Muchos consideran a Gloria Rios como la pionera del rock mexicano ya que interpretaba rocanrol y lo grabó, desde mediados de los años 50, destacando principalmente dos temas: 'El relojito' y 'Hotel de los corazones rotos'...aunque ese inicio del rock en México, fue hecho por adultos, y era más que nada, por ser un ritmo nuevo y no lo hacían por devoción al ritmo y a esa música.
'Al son que me toquen bailo' era la consigna, tal es así, que mucha gente que interpretaba otros géneros musicales se coló en busca, o de fama, o de tratar se sacar fortuna.
Como ejemplo de esto, están las Hermanas Navarro o Las Julián, Queta Garay o Las Hermanas Jiménez y MARIA EUGENIA RUBIO, quien interpretaba boleros desde antes de 1957, inclinándose al rocanrol a partir de 1960.
Entre sus éxitos mas recordados en este ritmo, están 'Cándida', 'Mi banco de escuela' y 'El túnel del amor'. De ella, dice Gonzalo Gutiérrez: "Bolerista desconocida hasta ese momento, se hizo famosa baladista femenina con un repertorio lleno de canciones sencillas y sin complicaciones y ella se encargaba de interpretarlas con voz infantil, llenas de hipos y tartamudeos".
Graba dos LP's y algunos sencillos, y aparece en una que otra película de la época para hacerle promoción, desapareciendo luego del medio.
Fuente: Gonzalo Gutierrez, La historia del rocanrol en México, 1998 y Tere Estrada, Sirenas al ataque, SEP, México, 1998.
Ela Laboriel, hermana de Johnny, Fanny, Francis y Abraham Laboriel, inicia su carrera con muchos problemas por ser supervisada y controlada por sus padres y fue, incluso, criticada por ser supervisada y controlada por sus padres y fue, incluso, criticada por sus amigos, vecinos y el propio Johnny cuando se iniciaba por 1960-61.
Ela cuenta que sus padres consideraban el rocanrol y a los rocanroleros, como monstruos con copete y guitarra eléctrica y las fiestas de la juventud eran la perdición, tan es así, que su padre le cortó el copete a Johnny y le corrió de casa unos días.
Para evitar eso (o por orgullo machista), Johnny le decía a Ela que mejor se dedicara a su casa y que se pusiera a tejer y coser pero no, aprovechaba al máximo el oír discos (en la discoteca 'El disco rayado' de la Col. Roma, cerca de la Iglesia de la Sagrada Familia) de esa "música infernal" y empezar, junto a unas vecinas suyas, a ensayar canciones y pasos de baile hasta quedar su grupo listo: LAS YOLIS, siendo sus otros integrantes, las hermanas Azyadee e Iris Reta, quienes se iniciaron como grupo, en el Teatro Lírico y llegan a aparecen en diversos programas de televisión como "Ritmo de Twist" o "Discoteca Orfeón", así como en diversos eventos radiofónicos como los organizados en Radio Felicidad en 1963.
Sobre su debut en el Lírico, menciona que se debió a una llamada a su casa para contratar a los Rebeldes del Rock y ella dijo que sí, con la condición de que contrataran a Las Yolis, y así fue, ganándose igualmente un castigo de su madre "por mitotera", pero ganó dos meses de trabajo en dicho teatro.
Se inician en 1961 haciendo covers de Los Platters y grupos vocales estadounidenses (Ela en solitario luego de las Supremes), y en un evento, las oye Paco de la Barrera de Orfeon y les contrata, grabando entre 1962 y 1963, diversos discos sencillos (10 temas en total), siendo su éxito más recordado, el tema "El es mío".
Las traducciones de sus temas los hacía principalmente, su hermano Abraham. Entre grabación y grabación, continúan sus presentaciones en vivo, pero por bajar sus calificaciones, la madre de Ela la saca del grupo continuando el grupo como dueto, antes de retirarse del medio.
Por seguir vigente el contrato de Orfeón, decide la compañía sacar adelante la carrera de Ela como solista, grabando entre 1962 y 64, diversos EP's y con cierto éxito, iniciar ya su carrera el solitario y grabando inclusive, un LP junto a su hermano Johnny, con quien participó, inclusive, en el programa 'Max Factor: Las estrellas y usted'. También grabó diversos EP's, sencillos y un LP en la disquera Musart.
