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martes, 18 de noviembre de 2025

Los Extraños

Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.

En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.

Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.

Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.

Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.

Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano “Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.

En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.

De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers, los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.

A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.

Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966). El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del 66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas circunstancias van a desencadenar el final del grupo.

Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.

Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más góticos…»

lunes, 29 de septiembre de 2025

Paco y Beto Cañedo

Francisco “Paco” Cañedo fue uno de los baladistas románticos más reconocidos de los años 60 en México. 

Junto con su hermano Beto Cañedo tuvieron éxito, aunque efímero en el caso de Beto y fugaz en el de Paco.

Provenientes de una familia ligada al cine mexicano, el camino tal vez fue en un principio fácil, pero no para sostenerse. 

Paco Cañedo se inicia como vocalista del grupo de rock “Los Boppers”, antes de iniciar una breve carrera como solista, además de incursionar en el cine al lado de otros cantantes de la época como Fabricio o Mayté Gaos, llegando a salir hasta con Viruta y Capulina en Buenos Días Acapulco.

Como solista, grabó dos LP's y un puñado de sencillos, antes de desaparecer hacia fines de 1967 tras 5 años de solista. 

De sus éxitos mas recordados están Un beso mas, Cuándo volverás, Qué tal Marilú o El último verano.

Su hermano  Beto solo tuvo dos discos LP con éxito medio, y varios sencillos, uno con su hermano Paco, aunque se le recuerda más por temas como Bobanino, Pobre niña rica, Montañas de amor, Mis tontos celos o Abeja Reina.



domingo, 28 de septiembre de 2025

Licia

 

Bueno, esta cantante "yeyé" NO fue conocida en México en los años 60....fue una de esas estrellas pop-yeyé española que tuvo sus cinco minutos de fama y pese a grabar varios discos EP's no pasó de ser, como en muchos casos, una mas del "montón".

Les dejo lo poco que he podido encontrar sobre ella. Saludos: GZ

Alicia Molla (Licia) acaba sus estudios primarios e ingresa en el colegio Santa Inés en Zaragoza (Aragón), donde colabora en el coro del centro.
 
Prueba suerte concursando en el programa de Radio Juventud, "Voces Nuevas". Es en el mes de Noviembre de 1964 se traslada hasta Barcelona para inciar su lanzamiento artístico. 
 
Participa con éxito en el programa televisivo "Salto a la fama" y gana el premio de honor en "Primer Aplauso".
 
Su carrera discográfica transcurre entre 1965 y 1968, grabando un puñado de discos sencillos y EP's para el sello discográfico "Vergara", fundamentalmente versiones de éxitos contemporáneos de la época, teniendo como éxito, una versión al tema "Help" de los Beatles o "Ninguno me puede juzgar" de Caterina Caselli y un éxito propio llamado "Avísame otra vez" de 1967. Graba poco durante el año 1968 y desaparece del medio.
 

 

Los Yetis

Si uno hace, porque hace, si no hace, porque no hace...¿por qué lo digo? Porque me han pedido insistentemente que hable de grupos colombianos que irrumpieron en los 60 y que hoy día son considerados grandes entre los grandes grupos de rock hispanoamericanos (No es reclamo, que conste).

Tras mucho analizarlo (pues ya qué) hoy hablaré de Los Yetis, quien, junto a conjuntos como Los Speakers, Los Flippers o Los Ampex, forman una escuela musical influyente en sudamérica y de todo un movimiento que no se ha vuelto a ver, hoy dia, en dicho país (ya ven, uno dice música de Colombia y luego luego piensa en las cumbias).

Los Yetis se fundan en 1965 por el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. Tan sólo unas semanas de creado el grupo y con un repertorio de tan sólo tres canciones, Los Yetis son los teloneros de Enrique Guzmán en una gira por dicho país.

Es a partir de 1966 en que llegan a grabar a discos Fuentes y es este disco el que les abre la puerta a la fama en Colombia y como curiosidad, ellos pusieron la voz y Los Ampex la parte instrumental. 

