Colonel Pipo

De esas rarezas que llegan a uno, está este único EP de este cantante valenciano. Disfruten de su biografía, tomada del sitio de La Fonoteca. 

El Beatnik de Valencia

Detrás del alias de Colonel Pipo nos encontramos a José Manuel Belenguer Faubel, nacido en Valencia el 23 de agosto de 1947. Muy interesado en el folk-rock y en la canción protesta, es una de las figuras de la efervescente escena valenciana de los años 60. La razón de ser de su nombre es debido que a los chicos de su barrio le empezaron a llamar coronel por llevar un sombrero estilo western por la calle y con ese nombre empieza a dar algunos conciertos en 1962 con quince años. Varios encontronazos con militares que le exigían quitarse el nombre, ya que un civil no podía ostentar cargos militares, hicieron que Pipo considerara el cambio y así evitarse males mayores en el futuro.

Antes de lanzarse en solitario pasa por diferentes grupos de la escena valenciana como Los Peyfer, el conjunto que había formado en el El Cabanyal Vicente Peiró y Juan Bautista Ferrando en 1961, Los Scandals donde ejercería de teclista, y creando en 1965 Los Yacs junto a Vicente Granero, Salvador Leal y Vicente Monsoriu. Éste último dura unos pocos meses, ya que sólo cumplen un par de contratos que tenían apalabrados. El primero en la Nochevieja de ese mismo año en Villa Amparito y otro el 5 de febrero en el Ateneo Marítimo antes de disolverse.

Su debut en solitario ocurre en el teatro de la Zarzuela en un festival organizado por el locutor de radio y presentador de televisión Pepe Palau. Y durante la temporada estival consigue varios contratos para actuar en Ibiza llevando consigo como acompañamiento a Toni Fernández Albert (Errantes, Gina y Los Trinks) al bajo, Pepe Palau Sellés (Gina y Los Trinks) a la guitarra y Manolo Llamas García a la batería.

A su vuelta compone sus primeros temas propios, canciones como «La bomba atómica«, «Gibraltar español» o «Las tribulaciones del colonel Pipo» que llegan a oídos de Pepe Palau que le convence para grabarlas y así editar su disco de debut. Viaja a Barcelona junto a Los Pepes, Miguel Siurán -primer manager de Nino Bravo– y Pepe para que cada uno registre sus temas. El disco de Pipo se va retrasando, y a los pocos meses José Luis y su Guitarra lanza el sencillo «Gibraltar» (Philips, 1966). Por lo que las grabaciones de Pipo se quedan en un cajón y jamás ven la luz.

Tras la decepción de su no lanzamiento, Pipo no se desanima y sigue componiendo más canciones. En un festival en Madrid conoce al maestro Morcillo que le convence para grabar unos temas para Discos Sesión. De esta manera edita su primera y única referencia, el EP «¡Basta Ya!» (Sesión, 1967). La cara A serán para temas ajenos, la versión de «La revoluzione» de Piero Soffici y Giulio Rapetti que el cantante Gianni Patenatti había defendido en el festival de San Remo 1967 y que también había sido objeto de adaptación por parte de The Finder’s; Y una composición de los hermanos Arbex, Fernando y Nacho, titulado «Antonia la castañera«. La cara B será exclusivamente para dos composiciones propias.

En la contraportada con encontramos con un texto del afamado presentador y periodista José Luis Uribarri: «A simple vista, José Manuel Belenguer Faubel ‘Colonel Pipo’ podría parecer un simple imitador de Antoine por su pelo, su guitarra y armónica. Pero cualquier parecido con aquél es ‘mera coincidencia’. PIPO es valenciano, tiene diecinueve años, lleva cuatro cantando y uno componiendo. Ahora acaba de grabar su primer disco E.P. con dos canciones creadas por él, y que son las mejores del ejemplar: La paloma de la paz y La historia de cualquier beatnick. La segunda es un poco su historia y la primera nos muestra a este Colonel Pipo como un cantante de esperanza, que rechaza toda protesta. Buen camino el iniciado por este joven intérprete-compositor«.

Ese mismo año, Pipo participa en el filme «Codo con Codo» (Víctor Auz, 1967) junto a otros músicos de la talla de Massiel, Micky y los Tonys o Bruno Lomas. A éste último la canción homónima de la película le iba a proporcionar otro número uno que se uniría a su larga lista de éxitos. En verano regresa a Ibiza, ya que es contratado por la sala Ánfora donde aparte de sus composiciones propias hará versiones de grupos como Cream o The Jimi Hendrix Experience y algunos temas de R&B del gusto de la época.

