Héctor 'Tito' Bauche

Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo: 

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.

 

En esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. 

Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.

 

Whisky David

También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... lamentablemente fallece el 26 de abril de 2011. Saludos: GZ

WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.

 

Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica. 

 

WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.

 

Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.

 

Fuente: https://18rodas.blogspot.com/2019/04/whisky-david-tina-groupie-rca-1973.html 

 

La contraportada del disco trae más datos: 

 

Freeway

Gracias a Víctor Moreno por la reseña de este grupo publicada en su Facebook el 01 de enero de 2022 y también al gran Meme Gazcón por las fotos.

 

Inicio este 2022 comentando lo siguiente: la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano es un proyecto personal al cual he dado vida durante cuatro años con el afán de informar sobre todo a las nuevas generaciones, acerca de aquellos grupos que escribieron nuestra historia.

 

No es una enciclopedia ni tratado alguno sobre el Rock Mexicano aunque si viene resultando una especie de Salón de la Fama que en nuestro medio no existe. No lo hago para erigirme como historiador o cronista porque no me considero calificado para ello, solamente comparto lo que conozco e investigo acerca del tema. Dicho lo anterior paso a recibir en esta ocasión al súper grupo Freeway. 

 

Resulta un tanto difícil describir con palabras lo que un grupo como ellos significaba porque solamente quienes tuvimos la suerte de escucharlos podemos entender la dimensión de su trabajo, pero lo voy a intentar. 

 

Un aspecto recurrente en nuestra historia es aquel que trata acerca de grupos sobresalientes que por alguna razón no dejaron grabaciones que den fe ante las nuevas generaciones de su enorme nivel y calidad. Tal es el caso de Freeway, agrupación destacada en su momento que contaba entre sus filas con integrantes de prestigio y gran trayectoria en nuestro medio. Durante su corta existencia se movieron primordialmente en lugares de prestigio como centros nocturnos, cabarets y hoteles más algunas presentaciones en eventos masivos y "hoyos fonkis" y giras a provincia. 

 

Era una época donde el rock todavía tenía cabida en los lugares mencionados y los músicos se movían en un entorno de calidad donde eran debidamente valorados y respetados. De igual manera tuvieron presencia en la televisión y las revistas especializadas de la época, pero no llegaron a grabar o al menos no se tiene información de que lo hayan hecho. Su mejor etapa fue cuando se convirtieron en el grupo estelar del Champagne A Go Go donde noche a noche abarrotaban el lugar. No hay que olvidar que era una época en la cual todos los grupos trabajaban en base a la interpretación de covers, la diferencia radicaba en la selección del repertorio ya que no era lo mismo interpretar los éxitos de la radio que meterte con los maestros del blues y el hard rock, estilos que Freeway dominaba con sobrada eficiencia por lo cual rápidamente destacaron en el medio. 

 

Como ya comenté, lamentablemente desparecieron demasiado pronto, antes de lograr dar el campanazo que muy probablemente los hubiera consagrado con el surgimiento de la Onda Chicana donde seguramente hubieran hecho un gran papel si hubieran grabado, seguramente rolas originales, ya que eran lo mejor de lo mejor. La alineación de esta gran banda nos da idea del pedigree que ostentaban: de izq. a der. tenemos a Héctor Martínez "El Borrado" quien fungía como cantante del grupo, músico de gran trayectoria quien ya había sido militante de los Finks de Javier Bátiz con quienes se hacía cargo de los teclados y otros grupos. Tenía una faceta como actor lo que lo llevó a participar en la película "El Topo" de Alejandro Jodorowsky interpretando a un pistolero invidente. Sigue Fred Armstrong, sobresaliente guitarrista proveniente de Tampico, Tamaulipas quien también fue integrante de grupos importantes. 

 

Después está Alejandro "El Pato" Curiel, baterista que provenía de la Máquina del Sonido y quien después de Freeway se integraría con La Tinta Blanca y escribiría la historia de esta legendaria banda en sus grabaciones y en el Festival de Avándaro. Después tenemos a Raúl Tamez mejor conocido como "Simón", legendario guitarrista quien ya había dado muestra de su gran nivel en diferentes agrupaciones como su propio grupo "Simón más cuatro" y que después de Freeway se integraría a Love Army. Continuamos con José Luis Ricart "El Ricachá", tecladista sobresaliente quien había trabajado con grupos como La Inducción y que después de Freeway fundaría la legendaria banda Bandido. Y finalmente a la extrema derecha Manuel Gazcón "El Meme", legendario bajista fundador de Los Yaki con quienes escribió páginas doradas en nuestra historia y posteriormente daría vida a la banda Goliath. 

