Excelente cantante, se dice que Héctor 'Tito' Bauche fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta.
También
fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos
mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como
soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron.
Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:
"En
este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito
Bauche al interpretar 'Ven', creación de él mismo y What I'd say del
genial Ray Charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular
estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en
el mundo musical para deleite de todos ustedes.
En
esta grabación tomaron parte Tomás Rodríguez (sax tenor y flauta),
Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta),
'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro
Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y
Julio Vega (ritmos)".
Después se dedicó a productor de programas en televisión,
creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por
problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007.
Por
último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este
sencillo, es el más clásico de sus grabaciones.
Igualmente, te
recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la
Enciclopedia del Rock Mexicano.
La historia es un tema fascinante, sobre todo cuando van apareciendo testimonios e imágenes tan interesantes como contundentes. Es cosa sabida que Carlos Santana hizo sus "pininos" como músico en la ciudad de Tijuana, B.C., aunque ese perìodo resulta un tanto oscuro ya que casi no hay referencias de ello más que lo que platican los propios Santana y Bátiz.
Esta foto está fechada en el año de 1961 sin determinar día y mes y en ella aparece el grupo "Los Strangers" de Manuel Delgadillo , guitarrista, quien era el líder de este grupo y por ello usaba un saco de diferente color. De izq. a der. empezando por el baterista están Antonio Vargas "El Bolas", Carlos Santana, guitarra, Javier Burgos (al frente), bajo, el ya mencionado Manuel Delgadillo y el Bibi en la guitarra. Del pianista no tengo referencias.
Se dice que Santana inició su camino como músico en 1957 siendo un puberto al que apodaban "El Apache" porque ese era el nombre de una rola muy popular que a él le gustaba interpretar. Se supone que emigró a Estados Unidos en 1965 y se aposentó en la ciudad de San Francisco, California, cuna del naciente movimiento hippie donde se forjó al lado de gente que muy pronto se convertiría en leyenda del rock americano, como Mike Bloomfield, Country Joe and the Fish, Big Brother & Holding Company con todo y Janis Joplin, Al Kooper, Grateful Dead y Blue Cheer entre otros.
Santana destacaría por su peculiar abordaje de la guitarra que si bien abrevaba del blues como la mayoría de los mencionados, también poseía ese elemento subliminal absorbido en su infancia escuchando a Los Dandys y Los Panchos, como él mismo lo platica en un documental.
Si bien Bátiz lo conoció y adoptó como bajista en aquel lejano 1957, era una etapa en la que ambos iniciaban su carrera, eran desconocidos y por lo mismo compartieron aprendizaje como tantos otros con los que tocaron. La diferencia es que de todos esos ex compañeros solamente Bátiz comparte sus remembranzas sobre un Carlos Santana que se volvió súper famoso...
Reseña cortesía, al igual que la fotografía, de Víctor Moreno de Medusa.
También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... lamentablemente fallece el 26 de abril de 2011. Saludos: GZ
WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.
Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica.
WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.
Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.
Este grupo fue interesante, de esos pequeños grupos que grabaron su disco en México (en este caso en Discos Camdem) y no creo que haya trascendido mucho, lo que si, es una joya en cuanto a rareza se refiere, ya que en el toca ni mas ni menos que Jimmie Nicol, ese baterista de estudio que llega de relevo de Ringo Starr cuando inician su gira mundial por Holanda y de ahí hacia paises del Pacífico.
Les dejo la reseña que viene en el LP 'Los NicolQuinn" de RCA-Camdem-276. Gracias a mi buen amigo Ricardo Calderón por la copia del disco. Saludos: GZ
"Este es el primero de una seria de discos cuyo contenido espectacular se debe a una serie de factores, entre los que tiene papal preponderante la casualidad.
Porque fue casual que Jimmy Nicol y Eddie Quinn se conocieran, y que su encuentro sucediera precisamente en un estudio de grabación de RCA Víctor, al que ambos concurrieron por diversos motivos.
La fuerza que da cohesión a este consorcio que se llama Nicolquinn y cuyo nombre lo integran los apellidos de ambos proviene de la mutua admiración y de la de seguridad que ambos tienen en la calidad de su compañero.
Por ejemplo, Jimmy Nicol dice de Eddie Quinn: 'Es un muchacho de veinte años, húngaro de origen mexicano, judío, decente, compositor, cantante, guitarrista, economista, 'pop', coproductor y prototipo de la juventud pujante y limpia del México actual'.
