Los Temas Originales 1

Casi al inicio de este blog, puse unas entradas dedicadas al cover en México y lo que éste significó durante los años sesenta, y ahora será al revés, sobre los temas originales que se pudieron grabar en los sesenta.

En la época del rock mexicano, se hizo hincapié por parte de las compañías disqueras, de que se grabaran mas covers que composiciones propias….y en el caso de algunos grupos, sólo se les aceptó como “relleno” del LP o del EP grabado….pero al principio del rock mexicano, uno de los que rompió ese esquema, y se mantuvo así un buen número de años, fueron los Locos del Ritmo que grabaron covers y composiciones propias, muchas de ellas grandes rocanroles que han sido clásicos a lo largo de estos 50 años de “Rock en México”. 

Uno de los grupos que grabó un LP con puros temas propios, fueron Los Aliviadores, y es uno de los Lp’s mas raros de la discografía del rock mexicano. La mayoría de los temas fueron composición de Johnny Zarzoza y su tema más conocido fue “El tema de Los Aliviadores”, que fue utilizado en un comercial de televisión (su ficha la puedes encontrar en este mismo blog) y un buen cover al tema “Cucurrucucú paloma”.

Los Locos del Ritmo fueron, creo, el grupo mas prolífico en composiciones propias, siendo el tema de Jesús González  “Yo no soy rebelde” el himno por excelencia del rock mexicano de los 60, y la balada “Tus ojos” de Rafael Acosta, el parteaguas de las baladas de esa época dorada del rock mexicano (a mi en lo personal, me gusta mas “Ten mi corazón”, también compuesto por Rafael Acosta).

Los primeros temas propios grabados por un conjunto en la historia del rock mexicano, fueron de los propios Los Locos del Ritmo quienes en 1959 grabaron: Blues tempo (Pepe Negrete), Yo no soy rebelde (J. González), El Mongol (J. González), Un vasito con agua (Locos del Ritmo), Morelia (J. González) y Tus ojos (R. Acosta). Después de haber estado enlatado en Discos Maya un año, se publica en 1960 y eso les abre la puerta para sacar su disco sencillo con dos temas propios: Triste noche y Sin ti no puedo vivir, ambos temas de Jesús González. Se publica su 2º LP con los temas propios: La chica mas linda del mundo (R. Acosta), Estroncio90 (J. González), Vengan todos a bailar (J. González), Triste noche (J. González), Ten mi corazón (R. Acosta) y Nena yo no sé (J. González). 

Cabe señalar que existe un tema de Jesús González que sólo se publicó en Venezuela durante la breve estancia del grupo en dicho país: Voy a buscarte, grabado en 1961. Cabe señalar que no sé si considerar como tema propio, su versión a “La cucaracha” grabada en Venezuela en dicho año así como una regrabación hecha en 1962, a ritmo de Twist, ya que este tema, es un tema popular mexicano. Para su 3er LP graban el siguiente tema propio: Paso a desnivel (J. González, E. Toral, R. Acosta). En 1964 publican: Que me pasa y Sólo me gustas tú, ambas de J. González.

A partir de 1965, graban mas temas propios, incluídos temas de Gastón Garcés (+): Tu mirada (R. Acosta), El Cadáver social (R. Acosta), Entonces tú volverás (G. Garcés), El fantasma (R. Acosta), No me trates así (J. González), Si te tengo a ti (J. González), Esperaré (Acosta/González) y Cansado de ti (Acosta/J. González). Entre 1966 y 1968 dejan de grabar temas propios hasta que en 1969, publican una composición de Gastón Garcés: Penas y penas. 

Los Crazy Boys: No hay mucho material propio en la historia del grupo aunque algunos les ponen como tema original, su versión al tema "La Burrita", pero este era un tema popular que hicieron como relleno de su primer LP con guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería....pero si se puede hablar de temas propios, las canciones "Muchachita encantadora", "No puede ser", "Twist del grillo", "Crazy Boys Rock" y "El niño popis", inmortalizados estos dos últimos por el Vivi Hernández y publicados entre 1961 y 62.

Los Hooligans, con todos los éxitos que tienen, sólo tienen cuatro composiciones propias: Como perro, Qué flojera y Revoltosa, todas de 1966, Y seremos felices así como Confía en mi de 1967 y compuestas por A. Velázquez (‘El cuervo’) y C. Cisneros las tres primeras y A. Velázquez e I. Pérez la última.

