Los NicolQuinn

Este grupo fue interesante, de esos pequeños grupos que grabaron su disco en México (en este caso en Discos Camdem) y no creo que haya trascendido mucho, lo que si, es una joya en cuanto a rareza se refiere, ya que en el toca ni mas ni menos que Jimmie Nicol, ese baterista de estudio que llega de relevo de Ringo Starr cuando inician su gira mundial por Holanda y de ahí hacia paises del Pacífico.

Les dejo la reseña que viene en el LP 'Los NicolQuinn" de RCA-Camdem-276. Gracias a mi buen amigo Ricardo Calderón por la copia del disco. Saludos: GZ

"Este es el primero de una seria de discos cuyo contenido espectacular se debe a una serie de factores, entre los que tiene papal preponderante la casualidad. 

Porque fue casual que Jimmy Nicol y Eddie Quinn se conocieran, y que su encuentro sucediera precisamente en un estudio de grabación de RCA Víctor, al que ambos concurrieron por diversos motivos. 

La fuerza que da cohesión a este consorcio que se llama Nicolquinn y cuyo nombre lo integran los apellidos de ambos proviene de la mutua admiración y de la de seguridad que ambos tienen en  la calidad de su compañero.

Por ejemplo, Jimmy Nicol dice de Eddie Quinn: 'Es un muchacho de veinte años, húngaro de origen mexicano, judío, decente, compositor, cantante, guitarrista, economista, 'pop', coproductor y prototipo de la juventud pujante y limpia del México actual'.

Por su parte, Eddie Quinn, se expresa así de su compañero: 'Es famoso, se puede considerar como el quinto Beatle. Toca los tambores de un modo singular, canta, baila, produce, compone, arregla, dirige, inventa cosas sorprendentes; es publicista, fotógrafo, inglés y tiene veintisiete años'. 

Los Nicolquinn han desarrollado una nueva expresión musical que ellos mismos califican como 'Barroque Pop', ellos contestarán: 'Barroque pop significa Nicolquinn y viceversa'. 

Pero basta escuchar este álbum de larga duración, para entender el mensaje. La música de estos jóvenes evolucionados contiene todo: Desde el vestuario, la música, las ideas, los planes, el mensaje, toda una orquesta y un drama. Un gran espectáculo en cada número. 

Es algo de jazz, de gran cine, es creación, es elegancia, es algo internacional, con sabor de tradición pero total y definitivamente nuevo, nuevo, nuevo. Ellos aseguran que su mensaje contiene verdad, paz, arte, comercialismo, entretenimiento, opinión, y en fin, todo aquello que la música puede expresar a un escucha con sensibilidad. Pero esencialmente Nicolquinn significa una gran realidad. Realidad que movió el entusiasmo de directores artísticos, ingenieros de sonido, técnicos en acústica y todo el personal de RCA Víctor, para dar cima a este álbum, uno de los pocos cuya calificación es de cien puntos, en cuanto a técnica, talento y calidad".

Chuck Anderson

Músico estadounidense nacido en el Estado de Washington, E.U.A. en 1933 nacido como Charles Anderson (Chuck es su apodo).

Aún cuando se especializa en el trombón, estudia música y empieza en México una carrera fructífera que se inicia desde fines de los años 50 cuando estuvo con la Orquesta de Luis Alcaráz.

 

Cuando empieza a dirigir, forma su propia orquesta con la cual, musicaliza diversos discos LP's de los cantantes y solistas mexicanos que empezaban a formarse en México en la época dorada del rocanrol mexicano, a partir de 1960 hasta casi 30 años después, incluídos Juan Gabriel y con su propia Orquesta grabó diversos temas con los éxitos del momento. 

Por su orquesta pasaron César Costa, Enrique Guzmán, María Eugenia Rubio, Julissa, Leda Moreno...y ya a mediados fines de la década, saca discos con los éxitos que no hacían mas que incrementar su fama y popularidad. Por desgracia, fallece en 1999. Gracias a Jorge Peña por la última foto del director Anderson.

 

  

Los Idolos del Twist

Este grupo es de esos raros, raros, raros....grupo (presumiblemente) de estudio con su cantante Carlos Díaz, de origen colombiano. No tengo mas datos del grupo. 