Por su parte, Eddie Quinn, se expresa así de su compañero: 'Es famoso, se puede considerar como el quinto Beatle. Toca los tambores de un modo singular, canta, baila, produce, compone, arregla, dirige, inventa cosas sorprendentes; es publicista, fotógrafo, inglés y tiene veintisiete años'.
Los Nicolquinn han desarrollado una nueva expresión musical que ellos mismos califican como 'Barroque Pop', ellos contestarán: 'Barroque pop significa Nicolquinn y viceversa'.
Pero basta escuchar este álbum de larga duración, para entender el mensaje. La música de estos jóvenes evolucionados contiene todo: Desde el vestuario, la música, las ideas, los planes, el mensaje, toda una orquesta y un drama. Un gran espectáculo en cada número.
Es algo de jazz, de gran cine, es creación, es elegancia, es algo internacional, con sabor de tradición pero total y definitivamente nuevo, nuevo, nuevo. Ellos aseguran que su mensaje contiene verdad, paz, arte, comercialismo, entretenimiento, opinión, y en fin, todo aquello que la música puede expresar a un escucha con sensibilidad. Pero esencialmente Nicolquinn significa una gran realidad. Realidad que movió el entusiasmo de directores artísticos, ingenieros de sonido, técnicos en acústica y todo el personal de RCA Víctor, para dar cima a este álbum, uno de los pocos cuya calificación es decien puntos, en cuanto a técnica, talento y calidad".
Grupo del que no se tienen muchos datos pero les comparto lo que tengo de ellos, que viene en la contraportada del único LP publicado de ellos. Agradezco al blog de "Sinaloa Oldies" por haberme compartido la portada del grupo. Saludos: GZ
"Manolo y sus Cuatro Latinos es sin lugar a dudas el grupo de mas rápida ascención y consolidación que ha surgido en los últimos tiempos.
Originarios de Tijuana y descubiertos en esa ciudad por nuestro representante Jesús Fermat Esparza, fueron lanzados con las canciones "Linda chica" y "Por qué", números que ocuparon primerísimos lugares en ventas y popularidad.
Manolo y sus Cuatro Latinos es un conjunto integrado por jóvenes menores de los veinte años que poseen un dominio completo en todos y cada uno de los instrumentos que ejecutan. Esto, unido a la innegable calidad de sus interpretaciones, nos ha llevado realizar este su primer LP.
Forman el grupo Manolo y sus Cuatro Latinos:
Manolo Huerta Cristerna, cantante
Jorge Antonio Burgos, cantante y armonía,
Antonio Vargas, baterista,
Jorge Hernández, bajo, y
Lupillo Hernández, requinto y arreglista.
Discos Tambora al entregar a usted este álbum de música juvenil, desea que la superación demostrada por estos artistas de provincia, sirva como ejemplo a seguir por todos los innumerables artistas que pueblan nuestra patria".
Gran grupo catalán que conocí apenas en el 2004...muy buen grupo que supo estar entre los favoritos de la juventud española, principalmente en el norte, y que "desafiaron" al régimen de Franco, por así decirlo, al grabar discos cantando en catalán. Les dejo la historia del grupo, compartida por mi buen amigo Antonio Blanch.
ELS DRACS
Presentamos, en esta ocasión, a un grupo originario de Molins de Rei (Barcelona), caracterizado, además de por su potente sonido beat, por haber grabado su repertorio casi integramente en catalán, su lengua natal, en unos tiempos "dificiles" debido a la omnipresencia del dictador Franco.
Els Dracs, capitaneados por el poderoso cantante Jordi Carreras, fueron un sexteto que trabajó con relativo éxito entre 1964 y 1971, llegando a publicar cuatro EPs. Su mayor éxito fue La casa del sol naixent, versión de la canción tradicional americana The house of rising sun, adaptada por The Animals, y que fue número 1 de ventas de la compañia discográfica Concèntric.
Estaban entre los llamados "conjuntos de música moderna", que solian actuar en las radios y en los famosos conciertos matinales, en los cuales se compartía cartel con muchos otros grupos.
Otro tipo de actuaciones eran los "bailes": "Cuando hacíamos baile, cantábamos en inglés, en castellano y también en catalán, porque lo que interesaba era que la gente bailara. Cuando hacíamos un concierto, nos dedicábamos a nuestro repertorio, que casi todo era en catalán" (Vicenç Carós, batería del grupo).
