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martes, 18 de noviembre de 2025

Los Extraños

Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.

En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.

Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.

Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.

Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.

Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano “Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.

En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.

De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers, los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.

A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.

Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966). El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del 66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas circunstancias van a desencadenar el final del grupo.

Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.

Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más góticos…»

viernes, 31 de octubre de 2025

Los Teddy Bears

Gracias tanto a Lalo Briones como a Armando Vázquez por los datos y las fotos del grupo y a Carlos René por la foto del sencillo Dimsa. Esta entrada es complemento a una entrada de Los Ovnis de este blog donde menciono a Los Teddy Bears.

Este grupo se formò en 1961 grabando un disco sencillo con los temas “Nena no te iras” y “A bailar y a gozar” para la compañía Dimsa, el cual sale hasta 1962, posteriormente, en 1964 graban un LP para la compañía “CORO”, con covers de "Los Beatles" y otras piezas. 
 
Sus integrantes eran Héctor e Ismael Velásquez, Jorge del Razo Ferrer, Jaime Pérez Ruiz y Armando Vázquez Castañeda. 
 
En 1965 cambian el nombre del grupo por el de “Los Ovnis” y graban su primer LP con nueva formación: Armando Vázquez vocalista, Mario Covarrubias batería, Antonio Limón bajo, Armando Carmona acompañamiento y Jorge Gutiérrez requinto.
 
La canción "En el baile" (versión del grupo a la pieza "At the hope"), continúa inédita, habiéndose grabado en Discos Orfeón a fines de 1962, junto con otras piezas cuya cinta jamás se publicó en LP.
 
Armando nos indicó en su día que ..."en la calle Héroes # 46 en la Col. Guerrero, nació el grupo de "Los Teddy Bears", en 1959, y ya formalmente en 1960, más adelante 1965, nos bautizaron como "Los Ovnis" por cosas de la mercadotecnia, quienes actualmente siguen activos. 
 
Por último, Armando nos comunicaba el 21 de mayo de 2021:
"...Con gran tristeza me enteré del fallecimiento de mi Amigo-Hermano, Héctor Velázquez Valle, requinto y miembro fundador de uno de los mejores grupos, de nuestra querida Col. Guerrero "Los Teddy Bears" junto con su hno. Ismael y un servidor iniciamos la aventura de hacer un grupo de rock que nos llevaría, desde fabricar nuestras guitarras hasta grabar este disco en Mayo de 1963, que contiene 5 de los primeros Cover de Los Beatles (en México). Entusiasta, Dedicado, Amigo, buen Estudiante y muy exacto en sus Ejecuciones. Pasará a la Historia de nuestro Rocanrol, como primerísima figura.....Le mando Condolencias a toda su Familia.... Armando Vázquez Voz de "Los Ovnis".
 
 

jueves, 25 de septiembre de 2025

Los Pajaros Azules

Gran grupo que tenía un sonido fuerte pero que mereció mas fortuna en la historia del rock mexicano de los años 60.

Fundado por Rodolfo Sandoval Galindo alias "el pilucas", que fue el requintista del grupo y creador de temas como El existencialista, La tarántula, La gallina ronca y El angelito. Músico nacido en Tampico, Tamps., y que de pequeño emigra con su familia a Salamanca, Gto., y en dicha ciudad, se dedicó a la musica, llegando a tocar en los sesenta en diversos grupos como Los Teen Tops, Los Hermanos Carrión y con Johnny Laboriel.

Aún así, pese a que le pidieron tocara con otros grupos, decide crear el suyo propio, naciendo asó el grupo de "Los pájaros azules" dedicado principalmente a la música surf. 

Graban con la compañía RCA-Victor su único disco LP con el que hacen diversas giras nacionales y una breve estancia en México, D.F. y pese a su rock y buena ejecución de sus instrumentos, no reciben la promoción necesaria, desapareciendo pronto del medio. Rodolfo sigue con la música y decide dar clases en Salamanca y asienta cabeza formando una familia y alejado del medio. 

(Agradezco la información a Flavio Landin Tierrablanca y a mi buen amigo Chava Moreno por algunos temas del grupo).