Bien entrado 1968, participó en diversos programas musicales como "Nescafé", "Helen Curtis Invita" y "Musicales Ossart", al lado de Johnny Laboriel.
Tuvo, igualmente, una participación en los medios y en 1969, su hermano Abraham le organizó una sesión de grabación con un repertorio lleno de soul y bossa nova y baladas con arreglos inusuales como incluir dos bajos o dos baterías en algunos temas.
Tan bueno fue, que hizo una gira que duró unos meses y visitó Centroamérica y Estados Unidos.
Es el año 1969, Musart quiso que cantara música tropical, negándose Ela y se mantuvo casi un año congelada. Participó en programas televisivos mientras tanto y ya iniciado los años setenta, asistió al festival de Avándaro causando un disgusto con su hermano Johnny.
Al final, entre 1970 y 72, fue conductora junto a Jacobo Zabludowsky del programa "La Onda Woodstock III" junto a personalidades como Jaime Almeida, Fito Girón, Luis del Llano, Silvia Pasquel o Georgina Piemonte, comentando la evolución musical del rock al soul.
Después de eso, se retira del medio realizando solo apariciones esporádicas durante los 70, los 80 y recientemente, en febrero de 2009, con Tere Estrada en la presentación de la segunda edición del libro "Sirenas al ataque".(Fuente: Tere Estrada, Sirenas al ataque, SEP, México 1998).
De última hora, lamentamos el fallecimiento de Esperanza 'Ela' Laboriel López el pasado 8 de julio de 2026. Descanse en Paz.
Sobre Fanny no tengo mucha información. Se inicia con el grupo "FANNY Y SUS LOLLIPOPS", grupo en que tambien estaba su hermano Abraham Laboriel, quien tambien estuvo con "Los 4 Traviesos".
Graba cuatro discos discos sencillos, tres con el grupo Los Lollipops y otro como solista. Los temas de los Lollipops fueron grabados entre 1964 y 65 y son los siguientes:
Mi chico lollipop,
La tembladera,
Llovía,
La verdad,
Déjame conocerte y
Será posible amor.
Como solista grabó los temas Downtown y Qué linda estás, en 1965. Después de esto, se retira del medio, aunque a fines de los años 90 y principio del 2000, apareció esporádicamente en películas y obras de teatro.
Francis Laboriel: De ella si no tengo más información, mas que la de la grabación de un disco sencillo número EX45987 editado por Musart en 1967 con los temas '¿Qué es el amor?' y ''Jimmy Mack'. Después de esto, se retira del medio.
DE ULTIMA HORA: Fallece Fanny Laboriel. Anexo nota aparecida en el periódico El Universal del 31/03/2008: "Fallece la hermana de Johnny Laboriel. Francis Laboriel padecía de enfisema pulmonar; sus restos fueron cremados el domingo.
El Universal, México Lunes 31 de marzo de 2008 15:34
Luego de permanecer durante tres semanas internada en un hospital, la actriz Francis Laboriel falleció el sábado pasado, víctima de enfisema pulmonar, se informó hoy.
Los restos de la hermana del cantante Johnny Laboriel y Ela, quien sobresalió en el papel de "Mamá Dolores", en la tercera versión de la telenovela "El derecho de nacer" (2001), fueron cremados este domingo, indicaron sus familiares. "Estamos tranquilos y contentos de que pudo descansar", expresaron a la prensa sus hijos Ariel y Guidum, quienes tomaron con resignación la noticia.
En días pasados, Johnny Laboriel dijo que Francis padecía de enfisema pulmonar y estaba en el área de terapia intensiva del nosocomio Santelena. "Los pulmones no le funcionan bien, hay muchas personas que tienen esa enfermedad y a mi hermana desgraciadamente le pegó", precisó el cantante.
Francis Laboriel también sobresalió por su trabajo en las películas "Sobrenatural" (1996) y "Pecado original" (2001). En mayo de 2003 participó en la obra de teatro "Los negros", bajo la dirección de José Luis Cruz, al lado de los actores Julia Marichal, Angélica Lara y la soprano Luz Angélica Uribe.