Els Dracs fue el primer grupo de rock en catalán que tocó en el Palau de la Música Catalana. Su repertorio estaba formado por versiones de The Animals (És la meva vida, Comprensió), The Beatles (No contestà ningú), Donovan (Colors), Yardbirds (Un cor fet d'amor), Adamo (Quan) o incluso alguna canción popular catalana (Visca la Patum).
Curiosamente, la única canción que podía haber estado escrita por Els Dracs, según aparece en los créditos del disco, Et trobaré (1967), suena igual que Daddy buy me a girl, de los holandeses Golden Earrings, editada un año antes...
Concèntric surge de una escisión de Edigsa en 1964. La compañía fue fundada con la misma intención que su predecesora: conseguir la normalización del uso del catalán a través de la música.
Por ese motivo, además de editar títulos pertenecientes a la Nova Cançó i a Els Setze Jutges, de influencia francesa y mucho más intelectualizados, promovieron a jóvenes músicos que bebían de la música anglosajona (calificada de imperialista por los más engatgées), en el rock, en el pop y el folk americano, de los que destacan Els Dracs, Eurogrup, Pau Riba, además de Lluís Llach, Tete Montoliu y Maria del Mar Bonet, entre otros. Concèntric fue presentado como sello discográfico mucho más innovador que Edigsa, demasiado rígido para el público más joven.
Las adaptaciones al catalán de los éxitos de Animals o Yardbirds iban a cargo de Ramon Folch i Camarasa.
Precisamente el éxito más importante de la compañía fue La casa del sol naixent, interpretada por Els Dracs y de la cual se vendieron muchos discos. Un raro Ep se publicó con versiones, esta vez en castellano, de Boom Boom, Kansas City, En tus brazos y Carol, en el pequeño sello ALMA.
Quizá sean los temas más difíciles de conseguir. Tambien existe un LP del año 1981 donde se recogen los doce temas grabados en tres EP anteriores. Se publicó con la refrencia EDIGSA 01L0170.
És la meva vida (It's my life, R. Atkins-C. D'Errico)
Només pensava en tu (You were on my mind, Ficker) Colors (Colours, Donovan) Quan (J'aime, Adamo)
Sota el cel plujós (Walkin' in the rain, Brian Bradley) Un bon amic és excel·lent (Un ami ça n'a pas de prix, G. Aber-L. Greco) No contestà ningú (No reply, Lennon-McCartney) La casa del sol naixent (The house of rising sun, Alan Price)
El joc de l’amor (the game of love) G. Ballard, Jr.
La nit (La nuit) S. Adamo Un cor fet d’amor (Heart full of soul) G. Gouldman
Compresió (Don’t let me be misunderstood) B. Benjamin
En este blog se han puesto a varios grupos y cantantes de rock de fines de los años 50 y los 60, y hay uno que otro comediante o actor que también hizo sus "pininos" en el ritmo de la moda: el rocanrol.
Entre estos grupos y comediantes están los de la entrada de hoy. Agradezco a Antonio Carrizosa la portada del disco de Los Mimos y los datos aquí puestos.
Entre los grupos de los humoristas mexicanos que destacaron, fue el dueto Los Mimos, los cuales grabaron un par de sencillos en diferentes disqueras y un Lp completo en otra compañía que sí creyó en su talento.
El tema que promovieron en radio fue El baile de las poquianchis (como nota mía, Los Mimos se inspiraron en un tema típico de Australia, si no me falla la memoria, llamado Tie me kangaroo down sporty existe una grabación de este tema por los mismos Beatles en sus primeros años, grabado en la BBC).
La respuesta del público decepcionó a la disquera y por si fuera poco, el dueto se desbarató. Uno de ellos siguió adelante en su carrera como artista, se llama Lalo de la Peña....de ahí su mote artístico de “Lalo el Mimo”.
No olvidemos a Sergio Corona, que fue como un pionero no reconocido dentro del rock and roll, pues a principios de 1960 grabó su primer disco LP en donde incluye los temas Ven cerca, El rock de las posadas, La carrera del oso y Yepa rock entre otros temas, incluidos varios chistes (algunos muy graciosos por cierto).