Lo único con lo que cuento de información, es la que viene en la contraportada del LP que pongo a continuación:

"El moderno y desquiciante ritmo del TWIST que se ha convertido en verdadera locura, no solo en la Unión Americana -de donde proviene- sino en el mundo entero, nos llega a través del fabuloso conjunto LOS IDOLOS DEL TWIST con su joven cantante CARLOS DIAZ GRANADOS quien, aunque originario de Colombia, está radicado desde hace muchos años en Miami, Florida.

El presente Lp, que incluye 10 números rebosantes de ritmo y alegría constituye para DISCOS COLUMBIA una gran satisfacción, pues siendo los primeros introductores en México del Twist cantado en español, no dudamos que será recibido con entusiasmo para ser bailado por personas de todas las edades".

Nota: El grupo grabó solo 10 temas como ya se mencionó, la mayoría covers (8 temas), siendo el mas versionados,Ritchie Valens con 3 temas. Espero disfruten los temas aquí compartidos. 

Andy Russell

Andrés Rábago Pérez, mejor conocido como Andy Russell, fue un gran crooner estadounidense de origen mexicano que cantó en español en os años 50-60 que hizo gran carrera en México y con mucho éxito, mismo que se trasladó a Latinoamérica y España, y versátil que grabó tanto en inglés como en español y con un gran estilo y capacidad, tanto como Frank Sinatra o Tony Bennett (tanto que sustituyó a Frank Sinatra en el programa de radio 'Your hit parade' a fines de los 40).

Nacido en Los Angeles en 1911 (y fallecido en 1992) hijo de padres mexicanos que creó una gran escuela llegando a triunfar en Hollywood y fue un maestro para varios solistas mexicanos (y españoles) de aquellos años.

Hacia principio de los años 60 destacaban sus temas en la radio, éxitos muy recordados como Bésame mucho, Oye (que también fue éxito para Enrique Guzmán), Soy un extraño, La borrachita, El amor es algo maravilloso, 3 monedas en la fuente, Sólamente una vez, Amor amor amor, entre otros.

Fue igualmente el primer cantante latino que triunfó en los Estados Unidos y también hizo algunas películas en México en los 50 con grandes artistas mexicanas como Evangelina Elizondo o Maria Antonieta Pons, entre otros, y uno de sus temas, llegó también a ser éxito entre los niños de los 50 con el tema "El mago de los sueños" y en los 60, cantar al lado de artistas como Emily Cranz y en México, se rodeó de las mejores orquestas, como la de Jesús Zarzoza o la de Pablo Beltrán Ruíz, entre otras.

Después de varios años, migra a Argentina donde también hace gran carrera y regresa hacia 1967 a las listas de popularidad en México. No fue un rocanrolero como tal, pero dejó su huella en la historia de la música mexicana.

Puedes leer y oir algo más de este artista, en la web del buen amigo Serlesa: https://serlesa.com.mx/andy-russell/ 

Los Flying Karpets

Este es uno de esos discos más que obscuros de la psicodelia/garage rocanrolero hecho en México en los sesenta. No hay mucho escrito de ellos o sobre ellos, pero eran como Bodo Molitor, roquero alemán que aprovechó su estancia de estudios en México para grabar un LP y hacer portadas para su disco y otros artistas (ver en este blog su entrada), así que con Flying Karpets ocurrió lo mismo.

Rebuscando entre mis archivos, tengo la contraportada, cuyo texto es el que pongo a continuación: 

"Flotando al lado de The Flying Karpets (Las Alfombras Voladoras), llega hasta nosotros el sonido de una y sensacional música que nos mantiene el espiritu en el aire... su suave y dulce ritmo nos llega del cielo y nos habla de amor, quien la escucha, sonrie y se llena de felicidad. 

Tony escribe las letras con la ayuda de los demás y pocos hay como él para dar al requinto esa alegría armónica...Frank acompaña con su guitarra mientras Chris interpreta su Thump Thump Thump con el bajo eléctrico. Peppe lleva el ritmo con sus tambores y Paul logra obtener un psicodélico y diferente sonido al piano, al órgano y a la celesta.... WOW!! Que viaje!!!!"