Tras este LP, deciden incorporar al bajista norteamericano Norman Smith y el baterista Hernan Pabón, de esta manera se consolídan Los Yetis como una banda de rock. Fuentes lanza un compilado llamado: Colombia a go-go con participación de Los Yetis en uno de sus lados.

El encuentro de Los Yetis con el nadaismo fue en 'El festival de la vanguardia' el cual fueron invitados en su tercera edicion. Los Yetis conocieron al fundador del llamado "Nadaismo", Gonzalo Arango, del que transformaron a canción uno de los textos de éste: Llegaron los peluqueros, incluida por primera vez en el segundo Lp de Los Yetis: Vol. 2. 

Otra canción con sentido nadaísta es: Mi primer juguete, incluida en el Lp: Olvídate de 1968. La letra de la canción es de Elmo Valencia.

Juan Nicolas es reemplazado en septiembre de 1667 por el guitarrista José Ignacio Durán. La entrada de éste se da justo al comienzo de la grabación del último Lp de Los Yetis: Olvídate (música hippie para el cuerpo y la mente). José Ignacio aportó al grupo, uno de los temas más alabado de Los Yetis: Me siento loco, y las instrumentales: Tres grados bajo cero y Revolucionando.

Para finales de los 60 las casas disqueras dejan de interarse en las bandas de rock, lo que que lleva a la desintegración de muchas grandes bandas colombianas como The Speakers, Los Ampex, the Young Beats, The Time Machine y Los Yetis, quienes, al no estar vendiendo numerosos discos como en sus incios, Fuentes decide acabarles el contrato que terminó disolviendo el grupo.

Puedes leer mas de ellos en el siguiente enlace: https://labandaelastica.com/las-news/los-yetis-y-el-inicio-del-rock-en-colombia/.

viernes, 26 de septiembre de 2025

Los Gay Crooners

Gran grupo panameño afincado en México, donde desarrollan su carrera desde 1962 y a lo largo de los 60 y hasta bien entrados los 70.

Este quinteto llegó a ser de los favoritos en la TV mexicana y centros nocturnos de la época, participando tambien en diversos eventos realizados por el diario mexicano "Excelsior", y fueron los creadores de un ritmo y baile llamado "El robot" y llegaron a participar en una película de lucha libre, "Neutrón y los asesinos del karate" junto a Los Rebeldes del Rock (salen en la 2ª de 3 partes en que se dividió esta película con Wolf Rubinsky -Ruvinskis su apellido original- de protagonista). 

No existe mucha información sobre ellos, pero les dejo lo que viene en la contraportada de su LP CAM-128:

"Fredinand A. Thompson, Randolph J. Sealy, Rudolph Charles, David A. Campbell y Leroy A. Worrel, son los nombres de los cinco extraordinarios artistas panameños que forman el musicalísimo y moderno grupo de LOS GAY CROONERS. 

Habiendo estudiado en la misma escuela, estos cinco muchachos dueños de temperamentos diferentes pero a la vez afines entre sí, decidieron un día unir sus voces para crear un conjunto vocal a la manera que ellos sentían y deseaban. Así nació a la vida el grupo de LOS GAY CROONERS.

Se puede decir que su primera experiencia profesional la conocieron a través de un concurso que llevara a efecto allá en su tierra, la administración del hotel Panamá Hilton, concurso que sin muchas dificultades ganaron arrolladoramente y que trajo por consecuencia un ventajoso contrato para trabajar en el mismo hotel. 

Dueños ya de un estilo propio no conocido antes de ellos, los Gay Crooners vieron cómo la popularidad se adueñaba del grupo y así se ucedían una tras otra, las contrataciones para actuar en los Teatros de Panamá y Night Clubs.

Pronto se vieron solicitados por los públicos de otros países y fue entonces que dejando su escuela y su patria misma, trabajaron ya como auténticos artistas profesionales ante sus admiradores de Perú, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Costa Rica, El Salvador y Guatemala, para después, llegar a México que es posiblemente, seguún ellos, donde mas han logrado solidez artística y calor de hogar.