En octubre de 2007, la actriz participó en una marcha en contra del racismo en México, y dijo "Nos han encasillado a la esclavitud, en el negro agachado y obediente, en el que no lucha por sus derechos, el mugroso, en un ser sin categoría ni inteligencia. Entonces estamos limitados y no nos dan chance de demostrar nuestro talento como actores a pesar de que hay mucho". Desde el 7 de junio de 2007, la actriz vivió en la Casa del Actor de la Asociación Nacional de Actores (Anda)."
Originarias de un pequeño Municipio llamado Valle Hermoso cercano a Matamoros Tamaulipas, estas dos hermanas (Elvira y Elena ) con sus bien acopladas voces le dieron el toque juvenil a los duetos femeninos hasta entonces existentes.
Ellas fueron las impulsoras del ritmo del Twist y en 1962 se dieron a conocer grabando al español el éxito de Chubby Checker (The Twist) "El Twist" con el que alcanzaron gran popularidad por su gracia al interpretar éste nuevo ritmo al mismo tiempo que enseñaban los pasos de éste "novedoso" baile.
Las Jiménez permanecieron en el gusto del público hasta mediados de los sesentas grabando entre otros números: "San Antonio Twist", "Vayamos Juntos" (tema de la película Operación Cupido), "Oh! Carol", "Multiplicando", "Sherry", "Puré de papas", "Camina derechito", "Las clases del Twist" (cuya letra es de la autoría de Elvira), "Me amarás mañana" y "A ritmo de rock" en donde el grupo que le acompañaba eran Los Locos del Ritmo. En la mayoría de éstos números fueron acompañadas por la Orquesta de Gustavo Pimentel. (Fuente: http://tobbys1.tripod.com/rockandrollfronterizodelos60s/id13.html)
LAS HERMANAS JIMENEZ
Nacieron en Muzquiz, Coahuila. Siempre actuaron a duo desde pequeñas, en fiestas y bailes. En 1958 actuaron en Houston, Texas, durante tres meses, para la colonia mexicana interpretando rancheras y ahí se familiarizaron con la música de los EUA, en especial, el jazz.
En 1959 Maria Elena se traslada a la capital (México, D.F.) e ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde estudió durante un año canto con Aurora Chávez y Fanny Anitúa y tomó clases de guitarra con Guillermo Flores Méndez.
En 1960 la familia se traslada al D.F. y se unen nuevamente Elvira y Maria Elena y apoyadas por amistades, prueban suerte en Orfeón y en 1961 logran éxito con "El Twist" obteniendo uno de los grandes éxitos de la época, al que siguieron con "San Antonio Twist", "Puré de papas" y otros números modernos, en 1962.
En ese mismo año, la orfeón lanzó el primer LP de las Hermanitas Jiménez y actualmente están preparando el segundo.
Tuvieron frecuentes actuaciones en el Teatro Lírico, Teatro Blanquita y en televisión, así como distintas partes del país (Fuente: Reportaje de la revista 'Audiomúsica'. Gracias a Isaac Lemus por dicho reportaje).
Comentario de Ana Van Dusen: "Gracias Gus por participarme las modificaciones en tu página, solo un pequeño y respetuoso comentario, 'Las Hermanas Jiménez' nunca fueron llamadas así. En TV, en la radio y en sus Lp's su nombre artístico era "Las Hermanitas Jiménez". Un abrazo: Ana.
Pd: Ya se que hay discrepancia respecto a donde nacieron. Yo lo dejo como está, de acuerdo a las fuentes consultadas.
Si tienes mas información de cualqueir grupo de esta página o en general, la puedes compartir con gusto conmigo y se publicará en este blog.
Les dejo esta video semblanza hecha por Arturo Lara (es la primera parte de tres). Que la disfruten tanto como yo...
Aquí les dejamos la semblanza completa de Las Hermanas Jiménez por La Enciclopedia del Rock Mexicano/Arturo Lara.
Aun cuando no hay mucho escrito sobre ellas, les dejo estas reseñas. Saludos: GZ
Lety Cisneros y Emily Cranz
Como baladista, al igual que Lety Cisneros, no trascendieron en su momento. Tuvieron una breve popularidad dentro de la música y después se eclipsaron.
Sin embargo, fueron parte de la época y merecen reconocimiento. Lety Cisneros era de imagen ascéptica y formal. Cantaba suavecito, sin alardes, con una voz salida de academia de canto. Estaba bien recomendada por su tío, el gran compositor e intérprete Güicho Cisneros, por lo que grabó un LP para RCA y ligó tres éxitos parecidos entre sí: Lo siento, Viento huracanado y Juntos, muy juntos.