 

Esa es mi semblanza de Freeway, agrupación que daba para mucho más de lo aquí descrito pero que por azahares del destino no lograron concretarlo, más no por ello dejan de ser merecedores de un lugar privilegiado en la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano.

Los Tarros

Los Tarros fueron los Ovnis al cambiar la década. Grabaron un disco sencillo en discos Musart en 1972, siendo su director Mario Sanabria de Los Locos del Ritmo. Dicho sencillo contenía los temas propios "Quiero" y "Mi Libertad".

De acuerdo a Armando Vázquez: "Esta ocurrencia, de cambiar el nombre de Los Ovnis, duró muy poco, pero logramos hacer un disco para Musart, que según nuestro director artístico de ese momento, Mario Sanabria, bajista de Los Locos del Ritmo, el resultado fue.....que no servia, por que estaba....demasiado bien hecha. Es decir, que como no tenia errores, no era comercial....quien les entiende....".

El grupo se conformaba por:

• El Gato (órgano)
• Héctor Velázquez (Requinto) y ex Teddy Bear
• Armando Vázquez (voz)
• Tony Pérez (baterista y ex de Los Dorman) y
• Jaime Pérez (bajista) 

Se agradece a Leonardo Mendoza, la fotografía del grupo y los datos recopilados y compartidos a su vez por Armando Vázquez, a quien mando saludos y a Arturo Lara por la foto del flyer del grupo.

Lorella y Los Shakers

Lorella y Los Shakers...conocidos por un servidor allá en 2004, por el tema Sola estoy. Luego descubrí que Lorella era María Ostiz, una cantante española medio famosilla allá en los años 70 y 80.

Esta fue su primera incursión en el medio musical y en un grupazo "yeyé" muy español, lleno de beat, órgano y guitarreos. Les dejo esto que descubrí por la red. Saludos: GZ

“LORELLA: Tiene 20 años. Ella vivió la mayor parte de su vida en Pamplona y Asturias. Ahora, en Madrid, estudia Arte Dramático con Amparo Reyes en la Escuela Superior.  La carrera de Canto la terminó en el Conservatorio de Pamplona. 

Es autora de sus propias canciones. Quiere dedicarse por entero a los jóvenes, que como ella comienzan a dar sus primeros pasos importantes en la vida. 

Posee una gran inspiración y sensibilidad de artista nata, que se refleja en sus composiciones. Auguramos una gran acogida a esta muchacha, en posesión de un gran talento. Lorella espera estar muy pronto en el corazón del público español”.

Así reza la contraportada de la primera grabación que realizó esta asturiana, nacida en Avilés, pero navarrica de adopción, llamada María Dolores Ostiz. Exacto: la misma María Ostiz que alcanzaría un gran éxito con temas como "No sabes como sufrí".

Si examinamos la galleta del disco obtenemos más información: se grabó en 1965, en el sello RCA, y con la ayuda de un conjunto fantástico, nada menos que los Shakers. No los uruguayos, sino los que telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona.

Esta es una de las razones de la fuerza instrumental de estas canciones. El resto lo pone Lorella con su encantadora manera de cantar esos cuatro temas que firma con el nombre de Dolores Ostiz: "Sandy/ Buscando el Amor / Sola Estoy / Pequeño Corazón".

Y la portada... de la portada mejor no hablamos, porque la pobre Lorella casi parece la virgen María saliendo del portal... Una auténtica putada para esta venteañera a la que la revista Discóbolo calificaba de "distinta, moderna, original…"

Lorella era compositora de todos sus temas). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas. Tras el relativo éxito (sobre todo musical) del primer ep, la discográfica decide grabar un segundo 45 que se publicaría en el mismo 1965. 

Pero las limitaciones que imponen a la artista condicionarían negativamente el resultado final, del que la propia Lorella no quedó satisfecha. Sólo dos temas propios esta vez, acompañando a las recurrentes versiones de temas italianos del Festival de San Remo "sugeridas" por la discográfica, y un acompañamiento que cambia el beat primitivo de los Shakers por un convencional piano y una orquesta profesional.

Destaca el tema "Tendrás que llorar", composición propia, aunque sin llegar a la calidad del anterior disco. Esto, a la postre, significaría el final de la breve historia de Lorella, que volvería a sus clases de arte dramático, para reaparecer un par de años más tarde y triunfar ya como María Ostiz. Pero eso es otra historia..."