Han actuado con extraordinario éxito en el Teatro Blanquita, en los night clubs Señorial, La Fuente, Social, Terraza Casino y han visitado siempre en giras de trabajo, las ciudades de Guadalajara, Chihuahua, Tampico y todas aquellas donde su estilo incomparable de cancionistas modernos se hizo popular por medio de sus grabaciones de las cuales, tomó bandera de hit, la que hicieron a la canción "El robot" y de la cual tomaron el nombre para bautizar así el nuevo ritmo de que son creadores: RITMO DEL ROBOT.

RCA-CAMDEN ha contratado en exclusiva a LOS GAY CROONERS para poder ofrecer a sus innumerables amigos y clientes la musicalidad sorprendente y la alegría contagiosa de estos cinco extraordinarios artistas panameños y así, ha formado este álbum de larga duración para que todos bailen A RITMO DE ROBOT..."

Pd: Les dejo la dirección del sitio de Facebook de Ronny Crooner y su sitio de YouTube: http://www.youtube.com/user/GrupoCrooners/feed?filter=1 


Lorenza Lory

Esta cantante italiana llega a México y se afincó (como se dice en España) con el pie derecho y fue de las cantantes extranjeras favoritas de la juventud (y no tan juventud jejeje) mexicana.

Tenía gracia y buena voz, eso aunado a su pelo rubio y a su belleza, hicieron de ella una estrella. De sus éxitos, destacan su versión al tema El partido de futbol y Todos los chicos y chicas y acompañadas de las mejores orquestas del momento como la de Gustavo Pimentel o la de Angel Jalili, por ejemplo.

No he encontrado mucho sobre ella en la red, pero les dejo esto que viene en sus LP's editados en México. Saludos: GZ

"Para el público que gusta de la sinceridad, sencillez y fuerza en la interpretación siempre será motivo de deleite el oir una bella voz unida a todos estos atributos que son precisamente los que justifican el tremendo impacto de la personalidad de una gran intérprete italiana: Lorenza Lory. 

Parece ser que el tiempo no ha pasado desde que Lorenza Lory arribó al país donde gracias al cariño que los mexicanos le demostramos decidió quedarse entre nosotros, pr eso cuando Lorenza interpreta alguna canción es entregando parte de su alma de artista correspondiendo en esa forma el gran cariño y admiración que dia a dia recibo del público mexicano.

Media vuelta, Buenas noches Roma, El partido de futbol, Recordarás, Sola sin tí, son algunas de las tonadas italianas que en español nos brinda esta hermosa intérprete italiana que ya consideramos nuestra" (LP ECO-691).

"Lo principal, lo mas necesario para lograr convertirse en un artista predilecto del público es crear una personalidad propia, original y fuera de lo común, y eso lo consigue Lorenza Lory con ese estilo completamente diferente en las 12 selecciones del disco de larga duración Cisne que lleva por título 'No pienses en mi'.

La rubia italianita domina con modalidades brillantes y una armonía rica y seductora, toda la gama de melodías de la música popular actual, ya que su repertorio incluye canciones alegres, rítmicas, románticas y melancólicas; por ello, la aclamación del público la ha clasificado como una de sus cantantes favoritas. Conociendo el talento de esta artista y conociendo el gusto del público, Cisne ha escogido para engalonar su Etiqueta de Lujo 'Sello de oro', 12 de las melodías que han hecho popular a Lorenza Lory a través de sus actuaciones en radio y televisión.

En este LP, el acompañamiento musical está a cargo de la orquesta de Gustavo Pimentel, cuya experiencia en la música moderna queda demostrada en los brillantes arreglos logrados aquí" (LP No pienses en mi").

jueves, 25 de septiembre de 2025

Los Italianos

Grupo formado por Eduardo Vértiz tras salirse del grupo Los Desenfrenados. Tuvieron diversas presentaciones en la TV en el programa Operación Jaja con el Loco Valdéz y en cafés cantantes de la época, como en El Hoollaballoo alternando con grupos como Los Jets (de Nogales).

Comenta Eduardo Vértiz: "En la foto están, arriba a la izquierda: Angel Paoli (armonía), abajo está Armando (requinto), en el centro "El pato" (cantante), derecha arriba Carlos Ortiz y abajo, Eduardo Vértiz (bajo). Los 2 músicos que quedan, no recuerdo el nombre. Esta foto fue en el programa Operación Ja ja con Manuel 'Loco' Valdéz".