Muchos consideran “propios" los temas de Despeinada, Media novia, Es un secreto o Para cuando joven, pero éstos temas fueron covers del cantautor argentino Palito Ortega…luego le continúo porque es un tema interesante y hay muchos grupos que faltan. Saludos: GZ

 

Fito Girón

Entrada publicada originalmente el 18/Julio/2010. Les dejo esta reseña de Fito Girón que me hizo llegar por correo hace algunos meses pero que no había podido compartir en este blog...que lo disfruten. Atte: GZ

 

Fito proviene de una familia llena de historia musical mexicana. Su padre, Don Adolfo Giron fue el primer galan de la peliculas habladas en Mexico. Sobre las Olas, Oro y Plata, Marielena, Aguilas frente al sol. 

Como cuenta Fito: "El señor Romulo O'Farril y el Sr Emilio Azcarraga Vidaurreta  se trajeron a mi papa de New York cuando el era el diertor musical del Hotel Waldorff Astoria para inaugurar la XEW y el canal 4 de Telesistema Mexicano. 

Mi madre fue Cristina Trevi, Primer soprano  mexicana, ella actuo con Maria Callas Giussepi D'stephano paso a mejor vida tan solo a los 25 anos, y su abuela materna, niña prodigio y el primer violin de America fue y seguirá siendo una joya nacional. Nieta de Venustiano Carranza ella fue Celia Treviño Carranza.

 

Mi primer grupo a los 13  era de Cuenavaca (Los Rolly Kings) con ellos gane el concurso de Radio mil y  el premio fue grabar para RCA Victor. Me fui a estudiar a Los Angeles, Ca. y ahi tuve a los Jaguars en el Segundo High school, a la misma vez empecé a tocar el requinto para The Standells (los cuales grabaron Dirty Water) a mi regreso fue cuando conocí a Sergio Ruíz junto con Jaime Martín Serrano y a Antonio 'Toño' Cisneros y me uno a Los Novels. 

 

Despues vinieron Los Hooligans con quienes grabé Juanita Banana. Luego Fito's Soul Trio, con el 'Pato' Flores y Alfredo Cisneros. En 1971 Capitol y Siempre en Domingo me lanzaron como canta autor con mi composición 'Dime la verdad'.

 

Fito's Soul Trio

Aterricé en Acapulco en 1973 y me hice el showman del puerto durante varios años, llegando a viajar a los Estados Unidos con el grupo los Iniciados, The Mexican Tom Jones and the Acapulco Loco Band.... eran giras de 6 meses y regresaba a mi casa, el Hotel Hyatt Regency de Acapulco. En 1978 me pasé a mi carrera como animador de TV: Fiebre, Caras y gestos, Alegria Musical, Fantástico Animal, La Carabina de Ambrosio, La buena Vibra, Caliente, etc.

En 1991 me vine con Telemundo y animé 'La feria de la alegría' y 'Basta'. En 1993 empecé de nuevo como show man con las líneas de mas prestigio a nivel mundial. 

 

He viajado y sigo viajando todas las semanas con mis arreglos y hago shows con musica internacional, y ademas hago shows para adultos para los pasajeros de habla Hispana en el Caribe y el Mediterraneo y tambien el norte de Europa. No paro. 

Sigo casado con mi única esposa la rubia que hacia los ejercicios en mi programa de Aerobics Stephanie y tengo tres hijos un nieto. Y aun hay mas. Yerba mala nunca muere.

He estado escribiendo programas cómicos etc para la TV. Y si se ponen listos los nuevos ejecutivos de la TV Mexicana a lo mejor regreso a las pantallas pequeñas. 

Acabo de grabar un CD Nostalgia que contiene 10 números de los años 60, tecno cumbia, y me acompañaron los musicos de Carlitos Santana, quien nos cargaba los amplificadores en Tijuana cuando Juanita Banana era el exito del momento, Carlos andaba queriendo con la Baby Batiz. 

Tengo mucho que contar, pero ya no tengo tanto tiempo, y actualmente vivo en Miami. Saludos a todos y a mi querido Jaime Martín Serrano. ¡¡Ciaooooooooooooooo!! Fito Girón". 