Fuente original: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html. También puedes leer sobre ella en este sitio: http://lafonoteca.net/grupos/lorella y en https://pionerosmadriddelpop.com/museo-virtual/sala-de-solistas/maria-ostiz/

 

Toncho Pilatos

Les dejo esta mini biografía de Toncho Pilatos, gran leyenda de rock tapatío. Saludos: GZ

TONCHO PILATOS

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos hacia fines del año 1969.

Surge gracias a su hermano, que tenía unos amigos que tocaron en el grupo La Banda del Viejo Pastel en un 'palomazo' en una fiesta familiar y le gustó el sonido del grupo. Alfonso decide invitar a 'Rigo' y a 'El pastel' a tocar con él y nace así el grupo.

 

Después de tocar el grupo con varios elementos en la batería, queda definitivamente la primera formación del grupo queda de la siguiente manera:

• Raúl El Güero Briseño en la batería
• Alfonso Toncho Guerrero en la foz, armónica y 2ª guitarra
• Rigoberto Rigo Guerrero en el requinto y
• Miguel El Pastel Robledo en el bajo 

Cerca de donde ensayaban había un grupo, el "Inner Peace", y los iban a ver. Toncho convence al tecladista de este grupo a que se una a su grupo, quedandose al final con Alberto Beto López como último elemento en los teclados. 

Fue tanto su entusiasmo, que ensayaban hasta 8 horas al día abandonando los estudios en la U. de G.

Entre sus ensayos y primeras presentaciones, conocen a Paco Navarro quien era ingeniero de grabación del Canal 58 quien les invita a la radiodifusora y se les invita a una audición con diversas disqueras locales, realizando las mismas en el Teatro Experimental de Jalisco.

Al final Polydor les llama a realizar su primera grabación en el año 1971. Cabe señalar que esta grabación fue parte de la colección Rock Power siendo el último disco de esta colección y tuvo tal éxito, que acabó siendo editado incluso en Alemania. Para darlos a conocer a niver nacional, Polydor les organiza una presentación en la ciudad de México donde tocaron ellos ante periodistas y conocedores de la 'música moderna´. 

Salen bien parados y es cuando se les lleva a una presentación a nivel nacional, abriendo un concierto en el Auditorio Nacional del D.F. al grupo Christie (si, los del éxito Yellow River)  y giras en Guadalajara, Torreón y Monterrey. 

En este periodo de tiempo, tocaron con Federico Baena en la batería pues El Güero deja 8 meses el grupo. Al regresar al grupo en 1973 es Beto quien abandona el grupo en busca de nuevos horizontes y entra al grupo, Richard Nass, un violinista que dio un giro en la música del grupo y que fue recomendado por 'El Tucky' del grupo Los Spiders. 

Es en 1976 cuando deciden irse a probar fortuna en Los Angeles, California, llegando a vender todos sus instrumentos para costearse el viaje y llegaron a vivir en una camioneta van y luego en casa de un 'paisano' Roberto Ramos quien llegó a ofrecerles su casa y alimentación en lo que encontraban un trabajo en bares de la zona y hasta en el "Whiskey a gogo" donde no duraron mucho por no saber cantar en inglés....y en todos lados les decían lo mismo: irse a tocar a Tijuana. Cabe señalar que llegaron a presentarse con el nombre de Toncho Indian Braves.

Ante el fracaso, se separa el grupo a mediados de 1977. Tras esto, se regresan a Jalisco y unos meses después, Toncho hace lo mismo y decide resurgir el grupo para grabar su segundo disco LP 'Segunda vez', con la siguiente agrupación: 

• Toncho: Voz, armónica y 2ª guitarra
• Rigo: Requinto
• Tino: Bajo (a éste lo conocieron en Los Angeles)
• Federico Baena: Batería
• Beto Nájera: Guitarra

Continuan sus giras y es hasta el año 1985 cuando realizan un concierto memorable, según las críticas, en el Teatro Experimetnal de Jalisco, acompañados por el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Entre sus giras por casi todo el país, alternaron con grupos como Los Dug Dug's, Tinta Blanca, El Ritual, La Cruz de Tijuana o el mismo Tri de Alex Lora, antes de desaparecer. Por desgracia, en 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Toncho Pilatos
Polydor, 1971, LP 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Toncho Pilatos
Segunda vez
Cronos, 1980, LP