Pese a tener un buen conjunto, solo logran grabar un único sencillo en la disquera Imperial, tan desconocida, que le dió poca o casi nula difusión....llevando que se desintegraran rápidamente. 

Dicho disco sencillo es toda una rareza y se componía de dos covers a temas Beatles: Me puedes comprar mi amor (Can't buy me love) y Hasta que llegaste ('Till there was you).


En la foto de la izquierda, están Mario Carter (ex integrante de Los Mulatos) y Eduardo Vértiz, en el Guitar Center de Miami, Florida el año pasado. Mario es el de la derecha. Gracias también a Lalo Vértiz por ésta foto, la breve sinopsis y las fotos del grupo.

 
 

 

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Los Socios del Ritmo

Este grupo guapachoso de Campeche fundado por por Luis Antonio Ruiz Pinzón (tecladista) no fue un grupo rocanrolero, aunque se inician en el año de 1962 en pleno auge del rocanrol y el twist...su género musical interpretativo (óorale) fue de corte baladista y sobre todo, las cumbias, aunque su música cambia de estilo hacia 1964-65, cuando se graba este nuevo ritmo, "ska", que sería populiarizado por Toño Quirazco, y por ser un nuevo sonido que sería popularizado algún tiempo después por otros grupos, incluidos Los Yorsys. 

El disco es de 1965 (el mismo año en que Toño Quirazco publicaba sus primeros temas de ska en Mexico, y unos meses antes que Los Socios del Ritmo) y si, tambien fueron de los primeros en grabar este nuevo ritmo, que nada tiene que ver con el ska actual, el de los años noventa, pero que fue ampliamente difundido por México y de aquí, a otros países de latinoamérica.


Por desgracia, y como casi siempre ocurrió con muchos otros grupos, el LP pasó sin pena ni gloria para esta agrupación que no mucho tiempo después lanzaría su primer exito "Vamos a platicar" una singular balada que rompía corazones en su momento y que marcaría parte del estilo musical del grupo. 
 
Como dato interesante, tienen una versión nada guapachosa al  tema Funky Chicken de Rufus Thomas, y que también versionara el gran Lalo Duarte (a quien mandamos un saludo).

Aparte del LP, grabaron un sencillo con los temas Aceite en mi lámpara y Bailando en el safari. Agradezco a Manuel Martínez (+) los temas que me compartió en su día.

Les dejo, igualmente, este texto: "Los Señores Antonio Ruiz Arias y la Sra. Irma Pinzón de Ruiz desde su puesto de tacos llamado y bautizado por los isleños cubanos “El Socio” escuchaban a sus dos hijos divertirse con los sonidos que producían los diferentes “instrumentos” que encontraban a su alrededor en compañía de otros niños imitando la música que se escuchaba en la radio de aquélla época. 

Fue hasta el 12 de noviembre de 1962 cuando el matrimonio Ruiz-Pinzón destina sus ahorros y bautiza en la Iglesia de San Francisco de Campeche, Campeche a su grupo musical “Los Socios del Ritmo”, nombre derivado de una novena de Béisbol que el Sr. Ruiz tenía llamada “Los Socios del Puente”. Empezó así la historia de la Leyenda Musical viviente." Fuente de este último texto: http://blogtabasco.blogspot.com/2009/01/los-socios-del-ritmo.html

 

 

Los Golden Boys

Este es uno de los grupos pequeños de los que no tenía nada de información. Agradezco a Lalo Martínez por tener fotos e información del mismo. Saludos: GZ

Se inician cuando un grupo de amigos se reúnen y empiezan a tocar el ritmo de moda: El rocanrol. Originarios de Matamoros, Tamaulipas, se enriquecen oyendo muchos grupos de EUA a través de la radio estadounidense, y tras muchas peripecias, se hacen de buenos amplificadores y guitarras Fender, y tras conseguir un local de ensayos y presentaciones, los Golden Boys estuvieron tocando  por tres años consecutivos, hasta que la popularidad de ellos llego a oidos de un locutor  y promotor loca, Juventino Lozano, quien conjuntamente con Pilo Puente (director de una Orquesta local) habían reabierto el famoso Matamoros Café  el cual  habia estado cerrado una larga temporada y se vuelven el grupo del mismo.