 

Pd: Agradezco a Emilia Landeros por la foto de Los Fito's Soul Trio. Hablando de Emilia, les dejo este mensaje de ella, recibido el 09/sept/2011: Hola antes que nada déjame decirte que tienes un magnifico y gran blog soy aficionada de toda esa música de los 50s, 60s y 70s en particular del Rock en todas sus derivaciones y estilos. Leyendo esta nota sobre FITO GIRÓN te comento que yo tengo un LP de 45 rpm de su época en 1970 con FITO´S SOUL TRÍO el tema del Lado A "ESTAREMOS JUNTOS" (Paz y Amor) una gran rola con toques psicodelicos y hippies previa a la famosa y mítica Época del Rock Mexicano surgido de Avándaro. Si gustas te puedo mandar esta canción junto con la portada del disco para que los adiciones a esta parte de tu blog..."TE CONOCÍ HOY FELICIDAD PARA LOS DOS, PAZ Y AMOR ESTAREMOS JUNTOS, PAZ Y AMOR Y UN POCO DE FÉ"...jajaja (parte de la letra de esta rolita). Un saludo y de nuevo felicidades por tu página de recuerdos musicales.

 

Por último, agradezco a Magdalena Barbabosa la última foto aquí compartida, al lado de Ela Laboriel, Fito Girón y Maricela Durazo, el 30/Julio/2025 en la Casa del Actor, y gracias también a Beatriz Cisneros por haber publicado esa visita y homenaje a Fito en dicho lugar.

 

Concierto en el Asilo Mundet

Espero les guste esta reseña que me hizo llegar Ana Van Dusen....saludos: GZ

"Querido Gus:
 
El viernes 8 de mayo de 2010, tuve el honor de asistir, invitada por Johnny Ortega de Los Hooligans (originales) a un evento en el Asilo Mundet promovido por el Sr. Pardo quien fuera representante de Hooligans y Loud Jets, no se si también de los Hermanos Carrión, pero el caso es que también asistieron y tocaron padrísimo todos.

Desde verlos aparecer antes de evento y sentir la camaradería añejita con la que se saludaban, ver sus abrazos y escuchar sus risas; mi corazón empezó a bailar junto con los recuerdos de Orfeón a Go Go, los conciertos de Cuaed, de Tlahuac.

Tras unas conmovedoras e ingeniosas palabras de Jaime Almeida, abrieron el concierto los güeros grandototes hermosos con sus clásicas de los 60s y entre canción y canción felicitaban a las madres internas en el asilo hacían comentarios simpáticos y tiernos. 

Es lindísimo ver como el tiempo toca todo menos las miradas y las sonrisas que son mas bellas conforme pasa el tiempo. Quiero que sepan que hicieron que se pararan a bailar varios de los internos.

Hubo uno que sacó a bailar a una Sra y ella decía que NO hasta que el Sr. se hincó, ella le concedió la pieza y se paró a bailar con cara de la Princesa Merezcotodo del Valle de Perdonavidas. 

Me cuenta mi mamá que la familia Carrión era de mucho abolengo y vivía en la misma calle donde ella nació y creció (el Laurel) que sus abuelos formaron una familia alegre, muy educada conformada por Ricardo, Adolfo, Bertha, Gustavo (músico de conservatorio, autor y compositor de música para películas), Esther, Alicia, Guillermo y Gloria, quienes tenían en Ferrocarriles Nacionales de México un vagón exclusivo para ellos. Menciona que su casa era de las más elegantes de la cuadra con sótanos habitables, escalera de mármol y que la nana se llamaba Tina.

Confieso que cuando cantaron "lágrimas de cristal" a mí me sorprendió una incontrolable cascada de lágrimas reales junto con un golpe de emoción de esos que pegan sin avisar, en pleno pecho, con un saborcito como de ayer, con enorme intensidad en el hoy y la esperanza de vivirlo en un mañana no muy lejano.
 
Cuando cerraron Los Hooligans ya los internos estaban superprendidos, fué impresionante ver como los recibieron, como bailaron y con que cariño respondían musicalmente a sus peticiones. Increíble pero Johnny que toca 14 instrumentos, solamente cantó ..........y ya que andamos mencionando aristocracias les contaré que Johnny Ortega es bisniteto de Aniceto Ortega, catedrático y fundador del Conservatorio Nacional de Música, o sea que hay notitas musicales bailoteando en su torrente sanguineo.

Todos guapos de tono muscular trabajado y cuidado, vestidos de jeans y tenis. Tocaron entre las que recuerdo Despeinada, El gato loco, Money Honey, Adios a Jamaica y por supuesto cuando tocaron Agujetas de Color de Rosa, no pude resistir y me apropié del micrófono del maestro de ceremonias para hacer coritos.

Lo más conmovedor del concierto y donde más lloramos no yo solita sino varias personas fué cuando Johnny dijo que dedicaba "Al final" a todos y que no encontraba palabras para describir su enorme gozo, la voz se le cortó y los ojitos se le llenaron de un brillito como de estrellas y sus colegas empezarona tocar con esa complicidad peterpanezca de quienes nunca envejecerán, siempre serán en el escenario nuestros gigantones del inmortal Rock and roll.
 