Reproduzco mensaje de Héctor Barrón, nieto de uno de los miembros del grupo, quien nos escribió el 12 de agosto de 2012: "No puedo creerlo me da mucho gusto esta nota, el primero de izquierda a derecha es Satur Barrón mi abuelo bajista del Los Pájaros Azules , ya casi son 10 años que va a cumplir de haber fallecido. 

Yo tengo su disco que es el mismo de la imagen y era el único que el conservaba, siempre fue un orgullo su talento en la familia y aun las ultimas navidades que pase con lo recuerdo tocando a Elvis, a The Beatles, incluso La Gallina Ronca; el fue quien me enseño de mis primeros acordes y a tocar un poco de blues, aun digo su frase que tanto lo distinguía al tomar alguna decisión "a la Rolling Stone" nunca dejo de ser un gran rockero de jeans y chaqueta de piel, se le extraña, mi papá es su primogénito y yo el de el soy su primer nieto me da mucho gusto que aunque no se le mencione ese gran recuerdo que tenia el de su juventud haya hecho alguna trascendencia. Guszamora ¿como sabes de ellos? ¿conoces a alguno?. Gracias por esta nota. Por cierto, ellos iniciaron como los Frenéticos del Rock en Tampico pero cuando llegaron al D.F. a grabar les dijeron que no podían grabar bajo ese nombre porque ya existía un grupo con ese nombre y les dijeron 'ahorita les damos un buen nombre artístico' y así fue que adoptaron el nombre de Los Pájaros Azules".

Los Idolos del Twist

Este grupo es de esos raros, raros, raros....grupo (presumiblemente) de estudio con su cantante Carlos Díaz, de origen colombiano. No tengo mas datos del grupo. 

Lo único con lo que cuento de información, es la que viene en la contraportada del LP que pongo a continuación:

"El moderno y desquiciante ritmo del TWIST que se ha convertido en verdadera locura, no solo en la Unión Americana -de donde proviene- sino en el mundo entero, nos llega a través del fabuloso conjunto LOS IDOLOS DEL TWIST con su joven cantante CARLOS DIAZ GRANADOS quien, aunque originario de Colombia, está radicado desde hace muchos años en Miami, Florida.

El presente Lp, que incluye 10 números rebosantes de ritmo y alegría constituye para DISCOS COLUMBIA una gran satisfacción, pues siendo los primeros introductores en México del Twist cantado en español, no dudamos que será recibido con entusiasmo para ser bailado por personas de todas las edades".

Nota: El grupo grabó solo 10 temas como ya se mencionó, la mayoría covers (8 temas), siendo el mas versionados,Ritchie Valens con 3 temas. Espero disfruten los temas aquí compartidos. 

Tony's Twist Team

Como se ha mencionado en diversas entradas, hubo grupos que eran de jazz o de otros géneros musicales, que incursionan en el rocanrol, por ser el sonido de moda. 

Esto fue lo que pasó en el caso de este grupo de jazz comandado por Roberto Ratti, que aprovechando que todo era apropiado para crearse un rocanrol y melodías en general, este grupo decide hacer lo mismo y crea unos buenos discos en los que destacan el lucimiento de sus integrantes al ejecutar sus instrumentos musicales.

En muchos casos, se trataron de temas propios, siempre llenos de solos y mostrando virtuosismo en las ejecuciones, con un sonido joven, que captó la atención y aprobación de los adultos de la época.  Entre los temas, estaban composiciones del baterista, Antonio "Tony" Adame y de Raul Cortés.

miércoles, 24 de septiembre de 2025

Luis Bravo


Gran cantante nacido en Cuba que supo adaptarse a la moda del rocanrol y poner un estilo de crooner que le llenó de éxitos, tanto que se escuchó su voz en México, Latinoamérica, Estados Unidos y hasta España llegó a ser conocido.

Fue de los primeros en revolucionar la música en Cuba y al llegar la revolución cubana, fue de los exiliados llegados a Estados Unidos donde acabó de forjar una gran carrera que le llevó, como se dijo, a otros países incluyendo los Estados Unidos.

No se cuantos discos llegó a grabar, solo conozco dos, pero la música que dejó dentro de la historia del rocanrol, es interesante de oir y de gran disfrute.

Por desgracia, al pasar los años, se aleja del medio y llega a perder dinero, por lo que acaba en la indigencia y fallece tras una larga enfermedad. Agradezco a Eddie Rebeldón por la foto que aparece al principio de esta entrada.