La contratación de los Golden Boys  fue un  éxito, pues muchos jóvenes  del valle de Texas y la región de Tamaulipas visitaban cada domingo el lugar, llegando a tener tanta aceptación que no les faltó trabajo, alternando además en otros lugares como "El Túnel" y en "La tertulia" del "Matamoros Café" llegando a alternar ahí con grupos de la época como Los Tj's, Los Rebeldes del Rock, Los Silver Rockets, Los Rockin Devils, Los Apson, Los Seven Days o Los Rogers, asi como con grupos locales como Los Angeles Azules, Los Jetson, Los Wonders, Los Fender, Los Youngers o Servando Santillana, entre otros.

En 1965, sale René Izaguirre del grupo para irse con Los Yaki como asistente de José Luis Gazcón y entra en su lugar Lisandro Rodríguez. Salen de Matamoros y llegan a trabajar a Puerto Vallarta y prueban suerte en Jalisco y Nayarit. Llegando allá tuvieron  trabajo y  cuarto gratis para cinco personas como grupo habitual de un hotel, tocaron dos meses y cuando el trabajo se acabó tuvieron que irse  a un motel...y a pasar penurias....hasta que llegan a Nayarit a tocar en unas fiestas locales....regresan a Matamoros y estando allá, la debilitada estructura del grupo, motivó la desintegración en 1965….pero eso sí, dejan su huella en el Rock mexicano, con la grabación de dos temas: "Me sentaré a llorar" y "Oh, floja".

Los otros miembros fueron  Raul Ramirez (requinto), Fernando Dominguez (bajo), Pedro de la Cruz (cantante); Andres Rocha (bateria) y Rene Izaguirre (Armonia).

Anina

De esas cantantes que marcaron una época en México y que, pese a su breve fama, no existe mucha información sobre ella.

Anina (Ana María Bravo) nace en México y desde jóven entra a estudiar en el Conservatorio Nacional, de donde decide lanzarse como cantante grabando en 1964 un tema que para 1965, le lanza a la fama nacional. 

El tema por el que mas se le recuerda, fue "Luces de la ciudad" que es un cover al tema de "Downtown" de Petula Clark. Como curiosidad, este tema fue grabado para discos Orfeón y fue dirigida por Ricardo 'Güero' Carrión con número de catálogo 1678.

Otra curiosidad mas, cuando lanzan el tema, lo lanzan en un EP con dos temas de un casi desconocido José Sosa, quien unos años mas tarde, saltaría a la fama mundial con el nombre artístico de 'José José'.

Graba 4 discos sencillos con diversos covers a temas de la llamada "invasión Británica", incluyendo temas de Petula Clark, Seekers o Herman's Hermits, entre otros. Su otro tema que le dio algo de reconocimiento, fue su versión al castellano al tema "Walk like a man" de los Four Seasons.



 

Los PEG

Les dejo esta reseña interesante, de Los PEG y sobre los inicios de José Sosa, mejor conocido como José José a partir de los años 70.    
 
Agradezco a mi buen amigo Sergio Leon por la foto de al lado de estas líneas, de José Sosa y su 'tololoche'. Atte: GZ

No fue un grupo tan rocanrolero como los Locos del Ritmo, Los Jets, Los Hooligans o Los Loud Jets, pero si fue un grupo vocal interesante.

En 1964, sale un disco sencillo con dos cantantes que empezaban en el mundo de la música en México: Anina y José Sosa....que no solo era buen cantante, sino también un buen bajista/contrabajista. 

Resulta que poco a poco, José Sosa empieza a destacar y forma un grupo, Los PEG, que empiezan a tener algo de fama en los diversos centros nocturnos, hoteles y plazas donde se presentaban y que fue suficiente para que José Sosa empezara a destacar como cantante solista desde inicios de los años 70 y que tanta fama tuvo, con su nombre artísitico de "José José" y gracias, entre otros temas, a la canción "El triste " y "Gavilán o paloma".