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra

Segunda vez
Dulce dama María Juana
El chipote saltarín
Do what ever you want it's all right
Nada me gusta
Corriendo con ella
Déjalos
No te lamente
Lalo el optimista
El último Guerrero
Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto Guerrero y Alfonso Guerrero

Toncho

Soy mexicano
Cronos, 1991, Cassette
Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros

Soy mexicano
Agua
Gallo
Hey
Piloto celeste
Frío interior
Todo mundo necesita amor
Mala mujer
Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Nota: Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero se publicaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos Denver en 1993 con el nombre de Es...tu última danza

Toncho Pilatos
Discos Manicomio, 1997, CD 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Fuente: Libro Guadalajara y el rock, Miguel Torres Zermeño, México, 2002, SEP-Indautor y también la sinopsis de la página extinta de mi buen amigo Manuel Martínez (+) (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/toncho.html).

La Libre Expresión

Como he puesto en entradas anteriores de Lalo Duarte/Rosario y Banda Macho, algo sobre La Libre Expresión, dejo esta entrada en homenaje al grupo y sobre todo por el buen amigo Lalo Duarte a quien mando un enorme saludo.

Lalo Duarte empieza con el grupo Los Verdugos y tras su salida, empieza con un proyecto de solista y publica un disco con el 'alias' de "Rosario" y graba dos LP's con el grupo de La Libre Expresión, además de participar en dos discos EP's con la Banda Macho de Virgilio Canales antes de sacar varios sencillosy EP's como Lalo Duarte y un EP como Lalo Duarte y Trébol y otro como Rosario.

En la foto al inicio de esta entrada aparecen, de izquierda a derecha: Martín Caballero (teclado), Lalo Duarte (cantante), 'El negro' (batería), 'Palomazo' (guitarra armonía), René Sotelo (bajo) y Ricardo Valencia (guitarra requinto) -Me escribía Lalo Duarte que no recordaba el nombre de 'El negro' ni de 'Palomazo'-.

Llega a discos Zave con La Libre Expresión y graba dos LP's, siendo muy valorado el primero de ellos. En ambos discos se observa un conjunto de rock progresivo, muy bien acoplado y con buenos covers a éxitos del momento y muy variados en cuanto a ritmos: Pop (Bee Gees, Glass Bottle, Box Tops, Mungo Jerry, Roberto Carlos...), Rock (The Beatles, Marmalade, The Zombies, Jimy Hendrix, Creedence Clearwater Revival,  Steppenwolf, Badfinger...) o Funk (Rufus Thomas, Ike & Tina Turner). 

Como dato interesante, la portada de su primer LP en discos Zave, fue hecha por un estudiante alemán residente en México, Bodo Molitor.  

Este grupo fue muy versátil y mereció mas pero entre la poca difusión de la disquera y los problemas existentes en México con respecto a la música rock tras los acontecimientos del año 1968  y mas tras lo ocurrido en Avándaro en 1971, hace que el grupo se separe hacia 1972...aunque Lalo Duarte sigue grabando algunos discos EP's o Sencillos como ya se ha indicado..

Agradezco a Lalo Duarte y a Ulises Mavridis las fotos aquí incluidas, incluida la portada del EP 'En el verano' que es toda una rareza. Saludos: GZ 

 

 

 

 

La Resurreccion

Buen grupo que no grabó pero que hizo sus pininos en el Estado de Oaxaca. Gracias a José Luis Castillo Colmenares por la reseña y fotos del grupo. Saludos: GZ

"Hola Gustavo, un saludo desde Oaxaca. Enseguida te doy una semblanza del grupo "La Resurrección" de Oaxaca. 

El grupo nace por la inquietud de varios jovenes de secundaria, que, ante la llegada de los Beatles y los Stones......deciden formar un grupo para interpretar a sus ídolos. Es importante hacer notar que, para esa época, los Rockeros no eramos bien vistos, y menos en una comunidad tan tradicionalista como la Oaxaqueña.

 

El grupo se forma en 1968 con el nombre de "WHY" (si había unos ingleses que se llamaban "Who", ¿por que no?), interpretabamos a Hendrix , Eric Burdon and the animals, Creedence Clearwater Revival, a los Doors, Beatles, Stones y tambien baladas y Bossa nova.

 

En 1970 cambiamos el nombre por "La Resurrección" y de 1970 a 1975 fuimos de los grupos consentidos de los chavos Oaxaqueños. En la foto de izquierda a derecha: José Luis (guitarra), Elías García (bajo) Javier Alcazar (batería), Gerardo Bueno (QEPD-Voz), Juan Manuel Martínez (teclados) y Raúl Priego (voz).

