Toncho Pilatos

Les dejo esta mini biografía de Toncho Pilatos, gran leyenda de rock tapatío. Saludos: GZ

TONCHO PILATOS

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos hacia fines del año 1969.

Surge gracias a su hermano, que tenía unos amigos que tocaron en el grupo La Banda del Viejo Pastel en un 'palomazo' en una fiesta familiar y le gustó el sonido del grupo. Alfonso decide invitar a 'Rigo' y a 'El pastel' a tocar con él y nace así el grupo.

 

Después de tocar el grupo con varios elementos en la batería, queda definitivamente la primera formación del grupo queda de la siguiente manera:

• Raúl El Güero Briseño en la batería
• Alfonso Toncho Guerrero en la foz, armónica y 2ª guitarra
• Rigoberto Rigo Guerrero en el requinto y
• Miguel El Pastel Robledo en el bajo 

Cerca de donde ensayaban había un grupo, el "Inner Peace", y los iban a ver. Toncho convence al tecladista de este grupo a que se una a su grupo, quedandose al final con Alberto Beto López como último elemento en los teclados. 

Fue tanto su entusiasmo, que ensayaban hasta 8 horas al día abandonando los estudios en la U. de G.

Entre sus ensayos y primeras presentaciones, conocen a Paco Navarro quien era ingeniero de grabación del Canal 58 quien les invita a la radiodifusora y se les invita a una audición con diversas disqueras locales, realizando las mismas en el Teatro Experimental de Jalisco.

Al final Polydor les llama a realizar su primera grabación en el año 1971. Cabe señalar que esta grabación fue parte de la colección Rock Power siendo el último disco de esta colección y tuvo tal éxito, que acabó siendo editado incluso en Alemania. Para darlos a conocer a niver nacional, Polydor les organiza una presentación en la ciudad de México donde tocaron ellos ante periodistas y conocedores de la 'música moderna´. 

Salen bien parados y es cuando se les lleva a una presentación a nivel nacional, abriendo un concierto en el Auditorio Nacional del D.F. al grupo Christie (si, los del éxito Yellow River)  y giras en Guadalajara, Torreón y Monterrey. 

En este periodo de tiempo, tocaron con Federico Baena en la batería pues El Güero deja 8 meses el grupo. Al regresar al grupo en 1973 es Beto quien abandona el grupo en busca de nuevos horizontes y entra al grupo, Richard Nass, un violinista que dio un giro en la música del grupo y que fue recomendado por 'El Tucky' del grupo Los Spiders. 

Es en 1976 cuando deciden irse a probar fortuna en Los Angeles, California, llegando a vender todos sus instrumentos para costearse el viaje y llegaron a vivir en una camioneta van y luego en casa de un 'paisano' Roberto Ramos quien llegó a ofrecerles su casa y alimentación en lo que encontraban un trabajo en bares de la zona y hasta en el "Whiskey a gogo" donde no duraron mucho por no saber cantar en inglés....y en todos lados les decían lo mismo: irse a tocar a Tijuana. Cabe señalar que llegaron a presentarse con el nombre de Toncho Indian Braves.

Ante el fracaso, se separa el grupo a mediados de 1977. Tras esto, se regresan a Jalisco y unos meses después, Toncho hace lo mismo y decide resurgir el grupo para grabar su segundo disco LP 'Segunda vez', con la siguiente agrupación: 

• Toncho: Voz, armónica y 2ª guitarra
• Rigo: Requinto
• Tino: Bajo (a éste lo conocieron en Los Angeles)
• Federico Baena: Batería
• Beto Nájera: Guitarra

Continuan sus giras y es hasta el año 1985 cuando realizan un concierto memorable, según las críticas, en el Teatro Experimetnal de Jalisco, acompañados por el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Entre sus giras por casi todo el país, alternaron con grupos como Los Dug Dug's, Tinta Blanca, El Ritual, La Cruz de Tijuana o el mismo Tri de Alex Lora, antes de desaparecer. Por desgracia, en 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Toncho Pilatos
Polydor, 1971, LP 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Toncho Pilatos
Segunda vez
Cronos, 1980, LP

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra

Segunda vez
Dulce dama María Juana
El chipote saltarín
Do what ever you want it's all right
Nada me gusta
Corriendo con ella
Déjalos
No te lamente
Lalo el optimista
El último Guerrero
Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto Guerrero y Alfonso Guerrero

Toncho

Soy mexicano
Cronos, 1991, Cassette
Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros

Soy mexicano
Agua
Gallo
Hey
Piloto celeste
Frío interior
Todo mundo necesita amor
Mala mujer
Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Nota: Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero se publicaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos Denver en 1993 con el nombre de Es...tu última danza

Toncho Pilatos
Discos Manicomio, 1997, CD 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Fuente: Libro Guadalajara y el rock, Miguel Torres Zermeño, México, 2002, SEP-Indautor y también la sinopsis de la página extinta de mi buen amigo Manuel Martínez (+) (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/toncho.html).