Esta es una breve reseña de este grupo de donde sale a la fama. Los PEG nacen en 1967 y solo graban un disco EP con cuatro temas para una pequeña compañía disquera, la "RVV", del cual, extraigo el  siguiente texto:

"México, cuna de grandes artistas, país musical por tradición ha visto nacer un nuevo y extraordinario trío (piano, bajo, batería) eminentemente melódico: Los PEG, Pepe, Enrique y Gilberto, son sus componentes.

Modulando extraordinariamente, Pepe el vocalista del grupo, nos hace soñar con las melodías en este disco  interpretadas. Su juventud y empeño, aunados a su gran calidad, nos hace esperar grandes cosas de ellos. Que tengan suerte muchachos"

Igualmente, se publica en disco sencillo, el tema "Tristeza" y "Te deseo amor". Los otros temas, publicados en el EP antes mencionado, fueron "Vivo soñando" y "Si me enamoro", y esto, antes de que empezara a despegar su carrera con la publicación de su primero disco LP en 1969, pero eso, es otra historia.


 

 

  

 

Los Desenfrenados

Grupo formado en el D.F. y que fueron uno de esos pequeños grandes grupos que mereció mas.

Tenían buenos arreglos musicales y lástima que como muchos otros grupos, Discos Phillips y RCA no los promocionó como era debido.

El grupo estuvo formado por

  • Eduardo Vértiz,
  • Rodolfo Castillas, 
  • Antonio Elias Solano, 
  • José Luis Chavez, 
  • Carlos Covisa y 
  •  Arturo Villar 
Este grupo grabó dos discos sencillos, un EP y dos temas suyos, salieron en el disco recopilatorio "Primavera a gogó" (CAM-188), todos entre 1965 y 1966.

Después de algún tiempo en el D.F. tocando en diversos cafés cantantes, cabarets, hoteles, cociertos, tardeadas, bailes y fiestas, trabajaron en El Tivoli y realizan diversas giras con Los Tilos, Los Showys, Los Zombis y Los Dovel's. 

Triunfan gracias a los buenos covers que hicieron de grupso de la 'Onda inglesa', ya que interpretaban temas de los Animals, Beatles, Rolling Stones o Gerry & The Pacemakers, así como del gran cantante estadounidense Wilson Pickett.  

Llegan a Acapulco y duran varios meses tocando en diversos centros nocturnos del puerto (incluída la zona roja jejeje) junto a otros grupos como Los Teddy Gangs, Los Quinkers  o Los Explosivos, quienes fueron relevados por Los Desenfrenados al tomar éstos su plaza en el cabaret "El Carioca" al terminar su contrato.

Tras algunos años, regresan al D.F. y se disuelve el grupo. 

Actualmente, Eduardo Vértiz radica en Miami y agradezco su colaboración con los datos de esta breve reseña. 

Igualmente agradezco a Arturo Lara por los nombres completos de los integrantes del grupo y a mi gran amigo Chava Moreno por las portadas de los discos del grupo.

Agradezco a Eduardo Vertiz, bajista del grupo, las fotos del grupo. Sobre la foto del grupo al inicio de esta entrada, nos comenta Lalo Vértiz: "De derecha a izquierda, están: Raúl Bacelis, requinto; Miguel el baterista, José Luis Bacelis cantante. Abajo están José Luis "Huichilín" en la guitarra armonía y yo, Eduardo Vértiz, en el bajo. Saludos rocanroleros: LV". 

Por último, se notifica que el buen amigo Eduardo Vertiz falleció el 15 de abril de 2017 cuarenta días después de la muerte de mi padre. Descansen en paz.

lunes, 22 de septiembre de 2025

Carnaval de Cuernavaca 1965

A mediados de los años 60, la ciudad de Cuernavaca atraía a cientos de turistas nacionales y extranjeros que acudían para disfrutar de uno de los mejores carnavales que se realizaban en el país y que competía dignamente con los más importantes, como el de Mérida, Veracruz y  Mazatlán.