 

En ese período tuvimos la oportunidad de alternar con muchas estrellas consagradas del ambiente musical de México, como Lupita D'Alessio, Victor Iturbe "El Pirulí", Hector Meneses, el maestro Juan Torres, Los Hermanos Castro, Los Aragón, Los Babys, el Maestro Pablo Beltrán Ruiz, La Orquesta de Ingeniería, Los Angeles Negros, Sandro de América, La Revolución de Emiliano Zapata,  El Epílogo (grupo que tocó en Avandaro) y  otros que escapan a mi memoria.

 

Hicimos giras al interior del Estado y en el vecino estado de Chiapas y hemos hecho varios programas para la televisión local ( canal 9 de Oaxaca). Cuando alternamos con "Los Aragón" nos animaron a ir a la Cd de México a grabar un disco, ellos nos hicieron el favor de sacarnos una cita en "Perless" que era el sello en el cual grababan, y fuimos a probar suerte, grabando dos temas, pero no se concretó el disco.

 

El grupo se desintegra cuando termino mi carrera y dejo temporalmente ´al grupo, Por cuestiones laborales dejo la Ciudad de Oaxaca por 14 años, pero al regresar nuevamente nos juntamos y empezamos a tocar en un bar de la ciudad y a partir de entonces no hemos parado.

 

En la primera época tocamos de 1968 a 1975 y en la segunda de 1993 a la fecha. "Recordar es volver a vivir". Un saludo:  José Luis"

Los Pekes

Esta agrupación española no fue oida en México, yo los conocí apenas en 2009, pero es interesante. Fue uno de los primeros en lanzar como éxitos en español, temas de éxito de otros países cantados en castellano para el resto de la población no angloparlante de España. Aprovechando que hay datos del grupo, les comparto su reseña esperando sea de su agrado.- GZ

LOS PEKES

Grupo originario de Madrid, surgido de las llamadas "Tunas" madrileñas (=Estudiantinas o Rondallas en México) y formado por 5 amigos: Benito Gil, José Pedro López Saborit (Pepe), José Ignacio Mateos y los hermanos Jesús y Pedro Provencio. Al poco tiempo, entra María Esther Álvarez como vocalista tras la salida de José Ignacio, y es en Gijón donde se dan a conocer en el Festival de la Costa Verde, y ganan como premio, el grabar un disco para Discos Zafiro.

Publicado este disco en 1964, les empieza a abrir oportunidades de difusión por España y entra al grupo Francisco Cervera en lugar de Benito Gil, quien queda como productor del grupo y es cuando graban su segundo disco sencillo con los temas De mi mejor amigo y Tu serás mi Baby, que llegará a situarse en los primeros puestos de las listas de ventas de discos y de popularidad. 

Este disco hace que vayan a Portugal y para 1965 sacan un nuevo disco con el éxito mas reciente del festival de Eurovisión: Poupée de cire, poupée de son que les vuelve a colocar entre los discos mas vendidos. 

Se mantienen con presentaciones en teatro y TV, y para 1967 también se les llega a conocer como "Los Peckes", manteniéndose activos hasta 1978, pese a los cambios de personal a partir de los inicios de los años 70.

No tendrán una página web oficial pero les recomiendo esta de La Fonoteca: http://lafonoteca.net/grupos/los-pekes y los datos de la Wikipedia, de donde tomé los datos aquí publicados. Agradezco también al blog http://viejopickup.blogspot.com.es/ en donde encontrarán fotos de los discos del grupo y algunos temas musicales del mismo. 

Los Mimos y Sergio Corona

En este blog se han puesto a varios grupos y cantantes de rock de fines de los años 50 y los 60, y hay uno que otro comediante o actor que también hizo sus "pininos" en el ritmo de la moda: el rocanrol.

Entre estos grupos y comediantes están los de la entrada de hoy. Agradezco a Antonio Carrizosa la portada del disco de Los Mimos y los datos aquí puestos.

Entre los grupos de los humoristas mexicanos que destacaron, fue el dueto Los Mimos, los cuales grabaron  un par de sencillos en diferentes disqueras y un Lp completo en otra compañía que sí creyó en su talento. 

El tema que promovieron en radio fue El baile de las poquianchis (como nota mía, Los Mimos se inspiraron en un tema típico de Australia, si no me falla la memoria, llamado Tie me kangaroo down sport y existe una grabación de este tema por los mismos Beatles en sus primeros años, grabado en la BBC).