En 1968 forma el grupo Union Pacific junto al guitarrista Manuel Vicente García Peydró (Bruno Lomas, Tarántula, Maruxa & Manolo), el bajista Fernando Simón Pisonero y el batería Ángel. No editan ningún disco, pero se les puede encontrar como extras en la película «¿Por Qué Te Engaña Tu Marido?» (Manuel Summers, 1969).

Junto a Manuel Siurán y Nino Bravo viaja a Madrid para firmar sus respectivos contratos. Nino por Polydor y Pipo por Hispavox. Pero a los pocos días le llaman para realizar el obligado servicio militar, sin prorrogas disponibles tiene que incorporarse a Tenerife y se acaba en carrera como Colonel Pipo. Allí forma un grupo de rock que no llega a mucho y hace sesiones de DJ en una discoteca canaria en sus días libres para pasar a trabajar en la empresa privada a su vuelta. José Manuel fallece el 20 de enero de 2019.

 

Los American's

Del grupo Los American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.

Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.

Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.

Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está en su corazón (tomaron otra versión de Los Beatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.

 

Els 5 Xics

Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.

 

En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z, que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque ellos cantaban en castellano. 

 

El grupo estaba compuesto por José Manuel Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.

 

Como todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.

 

La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si, empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5 Xics".

 

Decidieron arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y grabar un disco.

 

En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase, confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el grupo siendo siete los componentes". 

 

Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de los muchos directos en todo el territorio español. 

 

Siempre terminábamos en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.

 

En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl” temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas de televisión. 

 

Entonces fue cuando surgió el problema de la pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.

 

El grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.

Los Diapason's

Este grupo no se oyó en México, pero, como he puesto en otras entradas de este blog, se incluye para ser conocidos en México y en otros países de habla hispana, y por haber dejado su huella en la historia musical de los años 60 (y como curiosidad). Agradezco el texto y la foto del grupo a Nicolás Ramos Pintado.

Los Diapasons fueron una de las bandas más destacadas de la escena pop valenciana de los años 60. 

 

Nacidos como Los Texas, integrados por Odón Cosme, Plácido Morales, Enrique y Bernardo Adam, y Carmelo Tortosa, evolucionaron de un estilo orquestal a un sonido pop limpio y elegante, comparable al de grupos como Los Huracanes o Los Protones.

 

En 1966 lanzaron su primer sencillo, Mi yaya / Qué misterio, con gran éxito local y nacional, alcanzando el séptimo puesto en las listas de ventas y llevándolos a la televisión. 

 

Un año después incorporaron al cantante Juan Camacho —quien luego triunfaría con Los Relámpagos y en solitario— y grabaron nuevas versiones como Demuéstrame tú cariño y Hago música rock and roll.

 

Tras varios lanzamientos con la discográfica Regal, el grupo se disolvió en 1971 sin volver a reunirse. En 2017 falleció Plácido Morales, su recordado batería y miembro original durante toda su trayectoria.

 

Puedes saber más de ellos aquí: https://melopopmusic.blogspot.com/2019/02/los-diapasons-discografia-1966-1969.html 

 

 

Los Rickys

No es grupo mexicano ni se oyó en México, pero es de esos pequeños grupos españoles que dejaron su huella musical en un vinilo.

En este caso, es un grupo fundado Sitges, ciudad costera de Cataluña, al sudoeste de Barcelona que grabaron un único disco sencillo, de donde se comparte la información que viene en la contraportada del mismo:

'No podía faltar esta grabación en la discoteca del joven aficionado a la música moderna. 

En esta ocasión, Los Ricky's, el excelente grupo musical de Sitges, interpretan junto al éxito "Mellow Yellow", una pieza compuesta por los propios Ricky's, "Sonrisas", una magnífica canción para un magnífico grupo'.... 

Ando buscando más datos sobre todo el nombre de los integrantes... en cuanto lo tenga, complemento esta entrada. Saludos por mientras...y nuestro agradecimiento al blog viejopickup por las fotos de muchas de las portadas de los discos sencillos/ep españoles aquí publicados. 

Los NicolQuinn

Este grupo fue interesante, de esos pequeños grupos que grabaron su disco en México (en este caso en Discos Camdem) y no creo que haya trascendido mucho, lo que si, es una joya en cuanto a rareza se refiere, ya que en el toca ni mas ni menos que Jimmie Nicol, ese baterista de estudio que llega de relevo de Ringo Starr cuando inician su gira mundial por Holanda y de ahí hacia paises del Pacífico.