Esta fiesta de la alegría comenzó a realizarse en 1965, cuando se conformó un comité organizador integrado por instituciones industriales, comerciales y de servicios turísticos, representadas por importantes empresarios cuernavacenses, como José Luis Carvajal, Kurth Bartholomaus  y don Manuel Suárez. La ciudad se veía diferente, limpia y ordenada, pues cientos de comerciantes se habían reubicado en el moderno mercado Adolfo López Mateos y un nuevo alumbrado de luz mercurial iluminaba la ciudad por las noches.

El carnaval iniciaba en el entonces Jardín de los Héroes, hoy Plaza de Armas, con la ceremonia de quema del féretro del “mal humor”.  Posteriormente, sus cenizas se esparcían a los cuatro vientos. Cuernavaca lucía alegre y bullanguera, era una fiesta de convivencia familiar. Los cuernavacenses, disfrazados o simplemente portando alguna máscara, bailaban y cantaban en las calles con singular alegría, pretendiendo divertirse por todos los medios. Los hoteles estaban a reventar, no daban abasto, era tanta la afluencia de visitantes que el departamento de Turismo tuvo que alojarlos en casas particulares.

La fugaz reina del carnaval era elegida por votación y su coronación se realizaba en el hotel Casino de la Selva. El baile en honor a su graciosa majestad llegó a ser amenizado por importantes orquestas de esa época, como la de Clemente Ojeda o la del maestro Morquecho. Asimismo, se llegaron a presentar artistas como Enrique Guzmán, Los Crazy Birds, Los Belmonts o las Chicas a Gogó, y como maestros de ceremonias estuvieron Manuel “El Loco” Valdés y Luis “Vivi” Hernández.

No podía faltar “El Rey Feo”, mantenedor de la risa y la alegría, personificado por el querido Moy (Moisés Mendoza), quien había sido luchador y a quien recuerdo especialmente en la entrada del cine Morelos, acompañado por su pequeño french poodle, siempre dispuesto a conseguirte una boleto (a cambio de su respectiva comisión) a fin de ahorrarte la larga fila. En los desfiles había coloridos carros alegóricos, como el que presentó Miel Carlota en forma de abeja. Recuerdo especialmente un carruaje que llevaba un enorme barril, jalado por hermosos e imponentes caballos percherones, patrocinado por una importante compañía cervecera.

Había comparsas bailando el tradicional brinco del chinelo, que venían de diferentes pueblos del estado. Se premiaba con dinero en efectivo a la mejor presentada y al mejor chinelo. No faltaron las mojigangas, las bandas de charleston, los carros antiguos, así como hombres vestidos de mujeres y mujeres vestidas de hombres.

Por las noches se realizaba el desfile tlahuica, en el que participaban 500 elementos con un espectacular vestuario. Portando antorchas que utilizaban en el Festival de la Luna Llena, en la pirámide de Teopanzolco. También se presentaron en ese lugar los voladores de Papantla y un espectacular juego de pelota mixteca entre los equipos Cuernavaca y Oaxaca.

Multitudinarios bailes populares se realizaron en Tepetates y en el Melchor Ocampo, en donde importantes orquestas llegaron a tocar, como la de Carlos Campos. También se realizaron bailes y concursos de disfraces en diferentes salones de fiestas. En el lienzo charro hubo grandes corridas de toros, en donde se presentaron famosos toreros, como Juan Silvetti, Manolo Espinosa “Armillita” y Carlos Cruz Portugal. En el Jardín de los Héroes y el Jardín Pacheco se llegó a organizar la Gran Carrera Nacional de Go-Karts.

Otras actividades que se realizaron fueron concurso de mariachis y huapangos, carreras de costales y burros, concurso de clavados chuscos, se presentaron grupos de teatro y juegos pirotécnicos amenizados por la tradicional estudiantina Minerva. Finalmente, el carnaval terminaba con el entierro de Juan Carnaval... y malas administraciones municipales terminaron enterrando el carnaval...

Sagrario Baena


 

De Sagrario Baena, no tengo mucha información....era hija de Federico Baena, autor, compositor y productor musical (Alberto Vázquez y Angelica María llegaron a cantar composiciones suyas, por ejemplo) y de Rosario Ruelas nacida un 25 de enero en la Ciudad de México. Ya desde chica muestra dotes en canto y se inicia cantando a duo con su hermana.


