Toncho Pilatos

Les dejo esta mini biografía de Toncho Pilatos, gran leyenda de rock tapatío. Saludos: GZ

TONCHO PILATOS

Alfonso Toncho Guerrero después de haber formado parte de los grupos Los Gatos, La Noche y Renacimiento, se une a su hermano Rigoberto Rigo Guerrero, para formar Toncho Pilatos hacia fines del año 1969.

Surge gracias a su hermano, que tenía unos amigos que tocaron en el grupo La Banda del Viejo Pastel en un 'palomazo' en una fiesta familiar y le gustó el sonido del grupo. Alfonso decide invitar a 'Rigo' y a 'El pastel' a tocar con él y nace así el grupo.

 

Después de tocar el grupo con varios elementos en la batería, queda definitivamente la primera formación del grupo queda de la siguiente manera:

• Raúl El Güero Briseño en la batería
• Alfonso Toncho Guerrero en la foz, armónica y 2ª guitarra
• Rigoberto Rigo Guerrero en el requinto y
• Miguel El Pastel Robledo en el bajo 

Cerca de donde ensayaban había un grupo, el "Inner Peace", y los iban a ver. Toncho convence al tecladista de este grupo a que se una a su grupo, quedandose al final con Alberto Beto López como último elemento en los teclados. 

Fue tanto su entusiasmo, que ensayaban hasta 8 horas al día abandonando los estudios en la U. de G.

Entre sus ensayos y primeras presentaciones, conocen a Paco Navarro quien era ingeniero de grabación del Canal 58 quien les invita a la radiodifusora y se les invita a una audición con diversas disqueras locales, realizando las mismas en el Teatro Experimental de Jalisco.

Al final Polydor les llama a realizar su primera grabación en el año 1971. Cabe señalar que esta grabación fue parte de la colección Rock Power siendo el último disco de esta colección y tuvo tal éxito, que acabó siendo editado incluso en Alemania. Para darlos a conocer a niver nacional, Polydor les organiza una presentación en la ciudad de México donde tocaron ellos ante periodistas y conocedores de la 'música moderna´. 

Salen bien parados y es cuando se les lleva a una presentación a nivel nacional, abriendo un concierto en el Auditorio Nacional del D.F. al grupo Christie (si, los del éxito Yellow River)  y giras en Guadalajara, Torreón y Monterrey. 

En este periodo de tiempo, tocaron con Federico Baena en la batería pues El Güero deja 8 meses el grupo. Al regresar al grupo en 1973 es Beto quien abandona el grupo en busca de nuevos horizontes y entra al grupo, Richard Nass, un violinista que dio un giro en la música del grupo y que fue recomendado por 'El Tucky' del grupo Los Spiders. 

Es en 1976 cuando deciden irse a probar fortuna en Los Angeles, California, llegando a vender todos sus instrumentos para costearse el viaje y llegaron a vivir en una camioneta van y luego en casa de un 'paisano' Roberto Ramos quien llegó a ofrecerles su casa y alimentación en lo que encontraban un trabajo en bares de la zona y hasta en el "Whiskey a gogo" donde no duraron mucho por no saber cantar en inglés....y en todos lados les decían lo mismo: irse a tocar a Tijuana. Cabe señalar que llegaron a presentarse con el nombre de Toncho Indian Braves.

Ante el fracaso, se separa el grupo a mediados de 1977. Tras esto, se regresan a Jalisco y unos meses después, Toncho hace lo mismo y decide resurgir el grupo para grabar su segundo disco LP 'Segunda vez', con la siguiente agrupación: 

• Toncho: Voz, armónica y 2ª guitarra
• Rigo: Requinto
• Tino: Bajo (a éste lo conocieron en Los Angeles)
• Federico Baena: Batería
• Beto Nájera: Guitarra

Continuan sus giras y es hasta el año 1985 cuando realizan un concierto memorable, según las críticas, en el Teatro Experimetnal de Jalisco, acompañados por el Mariachi Nuevo Tecalitlán. Entre sus giras por casi todo el país, alternaron con grupos como Los Dug Dug's, Tinta Blanca, El Ritual, La Cruz de Tijuana o el mismo Tri de Alex Lora, antes de desaparecer. Por desgracia, en 1988 murió Rigoberto Guerrero y le siguió Alfonso Guerrero en 1992.

El grupo Toncho Pilatos fue otra de las leyendas de Guadalajara, Jalisco, a la altura de Fachada de Piedra, La Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders.