La respuesta del público decepcionó a la disquera y por si fuera poco, el dueto se desbarató. Uno de ellos siguió adelante en su carrera como artista, se llama Lalo de la Peña....de ahí su mote artístico de “Lalo el Mimo”.

No olvidemos a  Sergio Corona, que fue como un pionero no reconocido dentro del rock and roll, pues a principios de 1960 grabó su primer disco LP en donde incluye los temas Ven cerca, El rock de las posadas, La carrera del oso y Yepa rock entre otros temas, incluidos varios chistes (algunos muy graciosos por cierto).

Sacó algunos discos sencillos y LP's, uno de ellos con otro gran cómico, Alfonso Arau (quien después sacaba a su grupo 'Los Tepetatles' que están en este blog)

También participó en algunas películas de corte rocanrolero o con este tipo de música de fondo y artistas jóvenes de la época en estos mismos años y ya ven, sigue activo todavia hoy día en la televisión mexicana (y claro, sin hacer ya rocanrol).

Medusa

Cortesía de Victor Moreno, baterista del grupo.

 

A mediados de 1972, apenas saliendo de la adolescencia, tres amigos desde la secundaria echamos a andar un proyecto de grupo que se convertiría en Medusa. Originalmente usábamos un nombre que nos heredaron los de El Ritual y éramos un cuarteto donde yo tocaba el bajo, y Javier y Toño guitarras. El baterista nos dejó después de la primera presentación y la sufrimos para encontrar un reemplazo que nunca llegó. 

 

Por azahares del destino fuimos invitados a participar en una tocada con motivo del Día de Muertos en una de las mejores vecindades de la zona de Tlatelolco alternando con la Tinta Blanca y fue cuando decidí pasarme a la batería y Javier se hizo cargo del bajo. Y funcionó. Por ello decidimos quedarnos como trío a partir de esa fecha y en la siguiente presentación que tuvimos una semana después en las oficinas de la revista Pop donde alternamos con Náhuatl, también decidimos cambiar de nombre y usar uno sugerido por Javier: ese nombre fue Medusa. Por tal razón siempre consideramos que Medusa nació el Día de Muertos, 2 de noviembre de 1972, hace 50 años. 

 

Ahí empezó la historia para nosotros que siempre defendimos nuestra postura de hacer rock original, con letras en español y en un estilo que entonces le llamábamos Rock Pesado y que actualmente denominan como Stoner, motivo por el cual los historiadores nos consideran como los padres de ese género en México. La última vez que nos presentamos fue en junio del 2015 en un homenaje que nos hicieron en el Tianguis del Chopo y aún cuando nunca se ha dado por hecho que Medusa ya no existe, la realidad es que no sabemos cuándo se den las condiciones como para volver a tocar o trabajar juntos ya que, a excepción de Javier, todos andamos actualmente en otros proyectos. 50 años es toda una vida y en ese trayecto vivimos todo lo que han vivido los grupos de rock en nuestro país y estamos muy orgullosos de ello. 

 

Hay un par de demos enlatados y una grabación en vivo lograda en El Herradero en 1975 que estamos considerando liberar para que la gente escuche lo que hacíamos en los setenta. De acuerdo, no tenemos medio siglo de presentaciones y trabajo ininterrumpido y por otra parte hemos tenido períodos de ausencia física en el medio, pero gracias a las redes nuestra música está disponible en internet y por ello las nuevas generaciones se han interesado en nuestra obra lo que finalmente es lo que todo músico creativo busca, que su trabajo se difunda.

 

Son muchos recuerdos y vivencias acumulados en medio siglo y este escaparate no es suficiente para compartirlos por lo que me encuentro avocado a elaborar un libro que abarque esta gran historia y otras más que me tocó protagonizar. 

 

En la imagen estamos Luis Antonio Urquiza, guitarra y yo, batería, montando los cuacos y Javier Plascencia, bajo y voz, de pie. Quiero mencionar otros compañeros que compartieron con nosotros esta aventura a lo largo de este trayecto: Hugo Mayoral, baterista, Gabriel Martínez, baterista, Arturo Cortés, baterista, Carlos Naranjo, baterista y Jaime García, guitarra y sintetizadores. La vida es muy corta y 50 años son nada en el vasto universo al que inevitablemente nos reintegraremos llegada la hora. Por lo que a mi respecta, Medusa ha sido lo mejor que me dio la vida en ese entonces junto con tres hermanos musicales a los que aprecio y respeto mucho. Mis felicitaciones a ellos por haber sido parte de esta gran aventura. 