Doce temas grabados para la marca "Son-Art" y creo que el LP pasó sin pena ni gloria, pero oyendolo, es una joya. Si, faltaron algunas mejores técnicas de grabación pero tienen buen sonido. Fueron doce covers de diferentes géneros de música: Monkees (I wanna be free), Jefferson Airplane (White rabbit), Doors (20th Century Fox), Animals (San Francisco Nights), Byrds (My back pages), Brenton Woods (Gimme a little sign), The Buckinghams (Mercy, mercy, mercy)....en fin, muy bueno para los que buscan completar rarezas de grupos de "garage" y rock urbano. Saludos: GZ 

Eddie y Los Shades

Eddie con los Shades.....Eddie es el mismo que Eddie Medina.....que a su vez, es el mismo que Baldemar Huerta, que a su vez, es el mismo que ni más ni menos, que el famoso rocanrolero mexico-estadounidense "Freddy Fender" (nacido en 1938 en Texas, hijo de migrantes mexicanos). 

Se inicia desde jóven tocando rocanrol en la franja fronteriza entre México y Estados Unidos e inspirado por Lalo Guerrero, compone sus propios temas con pseudónimos y empieza a triunfar en lo que sería el rock chicano. 

Su sonido es del llamado "Garaje" y sus temas, fueron interpretados por diversos grupos mexicanos que le dieron a conocer, por ese modo, como Los Hooligans con el tema "Acapulco Rock" (con el que ganaron el 1er lugar en el concurso organizado por Radio Exitos en 1960).

Aún cuando grabó muchos temas propios, hizo algunos covers interesantes como el tema "Dices que me quieres", cover al tema 'Craddle of Love' de Johnny Preston (aunque en México fue mas conocida la versión con Los Rebeldes del Rock).

Otro de sus grandes éxitos, fue el tema "We belong together", que fue uno de los últimos éxitos de Ritchie Valens antes de morir y que en México, popularizaran Los Rogers.

Sólo sacó un LP, que yo sepa, como Eddie y Los Shades que recopiló diversos discos sencillos publicados en la frontera por discos Falcon e Ideal, y es una joya de colección, dada su rareza. Fue un grupo de cuyos integrantes no tengo ningún dato, y tras publicarse el disco en México, fue un hit en la frontera norte y también tuvo tremenda repercusión en el centro del país.

Destacan los temas Dime si me vas a ver, Acapulco Rock, No está aquí (estas tres versionadas, como se dijo, por Los Hooligans así como Los Supersecos), Que mala, Lucy Lucy (versionadas por Los Silver Rockets), No quiero nada con tu amor, Dices que me quieres, No la vuelvo a ver, etc. Cabe señalar que por estos temas, es que entra al "Hit Parade" mexicano de los 60 y años mas tarde, fue él quien produjo y graba el primer disco de Rigo Tovar quien, precisamente, canta los temas El Acapulco Rock y No está aquí con su peculiar estilo.

En 1960 escribe el número que sería uno de sus mas grandes éxitos no solo en México, sino en Estados Unidos (y supongo que mas allá de EUA): Wasted days and wasted nights, o sea, Noches y dias perdidos (que a su vez, fue un super éxito en México gracias a Los Rogers)....y a partir de este éxito, hace su carrera ya como Freddy Fender...y esa, es otra historia. Si gustan leer sobre su vida, les recomiendo ampliamente el blog de Lalo Martínez (a quien agradezco la foto del inicio de esta entrada):  http://ladislao-martinez.blogspot.com/2012/02/freddie-fender.html.  Igualmente, pueden visitar su página web http://www.freddyfender.com/.

Por desgracia, Freddy Fender falleció el 14 de octubre de 2006. Saludos: GZ

 

Los Persuaders

Gran banda estadounidense de rock instrumental cuyos temas mas famosos los grabó inspirados en México....qué cosa ¿no creen? (por la ciudad de Tijuana y Ciudad Juárez).