Sacó algunos discos sencillos y LP's, uno de ellos con otro gran cómico, Alfonso Arau (quien después sacaba a su grupo 'Los Tepetatles' que están en este blog)
También participó en algunas películas de corte rocanrolero o con este tipo de música de fondo y artistas jóvenes de la época en estos mismos años y ya ven, sigue activo todavia hoy día en la televisión mexicana (y claro, sin hacer ya rocanrol).
Otro de esos grupos 'obscuros' del rock mexicano de los años 60. Graba solo seis temas en 1969 para una disquera más que obscura (y hoy desaparecida), 'Discos Tico'.
Su repertorio era muy amplio abarcando entre Tommy James & The Shondells, los Foundations o los Young Rascals.
No hay mucha información de este quinteto mexicano oriundo del D.F., pero sus discos son, aparte de raros y escasos, algo cotizados entre los coleccionistas.
Al igual que muchos grupos de la época, ante la escasa promoción de sus discos (de limitado tiraje), éstos se separan. Si tengo mas datos del grupo, con gusto lo publico en este blog.
También conocidos como 'La Terrible Experiencia', fue un grupo de rock norteño, de Reynosa, Tamps., formada por Tomás Lerma, René Arredondo, Juan Carlos Campos, Emilio Hertmann y Enrique Ávila.
Tuvieron una discografía pobre, solo 9 temas grabados, pero son unos discos EP's muy interesantes y covers de lo mas amplio, pues incluían temas de Cream, Doors, Booker T & The MG's, The Rascals, Ike & Tina Turner y Simon & Garfunkel.
Lo de 'terrible', de seguro es porque en la contraportada de su EP EPO-1512 se mencionaba:
"La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Su disciplina se hace notar en cada uno de sus números. Su música es la música de su juventud. Cuatro instrumentos (batería, bajo, requinto armonía), coros y una voz solista reúnen toda la rebeldía del siglo XX".
Mientras tanto, en el otro EP EPO-1570, se mencionaba: "La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Sus terribles versiones son comparables a los números de los grupos que se encuentran en los primeros lugares de popularidad en los Estados Unidos y en Europa.
Este es su segundo EP . El primero (EPO-1512, titulado La sombra de tu amor) contiene, además del título que le da nombre, Hola, te quiero, Mrs. Robinson y Aprisa, pequeño Joe".
Merecieron mas difusión pero ignoro porqué Polydor no hizo mas por ellos y esos discos de 1968, son algo buscados por coleccionistas hoy día. Si me hago con más datos y fotos de ellos, con gusto lo comparto en este, su espacio.
Otro buen grupo de rock mexicano de los fines 60 (del conocido como "garage") y que estuvo vigente hasta principios de los años 70. No tengo muchos datos del grupo pero les dejo esto de un reportaje de la revista 'México Canta' (de donde han salido muchas fichas de este blog). Saludos: GZ
Los miembros eran:
Miguel Almaguer (Bajo)
Armando Cruz (Requinto)
Javier Cruz (Batería)
Ricardo Toral (Teclados)
David Morales (Vocalista)
Ahora si, les dejo el reportaje de la revista México Canta: Los Esclavos: En la cima de la popularidad
Los esclavos se van hacia arriba a pesar del poco tiempo que tienen en los escenarios ya que no llega al medio año especialmente las grabaciones de música original de David Morales, vocalista del conjunto, en inglés, con muy buenos resultados.
El acoplamiento entre ellos ha sido rápido y ello los ha conducido a obtener jugosos contratos como el que cumplen a la fecha en el teatro 'La Esfera' donde los muchachos se presentan tres veces a la semana con gran éxito.
Entre sus canciones en inglés que ya están el el mercado, se pueden contar principalmente Tengo un problema y Solo un amigo, junto con Sr. Maravilloso, acetatos en los que tienen grandes esperanzas para colocarse definitivamente como ha sucedido en casos anteriores con otros grupos a los que ha bastado una sola canción para alcanzar metas muy importantes en su carrera.
Entre sus canciones en inglés que ya están el el mercado, se pueden contar principalmente Tengo un problema y Solo un amigo, junto con Sr. Maravilloso, acetatos en los que tienen grandes esperanzas para colocarse definitivamente como ha sucedido en casos anteriores con otros grupos a los que ha bastado una sola canción para alcanzar metas muy importantes en su carrera.