 

Pd. Se notifica el fallecimiento el 26 de octubre pasado, de Luis Antonio Urquiza. Descanse en Paz.

Ernan Roch

Este cantante regiomontano, lo conocí en 2004 gracias a mi buen amigo Manuel Martínez (+).

Grabó en el año de 1971 su (raro y) psicodélico disco LP titulado "La Onda Pesada de Ernan Roch y Las Voces Frescas" y que es considerado toda una joya de la sicodelia mundial (aunque no todo es rock psicodélico y con buenas baladas también).

Gracias a Arturo Lara (y Ulises Mavridis), supe que sacó un disco sencillo en 1965 con un cover al tema Eve of destruction de Barry McGuire y con su nombre Hernán Rocha y también es una joyita entre los coleccionistas.

Como dato, su tema mas conocido del LP mencionado, es "The Train". Por último, el grupo de "Las Voces Frescas" era el grupo regiomontano, de El AMOR. Agradezco este dato a Arturo Lara. 

En el sitio de Viaje al espacio visceral, viene esta reseña: "Sobre el disco (por Gusdan): ¡Qué discazo compañeros!, ¡qué discazo! No tengo la fecha exacta del disco, pero ¿a quién le importa cuando la música suena como en "The train"? arrastrada, bluesera y psicodélica. Psych de alta factura con un ambiente relajado y druggy. La Costa Oeste le da su estrellita. Calificación: excelente.

Este LP es un tesoro escondido lleno de diamantes en bruto, ya que de las 10 canciones que aquí se incluyen todas y cada una de ellas es una auténtica joya en sí misma. Su sonido se base principalmente en la aguardentosa voz de Ernan y una guitarra que dispara fuzz a la menor provocación, también destaco la base rítmica que se muestra musculosa y energética, capaz de llevar la canción a buen puerto.

No hay mucho tiempo para rizar el rizo, Ernan Roch se muestra sencillo, natural y directo. Enormes temas como la mencionada "The train", "Sitting on the side of the ocean", "Gonna make it" y "Give me a peace" por mencionar las que más me gustan; con las que recomiendo escuchar a volumen alto, pero en dosis moderadas, no vaya a ser que en una de esas pierdas la cabeza. La onda pesada de Ernan Roch es un disco olvidado, y es en verdad, una lástima."

Last Soul Division

 Se agradece el texto y fotografía, al gran Víctor Moreno, de Medusa, la reseña aquí compartida. En la imagen de izq. a der. Jorge Ahumada, guitarrista, Clementino González "Tinín", bajista, Franciolli Vázquez, baterista y Jorge Vargas, tecladista.

Last Soul Division (La Última División del Alma).

Una vez más le recuerdo a quienes amablemente siguen mis publicaciones que no lo hago con afán de sentar cátedra ni mucho menos ya que no soy historiador ni hago enciclopedias ni mucho menos me considero cronista, para ello ya hay varios mucho mejor preparados que yo que han elaborado trabajos verdaderamente sobresalientes como también algunos que trabajan sobre las rodillas y publican cosas que desinforman a la gente.

En lo personal procuro documentarme correctamente antes de publicar algo y me centro en la etapa que me tocó protagonizar entre 1969 y 1975 y sobre todo lo hago porque estoy convencido que el Rock Mexicano de todas las épocas y estilos es un movimiento cultural de primer orden mundial a pesar de tanta basura y mediocridad que le endilgan sus detractores. Dicho lo anterior me complace mucho hablar de este grupo que merecía mejor suerte y escalar mayores alturas que otros con menos méritos y que hoy son considerados leyendas.

Oriundos de la Ciudad de México LSD ostentaba una gran calidad debido al buen nivel de sus integrantes, eran un grupo muy fino y virtuoso. Vienen siendo el parteaguas que divide la sicodelia de La Onda Chicana. Surgen a finales de la década de los sesenta y como todos los grupos de su generación se dedican a fusilar rolas de los grupos anglosajones de ese momento pero ¡qué repertorio traían!

Tocaban rolas de Traffic, Savoy Brown, Mountain y Free, entre otros además de rolas originales. A destacar el hecho de que quien fungía como vocalista del grupo era Franciolli su baterista y lo hacía de manera sobresaliente aunque curiosamente en la única grabación que se les conoce llamada Obsesión Sexual no canta él sino "Tinín" su bajista. Esto de acuerdo a una publicación reciente aparecida en FB por cortesía de Jorge Vargas, su tecladista.