Les dejo la reseña que viene en el LP 'Los NicolQuinn" de RCA-Camdem-276. Gracias a mi buen amigo Ricardo Calderón por la copia del disco. Saludos: GZ

"Este es el primero de una seria de discos cuyo contenido espectacular se debe a una serie de factores, entre los que tiene papal preponderante la casualidad. 

Porque fue casual que Jimmy Nicol y Eddie Quinn se conocieran, y que su encuentro sucediera precisamente en un estudio de grabación de RCA Víctor, al que ambos concurrieron por diversos motivos. 

La fuerza que da cohesión a este consorcio que se llama Nicolquinn y cuyo nombre lo integran los apellidos de ambos proviene de la mutua admiración y de la de seguridad que ambos tienen en  la calidad de su compañero.

Por ejemplo, Jimmy Nicol dice de Eddie Quinn: 'Es un muchacho de veinte años, húngaro de origen mexicano, judío, decente, compositor, cantante, guitarrista, economista, 'pop', coproductor y prototipo de la juventud pujante y limpia del México actual'.

Por su parte, Eddie Quinn, se expresa así de su compañero: 'Es famoso, se puede considerar como el quinto Beatle. Toca los tambores de un modo singular, canta, baila, produce, compone, arregla, dirige, inventa cosas sorprendentes; es publicista, fotógrafo, inglés y tiene veintisiete años'. 

Los Nicolquinn han desarrollado una nueva expresión musical que ellos mismos califican como 'Barroque Pop', ellos contestarán: 'Barroque pop significa Nicolquinn y viceversa'. 

Pero basta escuchar este álbum de larga duración, para entender el mensaje. La música de estos jóvenes evolucionados contiene todo: Desde el vestuario, la música, las ideas, los planes, el mensaje, toda una orquesta y un drama. Un gran espectáculo en cada número. 

Es algo de jazz, de gran cine, es creación, es elegancia, es algo internacional, con sabor de tradición pero total y definitivamente nuevo, nuevo, nuevo. Ellos aseguran que su mensaje contiene verdad, paz, arte, comercialismo, entretenimiento, opinión, y en fin, todo aquello que la música puede expresar a un escucha con sensibilidad. Pero esencialmente Nicolquinn significa una gran realidad. Realidad que movió el entusiasmo de directores artísticos, ingenieros de sonido, técnicos en acústica y todo el personal de RCA Víctor, para dar cima a este álbum, uno de los pocos cuya calificación es de cien puntos, en cuanto a técnica, talento y calidad".

Licia

 

Bueno, esta cantante "yeyé" NO fue conocida en México en los años 60....fue una de esas estrellas pop-yeyé española que tuvo sus cinco minutos de fama y pese a grabar varios discos EP's no pasó de ser, como en muchos casos, una mas del "montón".

Les dejo lo poco que he podido encontrar sobre ella. Saludos: GZ

Alicia Molla (Licia) acaba sus estudios primarios e ingresa en el colegio Santa Inés en Zaragoza (Aragón), donde colabora en el coro del centro.

 

Prueba suerte concursando en el programa de Radio Juventud, "Voces Nuevas". Es en el mes de Noviembre de 1964 se traslada hasta Barcelona para inciar su lanzamiento artístico. 

 

Participa con éxito en el programa televisivo "Salto a la fama" y gana el premio de honor en "Primer Aplauso".

 

Su carrera discográfica transcurre entre 1965 y 1968, grabando un puñado de discos sencillos y EP's para el sello discográfico "Vergara", fundamentalmente versiones de éxitos contemporáneos de la época, teniendo como éxito, una versión al tema "Help" de los Beatles o "Ninguno me puede juzgar" de Caterina Caselli y un éxito propio llamado "Avísame otra vez" de 1967. Graba poco durante el año 1968 y desaparece del medio.

Fuente: http://www.myspace.com/liciamusicapop y http://cancionesdeoro.mforos.com/971570/8450965-licia-chica-ye-ye/ de donde tomé el texto de esta entrada. También pueden aquí checar su discografía en España: http://www.a45rpm.com/discos_canciones_vinilo.asp?Clave=4842&Artista=Licia&Sello=Vergara&Ref=45.274-A

 

 

Los Tonks

Buen grupo catalán...Los Tonks, de los que apenas hay referencias mas que las aparecidas en un reportaje de la revista española Discóbolo.