Emily Cranz, por el contrario, era sensualidad pura. Tenía muy buena figura y su cara poseía cierta belleza exótica. Apenas cantaba pero esa sexy y llamativa; eso lo compensaba todo.
Grabó dos LP's para Orfeón, además de varios sencillos con Peerless y RCA. Casi no tuvo canciones con verdadero triunfo. Le hicieron una decente selección de interpretaciones con éxito ya probado en los Estados Unidos, pero no convenció demasiado. Fue la primera de muchas chicas guapas que se promocionaron más por su imágen física que por su voz.
Conviene a nuestra historia, señalar algunas de esas canciones que nadie más se atrevió a versionar: Se lo dije a una estrellita, A papá le gusta el mambo, Es difícil terminar, Lástima de ropita, Ni en un millón de años, Quisiera ser princesa, Mis 16 años y siete más de Connie Francis, entre las que se salvan sus interpretaciones a Cupido y Lápiz de labios en tu cuello, acompañada del grupo de Los Eléctricos. (Fuente: Canciones de Nuestra Epoca, Vol. 1, Gonzalo Gutierrez, México, 1998)
EMILY CRANZ(Breves reseñas sobre su carrera)
Nos pregunta Carlos Manuel Hernández: "Por más que he intentando conocer algo sobre el tema de esta archisexy artista de los 60 no he sabido, excepto que grabó tres sencillos y 3 LP's, un buen de películas y fotonovelas, se casó y eso la alejó de las luces. Ojalá alguien amplie esta charla acerca de Emily Cranz.
Alberto Cruz nos cuenta: "También Los Black Jeans grabaron con ella, como grupo de apoyo, entre otras cosas "El aguijon" en una version 'rock' (?) que sirven para el cajón de las curiosidades o cosas extrañas.". Por último, Noe Trejo nos comunica: "Sobre Emily Cranz recuerdo su primera grabación. Fué "Se lo platiqué a una estrellita" y "Sin querer", Y aparte de los covers a 'Mi tonto amor' y 'Donde hay chicos'. Recuerto también 'Me siento morir', 'Lápiz de labios en tu cuello', 'Mamá', 'Mi muchacho' (ésta de Dámaso Pérez Prado), 'Es difícil terminar' (de Neil Sedaka) y 'Ni en un millón de años' (que se escuchó bastante).
Creo que ella grabó primero "Cuidadito" y después lo grabó María Victoria. En RCA grabó 'Lástima de ropita', 'Yo lo seguiré' y 'Quiero ser princesa'.
También le conozco un disco para Musart en donde hay un cover a 'Mujer de Magia Negra' (Fleetwood Mac). Creo que hizo mas películas de las que ví que mencionan.
Voy a investigar pues también hizo telenovelas entre ellas la primera histórica "La tempestad" al lado de Ignacio López Tarso, Amparo Riveles y Maricruz Olivier así como una de historias en la serie "Leyendas de México".
En el 1er número de "HISTORIA DEL ROCK AND ROLL" mencionan a parte de Elvis, Paul Anka, Connie Francis, entre otros, a Enrique Guzmán y María Eugenia Rubio. En el 2º Número, a César Costa y a Emily Cranz como de los artistas de los que prometían más. Saludos: Noé".
De última hora: Descanse en Paz Emily Cranz (Emma Cranz Amillano), fallecida el 22 de julio de 2025 en Houston, Tx., E.U.A.
Graban para la marca COLUMBIA en 1960 su primer sencillo Una dulce chica anticuada y Dulces tonterias y en 1961 para la misma disquera, El ratón, Mandame, Ruleta y Chatanooga. Las integrantes fueron, Teresa Astorga, Judith Rolón, Luisa Astorga, Yolanda Espinosa y Martha Agüeros.
Ellas siempre fueron 5 integrantes (anexo Foto) por razones personales Martha nunca habla de Yolanda Espinoza que fue la baterista original y la que esta en la foto y Martha cantando y con el cencerro tocaba las percusiones.(Gracias a Arturo Lara por esta breve síntesis).
A principio de los años 60, era el único grupo femenino interpretando y cantando rocanrol con guitarra y bajo eléctrico, y batería, algo inaudito para la época, incluso E.U.A. e Inglaterra.