Este grupo fue famoso gracias a Paul Buff en la costa oeste de los Estados Unidos y eran mas conocidos como The Hollywood Persuaders (como salió publicado en el sencillo de 'Tijuana').

 

Paul Buff graba su tema "Tijuana" en los estudios Pal al sur de California (Cucamonga, California) y gracias a un amigo, logra que un entonces desconocido Frank Zappa grabara unos excelentes riffs de guitarra en el tema bautizado "Grunion Run" que en México se publicó como "El gruñón" (Zappa también fungía como ayudante de sonido de los estudios). 

 

Se publica el disco a principios de 1964 en México y fue todo un éxito....llegando ese éxito a diversos países latinoamericanos, sobre todo a Argentina en donde les conocieron como Los Persuasivos. 

 

En México fue el número 1 durante varias semanas, antes de que llegara la Beatlemanía con "I want to hold your hand". Lo mejor de este grupo, era que solo era Paul Buff, que utilizaba ese nombre en la publicación de los demás temas. Cabe señalar que también colaboró en el grupo Chuck Rio, si, el mismo que había tenido éxito con su tema "Tequila" unos cuantos años atrás.

 

Llegó a publicar seis temas en total y estos discos sencillos y EP's son de lo mas buscado en el mundo de los coleccionistas serios de rock instrumental o no, de los sesenta (los Persuaders "grabaron" cinco sencillos). Como curiosidad del LP mexicano, se completó con temas de The Rotations y The Teen Beats para hacer un único LP de surf y rock instrumental. 

 

Otra curiosidad, hasta España llegó el éxito del tema "Tijuana" gracias al grupo Four Winds & Dito. En México fue versionado por Los Seven Days en 1964 y también convirtieron este tema en uno de los favoritos de la juventud mexicana.

 

Después de este paso instrumental Paul Buff hizo una etapa de solista con el grupo "The Buff Organization" y se dedicó a grabar a otros artistas, como a los Strawberry Alarm Clock o Sugarloaf, entre otros.

 

Si quieres saber mas visita las páginas http://instrorama.blogspot.com/2009/02/los-persuasivos-hollywood-persuaders.html y http://www.united-mutations.com/h/hollywood_persuaders.htm

  

 

 

Los Doors en México

40º Aniversario del concierto de

Los Doors en México 

 

Ya se han celebrado los 40 años de que los Doors con Jim Morrison al frente, se presentaran en una serie de conciertos en México el junio de 1969e. Por suerte existen diversas fotos y testimonios de esa visita (hasta fotos en Teotihuacán). Lo negativo, fue el lugar donde se presentaron y la actitud de Morrison hacia su audiencia. Entre las fotos, hay de ellos en Teotihuacán y hasta comiendo unos tacos.

El lugar, llamado "El Forum" (ya no existe, ahí estuvo en los ochenta el mejor antro de rock llamado Rockotitlán y hoy hay un restaurante-bar en donde se sigue presentando música no solo de rock....para no dar goles, ahí se presentaron Los Locos del Ritmo en 2011, por el mes de noviembre), era un lugar con "caché", con clase, y los que ahí estuvieron, iban trajeados y hasta con esmokin, como buen lugar de clase medieros y de la "high" de México. 

Existe una buena pero breve reseña en el libro "Rockstalgia" de Victor Blanco en donde también se criticó la actuación de un Morrison perdido de borracho con alguien atrás sosteniéndolo y los músicos apenadísimos.

Quitando eso, se dice que tocaron muy bien en las otras presentaciones, pero también que Jim odiaba esas presentaciones...él rebelde sin causa y tocando ante gente con trajes y galas, se nota el enfado....pero por suerte, existe material (pirata o bootleg) sobre esa presentación. 

Cabe poner como anécdota, que ellos eran los "teloneros" de Los Locos del Ritmo cuando todavía eran unos desconocidos, allá por el rumbo de Los Angeles, en el "Whisky a gogo" del Sunset Blvd....pero eso, es otra historia. 