 

Pablo Beltrán Ruíz

Al igual que muchos músicos de los 50, no fueron rocanroleros por corazón, sencillamente, adaptaron el ritmo a su repertorio y de alguna manera, lo introdujeron en el ánimo y gusto juvenil, con el "visto bueno" de los padres porque lo interpretaban "Orquestas respetables" y no jóvenes rebeldes y estruendosos (jejeje), bueno, les dejo la reseña de este gran "hombre orquesta" mexicano. Saludos: GZ

Nació el 5 de Marzo de 1915 en Los Mochis, Sinaloa. Fueron sus padres Ladislao Rosas y Felipa Rodríguez. Radicó en Los Mochis, Sinaloa; en Nogales, Sonora; en Tijuana, Baja California; en Ensenada, B.C.; en Guadalajara, Jalisco. y en México, D.F. Estudió un año de Leyes y tres años en la Facultad de Química.

Hizo estudios musicales en la Escuela Libre de Música, con el Profesor José Vázquez. Su carrera artística la inició en la ciudad de México en 1953. Su primera obra musical fue "Ya no quiero sufrir", editada por la Editorial de Música Internacional. 

La obra con la que tuvo mayores satisfacciones es "¿Quién será?" (en coautoría con Luis Demetrio) porque ha sido un Hit mundial, grabada por artistas internacionales. Esa pieza y el ritmo de su orquesta, le han valido un lugar dentro de la música latina.

Su música sirvió de fondo a varias películas entre las que destacan: México nunca duerme (1958) de Alejandro Galindo, Su Excelencia (1966) de Mario Moreno Cantinflas, Paso a la juventud (1957) con Tin-Tan y, Escuela de vagabundos (1954) con Pedro Infante y Miroslava.

La orquesta de Pablo Beltrán Ruiz grabó el sencillo instrumental Mexican rock and roll, (1956) considerado la primera pieza nacional que incorpora el incipiente ritmo que en pocos años llegaría a conocerse como La nueva música clásica, ya que es a partir de mediados de los cincuenta cuando la clase media mexicana va abandonando los ritmos latinos y se va fascinando con los ritmos sajones.

Su música no falta en los salones de baile y en toda recopilación no puede faltar “quien será la que me quiera a mi, quién será, quién será”.

Las orquestas la tocaban y sirvió de fuente de inspiración a varios creadores. 

Grupos de mambo, orquestas de danzón y de merengue, de cumbias y más tarde de salsa tomaron como modelo a este músico cuyos éxitos datan de 1953 y siguen sonando en diferentes idiomas y en diferentes películas como en 2006, este tema conocido en inglés como Sway sirvió de tema para la película X-Files, donde Dean Martín canta el conflicto amoroso de Rebecca Scully.

Las big bands de los años 40 influyeron notablemente en los directores mexicanos y en México hay notables ejemplos; en pleno siglo XXI las orquestas locales de los más lujosos hoteles y salones de baile siguen interpretando la música de Pablo Beltrán Ruíz. El Maestro Pablo Beltrán Ruiz falleció el 29 de julio de 2008.

Los Teen Agers

Esta vez voy a hablar de este grupo ARGENTINO. En México hubo unos Teen Agers también (los del LP Modesto el carita) pero no tengo mucha información de ellos. Los datos de este grupo argentino, vienen en el blog de mi buen amigo Eddy Rebeldón (se los recomiendo antes de que lo cierre). Los temas musicales que aquí aparecen, son del primer LP, que es el único que tengo. Saludos: GZ

BIOGRAFIA

Grupo argentino de la ciudad de Córdoba fundado en 1961 por JULIO ROBERTO RAMPOLDI a la bateria, OSCAR SANTACRUZ y GUILLERMO HORACIO ARAUJO a las guitarras, MIGUEL ANGELCOSTERG al piano y PEDRO RAÚL SURDO como cantante y guitarra. Tras ser escuchados durante un ensayo por Enrique Del Campo, famoso locutor de programas para la juventud en Córdoba, decide presentarlos a la Discográfica CBS. De esta manera viajan a Buenos Aires para grabar sus primeros temas. Como estudiantes todos ellos de inglés, estan acostumbrados a cantar en ese idioma pero la compañía prefiere que graben en castellano.
 