Entrevistamos a los muchachos en uno de los intermedios del teatro antes mencionado precisamente cuando correspondía el turno a los Dug Dug's y con gran amabilidad David y Javier tomaron la palabra por sus compañeros y nos hablaron no solamente de sus triunfos sino de sus proyectos inmediatos que abarcan desde jiras (sic) por el interior del país, presentaciones en centros nocturnos y grabaciones para lanzarse al extranjero que aún no nos dice donde, pues quiere darnos la sorpresa que según él, será magnífica.
Los grupos como el nuestro para permanecer en el candelero tienen que superarse y no creerse que por un éxito mas o menos rápido y fácil, todo está listo pues el arte, el chiste, no está sólamente en colocarse sino principalmente en mantenerse y ascender.
Todos los integrantes de Los Esclavos son joviales y afables pero aunque su deseo es platicar mas con nosotros para saciar la curiosidad natural de nuestro lectores (sic), el tiempo se agota y ellos tienen que entrar en acción.
Sin embargo, antes de despedirnos, nos dicen que nos tendrán al tanto continuamente de sus actividades y que todos los pasos que den en tan azarosa carera (sic) los conocerán los lectores de México Canta a la brevedad posible."
Nota: He recibido esta nota de Ricardo Toral sobre esta entrada: "...en el disco no es Almaguer, él tocó en el teatro La Esfera que es la foto donde esta el grupo tocando, en el disco grabo otro bajista que se llamaba Bil, y es el de lentes. ..." Por cierto, cabe señalar que preguntando, me indicaron que este grupo es el mismo que grabó en años anteriores, dos discos sencillos entre 1962 y 64, y un EP que es mas conocido, pero con otros integrantes. Verifico bien los datos del grupo en esta etapa y se las comparto con gusto".
No tengo mucha información ni fotos de este grupo pero espero pronto ponerles mas datos al respecto. Fue un buen grupo mexicano que hizo sus pininos entre 1964 y 1966 aunque inicialmente, se inician en Veracruz en 1961 como The Flammer's y no pasó nada, por lo que deciden separarse.
Varios miembros se vuelven a reunir y forman el grupo de Los Silver Kings en 1961 durando dos años hasta que les proponen grabar, y es cuando cambian de nombre a Los Rockers hacia 1963 y principio del año '64.
Publicó dos discos LP's en Discos Riviera en 1964 y Cisne en 1965, destacando mucho el primero entre los coleccionistas por su rareza.
El grupo estuvo conformado por:
Roberto Bueno (Bajo)
Ramón Herrera (Requinto)
Roberto Milchorena (Armonía)
Gustavo Goddard (Teclados)
Miguel Angel Abud (Batería)
Jorge Ortega (Vocalista)
El grupo tuvo altibajos en las listas de popularidad pero tengo entendido que su versión de 'Despeinada' tuvo mucho éxito, así como su versión al tema 'La Tarantela' o 'Llorar en las sombras' que fue cover al tema Cry for a shadow de Tony Sheridan acompañado de los todavia desconocidos Beatles....y es toda una rareza del rock mexicano.
Tras poco interés de promoción de la disquera, de deshace el grupo, aunque el bajista, Roberto, llegó a tocar en el grupo de Los Flammers siendo además, uno de los miembros fundadores y quien sigue llevando la batuta del grupo.
Gracias por los datos de los integrantes del grupo, a Miguel Angel Carrión Martínez, quien también tocó con Los Flammers, así como a Toño Carrizosa.
De este grupo, ignoraba su procedencia y su música...agradezco a Wirtis del blog Garage Latino por los datos de este grupo argentino. Lo incluyo en mi blog, como "curiosidad" y para seguir dando a conocer otros grupos de la época. Saludos: GZ
LOS FANTASMAS 1970
INTEGRANTES:
Oscar Buriek: 1ª guitarra
Juan Escalante: batería y voz
Oscar Imhoff: voz
Carlos Gordillo: bajo
Chiquin Medina: organo
Jorge Tobchi: guitarra y voz
Esta fue la segunda y definitiva formación de Los Fantasmas, quienes tienen el mérito de ser el primer grupo tucumano en grabar un disco en 1970. Los Bang fueron los segundos, en 1971. LOS FANTASMAS dejaron de existir cuando Escalante e Imhoff se reunieron con Luis Albornoz y Atilio Díaz, que provenían de Los Sabuesos, su grupo rival en cuanto a popularidad.