Los Frenéticos del Ritmo

 

En México, existieron 3 o 4 grupos denominados "Los Frenéticos"....pero siento que estos son los más conocidos, Los Frenéticos del Ritmo de Guadalajara (y aún así, siguen siendo de los mas desconocidos del rock mexicano). Espero les guste la reseña.- GZ

En 1961 Joaquín Zozaya tocaba ocasionalmente con los hermanos Castillo sus palomazos del rocanrol y conoce a Javier Garza 'El Chirrias' y empiezan a tocar la guitarra en sus ratos libres. En esas tardeadas, conocen a Jorge Ayala quien era buen cantante y él les presenta a otro amigo, Jorge González, que tocaba piano y acordeón y el conocía a otros dos chicos con inquietudes rocanroleras, y entre ellos, el hermano de Jorge y queda así formado al grupo "Los Frenéticos del Ritmo" con los siguientes miembros, que despegaron musicalmente en 1962:

• Joaquín Zozaya (Guitarra)
• Jorge González (Acordeón y piano)
• Raúl González (Contrabajo)
• Javier Garza 'El Chirrias' (Requinto)
• Jorge Ayala Nerio (Vocalista)
• Sergio Ponce (Vocalista)
• Guillermo Webb (Batería) y
• Apolonio Gauna (Percusiones)

Empiezan a tocar en diversas fiestas locales en el Club de Leones, Casino Arlequín de Tlequepaque o el 'Don Quijote', entre otros, y su repertorio, como todo buen grupo de la época, consistió en tocar puro rocanrol relegando poco a poco a Apolonio quien salió al poco tiempo del grupo.

En una ocasión llegan al Canal 6 de Guadalajara y para presentarlos, les piden el nombre del grupo y Joaquín dice "Los Frenéticos" y así quedó el nombre. Después del éxito en Canal 6, llegan al Canal 4 y tocan de lunes a viernes en el programa "La llamada de la suerte" de Heliodoro Ríos y los contratan en el 6 en el programa "De 5 a 6" para tocar todos los sábados en dicho horario.

Tras 2 años, sale Jorge Ayala y entra José Luis 'Pepe' Echeverri quedando Joaquín en la guitarra, Jorge en el piano, Raúl en el bajo, Javier en el requinto, Sergio Ponce de y Pepe Echeverri como vocalistas y Webb en la batería.

Estos son los que graban su primer EP para Musart con los temas "Mentirosa" y "Disimulada" y participan en la inauguración del restaurante de moda, "La Fuente de Trevi" alternando con el nuevo ídolo de moda: Manolo Muñoz. 

Esto les abre las puertas para presentarse en el programa de aniversario de la TV: Musical Ossart gracias a Manolo, logrando amarrar un contrato para varios años, como grupo base del salón "El Camichín" del Hotel Camino Real y en el nuevo programa de TV "Variedades del 4".

Por desgracia, esta fortuna hace que salgan Pepe Echeverri, Memo Webb y Javier Garza, quien llega a Los Locos del Ritmo a la ciudad de México. Para suplirlos entran Rafael Becerra 'El rojo', 'El Dopy' en la batería y Gustavo Zozaya quienes están poco tiempo, entrando al final, José Luis Palacios en la batería quien está hasta 1966 en el grupo.  

Pese  a que estos músicos llegaron durante un poco tiempo, el grupo se mantuvo casi 10 años en el medio musical, siendo mantenido gracias a Joaquín Zozaya y los Hermanos Raúl y Jorge González quienes sembraron su semilla en el rock mexicano hace ya 50 años.

Fuente: Guadalajara y el Rock, Miguel Torres Zermeño, México

 

Los Blue Jeans (1963-73)

Ahora que toqué el tema de Los Blue Jeans de Puebla, Pue., me comentaban que faltaban dos temas pero al hacer la investigación, esos temas serían los que grabaron estos Blue Jeans, de Guadalajara, Jal., que fueron mas roqueros (mas no rocanroleros) por haber estado su mejor etapa entre 1967 y 72.