Con la aparición de su primer disco en 1963, LOS TEEN AGERS consiguieron rápidamente una gran notoriedad y ello les dió la oportunidad de aparecer en emisiones de radio y televisión, asi como numerosas actuaciones ante el público. Su primer LP "Club de Baile" se edita ese mismo año 1963 con 3 versiones en castellano de temas extranjeros, siendo el resto composiciones propias a cargo de Pedro Raúl Surdo y Guillermo Horacio Araujo, demostrando ser excelentes compositores.
 
Al año siguiente trasladan su residencia a Buenos Aires y a mediados del mismo, sacan su segundo LP "De Buen Humor Con Los Teen Agers" con 14 canciones. Surgen cambios en el grupo y se incorporan CARLOS CONSTANTINO y ALBERTO BOERO sustituyendo a Costerg y Araujo.
 
Retornan para vivir de nuevo en Córdoba y editan algunos EP's y sencillos con versiones de Elvis ("Malos Sentimientos"), Beatles ("Para Tí") y Roy Orbison ("Blue Bayou"), además de algunas temas propios como "Tienes Todo De Mí", "Lloro Por Tí" ó "Twist De Los Teenagers". 
 
El grupo se disuelve en 1966, siendo Pedro R. Surdo el único que continuó con la música formando LOS SAMES, que grabaron en Disc Jockey y Microfon. Posteriormente se dedicó al comercio y falleció en 1992. Costerg se instaló como abogado mientras que Oscar Santa Cruz y Carlos Constantino como ingenieros. Con el auge del revival, en los 90 se intentó la reaparición del grupo pero tan solo Guillermo Araujo, de los miembros originales, fue quien participó y aquejado de una grave enfermedad falleció en el 2002. 
 
  • DISCOGRAFIA

LP Club de Baile con Los Teen Agers 
ARGENTINA, 1963
CBS 8399
- El Ritmo De La Lluvia
- Matemáticas
- Mabel
- Twist Del Tren
- Mi Corazón Agradecido
- No Te Voy A Mentir
- Hermosos Ojos Azules
- Pera Madura
- Twist En Blue Jeans
- Tu Eres Mi Bombon
- Enamorado De Tí
- Liliana
 

 
EP De Buen Humor con Los Teen Agers
ARGENTINA, 1964
CBS 33160

- El Solo Pensar
- De Buen Humor
- Dime Porqué
- Estoy Caminando 
 
 


 LP De Buen Humor 
ARGENTINA, 1964
CBS 8436
- Dime Por Qué
- El Solo Pensar
- Buenas Fiestas
- De Buen Humor
- Mi Único Amigo
- Qué Buena Es La Vida
- Qué Tal
- Qué Tonto Es El Amor
- Amor De Verano
- Surf City
- Estoy Caminando
- Buscando Amor
- Recuerdo Caminando
- Sueño Así

Fuente: http://cuadernosderock.blogspot.com/

Los Moonlights

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Los Moonlights destacan gracias a la voz de su cantante Ricardo Sánchez y de su fundador, Francisco Javier García, y al excelente grupo que supo mezclar rock, con metales y un sonido que los hizo únicos, tanto que al paso de los años, fue uno de los grupos mas cotizados en México y en el sur de los Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica.

Los Moonlights 2Uno de sus principales guitarristas, fue Lupillo Barajas (si, el mismo que estuvo en diversos grupos de rockentre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos., entre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos.

La relación de Lupillo con Los Moonlights fue casi desde el inicio de éstos últimos ya que el grupo de Lupillo, Los Latinos, alternaron con ellos como "teloneros". Parte del éxito, también se debió a la guitarra de Librado Orduño y fue el quien con que el grupo creó ese sonido rock característico de los grupos fronterizos y que les dió mas repercusión y fama, tras la publicación de su primer LP allá por 1963.

Los Moonlights 3Después de algún tiempo Librado Orduño (ya fallecido) deja el grupo para practicar su carrera de Licenciado la cual estudió durante su estancia con los Moonlights.