A todos ellos, se sumó Roberto Giambastiani y dieron vida a La Pequeña Banda de Trícupa. Posteriormente, Juan Escalante formaría REDD junto a Luis Albornoz y Esteban Cerioni que provenía de La Piedra y con ellos grabaría el álbum TRISTES NOTICIAS DEL IMPERIO en Abril de 1978.
Hasta ese momento, ningún otro grupo había vuelto a grabar desde el simple de Los Bang de 1971. Al separarse Escalante, Oscar Imhoff sería el vocalista de CUENTOS DEL SUBSUELO,segundo álbum de REDD.
De los integrantes de Los Fantasmas, actualmente solo Oscar Buriek y Oscar Imhoff siguen relacionados con la música. Buriek es concertista de piano y ocupa cargos importantes en el ámbito del Teatro San Martín (El Colón de Tucumán) y la Dirección de cultura de Tucumán. Oscar Imhoff permanece en Alemania trabajando como cantante lírico y cada año regresa para presentarse ya sea con proyectos como fué Reunion (tres ediciones, en el 2002, 2003 y 2004) en el ámbito del rock, y con Las Voces del Norte grupo folklórico del que había formado parte en la segunda mitad de los años 70. Juan Escalante falleció el 1º de Febrero de 2005, víctima de un fulminante cáncer de páncreas.
El repertorio del grupo incluía mucho Beatles, donde Imhoff se lucía (particularmente en Hey Jude), Creedence Clearwater Revival donde cantaba Tobchi, Marmalade (Reflections of my life), Simon & Garfunkel (The sound of silence) y The Guess Who (These eyes, American Woman). El material propio fue preparado especialmente para la grabación de este, su único disco sencillo.
Técnicamente eran los músicos mejor dotados del ambiente tucumano porque varios tenian formación académica, lo que se notaba sobre todo en el trabajo vocal. Alli nacio el estilo Tricupa...solo les faltó la chispa creativa, aportada posteriormente por Roberto Giambastiani al constituirse la Banda de Tricupa.
Disco sencillo Parlophone EMI 1233 (1970)
· Lado A - Hombre solitario
· Lado B - El precio de la vida
Temas compuestos por Juan Escalante y Oscar Buriek.
Fundada a fines de los años 50 (mas ó menos en 1957) y vigente hasta 1961. Formada por estudiantes de la Facultad de Ingeniería de la UNAM siendo el director el pianista Rigoberto Leal.
Dicha Orquesta, fue fundada por Fernando Arcaráz y tras la salida de éste, estuvo integrada por:
Francisco Ramírez (bajo),
Sergio B. (Guitarra),
Nicolás Martínez (Acordeón),
Miguel Real (Trompeta),
Rigoberto Martínez (Trompeta),
Javier Pineda (Trompeta),
Rafael Jiménez (Trompeta)
Alfonso Zarzoza (Batería),
Francisco Navarrete (Violin),
Ernesto Juárez (violin),
Armando Moreno (violin y Sax tenor),
Rolando Rojas (violin y Sax tenor),
Jorge Rojas (Violin y Sax tenor) y
Rigoberto Leal (Director y pianista).
No fueron una orquesta que se dedicara al rocanrol o al jazz como la de Mario Patrón o el Árabe Hallal, pero si integraron dicho ritmo a su repertorio. Grabaron dos LP's y algunos sencillos y EP's y gozaron de cierta fama a nivel nacional, llegando a participar en películas de corte juvenil como Paso a la Juventud (con Germán Valdés Tin Tan), Mi padrino o Sucedió en México.
Les dejo estas líneas de la hija de Fernando Arcaráz: "El creador de la Orquesta de Ingenieria fue mi padre Fernando Arcaraz Nuñez, de hecho la orguesta en un inicio se llamó 'La Orquesta del Chamaco Arcaraz'. Un dia mi padre convocó a los que tocaran algun instrumento en la Facultad y asi fueron llegando , "los pollos" que tocaban violin, 100 que tocaban las maracas , etc etc.
En un inicio no tenian para comprar instrumentos y ahora no recuerdo el nombre del baterista, pero era un tio muy corpulento y le compraron una bateria que parecia de juguete , a la cual le llamaron "La cafiaspirina" en fin mi padre el trompetista.
Hicieron muchos bailes muy grandes en su inicio y alternaron con grandes orquestas. Después como a los dos años de su creación, mi padre se fue a estudiar a los Estados Unidos y dejo la orquesta.
