el álbum Holidays (1964) y el EP Indianápolis (1964), al cual
siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966).
Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra) de
ascendencia holandesa.
En 1966 viajan a España, logrando
presentarse en varios lugares del país, así como en otros países
europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y
entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo).
Tras su regreso a
Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual
continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi.
Para
entonces su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan
el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción
discográfica.
Luego de grabar dicha placa, Ajzenberg regresa a
Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners, otra banda
venezolana de la época.
Franklin Holland reforma el grupo con el
nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin
en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería
reemplazado por Ruben Dubuc.
Grupo raro, del que no tengo nada de información, mas que los datos de su único LP de 1969 (y en estéreo). Este grupo versátil que hizo versiones a temas tanto de éxitos de EUA como de la Invasión Británica como de Cream, Beatles, Classics IV, Foundations, Grass Roots, Bee Gees, Steppenwolf, entre otros. Hablando del LP, les dejo lo que viene en la contraportada: "La expresión musical de la Juventud Moderna, se supera cada vez más, evolución hacia la búsqueda de nuevos sonidos, nuevas formas rítmicas y melódicas.
Muy bien le está el nombre de THE MUSIC FACTORY, la Fábrica de Música, a este grupo ansioso de crear, en cada interpretación, una muestra de su talento. Cada uno de los integrantes del conjunto pertenece a la juventud universitaria y en la música, pone sus inquietudes y su sensibilidad artística con el mejor complemento para su ansia creativa.
El programa elegido por ellos, contiene lo mejor y más representativo de la música juvenil. Escucharlo, es sentir el arrollador dinamismo de la juventud".
Si tienes mas datos o estuviste en el grupo, puedes compartirnos mas datos y fotos, que con gusto se publicarán con el crédito respectivo. Saludos, GZ.
Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.
Este
grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena
no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale
hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía
“CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas.
Sus integrantes eran
Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y
Armando Vázquez Castañeda.
En
1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su
primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario
Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y
Jorge Gutiérrez requinto.
La
canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"),
continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962,
junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.
Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los
Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos
bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos.
Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021: "...Con
gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor
Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de
nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael
y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos
llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en
Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México).
Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto
en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como
primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia....
Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".
Grupo formado en Madrid entre 1955 y 1956, compuesto por Alfonso Linos, Enrique García, Alberto Navarrete (trío inicial), más
Juan José Guillén y Alfonso Agulló (incorporados en 1960). Éste grupo español de rock y jazz está considerado como uno de los pioneros del rock en nuestro país, junto a otros como Los Estudiantes, Los Pájaros Locos, Los Gatos Negros, Los Rocking Boys, Los Pantalones Azules, Los Milos o el Dúo Dinámico.
Tras unos comienzos más bien encaminados hacia el jazz o el bossanova, el paso al rock and roll no tardaría en llegar.
Finalmente, en 1961, firman contrato con Hispavox para la grabación de un Ep, titulado “Los siete magníficos”. Completaban el disco los siguientes temas: “Carolina Dai”, “Escrito en el cielo” y “Algunos lo prefieren caliente”.
En 1962 editan el Ep “Voces en la noche”, al que seguirían “Cuando calienta el sol” –de ese mismo año- y “Bossa Nova” en 1963. Un año más tarde todavía tenían un nuevo Ep preparado para editarse, pero que nunca llegaría a ver la luz. Por último, ya en 1966, el grupo decide su disolución.
Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.
En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z,
que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque
ellos cantaban en castellano.
El grupo estaba compuesto por José Manuel
Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio
que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón
Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.
Como
todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer
y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían
claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las
actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado
empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas
patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.
La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si,
empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día
Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las
semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba
formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera
profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes
no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la
Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5
Xics".
Decidieron
arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego
de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los
domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio
consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría
las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No
llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz
de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y
grabar un disco.
En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El
grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no
hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución
no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era
fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por
cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo
nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase,
confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor
del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro
magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el
grupo siendo siete los componentes".
Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que
hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de
los muchos directos en todo el territorio español.
Siempre terminábamos
en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y
conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.
En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl”
temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque
la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un
programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en
poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas
de televisión.
Entonces fue cuando surgió el problema de la
pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar
el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.
El
grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un
EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con
esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han
hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.