Tomando su lugar llega Mario Brown un buen guitarrista con un timbre de voz muy especial que vino a darles una renovación con nuevos brillos, además de que se refuerzan al agregar nuevos sonidos como teclados, trompetas, trombones y un baterista excepcional, Raúl Félix así como el mencionado Lupillo Barajas.

Siempre se mantuvieron en el gusto ya no solo juvenil, sino de todas las edades y después de 1965-66, empiezan a buscar nuevos ritmos y horizontes, acabando en la onda grupera que les encumbró y abrió las puertas a otras fronteras fuera de México y que les hizo ser el mejor grupo versátil de México, como se dijo, y en caminos lejanos al rock que les vió nacer.

Los primeros moonlightsLa 'ultima foto, es de los primeros Moonlights: Ricardo Sanchez (+), Librado Orduño (+), Abajo: Hilario "Avion" Martinez , Ramon "Monchy" Alcaraz, Gabriel "Gaby" Gallardo, Ernesto "Neto" Lizarraga y Gregorio "Goyo" Martinez (+)

Aun cuando siguen vigentes (ya ni sé en qué versión, jejeje), no tienen una página web oficial, salvo esta dedicada a Ricardo Sánchez que creo que es lo único que hay sobre este grupo. Saludos: GZ.

http://myspace.com/ricardosanchezmoonlights

 

Los Frenéticos del Ritmo

 

En México, existieron 3 o 4 grupos denominados "Los Frenéticos"....pero siento que estos son los más conocidos, Los Frenéticos del Ritmo de Guadalajara (y aún así, siguen siendo de los mas desconocidos del rock mexicano). Espero les guste la reseña.- GZ

En 1961 Joaquín Zozaya tocaba ocasionalmente con los hermanos Castillo sus palomazos del rocanrol y conoce a Javier Garza 'El Chirrias' y empiezan a tocar la guitarra en sus ratos libres. En esas tardeadas, conocen a Jorge Ayala quien era buen cantante y él les presenta a otro amigo, Jorge González, que tocaba piano y acordeón y el conocía a otros dos chicos con inquietudes rocanroleras, y entre ellos, el hermano de Jorge y queda así formado al grupo "Los Frenéticos del Ritmo" con los siguientes miembros, que despegaron musicalmente en 1962:

  • Joaquín Zozaya (Guitarra)
  • Jorge González (Acordeón y piano)
  • Raúl González (Contrabajo)
  • Javier Garza 'El Chirrias' (Requinto)
  • Jorge Ayala Nerio (Vocalista)
  • Sergio Ponce (Vocalista)
  • Guillermo Webb (Batería) y
  • Apolonio Gauna (Percusiones)

Empiezan a tocar en diversas fiestas locales en el Club de Leones, Casino Arlequín de Tlequepaque o el 'Don Quijote', entre otros, y su repertorio, como todo buen grupo de la época, consistió en tocar puro rocanrol relegando poco a poco a Apolonio quien salió al poco tiempo del grupo.

En una ocasión llegan al Canal 6 de Guadalajara y para presentarlos, les piden el nombre del grupo y Joaquín dice "Los Frenéticos" y así quedó el nombre. Después del éxito en Canal 6, llegan al Canal 4 y tocan de lunes a viernes en el programa "La llamada de la suerte" de Heliodoro Ríos y los contratan en el 6 en el programa "De 5 a 6" para tocar todos los sábados en dicho horario.

Tras 2 años, sale Jorge Ayala y entra José Luis 'Pepe' Echeverri quedando Joaquín en la guitarra, Jorge en el piano, Raúl en el bajo, Javier en el requinto, Sergio Ponce de y Pepe Echeverri como vocalistas y Webb en la batería.

Estos son los que graban su primer EP para Musart con los temas "Mentirosa" y "Disimulada" y participan en la inauguración del restaurante de moda, "La Fuente de Trevi" alternando con el nuevo ídolo de moda: Manolo Muñoz. 

Esto les abre las puertas para presentarse en el programa de aniversario de la TV: Musical Ossart gracias a Manolo, logrando amarrar un contrato para varios años, como grupo base del salón "El Camichín" del Hotel Camino Real y en el nuevo programa de TV "Variedades del 4".