Algo que hubiera sido digno de ver era la casa de mis abuelos, en un salón ensayando la orquesta y en el otro salón ensayando mi tio Jose Luis Arcaraz, quien ha llegado a ser uno de los mejores concertistas en piano de México. Bueno eso es mas o menos de lo que me acuerdo de momento. Espero les haya gustado este recuerdo. Adriana Arcaraz Alarcon".
No hay mucho sobre esta banda. Les dejo esto espero les guste.
"Esta banda de la época de Avándaro fue una banda mexicana especializada en el llamado rock ácido y blues formada en los años sesenta, debido a tantos cambios de alineación que tuvo el grupo se pusieron de nombre "The Survival" o "La Supervivencia", y ya con una alineación fija, el grupo estuvo conformado por:
Andrés Luscher Fontana - batería y voz
Joaquín Ramos - guitarra líder
Luis Ramirez - bajo
Oscar Vazquez - guitarra rítmica
Con esta alineación, junto al suizo Andrés Luscher Fontana, el grupo lanza su primer y único LP titulado "La Onda de..." en 1971, el cual presentaba un rock ácido muy influenciado en el movimiento West Coast de Estados Unidos (el rock de la zona de la Bahía de San Francisco y San José) y el blues británico, yo diría que se trata de una combinación de Country Joe and the Fish, Quicksilver Messenger Service, the Fraternity of Man, Savage Resurrection, Mountain Bus, CCR, Grateful Dead y Ten Years After, a pesar de ser una obra maestra, en su tiempo (y hasta la fecha) para algunos "expertos" es un disco pésimo, aunque el grupo haga un gran trabajo al nivel de las bandas mencionadas, después de esto, el grupo se separó y su única placa que lanzaron quedó en el olvido (como muchas otras), pero de verdad es una GRAN OBRA MAESTRA":
De esta agrupación, no tenía mucha información, hasta que encontré esto en un video de youtube, escrito por la sobrina (almartineza777) de un miembro del grupo (Jorge Cardoso, requinto original), ya fallecido y por "elyacle" quien, por los mensajes expuestos, cantó con ellos en su última etapa. Espero les gusten los temas de este gran grupo, que mereció mas promoción. Agradezco también a Chava Moreno por la portada del EP-746 del grupo.
Cabe señalar que grabaron únicamente 13 temas (por lo menos de los que tengo registrados): Si corre, Amor, Noches de San Francisco, Palabras (todos del EP-746), Telegrafiando (LP 0554), Nadie como yo , Enciende mi fuego (ambos del Sencillo S 45-2203), Lady Madonna (LPV DML-8467), Sólo una mirada (LPV LP-12589), Más que nada, El farsante, NSU y Te llevo dentro de mí. Casi todos estos temas, fueron covers de grandes grupos de la época como Monkees, Beatles, Four Seasons, Doors, Human Beinz, Five Americans, Animals y Cream...y tuvieron 2 temas propios. Saludos: GZ
"En su primera etapa, estaban Pablo Ortiz Nava mi difunto tio en el bajo, Marcelo Blas en el requinto, su hermano que no recuerdo el nombre, tocaba guitarra de acompañamiento o segunda guitarra, y un chico que le decían "El gallo" estaba en la bateria, yo era niña pero esta información me la proporciona Jorgito Cardoso que al parecer junto con Jesús Vargas Montalvo baterista de la segunda etapa, son los sobrevivientes del grupo.
Dice mi tío Jorge Cardoso que el primer programa se llamo Orfeón A Go-Go, que conducía Luis el "Vivi" Hernandez, aquí el grupo tuvo su primera etapa entre 1965 y 1966 con:
Pablo Ortiz Nava, bajo;
Marcel Blas, requinto;
Hugo Blas, segunda guitarra;
"El gallo" en la bateria y
Emilio Mejía Huerta cantante; .
La segunda etapa fue por año 1967 al 70 en TV, firmaron contrato con Discos Orfeón y aquí estaba de Director Artístico Vladimiro Reina, lo integraban entonces:
Luis Adolfo Ramírez López, en guitarra acompañamiento;
Jorge Cardoso, requinto;
Pablo Ortiz Nava, el bajo;
Jesús Vargas Montalvo, batería; y
Emilio Mejía Huerta, cantante.