Les dejo por último, este enlace en el que se puede leer la más completa reseña de esa visita de Los Doors (y con excelentes fotos por cierto) a "Mexicalpan de las Tunas", término muy mexicano para describir a mi querido país: México. Saludos y que disfruten esa lectura. Atte: GZ

http://usuarios.multimania.es/luilops/doors_mexico.htm 

Pd.- Gracias al hoy extinto blog "Sangre Pesada" de donde tomé el link para esta entrada. (Nota: esta entrada, fue publicada originalmente en 2009 en mi extinto blog de Typepad).

 

Los High Hats

Los High Hats fueron un grupo estadounidense afincado en México grabando dos discos LP's. No tengo muchos datos del grupo, pero les dejo la reseña que venía en la contraportada del LP 'Twist'. Que lo disfruten. Atte: GZ

"El Twist, ese ritmo maravilloso que ha revolucionado el mundo del baile, ha encontrado en DISCOS MEXICANOS, S.A. firme baluarte para darlo a conocer en toda América Latina ya que tenemos el orgullo de decir que nuestra compañía siempre ha dado impulso, antes que nadie, a los ritmos de moda.

La fidelidad y autenticidad de esta grabación ha sido asegurada al ser los High Hats -traídos directamente del Pepperland Lounge, de Nueva York-. Tal seguridad obedece a que los High Hats es uno de los grupos más fieles a este tipo de música, ya que reúnen las condiciones suficientes para hacer de sus interpretaciones, éxitos de juventud.

Los High Hats, cuyo particular e individual estilo los ha colocado siempre en primer lugar entre los numerosos intérpretes del twist, nos deleitan con sus versiones de 'La mosca', 'Ay que cruda', o la versión en twist de 'Tequila' 'Puré de papas' y media docena más de lo mejor del twist a la manera de los High Hats. La grabación de este disco de larga duración se llevó a cabo en los estudios de Discos Mexicanos, S.A. que ahora gracias a sus nuevas instalaciones, son lo más grandes y mejor equipados de América".

Los Checkmates

Los Checkmates fueron considerados un "Supergrupo" en los sesenta y principios de los setenta. Tan es así, que este disco es toda una rareza y una joya musical de fines de los sesenta en México. 

Este disco no ha sido reeditado en México desde entonces, por lo que sorprende ver que en España, sí se reeditó en LP de 10" desde fines del año 2001.

Eso es lo malo que en México no se valora la música que se hizo en esa época, y lo que se reedita, sale con batería y bajo eléctrico sobrepuesto, perjudicando la versión original. 

Eso si, se le considera rareza porque fue un LP grabado por músicos extranjeros (para ser exactos eran dos mexicanos, uno estadounidense, uno canadiense y un holandés). 

 

Les dejo la información que viene en su LP editado por Discos Coro. Saludos y disfruten los temas que anexo aquí. Atte: GZ 

"¡Los Checkmates!  Es difícil llegar a destacar y conquistar un lugar sobresaliente entre los muchos conjuntos que actualmente interpretan la música moderna internacional.

Estamos seguros de que Los Checkmates lograrán conquistar ese lugar y se convertirán en corto tiempo en uno de los grupos favoritos de la juventud que vibra y se emociona con los ritmos y melodías que son representativos de su generación.

En este su primer álbum, Los Checkmates desarrollan una versatilidad extraordinaria en la interpretación de un grupo de selecciones de reconocida popularidad mundial.

Esta versatilidad se debe quisá a la variedad de nacionalidades y edades de los muchachos, una combinación poco usual en conjuntos de su tipo.

Dave Atherton, el primer vocalista, es canadiense; Alfredo Cisneros, mexicano, es la primera guitarra; Wim Van Beers, holandés, toca el órgano y piano; Alf Rey Conde y 'El pato' Flores, mexicanos, son el bajista y baterista; y Joe Aleo, segundo vocalista y segunda guitarra, es estadounidense.

Sus edades fluctúan entre los 17 y los 22 años, todos son estudiantes de preparatoria y universidad, y, aunque parecen comportarse indiferentes entre sí, tocan y cantan en completa armonía.