Al igual que muchos grupos mexicanos, merecieron más por tener un buen sonido, muy buena ejecución de sus instrumentos, y sin embargo, no pasaron de sus dos únicos discos EP's grabados en 1967, supongo que habrán estados vigentes uno o dos años mas.

Les dejo los pocos datos del grupo y que lo disfruten. Atte: GZ

Formados por Felipe N, Angel N, Alberto N y Darío N que eran el baterista, guitarra rítmica, bajo y guitarra solista, respectivamente...y todos hacían de cantantes y coros. 

Este grupo se inspiró en conjuntos de la invasión británica como los Rockin' Berries, los Beatles, Tom Jones, Spencer Davies Group o Engelbert Humperdinck así como los Beach Boys y los Happenings.

Les dejo el reportaje de la revista Discóbolo: "Bajo el signo de las flores: Los Tonks.

Los Tonks han grabado hace muy poco -acaba de aparecer en nuestro mercado- un 17 centímetros con el símbolo actual: las flores. Una grabación laboriosa, muy cuidada, poniendo todos los sentidos en cada estría.

Todos coinciden en que de los cuatro números, En un rosal es el que más les gusta y, claro, esperan que al público gusten todos.

- ¿Qué opinais de vuestro reciente disco? -Creo que ha salido estupendo -dice Alberto-. Hemos procurado llevar a cabo una grabación sencilla, sin complicaciones, fácil de comprender. Queremos llegar a toda la juventud. 

-¿Y tu Ángel? -Ya saben todos que mi canción preferida es En un rosal. Quizá es que sea un romántico, pero la letra de esta canción es un pasaje de la vida de toda pareja cuando se miran a los ojos al lado de un rosal.

-¿Es importante este disco para vosotros? -Queremos un triunfo evidente, y claro, esto es importante. Antes de llevar a cabo la grabación era básico para nosotros conseguir un buen disco. Ahora ya estamos satisfechos. Vamos a esperar ahora si el pulgar de la juventud señala al cielo o ala tierra.

-¿Qué preparáis ahora? -Tenemos muchas fechas cubiertas con actuaciones, pero queremos dedicarnos más intensamente a la creación de nuevos números. Hay mucho campo que recorreo para poder estar tranquilos. 

-Y mucha competencia.... -¡Hombre! No puede uno dormirse. Creo que el número de los conjuntos registrados se acerca ya a los cuatro mil...

-¿Estáis entre los dies primeros en calidad? -Quisiéramos ser los primeros. A ello vamos. Si no lo creyéramos así, no valdría la pena seguir adelante

-¿Qué conjuntos son vuestros preferidos? -Beach Boys, Beatles Happenings, Spencer Davis...

-¿Y españoles? -No decimos ninguno y así no se enfada nadie ¡hombre!

-¿Me dáis vuestra ficha? -Ahí va...

Y comienzan uno a uno a responder a un pequeño cuestionario que reproducimos más adelante. Los Tonks son unos magníficos muchachos y excelentes amigos. Tienen, a nuestro juicio, un excelente campo por delante. Escuchen su reciente microsurco. Ellos están muy ilusionados". 

The Spotnicks

Los Spotnicks no fueron un grupo mexicano pero sí estuvieron en México en los años 60, teniendo como baterista durante su visita al país, a Jimmy Nicol, quien fue 'Beatle' en la primera parte de la gira de dicho grupo a Holanda y Hong Kong en 1964 cuando operaron a Ringo Starr, y quien hizo una breve carrera en nuestro país.

The Spotnicks es un grupo de rock instrumental de Suecia, que se formaron en 1961. Eran famosos por ir disfrazados con "traje espacial" en el escenario y su innovador sonido de guitarra electrónica. Desde entonces han lanzado mas de 40 álbumes, vendiendo más de 18 millones de discos y realizando algunas giras.

The Spotnicks surgen del grupo Bo Starander (conocido más tarde como Bob Lander) y "Los Rebeldes" de Björn Thelin (1956), quien más tarde se convirtió en "Rock-Teddy & The Blue Caps", un grupo formado en 1957 en Gotemburgo ahora con el guitarrista Bo Winberg en la banda así como Bo Starander (guitarra rítmica) y Björn Thelin (contrabajo).  

En 1958 ingresó Ove Johansson (batería), cambiando su nombre a "The Frazers" y comienzan a tocar regularmente en los clubes locales. Firman un contrato de grabación en 1961 y es cuando cambian su nombre a "The Spotnicks", en honor al satélite ruso Sputnik según lo sugerido por su Director Artístico, Roland Ferneborg.