Estos Blue Jeans, se inician en el centro de Guadalajara, cuando un grupo de amigos se llenan del fervor del rocanrol que empezaba a inundar la radio mexicana.

Estos amigos se juntan y empiezan a tocar en fiestas y reuniones privadas...ellos eran Salvador Solórzano, "El Pancholín" (Francisco Gallardo), "El Tato" (Luis Octavio Chávez), Raúl Ortíz y Enrique Chaurand...aunque se llegaban a juntar con ellos, Alejandro Colunga, Juan José Zabalgoitia, Jaime Solórzano (hermano de Salvador) y "El Pichi" (Fernando Avila),  aprovechando que éstos tenían guitarras Gibson.

Tras varios ensayos y sobre todo tras una presentación en el Club de Leones el grupo debuta con Juan José como vocalista principal, ya que antes tocaban muchos temas instrumentales. 

Deciden estar así un tiempo mas, hasta que se vuelve a reformar el grupo, ya en 1966, cuando se queda el grupo con su formación mas famosa: Juan José Zabalgoitia (Armonía y voz), Jaime Solórzano (bajo), Enrique Chaurand (Batería) y Sergio Munguía (Requinto).

El nombre, se lo pone un grupo de "fans" cuando fueron invitados a tocar en un evento, iban todos de mezclilla y ellas al informarles que sería bueno que fueran "uniformados", y al ir iguales con mezclilla, deciden mandar a imprimir las invitaciones como 'Los Blue Jeans'.

Tras este evento y varios mas, empiezan a ganar cierta fama local y son invitados a participar en el programa "Muevanse todos" del canal 4 local (mismo programa en el que salieron Los Fugitivos o Los Jets de Nogales) y al ser contratados, vuelve una nueva mudanza de elementos. Enrique se sale para integrarse a Los Spiders y Sergio. Entra Pedro Calvillo en la batería quien está con ellos hasta 1967, grabando un sencillo con los temas "Di" y "San Francisco".

Aquí es cuando les sale infinidad de contrataciones en el Club de Leones, Club Francés, Club Libanés, en hoteles,  en el Parque Agua Azul, así como en presentaciones en diversas estaciones de radio y, por lo mismo, tienen diversos integrantes que entran y salen. Entre 1971 y 72, graban un sencillo con los temas Strange thoughts y Human Reality, que son cotizados por su rareza. 

Tras su grabación se presentan en diversas ciudades del Estados (Manzanillo, Mazatlán y hasta Culiacán)...siguiendo así hasta 1973, año en que deciden separarse. 

Fuente: Libro Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002

 

 

La Revolución de Emiliano Zapata

El comienzo de la Revolución de Emiliano Zapata fue cuando un grupo de amigos de toda la vida de Jardines del Bosque, se reunieron para tocar. Eran tiempos de patillas largas y pantalones acampanados. Guadalajara vivía la corriente rockera procedente de Inglaterra y Estados Unidos y la disfrutaba a través de grupos locales como Los Spiders, La Fachada de Piedra (Stone Façade), 39,4, Los Blue Jeans entre otros.

No había discotecas y menos aún antros, pero había tocadas. En el Casino Francés, en el Club de Leones, en muchas partes. Al principio tocaban en las fiestas de la colonia Jardines del Bosque, luego la fama se extendió a todo Guadalajara.

Los Spiders jugaron un papel importante en el camino del grupo ya que los recomendaron y así los fueron contratando. Pero el gran paso para La Revo fue un concurso convocado por las Cinco Ondas de la Alegría. Podían participar los grupos tapatíos con música propia e inédita. El premio era relacionarlos con una empresa grabadora.

Todo el mundo llevó sus canciones y, a la hora de las llamadas telefónicas, la Revolución tuvo gran mayoría y ganó. De inmediato llegó gente de la Ciudad de México para contratarlos y el grupo no quería. Qué contratar ni qué grabar. No, eso no, decían. Hasta que llegó un representante que les habló muy bien y los hizo firmar el contrato.

A partir de entonces todo fue vertiginoso. Los discos se vendían, todo el tiempo aparecía en la televisión el grupo, giras para allá, giras para acá; anochecer en Monterrey, amanecer en Oaxaca y con ello la fama, el ruido, el cansancio. Luego, el grupo se fue a vivir a la Ciudad de México "y eso fue el acabose”, recuerda Oscar Rojas. Vivían y ensayaban en un apartamento, pero la vida ya no era grata. Empezaron a pelear entre ellos, a dejar de ensayar. Al principio todo era fácil, pero después, se les infló el ego.