Hubo en su última etapa, una vocalista con ellos, en cuanto tenga mas datos, lo publico.
Por último, el 06 de septiembre de 1992 hubo un convivio rocanrolero en México, D.F. (3er Convivio de Rock) y estuvieron presentes El Amor, Los Ovnis y Los Strangers, entre otros grupos y se le dieron reconocimientos a otros como Los Italianos, La Quinta Dimensión, El Perón Eléctrico, Los Creyentes, entre otros. Sobre Los Strangers, se publicó: "En el año de 1962 se forma este grupo cuyos primeros integrantes fueron Pablo Ortíz, Emilio Mejía, Antonio Castro, Marcel Blass y Fernando Nava, los cuales duraron año y medio aproximadamente juntos. Con la iniciativa de Pablo Ortíz (bajista) y Emilio Mejía (cantante) en 1965 se reintegran con más fuerza, añaden al grupo al excelente guitarrista Jorge 'El Suavecito' Cardoso, también al 'buenazo' baterista Jesús Vargas y a Luis Ramírez 'guitarrista' y se lanzan a la 'conqista del mundo del espectáculo'.
Los Strangers viven la experiencia de las giras a provincia por medio de caravanas cerveceras, actuaciones en ferias y pistas en donde adquieren 'el callo artístico' para enfrentarse a la fama. Eran los tiempos del a go-gó, cuando graban en la disquera Orfeón algunos 'reprises' (4 extended play) de 'Los 5 Americanos', 'Telegrafiando', 'Si si corre' (Zip code), 'Enciende mi fuego' de Los Doors. Aparecen en el televisión blanco y negro en el famoso programa 'Orfeón A-go-go' que marcó toda una época.
La influencia de la banda Chicago se deja sentir en México y el grupo Los Stranger's con la adición de nuevos elementos 'metaleros' se transforma en la banda 'Naciones Unidas'. Recuerdan ustedes el centro de salud Champaña a gogo, las Naciones Unidas se desvelaron un buen tiempo por ahí. La decadencia del grupo se inicia a finales de los 60 en una época de emotivo disfrute rockanrolero, Naciones Unidas se desintegra en el año 1970. El rescate de este grupo a sido (sic) uno de los logros del comité organizador de estos convivios, sus integrantes y ex-integrantes estarán con nosotros para deleitarnos y nosotros para reconocerlos". (gracias a @krisvett por esta última información).
Comuna es el nombre de las "comunidades" de hippies que se hicieron muy comunes en los EUA en la época del llamado "verano del amor", y que en México se dieron, poco, pero se dieron.
Por cierto, una de esas "comunas" que tuvieron algo de fama, era la formada por los Allman Brothers Band en Georgia entre 1968 y 70.
Comuna también se nombró a los acontecimientos que cambiaron algo...a nivel histórico, destaca la llamada "Comuna de Paris" de 1871. Bueno, la Comuna aquí fue el nombre que se le dio a un grupo que buscó eso, cambiar el sonido del rock integrando rock, soul, blues, funk....y letras profundas.
Este grupo mexicano ha sido uno de esos grandes grupos que por lo mismo, fueron casi desconocidos porque solo grabaron un único disco EP en 1971 pero que sin embargo, es una joyita de dificil localización. De este EP se hizo un sencillo también. No existía mucha información y solo había dos fotos disponibles del grupo, una de ellas puesta por el poeta Alberto Blanco, que fue parte del grupo siendo un adolescente.
Agradezco los datos aquí puestos, al "Guajolote González" gracias a su blog OutsideInside Music (mejor conocida como la Rubber Soul Magazine).
El grupo hizo un sonido rock influenciado de bandas de rock psicodélico como los Jefferson Airplane o los Grateful Dead (si, ese sonido proveniente de San Francisco, que influenció a medio Estados Unidos desde 1967 y mas tras el festival de Monterey y vigente tras el festival de Woodstock) y estuvieron activos de 1969 a 1975.Otros de los miembros fueron:
Jimmy Vernon
Sergio Romay
Beto Darszon
Emilio Aboumrad
Alberto Blanco (poeta)
Paty Mackenzie y
Gustavo Martínez Mekler (físico de profesión)
Después de su disolución, Alberto Blanco se dedica a la poesía mezclando su afición a la música a principio de los 80.
Después se dedicó a productor de programas en televisión,
creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por
problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 