Pronto se convirtieron en el primer grupo sueco con gran éxito internacional, en un estilo similar a The Shadows y The Ventures. Viajaron a Europa y uno de sus primeros discos, "Orange Blossom Special", se convirtió en su primer éxito internacional llegando al Top 30 en el UK Singles Chart en 1962 en discos Oriole y llegar al #1 en Australia.

Alrededor de este tiempo empezaron a usar sus famosos "trajes espaciales" en el escenario. Se grabó su primer álbum, The Spotnicks en Londres, en 1962. Otros éxitos incluyeron "Rocket Man" y "Hava Nagila" (su mayor éxito en Inglaterra, donde llegó al #13 de las listas).

En 1963, "Amapola" fue otro de sus exitosos singles en su país de origen, llegando al #1 durante ocho semanas. Aparecieron en la película Just for Fun y graban su segundo álbum, The Spotnicks en París. Ese año, sale su baterista Ove Johansson siendo reemplazado por el inglés Derek Skinner. Dos años más tarde, Skinner fue reemplazado brevemente por Jimmie Nicol, que previamente había realizado gira con The Beatles, mientras que Ringo Starr se recuperó de una operación de anginas.

Entre 1964 y 1965, The Spotnicks amplían su popularidad en Alemania y Japón, alcanzando #1 en Japón en 1966 con "Karelia". En otros lugares, sin embargo, no tuvieron tanto éxito con los cambios de ritmos. El grupo, después de haber experimentado muchos cambios de personal, se separan en 1970 después de lanzar su 15º álbum. Sin embargo, la banda era todavía seguía siendo popular en Japón, y pronto reformó bajo control de Winberg en 1971 a petición de un sello discográfico japonés. Winberg ha continuado con el grupo y en algunas ocasiones incluye a Lander o Thelin, en giras de "Revival" y esporádicas grabaciones desde entonces.

Los Down Beats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraían a sus presentaciones, a gente del sur de California gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Los Down Beats con Los Tijuana Five

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes:

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat's, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a derecha: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Por último, Paco García publicaba esto en su Facebook el 22/octubre/2020 y 19/mayo/2022: "Los Down Beat's en México, D.F. En el Aloha de Tijuana predominaba el público afroamericano y poco a poco nos volvimos muy populares entre ellos. Me gustaba enterarme de la historia de los músicos que habían sobresalido anteriormente como Javier Bátiz y Carlos Santana, quienes ya se consideraban una leyenda antes de darse a conocer en el ámbito internacional cada quien por su lado.

 

Me encantaban las anécdotas del Convoy bar donde tocaron esos personajes, se comentaba de Gene Ross un cantante de color muy bueno que murió trágicamente. 

 

Estando los Down Beat’s tocando en el Mike’s Bar un día llegó Rubén Vieyra promotor artístico de la capital y colaborador de la revista “México Canta “, (especializada en grupos musicales) y nos invitó para ir a presentarnos al “Hoolabaloo” (¿) un café cantante de moda en esos días, el cual era un lugar chico con mesas chaparritas donde no se vendía licor solamente café y refrescos, no se bailaba, su asistencia consistía mayormente de estudiantes y muchachas con tobilleras. 

Desde el primer día de nuestra presentación había mucha expectativa de la comunidad artística, y con “casa llena “ identificamos a los Teen Tops, Rebeldes del Rock, Hooligans entre otros grupos y artistas conocidos esperando que nos subiéramos al “Stand “. El repertorio de Down Beat’s era un material nuevo que no llegaba todavía a la capital, nosotros teníamos la ventaja de escuchar las radios de las ciudades de San Diego y Los Angeles. Llegamos muy bien recomendados por los Tijuana Five de Lupillo Barajas así como por los Dug Dug’s de Armando Nava quienes ya eran muy conocidos. (como tijuanenses se portaron a la altura con nosotros). 

 

El primer día fue un éxito rotundo y así siguió por dos tres semanas, después que pasó la novedad notamos un cambio en el público asistente, la mayoría jovencitos que nos empezaron a solicitar canciones conocidas como “fresas” entre ellas: Hanky Panky que estaba de moda, y empezamos a sentir que lo que tocábamos no era conocido ni del agrado de los asistentes. Después de ahí nos fuimos al “Patio “ un lugar nocturno que presentaba variedades y se podía bailar. En nuestras presentaciones nos acompanaba una coreografía de “Chicas Agogo”. 