El vocalista, portador del bigote que identificaba al grupo, estaba harto. “Me salía del D.F. tan pronto podía y los otros se comenzaron a molestar. Y un buen día, yo agarré mis cosas y me vine a Guadalajara. Y se acabó”.

La Revolución de Emiliano Zapata, 
La Revolución de Emiliano Zapata
Polydor, 1971, LP
Músicos: Javier Martín del Campo (guitarra, flauta, piano), Oscar Rojas Gutiérrez (vocales), Antonio Cruz Carbajal (batería), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Carlos Valle Ramos (guitarra)

1. Nasty sex, 2. Melynda, 3. I wanna know (Quiero saber), 4. If you want it (Si tu lo quieres), 5. Shit City (Ciudad perdida), 6. A king's talks (Pláticas de un rey), 7. Still don't, not yet (Todavía nada), 8. At the foot of the mountain (Al pie de la montaña), 9. Under heavens (Bajo los cielos). Todas de La Revolución de Emiliano Zapata

Su mejor tema, fue "Nasty Sex", cuya letra dice:

NASTY SEX
La Revolución de Emiliano Zapata

OH MY BABY FORGOT
THAT THE ROCKS CAN ALSO 
SING A SONG OF LOVE

OH, SOMEBODY TOLD ME
THAT SHE WAS SLEEPING 
WITH A TRICKY GUY

HEY BABY CHANGE YOUR MANNERS 
AND GO BY THE WAY OF THE SUN 
CAN´T YOU SEE THAT THIS KIND OF SEX 
IS GONNA LET YOU DOWN, LET YOU DOWN.

OH, TAKE IS SO EASY WHEN I TELL YOU 
NOT TO RUN AWAY
BABE TRY TO UNDERSTAND 
AND DON'T TURN YOUR FACE TO REALITY

HEY BABY CHANGE YOUR MANNERS 
AND GO BY THE WAY OF THE SUN 
CAN´T YOU SEE THAT THIS KIND OF SEX 
IS GONNA LET YOU DOWN, LET YOU DOWN.

OH MY BABY FORGOT
THAT THE ROCKS CAN ALSO
SING A SONG OF LOVE
SING A SONG OF LOVE
SING A SONG OF LOVE.

La Revolución de Emiliano Zapata, Nada del hombre me es ajeno 
(La verdadera vocación de Magdalena), tambén se conoce como Hoy
Polydor, 1972, LP

Músicos: Javier Martín del Campo (guitarra), Oscar Rojas Gutiérrez (vocales), Antonio Cruz Carbajal (batería), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Carlos Valle Ramos (guitarra), PatriciaPaty Ayala (coros) y Marilú Mairfufa (coros)

1. In the middle of the rain (Enmedio de la lluvia), 2. Now listen this song (Ahora escucha esta canción), 3. Petra y sus camaradas 4.Again (Otra vez), 5. Preludio a la felicidad, 6. Fatman (El Kuino), 7. So long ago (Hace mucho tiempo), 8. I dig it. Todas de La Revolución de Emiliano Zapata

Ahora, a más de 30 años después de aquel sueño, Oscar Rojas tiene nuevos planes en marcha: grabar un nuevo disco acompañado de las voces de sus cuatro hijas, crear un lugar en donde sea posible escuchar buena música y tomar un trago, y escribir la historia del rock de Guadalajara, de la que fue protagonista.

Su objetivo “no es la perrez de ir tras la lana”, sino dar gusto al corazón y al oído, según explica, porque la música es algo especial para él. “Es algo genético, en la casa mis papás fueron cantadores, mi hermano toca bien la guitarra, mi abuela, uf, ni se diga”. 

Posteriormente la Revolución de Emiliano Zapata siguió grabando discos, pero lejos de la esencia rockera que los caracterizó los primeros años, siendo considerados como el primer grupo traidor al rock mexicano. Hoy en día se dedican a interpretar baladas y tocan por toda la república y en el extranjero.

El grupo tuvo influencias de diversos grupos de rock de EUA principalmente, entre ellos los Creedence Clearwater Revival (oigan parte de los requintos en Nasty Sex y el de Born on the Bayou por ejemplo) y Eric Burdon o grupos como Blood Sweat & Tears, y a su vez, este grupo influenció a muchos, tanto de Jalisco como del resto de la República Mexicana.

39,4

Otro gran grupo de Guadalajara, clásico del rock de fines de los 60 y principio de los 70 con buen sonido "metalero". 

La mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Fachada de Piedra, La Solemnidad, La Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la República Mexicana, en tener su sección de metales.

Unicamente grabaron un LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical....tanto, que el LP original es uno de los más cotizados en el mercado.

39.4 había tronado ya como banda cuando se formó Bandido, con quienes se fueron Luis Vicente Luisillo Arciniega Rivera (trombón), José Luis Guerrero (Sax y flauta transversal), Ignacio Rodríguez (trompeta) Eugenio Keno Guerrero (bajo) y Efrén Oso González Olvera (guitarra).

Poco después, se volvieron a armar y produjeron el LP que aquí se presenta. Siguieron los cambios en 39.4 hasta su fin en 1976.

Discografía 

39.4
39.4
CBS, 1972, LP (También salió con el sello Okeh)

Músicos:

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder), Enrique Sánchez Ruíz (voz), Jorge A. Salles (bajo), Jaime Arturo Hernández (sax), Carlos Híjar Medina (trompeta y trombón), Octavio García Hernández (trompeta y flauta), José Luis Zúñiga Lazcarro (batería), Ariel Castellanos Villanueva (órgano)

1. Behind the mask (Detrás de la máscara) (Hernández/Sánchez), 2. Everyday woman (Mujer de todos los días) (Brizio/Sánchez), 3. Set you free (Dejarte libre) (Sánchez), 4. Losers, winners (Perdedores, ganadores) (Brizio/Sánchez), 5. I can live without you (Yo puedo vivir sin ti) (René Alonso G), 6. Faith (Fe) (Brizio/Sánchez), 7. Electronic citizen (Ciudadano electrónico) (Brizio/Sánchez), 8. Higher (Más alto) (Hernández/Sánchez), 9. Express city (Ciudad express) (Zúñiga), 10. Madness (Locura) (39.4)

39.4
39.4
Magneto, 1975, EP

Músicos

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder) et al. Músicos invitados: Lissa, Nené, Tessy, Marilú, Memo, Azhul, Ernesto, Lolo, Chemo, Jorge, Siso, Jorge, Servando, Beverly (coros); Sinfónica de Guadalajara: José Padilla, Víctor Padilla, Antonio Alvarez, Carlos Pichardo, Agustín Uribe, Antonio Chavira, Isabel Navarro, Ramón Becerra y José Bautista (violines, violas, cellos, contrabajo y vihuela).

1. You walk beside tomorrow (Caminas a un lado del mañana) (Guamusa/Willow/Siso), 2. Guadalajarabe (Guamusa/Willow)

     

La Quinta Visión

Les dejo ahora la reseña de este grupo de Jalisco, poco conocido pero con un sonido interesante. Espero les guste. Atte: GZ

En 1967 nació la Quinta Visión, en Guadalajara, Jalisco. Inicialmente el nombre fue "La Quinta Visión del Sonido", quedando en La Quinta Visión.

La formación inicial fue:

• Fernando Dávalos Orozco (Voz y guitarra)
• Pedro Goñi Fregoso (guitarra)
• Guillermo Dávalos Orozco (bajo)
• Francisco Paco Goñi Fregoso (batería)

Empezaron tocando en fiestas particulares, empezando a alternar con grupos más conocidos en las Tertulias Verde y Rosa del Casino Francés. Su primer repertorio consistía en covers de los Doors, Cream y Beatles.

Posteriormente, debido a una convocatoria de Radio Internacional, La Quinta Visión participó con composiciones propias en inglés, compitiendo con Monkey's shout (Lamentos de un mico). 

En 1971 fueron contratados por DUSA Polydor y publicaron bajo el sello de Phillips dos extended play.

Siguieron componiendo y tocando, pero ya no volvieron a grabar, en gran parte por los problemas con la compañía disquera.

La Quinta Visión
Monkey's shout
Phillips, 1971, EP

Músicos:

• Fernando Dávalos Orozco (Voz)
• Pedro Goñi Fregoso (bajo)
• Guillermo Dávalos Orozco (guitarra)
• Francisco Paco Goñi Fregoso (batería)
• José Luis La Changa Sainz González (guitarra)

1. Monky's shout (Lamentos de un mico) (Guillermo Dávalos Orozco/José Luis Sainz González/Fernado Dávalos Orozco), 2. Let them run (Déjalos correr) ( Quinta Visión), 3. Don´t hide your love (No escondas tu amor) (Quinta Visión )

La Quinta Visión
Liberty Street Blues
Phillips, 1971, EP

Músicos:

• Fernando Dávalos Orozco (Voz)
• Pedro Goñi Fregoso (bajo)
• Guillermo Dávalos Orozco (guitarra)
• Francisco Paco Goñi Fregoso (batería)
• José Luis La Changa Sainz González (guitarra)

1. Liberty Street blues (Blues de la calle Libertad) 2. Suddenly (De repente), (Todas de La Quinta Visión)

Más adelante salió Pedro Goñi Fregoso, entrando en su lugar René Alonso, proveniente de 39.4, siendo la formación que continuó hasta su desaparición como grupo. 