Las Mary Jets eran: Teresa Astorga (guitarra), Judith Rolón (voz, congas y claves), Martha Agüero (batería) y Luisa Astorga (bajo). Relata Martha Agüero: "El primer concierto de las Mary Jets fue en el Teatro Lírico y la primera gira, en Acapulco.
Dimos algunas presentaciones en TV y llegamos a alternan con Bill Halley cuando fue a México en 1960. Casi no tocábamos en el D.F. ya que por lo general estábamos de gira en los Estados Unidos donde nos anunciábamos como 'The Swinging Señoritas' o 'Las 5 Marías'.
A México íbamos 1 o 2 veces al año para navidad o año nuevo. No obstante, llegaron a oírse en la radio mexicana con 'Dulces Tonterías' y 'Una dulce chica anticuada' (Sencillo S 4803 de Discos Columbia). Este grupo surge a instancia de Cuco Valtierra.
Teresa, Luisa y Judith estudiaban en el Conservatorio Nacional de Música y Valtierra les llamó para este nuevo proyecto y ellas a su ves, me invitaron a traves de una de mis hermanos que tocaban en el "Rabbits & Carrots" (y que en el medio, les conocían como 'Los rabitos').
Continúa Martha Agüero: "Antes de entrar con las Mary Jets, tocaba con "Las 4 y T" en 1955. Este grupo lo formaban cuatro Yolandas que ejecutaban guitarra, piano, voz y bajo, y yo en la batería. Por eso el nombre de 'Las 4 y T"·, la cual viene de "Tita" (apócope de Marthita).
Una de estas Yolanda era la hija de Luis Rodríguez, 'Palillo', coordinador de la porra universitaria y la otra, era la hija de Gloria Rios y Adalberto Martínez, 'Resortes' (ya fallecida)....vengo de una familia de músicos, 9 en total, y mucho de lo que aprendí, se lo debo a mi hermano Salvador, tambien baterista.
Cuando se formaron las Mary Jets en 1956, tocábamos solo rocanrol en inglés y español durante nuestras presentaciones en México pero cuando nos contrató Johnny Robinson para realizar giras en California, Hawaii, Nevada, Arizona y Washington, interpretábamos música folklórica mexicano....normalmente nos presentábamos 4 pero en ocasiones, para hacer más barullo, incluíamos otro integrante más.
En el '59, Judith se sale del grupo y entra Carmen Zárate. Luego se casaron las Hnas. Astorga con unos músicos de Hawaii y tratamos de mantener al grupo 2 años más. Su último concierto fue en Arizona en 1961".
Por último, Martha siguió activa hasta 1968, siendo música de sesión con otros artistas como Angélica María, María Victoria, Alberto Vázquez, entre otros, y en 1967, participa en el grupo "Bossa 3" con Maggie Bermejo tocando jazz y bossa nova, durando un año, hasta 1968,año en que se casa y se retira del medio. Antes de hacerlo, participa, por último, como baterista del 'Quinteto Alegría'. (Fuente: Tere Estrada, Sirenas al ataque, México, SEP, 2000)
Actualizacion sobre Las Mary Jets (18/10/06): "...Hola:
como te podrás dar cuenta, soy sobrina de Luisa y Teresa Astorga.estaba
investigando sobre la historia de Las Mary Jets porque el 29 de octubre vienen
a plasmar sus huellas en Plaza Galerías y fue ahí cuando me encontré con tu
página.
Te comento que después del éxito que tuvieron en México, mis tías se fueron a E.E.U.U. porque tenían mucho trabajo por
allá; se casaron, tuvieron a sus hijos y ahora radican en Hawaii.
Teresa se dedica al 100% a predicar el cristianismo,
tiene un nieto de 22 años y es felíz ayudando a sus hermanos y paisanos. Luisa
esta felizmente casada con un hombre maravilloso, tiene 2 hijos y una hija, 2
nietos y un tercero que viene en camino. Sus hijos se dedican también a la
música.
Ella formó un mariachi con el cual tiene un éxito
impresionante en esa isla. Bueno, ojalá puedas asistir y sobretodo hacerle la
invitación a la gente para que asistan al pequeño homenaje que les realizarán
en el paseo de las celebridades de plaza
galerías el 29 de octubre. ¡¡¡saludos!!! Paola Astorga Cid de
la Paz"