 

Asimismo estuvimos supliendo a Javier Bátiz en otro cafe cantante el “Aplein Soleid” ( ¿ ) (era el más popular de los cafés de ese entonces). Bátiz se estaba presentando en Acapulco en esos días.  Entre otras actividades tuvimos varias ofertas de las companías disqueras, entre ellas Musart, pero cometimos el gravísimo error de rechazar la oferta, porque ……. el Chato y Sammy se negaron a grabar en español. Y nos tuvimos que regresar a Tijuana.

 

Los integrantes éramos cuatro de Mexicali: Mario Márquez “Chato Checker “(voz), Alfredo Aceves “el brujo”(bajo), Gilberto Venegas ( Sax) y Paco García (Sax), y tres de Tijuana: Sammy Hernández (voz), Jaime Valle (guitarra) y Andy Salas (batería)

Así terminó la corta trayectoria del grupo.  

De Down Beats a Moonlight's. 

 En 1966 después de regresar de la ciudad de México con Los Down Beats en donde hicimos una corta temporada pero fructífera en los entonces Cafés Cantantes, lugares que estaban de moda, nos regresamos a Tijuana por la razón que a pesar de empezar a darnos a conocer en el ambiente musical de la capital se frustró nuestras aspiraciones de seguir adelante porque a pesar tener ofertas de las compañías disqueras Peerless y Musart no firmamos contrato porque Mario Márquez el Chato Checker y Sammy Hernández los dos vocalistas no quisieron grabar en español y nos regresamos a Tijuana. Gilberto Venegas (sax tenor) y el suscrito nos fuimos a Mexicali y hasta ahí quedaron Los Down Beat´s, experiencia que me dolió mucho.

En cierta ocasión (1967) me encontraba tocando en un lugar llamado El Tabarú cercano a la línea divisoria con Calexico cuando llegó Mario Brown ¨Lolo¨ a quien ya conocía desde que estaba en Tijuana y me invitó a integrarme a Los Moonlight´s comentándome que acababan de llegar de Centroamérica y que Manolo Huerta y los dos saxofones se habían regresado. En el Tabarú tenía como compañero a Mario Muñoz (trompeta) a quien le comenté de la invitación de Mario y aceptó. 

 

La verdad que había dos grupos a quienes admiraba que eran Los Moonlight´s y Los Apson porque eran 2 grupos exitosos mexicanos que traían Saxs. Y así nos involucramos con esta extraordinaria agrupación quienes estaban formados por Gabriel Gallardo director y baterista, Mario Brown guitarra (todavía no había grabado como vocalista), Gregorio Martínez guitarra acompañamiento y voz, Salvador Martínez en el bajo y por supuesto Ricardo Sánchez. Con Los Moonlight´s conocí lo que era estar en un grupo querido por el público aparte de experimentar lo que era andar en gira por la Unión Americana con grupos de renombre como La Sonora Santanera, Los Aragón, Los Baby´s entre otros, recorrimos varios estados de Estados Unidos. Creo que los grupo tijuanenses (Los Solitarios, Los Freddy´s, Ritmo 7) promovíamos más Tijuana que el departamento de turismo sin exagerar, porque en nuestra presentaciones en estados lejanos de la Unión Americana el público nos preguntaba: dónde queda Tijuana? y muchos de ese público después nos visitaban.

 

Aquí en Tijuana estuvimos una larga temporada en el Mesón de Playas de Tijuana (cuando no estaba pavimentada la carretera), el Versalles, posteriormente el Flamingo´s, el Nicte Ha que tenía una extraordinaria acústica entre otros.

 

Después me tocó estar en la temporada de grabaciones para RCA Victor, donde se inició la segunda etapa discográfica de Moonlight's. Indiscutiblemente que en la primer etapa fue donde grabaron una serie de grandes éxitos con los que se dieron a conocer, pero en la segunda se cimentó esa popularidad con el L.P. ¨Vuelven Los Moonlight´s ¨ con éxitos como ¨De Rodillas ante ti¨, Vino Rojo¨ ¨Lagrimas para un Recuerdo¨, ¨Claros son tus Ojos¨ entre otros. En los siguientes L. P.s con ¨Aquellos buenos tiempos¨, ¨Sin Ti ¨, ¨Bailemos solamente una vez más ¨, ¨Tú te has ido¨y una larga lista que hasta nuestros días se siguen escuchando."