Durante los años 60 canta de todo un poco, principalmente baladas y con el paso del tiempo, algo con ritmo de gogó. Se inicia muy jóven (11 años), en el grupo "Los Cuatro Traviesos" al lado de otro púber Abraham Laboriel (ver en este blog).

Su primera participación de "solista", fue acompañada de grupos de la época, siendo sus padrinos Los Rebeldes del Rock. Hace diversas giras por toda la república y participa en diversos programas de televisión, incluídos los programas de "Vanart", "Debate musical" o "Sonrisas Colgate" y "Muévanse Todos" al lado de diversos cantantes y grupos de la época como Vianey Valdés, Polo, Juan el Matemático, Los Americans, Los Freddy's, Alberto Vázquez o Juliss1a, con quien actuó en la obra de teatro "Cuando los jóvenes cantan", entre otros.

Cabe señalar que a fines de 1964 publica su primer disco, teniendo como éxito el tema "Ya se alivió Serafín", antes de dedicarse un poco a otros ritmos de moda.

Con los años, es considerada como una gran cantante de boleros y se mantuvo activa hasta mediados de los años setenta, siendo novia del gran futbolista Enrique Borja, con quien se casó desde hace mas de 35 años. 

Agradezco a Eddie Rebeldón por la portada del EP MKE-682 que viene al lado de este texto.  

 

 

 

viernes, 19 de septiembre de 2025

Los Tiburones

LOS TIBURONES
 (Por Antonio Blanch 'Tonet')

Se formaron a medianos de 1962 en Barcelona. Su primera actuación fue en La Formiga de Barcelona el dia 3 de febrero de 1963, donde recibieron un buen espaldarazo del publico. 

Después llegaron los circuitos normales de aquellos tiempos,radio, teatros, festivales y actuaciones en los lugares tipicos, Los Discos Voladores, El pinar y San Carlos Club en Barcelona y el Centri Club de Granollers, entre sus estages mas importantes podemos destacar Can Batllori de Viladecans, Tokio de Barcelona, Yaya y Taita de Calella y San Trop de Lloret. 

El grupo sólo duró como 'pseudo-profesionales' poco mas de tres años puesto que la ultima actuación la hicieron en el Casino de Reus el 31 de Diciembre de 1966 durante este tiempo llegaron a publicar dos discos EP de 4 canciones para Emi/Regal. 

Sus componentes fueron hasta esta fecha:
  • Jose (Pito) Alcaraz, nacido el 26 de mayo de 1940 Bateria. 
  • Guillermo (Willy) Alcaraz, nacido el 30 de noviembre de 1944, Bajo y voz solista.
  • Eric Maier, nacido el 26 de agosto de 1944, Guitarra Rítmica.
  • Enric (Quique) Baig, nacido el 10 de julio de 1944. Guitarra Solista

Todos ellos nacidos en Barcelona.

Los ocho temas grabados fueron los siguientes:

  • Do wah diddy diddy, cover
  • Me has cazado, cover
  • Linda chica, cover
  • Me siento felíz, cover
  • Perdí tu amor, cover
  • Tacones altos, cover
  • Me es igual
  • Háblame
En 1991 a propuesta de Antonio Blanch, un amigo común y antiguo "técnico" del grupo y a raíz de entrar en contacto para reeditar un disco LP con José Luis Alvarez (de Cocodrilo Records) se volvieron a unir, aunque Quique por motivos personales declinó volver a formar parte del grupo entrando Pedro Valle un mediocre guitarra solista, que pronto fue sustituido por el genial Gabriel (Gaby) Arguimbau .

En el 93 dejó el grupo Pito Alcaraz aunque siguió cantando algunas piezas el el tercer disco. A raiz de esto cambiaron de nombre, con un poco de ironia pasaron a llamarse 'LOS QUE QUEDAN' hasta el día de hoy que siguen actuando por clubs y pubs.  Atentamente: A. Blanch.

Las Ventanas

Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su pr...