Por desgracia, esta fortuna hace que salgan Pepe Echeverri, Memo Webb y Javier Garza, quien llega a Los Locos del Ritmo a la ciudad de México. Para suplirlos entran Rafael Becerra 'El rojo', 'El Dopy' en la batería y Gustavo Zozaya quienes están poco tiempo, entrando al final, José Luis Palacios en la batería quien está hasta 1966 en el grupo.  

Pese  a que estos músicos llegaron durante un poco tiempo, el grupo se mantuvo casi 10 años en el medio musical, siendo mantenido gracias a Joaquín Zozaya y los Hermanos Raúl y Jorge González quienes sembraron su semilla en el rock mexicano hace ya 50 años.

Fuente: Guadalajara y el Rock, Miguel Torres Zermeño, México

 

Victor García y Los Clippers

Les dejo esta reseña de este cantante venezolano y su grupo 'Los Clippers'. Espero les guste....lo que si, de la discografía del grupo, solo tengo el LP editado en México, que solo fueron 10 temas de los 12 originales que hubo en el LP venezolano.  Agradezco a Ricardo Mena por algunas fotos aquí publicadas. Saludos: GZ

De acuerdo a la entrada del LP editado en Venezuela, viene lo siguiente: "Este conjunto está formado por un grupo de jóvenes altamente influenciado por la música de la nueva ola. Graban para nuestra firma 'El palacio de la música, S.A.' el presente disco L.P. y no dudamos que la discomanía lo acepte con el mayor agrado, ya que el ritmo es conocido completamente grabado en idioma inglés y en el presente LP es totalmente grabado en español.

La juventud de este conjunto lo podrán apreciar al ver la fotografía que reproducimos mas abajo. 

Han tenido diferentes presentaciones en radio y televisión habiendo sido presentados por la Empresa de Coney Island. Este grupo fue quien acompañó en sus presentaciones en esta capital al buen cantante mexicano Enrique Guzmán. El Palacio de la Música, S.A. espera dejar altamente complacida a la discomanía y a la vez se siente satisfecho de haber dado oportunidad a este grupo de artistas nacionales que se inician" 

En el mejor sitio que he visto de rock venezolano (http://www.poprockvenezolano.net/) viene esta reseña: "Banda formada en Caracas a principios de la década del sesenta e integrada por Víctor García (voz), Miguel Corales (batería), Meliton Torres (bajo), Miguel Delgado (guitarra) y Enrique Coto (piano).



Su estilo mezclaba los ritmos beat imperantes en la época y con en al paso de los años fueron incorporando influencias de la psicodelia naciente en esos momentos. Miguel Delgado y Enrique Coto abandonan el grupo e ingresa Francisco Alvarado (guitarra, voz). Graban el LP titulado Los Clippers (1968) en donde mezclaron canciones propias con versiones de clásicos como A Medianoche de Wilson Pickett, Señora Robinson de Simon & Garfunkel y Toca Madera de Steve Cropper. Uno de los temas incluidos en ese álbum, Siento Morirme, posee una estructura musical que aún hoy en día muestra una gran vigencia dentro del sonido pop-rock.

Tras ese álbum editan una segunda grabación llamada Los Clippers (1970) y la banda se separa. Antes de la grabación de su primer álbum, participaron en la banda sonora de la película Twist y Crimen (1963), donde ocho de los doce temas incluidos en el LP eran interpretaciones de Los Clippers. Alcanzaron gran éxito con el tema Oye mi canción".

A continuación les dejo este mensaje enviado por el mismo Víctor García el 23/11/2011: "Estimado Gustavo, qué agradable sorpresa encontrarme en un comentario reciente después de casi 50 años. Soy el Victor Garcia de los Clippers venezolanos y actualmente resido en Chicago, la sorpresa de encontrarme en tu página es mayor pues da la coincidencia que por razones muy largas de contar yo había perdido esas grabaciones. Podrías enviarme tu correo a ver cómo haríamos para que me puedas hacer llegar una copia, tanto mis hijos como yo te lo agradeceríamos en el alma, Gracias por tan hermosa remembranza y puedes escribirme a Vgarcia152@aol.com. Debo felicitarte por tu página, es grato conservar la historia musical por pequeña que parezca, siempre habrá corazones dispuestos a latir por esas memorias. Un gran saludo".