Alternaron con cuatro grupos que formaron una unión llamada La Familia, integrada por Los Spiders, 39,4, La Fachada de Piedra (Stone Façade) y La Quinta Visión. Funcionaban como empresarios y se repartían las ganancias conseguidas. En 1975 deapareció La Quinta Visión por común acuerdo de sus integrantes. Fuente: Libro Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002

Frankie, Alfredo y Paris

En el barrio El Retiro, existió un grupo llamado Los Atomos, donde tocaba el bajo Alfredo Pérez Ruiz, el cual se asoció con Francisco Frankie Ocampo Murillo, recién desempacado de California, quien trajo una guitarra Fender con todo y reverberación y un amplificador marca Silverstone. Junto con José Reyes en la armonía y José Manuel París Reza Ríos en la batería formaron el grupo Alma Soul (Soul 4).

Al salirse José Reyes formaron un tío llamado Frankie, Alfredo y París, quedando como sigue:

Francisco Frankie Ocampo Murillo: Voz y guitarra
Alfredo Pérez Ruiz: Bajo
José Manuel París Reza Ríos: Batería

Tocaron en casinos como El Forum, Agua Azul, Discoteque de las Fiestas de Octubre, Munich y otros. Grabaron un excelente EP en discos Musart, con los datos listado a continuación:

Frankie, Alfredo y París
Musart, 1971, EP

No name
Bossa Nova en AM
Let´s be good
I don't care

Cabe señalar que todos los temas, fueron autoría de Frankie, Alfredo y París. Después de este EP, llegan a grabar un disco sencillo también en Musart, con los temas No name y I don't care que por desgracia, no pasó mucho por falta de promoción.

Siguen realizando presentaciones en diversas partes del estado de Jalisco y parte de México pero no hay mucha suerte de contratos para mas discos.

Al salirse Alfredo Pérez Ruíz, los dos restantes elementos se juntaron con los hermanos Mario y El Chepe Pulido del grupo Chester, para formar el grupo 'Mariashi', el cual duró ocho meses tocando Rythm & Blues.

Al disolverse el grupo, se unió Jaime Bizarro a Frankie y París, para formar otro trío, Frankie, Bizarro y París, tratando de alcanzar el éxito inicial del otro grupo.

Grabaron un disco en la marca Gas, un sencillo con las canciones In the sunshine y Chile, con letra en español, pero con una distribución restringida. Posteriormente se dedicaron a otro género musical alejado del rock, y quedaron en la historia del rock mexicano.

Texto tomado de Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002. Actualmente, siguen activos Frankie, Bizarro y Paris. Si gustas saber mas de ellos visita su página web: http://fbp.com.mx/

La Vida

Este gran grupo de Jalisco, creo que mereció mas suerte....un muy buen LP lleno de psicodelia y buena música. El texto fue tomado del libro "Guadalajara y el rock (1950-70) de Miguel Torres Zermeño, 2002.

LA VIDA

En el barrio de San Juan Bosco de Guadalajara, nació el grupo La Vida en 1969. Estuvo integrado inicialmente por: 

• Antonio Gutiérrez Fernández: Voz y guitarra
• Luis Enrique Gutiérrez Fernández: bajo
• Fernando Gutiérrez Fernández: Teclados y voz
• Tomás Escudero: Bateria
• José Luis Garrido: Guitarra y percusiones 

Dada su buena calidad, entran en el gusto de la juventud tapatía, lo que hizo que consiguieran un buen contrato para tocar en "La pantera rosa" de Chapala, Jal.

La Vida

Tizoc, 1970, LP

Peace of mind
Touch me
Words of king
Sharon
History man
Listen my song
Rockin' baby
The life is golden
Coffee and milk,
Open the door
Around me

Tras ese fogueo, llegan a discos "Tizoc" (empresa disquera tan pequeña como la de Discos Tambora) grabando un LP lleno de temas originales además de los dos temas que los hicieron famosos: Around me y Peace of mind, que si se publicaron en un disco EP que fue mas conocido que el LP de 1970.