Discos Coro, S.A., se enorgullece en presentar a su conjunto exclusivo y les invita a escuchar este disco y conocer el fabuloso sonido de Los Checkmates. Jaime Sánchez Rosaldo, Productor"

Oscar Villarreal & Los Mandrills

 

No encontré mucho sobre el grupo pero lo que se ha publicado en la red, ha sido gracias a un músico de esta agrupación (Juan Guerrero). Les dejo esta semblanza. Saludos: Gustavo

Juan Guerrero nació en Mission, Texas. Su padre le enseñó desde joven, tocar el violin al cumplir los 5 años de edad, cambiando poco después al acordeón.

A partir de los 11 aprende a tocar el saxofón y se junta con su mejor amigo de la infancia: Oscar Villarreal, quien era un excelente cantante y guitarrista. Es durante este tiempo en que ambos empiezan a ensayar y a tocar canciones de moda y algunas composiciones de Oscar.

Juan empieza a tocar el bajo eléctrico y a hacerle coros a Oscar Villarreal. Tras dominar el canto y la música, busca donde tocar y es cuando Juan llega con el grupo de música country “Los Hermanos Banda”, con quienes empieza a tocar en plan profesional, desde los 15 años de edad.

Toca con Los Hermanos Banda y a su vez, se integra con Oscar Villarreal y Los Mandrills al momento en que estos fueron contratados por Arnaldo Ramírez en los Discos Falcon (cuya sede estaba en McAllen, Texas).

Oscar Villarreal y Los Mandrills se vuelven rápidamente un grupo muy popular en las zonas fronterizas de México y más al tener su primer número 1 con el tema original “Amor Imposible” (escrito y producido por el mismo Oscar Villarreal) y con el tema “Cita con Marylou” , escrita y arreglada por el propio Juan Guerrero.

Los Mandrills fueron la primera banda del sur de Texas en tener éxitos números 1 en la lista de popularidad, en toda la zona fronteriza mexicana, que hizo que tuvieran tambien fama en en resto de estados norteños en México.

Los Mandrills llaman la atención para tocar tanto en TV como en fiestas y eventos en Puerto Rico, siendo contrataros para ser un grupo de base en la arena “Tovar’s”, pero desafortunadamente Los Mandrills nunca llegaron a tocar ahí por la trágica muerte de Oscar Villarreal, ya empezado a ser conocido como “El muchacho de oro,” (su muerte fue por culpa de un conductor borracho, días antes de partir a Puerto Rico).

Ante esta desgracia, el grupo no se pudo reponer de la muerte de Oscar y ante las presiones de la disquera Falcon, problemas por ser “chicanos” en el sur de Estados Unidos (cabe recordar que en los 60, no eran muy bien vistos los chicanos ni la gente de color en algunas zonas sureñas de los Estados Unidos) y problemas laborales por las huelgas convocadas por el líder sindical César Chávez, deciden separarse, aunque Juan Guerrero decide formar un grupo y salir adelante con algunas presentaciones ya contratadas.

Busca a dos amigos músicos que tocaban en Hence, y se lanzan como músicos con el nuevo grupo “Los Sheekanos”, aunque esa, es otra historia (ya que abandonan el rock y se dedican a otro tipo de ritmos).

Cabe señalar, por último, que Oscar Villarreal y Los Mandrills influenciaron a otros grupos y cantantes, como a Los Babys y a Rigo Tovar, entre otros (éste último inclusive grabó el tema "Un amor imposible").

Para saber más de Juan Guerrero y Los Sheekanos, les recomiendo su página web: http://www.myspace.com/juanguerreroylossheekanos.

Lalo Guerrero

Aprovechando que ha fallecido Lalo Guerrero en este 2005, aprovecho y les dejo esta excelente reseña facilitada por Arturo Lara como homenaje, esperando les guste. Si quieren saber más sobre Lalo Guerrero, les recomiendo la excelente página web de su hijo: http://www.markguerrero.com/. Saludos: GZ

 

El maestro Lalo Guerrero, internacional compositor, músico, cantante y director de varios grupos nacio el 24 de Diciembre de 1916 en Barrio Viejo, Tucson Arizona, hijo de padres mexicanos; Eduardo Guerrero de La Paz (Baja California Sur) y Concepción Aguilar de Santa Ana, Sonora.