martes, 23 de septiembre de 2025

Los Temas Originales 3

Continuando con los temas originales, no me he olvidado de Los Silver Rockets, que gracias a la mayoría de los temas propios escritos por Oscar Cossío Flores, hicieron que su único LP sea considerado un clásico de los clásicos (y difíciles) LP's mexicanos de rocanrol de gran calidad...destacando temas como El rock de los gatos, El chongo de mi novia, Veracruz rock, Las brujas rebeldes, Ha llegado el twist, Muchacho safado, La pecosita (tema que llegó a versionar Miguel 'Mike' Ríos en España), Rock del espacio, Tus listoncitos azules, El uni-rock, Zombie universitario, La perla y Tu maldición.... los otros temas propios fueron Mi adiós (Pablo Mata) y Aquel primer beso (Felipe Lara).

En el caso de los Rockin Devils, fueron de los grandes grupos de rock mexicanos que incursionaron en el "ritmo de gogo" y que éxito que ponían en la radio, éxito que les daba discos de oro por ventas y que hicieron de este grupo, de los más populares desde 1965 hasta principio de los 70 de manera ininterrumpida, pero eso si, temas propios, muy pocos les dejaron grabar los de Discos Orfeón y si se los aceptaron, fue para "rellenar" algún EP, sencillo o LP, pero nunca como tema principal.

Pese a esto, tuvieron buenos temas propios como "Tecate" (tema que tiene a todo el grupo como autor del mismo), Cuando regrese y Un sueño azul (tema que me encanta), ambos de Alejandro Robles. Igualmente tienen "Si todos los niños", "Mariquita" y "Bailando toda la noche" como temas propios, el último siendo tema del propio vocalista, Frankie Estrada.

Los Salvajes tuvieron como temas propios, Chica radioactiva, El salvaje, Dinamita y Tengo una cosa, todas de la autoría de Manuel Gallegos.  Sammy y sus Estrellas tuvo como temas propios, Rancho Twist, de Emilio Duranga y Prisionero del mar de Luis Arcaraz.

Los Santos del Rock, tuvieron 3 de 4 temas grabados, de autoría de "R. Caballero", por lo que se considerarían temas propios del grupo, siendo estos temas: El rock del negro, ¿Será amor?, Aprendiendo el rock y siendo un grupo muy virtuoso, Los Seven Days, solo tuvieron un tema propio: Nano el saxofonista, de autoría de José Carlos Guerra.

Los Seven Teens, tambien tuvieron temas propios destacando Los Gorrones y Juarez Twist, de Cuco Valtierra o Tu hermana de Jorge Arriaga. Respecto a Los Sinners, destaca su versión de Rebelde Radioactivo de Federico Arana (quien también escribió 'Pájaro Twist' y "Amor sincero" cuando estuvo con Los Sonámbulos). Otro tema de Federico Arana con Los Sinners fue 'Tartamudeando'. Como curiosidad, el tema de Pájaro Twist, fue un éxito con Los 7 Modernistas según relata el mismo Arana.

Tambien los Six Kings tuvieron temas propios, de autoría de Miguel Angel Aguiñaga y Juan Manuel Soto y un tema de José de Jesús Morales (Bailaré y cantaré, Soñando por tí, Tratando de olvidar, Marisela, El nuevo idioma y Seis hombres).

Los Teen Tops pese a todos los grandes éxitos que lo convierten en uno de los primeros grupos en cantar rocanrol en español, solo tuvieron dos temas propios, de autoría de Enrique Guzmán: Pensaba en tí y La Ronchita (este último ya cantado por Gastón Garcés). 

Bueno, luego le seguimos....saludos: GZ

Los Temas Originales 1

Casi al inicio de este blog, puse unas entradas dedicadas al cover en México y lo que éste significó durante los años sesenta, y ahora será al revés, sobre los temas originales que se pudieron grabar en los sesenta.

En la época del rock mexicano, se hizo hincapié por parte de las compañías disqueras, de que se grabaran mas covers que composiciones propias….y en el caso de algunos grupos, sólo se les aceptó como “relleno” del LP o del EP grabado….pero al principio del rock mexicano, uno de los que rompió ese esquema, y se mantuvo así un buen número de años, fueron los Locos del Ritmo que grabaron covers y composiciones propias, muchas de ellas grandes rocanroles que han sido clásicos a lo largo de estos 50 años de “Rock en México”. 