Este grupo se mantuvo así hasta 1971 cuando cambian de integrantes, saliendo Tomás y José Luis, entrando Jaime Félix Araujo, de Guasave, Sin., en la batería y pasan así de un quinteto, a un cuarteto. Es en esta etapa cuando se dedican a tocar mas covers que temas propios, siendo principalmente los covers a grupos ingleses. Continúan así hasta 1974 cuando sale Jaime y entra Roberto Gutierrez, hermanos de Antonio y Luis Enrique, manteniéndose así hasta la disolución del grupo en 1979.

Llegaron a realizar giras por Puerto Vallarta, Chapala, México D.F., San Luis Potosí, Zamora, Manzanillo y varias otras partes de la República Mexicana y alternaron con la crema de los grupos de Jalisco de la época que seguían con el rock como "Los Spiders", "La Banda de la Calle Hidalgo" y "Frankie, Alfredo y Paris", entre otros.

Llegaron a presentar una obra acústica en Febrero de 1974, titulada "La Vida y todos los demás", que hablaba de la esperanza, el diálogo, de Cristo y sobre la humanidad y el mundo....que no fue muy comprendida. Entre 1975 y 77 meten una sección de metales al grupo, y desde 1977 hasta 1979, cuando se separan definitivamente, regresan a ser cuarteto los hermanos Gutiérrez.

  

Stone Façade

La Fachada de Piedra, excelente grupo de rock pesado (de los sesenta, claro) y blues, que es de lo mejor que hubo a fines de los 60 y principio de los 70...y que siento que mereció más y que fueron, como muchos otros grupos de la época, muy mal difundidos (sea por 'payolas', por falta de promoción, desconfianza de la disquera, presiones del Gobierno de Díaz Ordáz, etc., etc., etc)... les dejo esta reseña esperando les guste. Saludos: GZ

La Fachada de Piedra o Stone Façade.

La Fachada de Piedra se forma en 1968 por Miguel Ochoa en la guitarra, Tony Baker en la guitarra y voz, Mark Havey en el bajo y guitarra. Tomás Yoakum en la batería y Tomás Parra en el bajo (que fue sustituido por Adrián Cuevas).

La formación que grabó el EP de La Fachada de Piedra en Avándaro, Valle de Bravo, fue conformada, de izquierda a derecha, por: Miguel Ochoa, Tomás Yoakum, Tony Baker, Adrián Cuevas y Guillermo Olivera. 

Por cierto que Mark Harvey fue fundador en Ajijic, Jalisco, del Hangar Ambulante, el cual en una gira por la Ciudad de México tuvo cambios. Harvey se regresó y los integrantes del grupo siguieron con el nombre, el cual hicieron legendario, a pesar de no grabar un disco. 

El grupo sufrió cambios, y para la grabación del segundo EP de Phillips los integrantes eran; Miguel Ochoa (guitarra), Adrián Cuevas (bajo), Tomás Yoakum (batería, conga y voz), Guillermo Olivera(batería y conga) y Servando Ayala (teclados).

Posteriormente se les unió Carmen Ochoa en la voz, sin embargo las oportunidades de tocar eran pocas a finales de los 70 y emigraron a los Estados Unidos desapareciendo la banda... por un momento. 

"En 1979 nos fuimos a los Estados Unidos porque aquí en Guadalajara traían la onda de la música disco, de la onda grabada, y escaseaba el trabajo en vivo", comenta Carmen.

 Y allá se quedaron 12 años, trabajando en una tienda de discos y tocando en las noches con una banda denominada Núcleo del Blues. 

Fue hasta 1992 cuando decidieron regresar y retomar el antiguo proyecto de La Fachada de Piedra, y seguir haciendo rock y blues como si nunca se hubieran ido, desde entonces han tocado todos los fines de semana desde hace 10 años en diferentes lugares.

En 1970 grabaron su primer EP, titulado Fachada de Piedra en Avándaro, que apareció en 1971 después del cual la banda sufrió algunos cambios de integrantes.

Su segundo EP fue grabado en 1973, lo mismo que un sencillo conteniendo dos canciones (Walking the dog y Sad shoes).

Las canciones fueron compuestas en su mayoría por Miguel Ochoa y Tony Baker y tenían un rock de alta potencia.

Enrique Sánchez Ruíz, Larry, cantante de 39.4 acompañó a sus amigos de la Fachada de Piedra, en Avándaro, en el día anterior(no oficial) del Festival de Avándaro. 