 

A continuación comparto la última entrevista el 29 de Noviembre del 2004 en el Hotel Brystol de la ciudad de México realizada por Rodolfo Bucio y el que escribe: "...Desde los 14 años empezó a interesarse por la música influenciado por su madre que tocaba muy bien la guitarra, fue su primer y única maestra.

 

Músico autodidacta, en 1938, a los 22 años compone su obra maestra (como el le llamaba) "La canción mexicana" y quien la grabo en 1941 fue Lucha Reyes.

Algunas composiciones que le grabarón otros artistas: Nunca jamas - Los Panchos 1956
Ya supe Lupe - Trio Los calaveras 1950

Elvis Perez - Luis Perez Meza, Los Lunaticos, Los Supersecos 1957
La Minifalda de Reynalda - Los Johnny Jets 1968, Bronco 1992
La Flaca - Los Freddy`s y Los Mexicanos 1960
Felipe el Hippie - Los Johnny Jets 1969
El Guiri Guiri - Luis Perez Meza y el trio Los Mexicanos 1962

 

En su Trayectoria de 66 años Incursionó en los ritmos de moda como lo ranchero, el bolero, mambo, cha-cha-cha, Tejano, Swing, Blues, Rock & Roll, a Go-go y para niños y en todos grabo discos de colección. Es pionero de la parodia comica entre sus más fuertes exitos estan, Macario el Carnicero, Elvis Perez, Llego muy crudo el greñudo, El Twist de Luis, etc., le siguieron Chava Flores, Felipe Bermejo y otros. En México 1956 se escuchan Elvis Perez (con el mariachi de Meño Villa), Tin marin de do pingue, rock & Roll, Pancho rock, todas a ritmo de rocanrol. Fue activista del movimiento chicano y de la canción de protesta, como El corrido de Cesar Chavez, No chicanos on TV, Los Braceros, conocido como el padre de la música chicana.

 

Le siguen en 1960 Macario el Carnicero (una excelente parodia de la canción de Bobby Darin Mack the knife), El Guiri Guiri, La televisión, La minifalda de Reynalda, Felipe el Hippie, etc. Pero en 1962 estando grabando en una de sus canciones, se le patino la cinta al operador y se escucho un sonido raro de voz tipo ardilla. De inmediato el maestro Lalo Guerrero indico seguir grabando asi dando una coherencia a las voces, asi nacieron LAS ARDILLITAS, recuerdan sus clasicas canciones en la epoca navideña.

 

El Ing. Jimmy Jones fue quien registró el invento y después Manuel S. Acuña contactó con los ejecutivos de EMI CAPITOL y lo contratan, vendiendo millonadas de discos (fueron 20 discos de las ardillitas y tienen un LP de rock & roll). Inspiro a Don Chava Flores, Felipe Bermejo, etc. para hacer la canción cómica con contenido y alegre.

 

 Lalo Guerrero siguió activo y vigente hasta el día de su muerte, dentro de su trayectoria de 66 años como artista activo, recibiendo bastantes premios 3 de ellos visitando la casa blanca con los presidentes de EE.UU. Jimmy Carter, Bill Clinton y George Bush, como la condecoración más importante que otorgan los Estados Unidos: EL PREMIO DE LAS ARTES 1997 DE LAS MANOS DE BILL CLINTON CASA BLANCA EL PREMIO "AGUILA DE ORO" (golden eagle awards-archievement in music) en 1980. En 1996 en Tucson, Arizona se le pone su nombre a una avenida y su casa se declara monumento histórico y muchos más.

 

En el 2000 graba (para mi uno de sus mejores discos) Vamos a Bailar otra vez y terminó de grabar su último disco con Ray Cooder, que muy pronto saldrá a la venta. Quedó pendiente el homenaje que se iba a realizar en el zócalo capitalino por parte del Gobierno de la Cd. de México y por EMI CAPITOL, por lo que se tendrá que hacer póstumo, opino yo. Cierro con el grito que dejara grabado en la última entrevista: VIVA MEXICO, SOY MEXICANO. Descanse en paz el maestro Lalo Guerrero". (Por Arturo Lara: laraloz@yahoo.es)

Lety Cisneros y Emily Cranz

Aun cuando no hay mucho escrito sobre ellas, les dejo estas reseñas. Saludos: GZ

Lety Cisneros y Emily Cranz

Como baladista, al igual que Lety Cisneros, no trascendieron en su momento. Tuvieron una breve popularidad dentro de la música y después se eclipsaron.