Con cariño
Ana Van Dusen"

 

 

Javier Flores 'Zoa'

Les dejo esta reseña del trabajo de Javier Flores, 'El Zoa' tomada de su hoy extinta página www.myspace.com/elzoa. Saludos: GZ 

 

Francisco Javier Flores Morelos (El Zoa) Inicio su carrera a muy temprana edad; A los 15 años grabo su primer disco con “Los Sparks” quienes también grabaron acompañando a” Fabricio” (Felipe Gil). 

 

De ahí Fito de la Parra y el se fueron con “Los Juniors” (Tequila con Limon), aunque Javier se sale pronto para también tocar con otros grupos como "Los Viking Boys”, "Los Sputniks”, "Los Polaris”, "Los Intocables” y con "Los Hooligans” (El Gato Loco, Juanita Banana, etc.), ademas estuvo con "Los 4 Mosqueteros” con Johnny Ortega, "Los Sleepers” y grabó con el cantante holandés “Andrik”. El último grupo con el que trabajó en los 60 fueron “Los Sinners” y con ellos estuvieron un corto tiempo "Los Brecker Brothers". 

 

Al inicio de los 70 partió para Los Angeles, California para grabar con “The Ventures”, por allá trabajó con varios grupos como ”Minority of 6”, ”We, the People”, ”Soul Incorporated” y fue uno de los iniciadores del grupo “Malo” (los del tema 'Suavecito'). También estuvo con “Fraternity of Men” ('Don't bogart that joint my friend' de la película Easy Rider).

De regreso a Mexico, estuvo con Javier Batiz y grabó con “Cosa Nostra”. Posteriormente formó el grupo “Karma 5 “ para después dedicarse a acompañar cantantes como: “Dulce”, Matilde, Angelica Maria, Imelda Miller, Sonia 'La Unica', Durcy Denys, Yuri, Daniel Riolobos, entre otros.

También fue director musical y arreglista del compositor yucateco Sergio Esquivel y estuvo tocando con los Hermanos Gualberto y Benito Castro. 

En el campo del Jazz trabajó con el Maestro Juan Jose Calatayud, la cantante Veronica Ituarte, La Big Band del Maestro Carlos Tercero, "The Jazz Gang” de Paolo di Sancti y con su propio cuarteto “Jazzoart”. Grabó el disco “Atemporal “con el grupo de Jazz Latino “Ki-Lat Jazz” con la cual trabajo dos temporadas en el programa de televisión del canal de Sony ”Ya es mediodía en China”.

Con su Cuarteto “Jazzoart” grabó una de sus composiciones “Alicia” en un concierto en vivo en ”La Casa del Lago” en México, D.F., donde también acompañaron a la cantante de Jazz y Blues Mayita Campos. 

Como educador fue el primer maestro de Bajo de las Escuelas de Musica “Martell” y “Fermatta”. Actualmente toca con el grupo “Estrellas del Rock” y con “Naftalina” aunque sigue siendo maestro de Bajo Eléctrico y Contrabajo en el “Liceo de Musica Soul” así como clases privadas, cuando el tiempo lo permite.

 

Nota: Descanse en Paz Javier 'Zoa' Flores, fallecido el 6 de septiembre de 2020.

 

  

Ricardo Roca

Ricardo Roel Shreurs nació en la ciudad de México el 22 de enero de 1945.  

Se inició como vocalista del grupo Los Hooligans con quienes tuvo excelentes triunfos radiofónicos como: Agujetas de color de rosa, Adiós a Jamaica, Al final, etc.

En 1962 decide dejar al grupo para lanzarse como solista siguiendo los pasos de su hermano César Roel (ya conocido como Cesar Costa), quien también había abandonado a los Camisas Negras, antes Black Jeans. 

A pesar de que sus primeras grabaciones con el sello Columbia no tuvieron el éxito que esperaba, su cambio a Discos Orfeón lo colocaría dentro del cuadro de baladistas mas importantes de ese año.

La agradable personalidad de Ricardo Roca así como su buen timbre de voz le dieron varios hits en el primer y único L.P. que grabó: Campanitas, El ultimo verano, Mi gran felicidad, Hazme feliz y Linda muchachita, pero sobre todo su gran clásico: Granito de Arena, lo consolidaron como uno de los favoritos de la juventud de aquellos años.

En 1964 regresó a los primeros lugares con su versión al español del gran éxito de Terry Staford, Sospecha.