Por azares del destino, le tocó palomear con ellos unas dos o tres rolas, porque su cantante en ese momento no podía hacerlo.

A partir de 1994, se vuelven a reunir y a grabar. La Fachada de Piedra se integró más adelante por Miguel Ochoa, guitarra principal y director del grupo, Carmen Hernández Ochoa como vocalista; Servando Ayala, teclados; Guillermo Olivera, batería; Edmundo Pérez, Bajo eléctrico.

Su último disco, homónimo en su título y publicado en el 2002, contiene diez temas de autores clásicos del rock y del blues, como The Doors Break on through, The Ventures Sputnik, Little Junior Parker Next time you see me, Bobby Hebb Sunny y Don Nicks Goin down, entre otros, así como una de la autoría de Carmen Ochoa Regreso a casa. 

Víctor Moreno comparte esta información sobre este grupo: "Para iniciar el quinto mes de este 2020 y aún en plena cuarentena, hasta la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano llega una auténtica leyenda viviente: La Fachada de Piedra. 

Agrupación formada en su natal Guadalajara en 1968, desde su origen se avocaron a cultivar el blues al más puro estilo anglosajón ya que en sus filas había músicos mexicanos y norteamericanos. Al paso de los años sus integrantes fueron cambiando y para 1971, aún cuando no tenían una presencia significativa en la Ciudad de México, ya eran identificados a nivel nacional como uno de los pilares del rock jaliscience en la etapa de la Onda Chicana. 

Fue así que tuvieron la puntería de lanzarse al Festival de Avándaro sin estar contratados ni aparecer en el cartel y para suerte tanto de ellos como del público les dieron la oportunidad de tocar fuera de programa, unas horas antes del inicio del evento. Es conocida la historia de que al momento de subir al escenario su baterista no estaba ahí por haber ido a conseguir comida y fue su cantante quien cubrió la ausencia, más sin embargo, no podía cantar y tocar al mismo tiempo por lo que invitaron a Enrique Sánchez, alias "Larry", cantante de otra banda tapatía llamada 39.4 para que echara la paloma con ellos y de esa forma pasaron a la historia por haberse presentado en Avándaro, aún cuando todavía no era el momento estelar y aún así debieron haber tocado para 150 mil personas por lo menos.

En Guadalajara siempre gozaron de gran prestigio y por añadidura poco después, por ahí de 1974 les tocó vivir otro episodio sumamente interesante cuando resultó que una guitarra adquirida por Miguel Ochoa, su guitarrista y líder, era propiedad de George Harrison a quien se la habían robado. Después de una serie de aclaraciones fue el propio Harrison quien llamaría a Miguel para pedirle que le devolviera su guitarra porque a su vez era un obsequio de Eric Clapton. Por supuesto se hizo la devolución y Harrison agradecido le envió a Ochoa otra guitarra escogida por él para compensar el cambio. Harrison aparece con esa guitarra en el video de Revolution. 

Como todos los grupos de esa etapa la Fachada padeció la falta de trabajo y oportunidades que los llevó a emigrar una temporada a Estados Unidos y ya en plena década de los noventa regresarían a su querida Guadalajara para retomar su trayectoria donde continúan trabajando hasta la fecha. Pocas son las grabaciones que lograron editar siendo las más significativas las que hicieron en los setenta y se pueden encontrar en you tube para que se den una idea del nivel de la Fachada de Piedra que se ha mantenido constante por poco más de 50 años. 

Muchos han sido los músicos que han pasado por sus filas e históricamente se considera que los más relevantes fueron Guillermo Olivera en la batería, Adrián Cuevas en el bajo, Tomás Yoakum en la voz, Tony Baker en la guitarra y por supuesto, Miguel Ochoa en la guitarra líder, que son los que corresponden a la imagen que es de 1971. 

En la actualidad escucharlos es una delicia, un verdadero ensamble de maestros que llevan toda una vida ejerciendo el oficio y se nota en su desempeño. Son de lo más fino que se puede encontrar actualmente en la escena mexicana y desde hace ya varios años cuentan con la participación de Carmen Hernández en la voz quien también surgió de las canteras del rock tapatío destacando su paso por la banda 39.4. Si acaso hay una palabra para describir a la actual Fachada de Piedra, esa palabra es "abolengo". Porque de verdad son muy pocas las agrupaciones en México que pueden equipararse con ellos no solo en longevidad sino en autoridad para tocar el blues como debe de ser. En ese terreno ellos se cuecen muy aparte de todos los demás."