Sin embargo, fueron parte de la época y merecen reconocimiento. Lety Cisneros era de imagen ascéptica y formal. Cantaba suavecito, sin alardes, con una voz salida de academia de canto. Estaba bien recomendada por su tío, el gran compositor e intérprete Güicho Cisneros, por lo que grabó un LP para RCA y ligó tres éxitos parecidos entre sí: Lo siento, Viento huracanado  y Juntos, muy juntos.

Emily Cranz, por el contrario, era sensualidad pura. Tenía muy buena figura y su cara poseía cierta belleza exótica. Apenas cantaba pero esa sexy y llamativa; eso lo compensaba todo.

Grabó dos LP's para Orfeón, además de varios sencillos con Peerless y RCA. Casi no tuvo canciones con verdadero triunfo. Le hicieron una decente selección de interpretaciones con éxito ya probado en los Estados Unidos, pero no convenció demasiado. Fue la primera de muchas chicas guapas que se promocionaron más por su imágen física que por su voz.

Conviene a nuestra historia, señalar algunas de esas canciones que nadie más se atrevió a versionar: Se lo dije a una estrellita, A papá le gusta el mambo, Es difícil terminar, Lástima de ropita, Ni en un millón de años, Quisiera ser princesa, Mis 16 años y siete más de Connie Francis, entre las que se salvan sus interpretaciones a Cupido y Lápiz de labios en tu cuello, acompañada del grupo de Los Eléctricos. (Fuente: Canciones de Nuestra Epoca, Vol. 1, Gonzalo Gutierrez, México, 1998) 

EMILY CRANZ (Breves reseñas sobre su carrera) 

Nos pregunta Carlos Manuel Hernández: "Por más que he intentando conocer algo sobre el tema de esta archisexy artista de los 60 no he sabido, excepto que grabó tres sencillos y 3 LP's, un buen de películas y fotonovelas, se casó y eso la alejó de las luces. Ojalá alguien amplie esta charla acerca de Emily Cranz.

Alberto Cruz nos cuenta: "También Los Black Jeans grabaron con ella, como grupo de apoyo, entre otras cosas "El aguijon" en una version 'rock' (?) que sirven para el cajón de las curiosidades o cosas extrañas.". Por último, Noe Trejo nos comunica: "Sobre Emily Cranz recuerdo su primera grabación. Fué "Se lo platiqué a una estrellita" y "Sin querer", Y aparte de los covers a 'Mi tonto amor' y 'Donde hay chicos'. Recuerto también 'Me siento morir', 'Lápiz de labios en tu cuello', 'Mamá', 'Mi muchacho' (ésta de Dámaso Pérez Prado), 'Es difícil terminar' (de Neil Sedaka) y 'Ni en un millón de años' (que se escuchó bastante).

Creo que ella grabó primero "Cuidadito" y después lo grabó María Victoria. En RCA grabó 'Lástima de
 ropita', 'Yo lo seguiré' y 'Quiero ser princesa'.

 

También le conozco un disco para Musart en donde hay un cover a 'Mujer de Magia Negra' (Fleetwood Mac). Creo que hizo mas películas de las que ví que mencionan. 

 

Voy a investigar pues también hizo telenovelas entre ellas la primera histórica "La tempestad" al lado de Ignacio López Tarso, Amparo Riveles y Maricruz Olivier así como una de historias en la serie "Leyendas de México".

 

En el 1er número de "HISTORIA DEL ROCK AND ROLL" mencionan a parte de Elvis, Paul Anka, Connie Francis, entre otros, a Enrique Guzmán y María Eugenia Rubio. En el 2º Número, a César Costa y a Emily Cranz como de los artistas de los que prometían más. Saludos: Noé".

 

De última hora: Descanse en Paz Emily Cranz (Emma Cranz Amillano), fallecida el 22 de julio de 2025 en Houston, Tx., E.U.A.