 

Posteriormente se retiró a la vida privada y en la actualidad se dedica de lleno a su carrera de abogado, siendo uno de los más reconocidos en nuestro país.

 

 

 

 

Los Hooligans

Para "Los Hooligan", 1961 fue un año de continuo éxitos discográficos, los cuales lograron repetir aunque en menor escala hasta 1968. Siendo un grupo que siempre supo acomodarse a las nuevas modas, tuvieron continuas apariciones en televisión y participaron en una decena de películas dentro de la década de los 60. 

Ellos fueron:

• Ricardo Roel (Vocalista quien luego se salió para hacer carrera de solista con el nombre de Ricardo Roca),
• Humberto Cisneros (requinto),
• Luis Felipe Cisneros (bateria),
• Javier de la Cueva (pianista sustituído después por Alejandro Velázquez "El Cuervo") y
• Enrique Ampudia (bajo, sustituido posteriormente por Johnny Ortega quien también se volvió en cantante principal del grupo).

Notas de Enrique Ampudia, bajista de los Hooligans: "Sobre lo que comentas Gustavo respecto de si solamente habíamos tenido un cantante, con mucha certeza menciona que inicialmente el cantante fue Ricardo Roel, hermano de Cesar Costa, cuando se lanzó de solista se puso el nombre de Ricardo Roca, ahí fué cuando entró Johnny Ortega a suplirlo, estoy hablando del año de 1961.  

Pero una cosa que posiblemente pocas personas saben, el grupo fue formado por Ricardo, Humberto y Luis Felipe Cisneros, cantante, requinto y baterista respectivamente, John Richards en el bajo, Jorge Vargas (ex esposo de Lupita D'Alessio) en la guitarra de acompañamiento y en el piano, Javier de la Cueva.

Hubo un concurso de Radio Exitos, organizado por Jaime Ortiz Pino en 1960, y quedaron como finalistas de cerca de 2,000 grupos que se inscribieron, los Hooligans, los Jiggers, otro grupo que por el momento no recuerdo su nombre y era en donde cantaba Julissa y su hermano Luis de Llano era el baterista (Los Spitfires).

Al final se haría en el Ciro's de Las Lomas, con la desgracia de que precisamente ese día, se lanzo como solista alguien que todos conocemos, Enrique Guzmán, para no hacerles el cuento muy largo, como hubo un lleno total y muchísima gente se quedó afuera, destruyeron el lugar suspendiéndose la final de los grupos, misma que se hizo a puerta cerrada 15 días después en el granero de la Col. Napoles, en Tenesse 20, barriendo los Hooligans y llevándose el primer lugar. 

Una vez que ganaron el concurso, se salen del grupo Jorge Vargas y John Richards, creo que entró inmediatamente después un buen amigo que en paz descanse que se llamaba Johnny Perdomo en el bajo, pero solo estuvo poco tiempo, y ahí entro Johnny Ortega a relevarlo, que por cierto tocaba el bajo sensacionalmente.

También Johny Ortega estuvo poco tiempo y se salió para formar su propio grupo y estoy hablando de fines del año 1960, y ahí es donde yo hago aparición en los Hooligans. Javier de la Cueva también se sale del grupo para que entre Alejandro Velazquez el Cuervo, al que todos recuerdan muy bien. 

Se inicia la grabación del primer sencillo, y posteriormente los demás discos que todos conocen, el grupo se conserva con Ricardo, Humberto, Luis Felipe, Alejandro y un servidor hasta que a fines de 1961 Ricardo decide lanzarse de solista y entra Johnny a relevarlo y el grupo, tal como se los menciono, se conserva hasta mediados de 1965. 

En fin, le iré relatando poco a poco algunas otras anécdotas y cuestiones que poca gente conoce. Respecto del nombre, tengo entendido que fué idea de Ricardo, el nombre original era Holigans, sin la doble o, y según sé, durante la segunda guerra mundial, cuando Alemania invadió Polonia, había unas guerrillas de Polacos que se refugiaban en las montañas y durante las noches bajaban a darle en la torre a los Alemanes, esas guerrillas se autonombraron Holigans, pero no me pregunten que cosa quiere decir porque no lo sé. Mucho tiempo después, la misma gente le agregó una 'o' al nombre quedando Hooligans que básicamente quiere decir vagabundos. Espero haber aclarado algunas dudas y les mando un saludo afectuoso: Enrique Ampudia. 

Pd: Si quieres saber mas de este gran grupo pionero del rock mexicano, visita la página web que hice en honor a ellos: http://loshooligans1.tripod.com. Atte: GZ