Uno de los grupos que grabó un LP con puros temas propios, fueron Los Aliviadores, y es uno de los Lp’s mas raros de la discografía del rock mexicano. La mayoría de los temas fueron composición de Johnny Zarzoza y su tema más conocido fue “El tema de Los Aliviadores”, que fue utilizado en un comercial de televisión (su ficha la puedes encontrar en este mismo blog) y un buen cover al tema “Cucurrucucú paloma”.

Los Locos del Ritmo fueron, creo, el grupo mas prolífico en composiciones propias, siendo el tema de Jesús González  “Yo no soy rebelde” el himno por excelencia del rock mexicano de los 60, y la balada “Tus ojos” de Rafael Acosta, el parteaguas de las baladas de esa época dorada del rock mexicano (a mi en lo personal, me gusta mas “Ten mi corazón”, también compuesto por Rafael Acosta).

Los primeros temas propios grabados por un conjunto en la historia del rock mexicano, fueron de los propios Los Locos del Ritmo quienes en 1959 grabaron: Blues tempo (Pepe Negrete), Yo no soy rebelde (J. González), El Mongol (J. González), Un vasito con agua (Locos del Ritmo), Morelia (J. González) y Tus ojos (R. Acosta). Después de haber estado enlatado en Discos Maya un año, se publica en 1960 y eso les abre la puerta para sacar su disco sencillo con dos temas propios: Triste noche y Sin ti no puedo vivir, ambos temas de Jesús González. Se publica su 2º LP con los temas propios: La chica mas linda del mundo (R. Acosta), Estroncio90 (J. González), Vengan todos a bailar (J. González), Triste noche (J. González), Ten mi corazón (R. Acosta) y Nena yo no sé (J. González). 

Cabe señalar que existe un tema de Jesús González que sólo se publicó en Venezuela durante la breve estancia del grupo en dicho país: Voy a buscarte, grabado en 1961. Cabe señalar que no sé si considerar como tema propio, su versión a “La cucaracha” grabada en Venezuela en dicho año así como una regrabación hecha en 1962, a ritmo de Twist, ya que este tema, es un tema popular mexicano. Para su 3er LP graban el siguiente tema propio: Paso a desnivel (J. González, E. Toral, R. Acosta). En 1964 publican: Que me pasa y Sólo me gustas tú, ambas de J. González.

A partir de 1965, graban mas temas propios, incluídos temas de Gastón Garcés (+): Tu mirada (R. Acosta), El Cadáver social (R. Acosta), Entonces tú volverás (G. Garcés), El fantasma (R. Acosta), No me trates así (J. González), Si te tengo a ti (J. González), Esperaré (Acosta/González) y Cansado de ti (Acosta/J. González). Entre 1966 y 1968 dejan de grabar temas propios hasta que en 1969, publican una composición de Gastón Garcés: Penas y penas. 

Los Crazy Boys: No hay mucho material propio en la historia del grupo aunque algunos les ponen como tema original, su versión al tema "La Burrita", pero este era un tema popular que hicieron como relleno de su primer LP con guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería....pero si se puede hablar de temas propios, las canciones "Muchachita encantadora", "No puede ser", "Twist del grillo", "Crazy Boys Rock" y "El niño popis", inmortalizados estos dos últimos por el Vivi Hernández y publicados entre 1961 y 62.

Los Hooligans, con todos los éxitos que tienen, sólo tienen cuatro composiciones propias: Como perro, Qué flojera y Revoltosa, todas de 1966, Y seremos felices así como Confía en mi de 1967 y compuestas por A. Velázquez (‘El cuervo’) y C. Cisneros las tres primeras y A. Velázquez e I. Pérez la última.

Muchos consideran “propios" los temas de Despeinada, Media novia, Es un secreto o Para cuando joven, pero éstos temas fueron covers del cantautor argentino Palito Ortega…luego le continúo porque es un tema interesante y hay muchos grupos que faltan. Saludos: GZ

 

Las Ventanas

Les dejo esto sobre el grupo Las Ventanas, publicado en su disco LP 'Paquete de Aniversario' publicado en 1998, y con notas de su pr...