En su momento el acrónimo de su nombre (LSD), les funcionó muy bien como un plus a su proyección muy acorde a la época (1967/68). Me tocó conocerlos en persona en 1970 cuando tuvieron mucha actividad presentándose en múltiples lugares y alternando con los mejores grupos del momento (Love Army, Dug Dug's, el Hangar Ambulante, etc.) y siempre dejaban un gran sabor de boca en la audiencia lo que hacía suponer que estaban a un paso de consagrarse como estelares sobre todo cuando en el siguiente año (1971), explotó la Onda Chicana.

Sin embargo en vez de ello desaparecieron del panorama aún cuando nunca anunciaron haberse disuelto y su lugar en las tocadas lo cubrieron agrupaciones que venían empujando fuerte como la Tinta Blanca, los Tequila, La Verdad Desnuda o Bandido. Inexplicablemente Last Soul Division dejó de presentarse en ese año y fueron uno de los grupos que se extrañaron en el Festival de Avándaro donde hubieran hecho un gran papel. Ya no les tocó trabajar de lleno en los nacientes hoyos funkies y por comentarios de su tecladista se entiende que no les interesó moverse en esos niveles, preferían los bares y centros nocturnos que ofrecían mejores condiciones y seguridad lo cual es entendible.

Póstumamente aparecen en el acoplado "Vibraciones del 11 de Septiembre de 1971" con la rola mencionada líneas atrás, álbum doble lanzado a la venta a principios de 1972 montados en la inercia del Festival de Avándaro, pero ya para entonces muy poco se sabía de ellos y en la transición del 72 al 73 desaparecieron, al menos de la mira del público.

Su guitarrista se integró como refuerzo con los Dug Dug's del disco Smog aunque no grabó con ellos y al poco tiempo también salió de circulación. El grupo tuvo reuniones esporádicas en las siguientes décadas hasta que ya entrado el nuevo milenio resurgieron con nuevos integrantes bajo la batuta de Jorge Ahumada. Al paso de los años se han escrito muchas historias acerca de ellos, algunas más alejadas de la realidad que otras y personajes anodinos se han colgado de su prestigio para adjudicarse méritos indebidos. Así son las cosas en el Rock Mexicano.

Sirva esta semblanza para arrojar algo de luz en una historia que merecía mejores derroteros y como homenaje a la memoria de Franciolli y "Tinín" quienes fallecieron en años recientes. Agradezco a Jorge Ahumada su aportación para complementar correctamente esta semblanza. 

El 17 de abril de 2020 publicaba esto también en su Facebook: "Last Soul División era una agrupación que merecía mejor suerte. En la actualidad no existe mucha información acerca de ellos y lo que hay es confuso e inexacto. Su paso por la escena del Rock Mexicano abarca de 1967 a 1974, según testimonios en la red. Sin embargo su etapa más activa fue entre 1970 y 1971. En ese período tuvieron mucha presencia alternando con los mejores grupos de entonces como Javier Bátiz, los Dug Dug's, el Hangar Ambulante, Love Army, Peace & Love y otros. Todavía montados en la ola de los "covers", mostraban muy buen criterio y oficio para escoger su repertorio mostrándose como un grupo fino y con pretensiones. 

En su momento eran los únicos que abordaban rolas de Traffic y Blind Faith y las ejecutaban muy bien. Por alguna razón no estuvieron en Avándaro donde hubieran hecho buen papel pero sólo ellos saben porqué no fueron. Para cuando empezaron a grabar ya con temas originales como que se les pasó el camión y ya no tuvieron la misma presencia, de hecho dejaron de trabajar y paulatinamente se fueron apagando. Su baterista se pasó a la Tinta Blanca con quienes estuvo trabajando hasta que también desaparecieron y su guitarrista estuvo un rato con los Dug Dug's por lo que ya para 1973 Last Soul División era historia. De sus grabaciones no hay mucha información y esta rola "Obsesión Sexual" ha trascendido hasta nuestra época porque aparece en varios compilados siendo el más destacado la edición lanzada por Polydor después del Festival de Avándaro llamada "Vibraciones del 11 de Septiembre" donde aparecen también La Verdad Desnuda, La Tinta Blanca, La Revolución de Emiliano Zapata, Rosario y Como Viejos Amigos entre otros. Y por supuesto Last Soul División..."