Toncho Pilatos
Polydor, 1971, LP 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica, flauta, violín y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Toncho Pilatos
Segunda vez
Cronos, 1980, LP

Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Tino: Bajo
José Guadalupe Gómez Parra: Batería
Beto Nájera: Guitarra

Segunda vez
Dulce dama María Juana
El chipote saltarín
Do what ever you want it's all right
Nada me gusta
Corriendo con ella
Déjalos
No te lamente
Lalo el optimista
El último Guerrero
Todas Alfonso Guerrero, excepto 2 de Jagger/Richards y 6 de Rigoberto Guerrero y Alfonso Guerrero

Toncho

Soy mexicano
Cronos, 1991, Cassette
Músicos:
Alfonso Toncho Guerrero: voz
Beto López: teclados, secuenciador, bajo y bombo
Fernando El Gordo Galindo: bajo
Guillermo El Wilo Bricio: Guitarra
Chuyín Barrera y Luoo: percusiones 
Antonio Camacho: Sax
Mirna Vargas y Yolanda Rodríguez: Coros

Soy mexicano
Agua
Gallo
Hey
Piloto celeste
Frío interior
Todo mundo necesita amor
Mala mujer
Todas de Alfonso Guerrero, excepto 5. Eric Burdon y 8. Mick Jagger

Nota: Estas grabaciones fueron preparadas y montadas en 1985, pero se publicaron hasta 1991. Posteriormente fue editada por discos Denver en 1993 con el nombre de Es...tu última danza

Toncho Pilatos
Discos Manicomio, 1997, CD 
Músicos: 
Alfonso Toncho Guerrero: Voz, armónica y guitarra
Rigoberto Rigo Guerrero: Guitarra
Miguel El Pastel Robledo: Bajo
Raúl El Güero Briseño: Batería
Alberto Beto López: Teclados

Wait (Espera)
Kukukkan
Drunk again (Borracho)
Blind man (Hombre ciego)
Déjenla en paz (Let her be)
Tommy Luz
La última danza (The last dance)
Monserrat (Sweet Monserrat)
Todas de Alfonso Guerrero Sánchez

Fuente: Libro Guadalajara y el rock, Miguel Torres Zermeño, México, 2002, SEP-Indautor y también la sinopsis de la página extinta de mi buen amigo Manuel Martínez (+) (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/toncho.html).

Tony Ronald

Gran cantante de origen holandés que no fue muy conocido en México en sus inicios, sino ya hasta fines de la década de los años 60, pero que sin embargo, fue un artista mas que famoso en España. En México se oyeron sus canciones tanto en su etapa de solista como en su paso por el grupo Tony & Charlie y un tema de este dúo, se oyó mucho en México en los años 80 con otro duo español Enrique y Ana (el tema era "La Yenka").

Este cantante acaba de fallecer a los 72 años de edad en Barcelona el 03 de marzo de 2013. Les dejo esta reseña publicada en su honor, en el diario "El País". Saludos: GZ

De verdadero nombre Sigfried Andre Den Boer Kramer, fue uno de aquellos músicos europeos que, a finales de los cincuenta, descubrieron en España un país barato; además, muy atrasado en las cuestiones del pop, lo que les proporcionaba cierta ventaja sobre los nativos.

Tras la pista del Dúo Dinámico, fundó el Kroner's Duo, que grabó en 1960 con La Voz de Su Amo, principal sello de Barcelona. Se escuchó su Amapola pero aquello no despegó. Se pasó a Tony and Charley (Charley Kurtz crearía luego el fenómeno de La yenka), donde potenciaban su carácter foráneo con temas tipo A las chicas españolas o En la Costa Brava.

Tony tuvo dudas: volvía regularmente a Holanda, donde florecía una potente industria del pop. Optó finalmente por España: la competencia era menor. 

Al frente de los Kroners, luego funcionando como Tony Ronald Group, se destacó como potente atracción en las localidades turísticas. 

Astuto, supo subirse a sucesivas tendencias, traduciendo temas de los Beatles o interpretando piezas de soul en inglés. 

En 1968, tras el salto a la discográfica madrileña Sonoplay, probó suerte con la Tony Ronald Selection (otro eco holandés, posiblemente derivado de la George Baker Selection, luego perpetradores de Una paloma blanca ).

Ya simplemente como Tony Ronald, conoció el éxito masivo en 1971, gracias a una plegaria bilingüe, Help (get me some help). Intentó internacionalizar la jugada, grabando versiones en alemán, italiano y francés; se buscaba el llamado efecto Benidorm, cuando los turistas requerían en sus países los temas que habían bailado durante el verano.

Help fue la canción que se le quedó adherida, aunque conseguiría impactos menores como Lady banana o Dejaré la llave en mi puerta. Consciente de las veleidades del mercado hispano, se reconvirtió en productor, trabajando con gran fortuna en discos de Los Diablos y Los Amaya. Ya en los ochenta, se espaciaron sus grabaciones y entró en el circuito retro, formando parte de carteles ad hoc que proclamaban la gloria de los años 60; terminó actuando por pueblos en fiestas, con cintas pregrabadas, sin perder el entusiasmo.

En los noventa, sus temas se recuperaron en discotecas punteras, como el Morocco madrileño. Había una apreciación irónica de su pop pero también un asombro genuino ante aquellos petos, las camisas imposibles, las botas de caña alta que exhibía. Bregado en mil batallas, Tony sabía que España era un país no apto para sutilezas: en un tema glam como Angelina, no faltaba ni un coro de “¡olés!”.

Fue parte destacada de lo que el periodista Alex Oró llamó la Legión Extranjera del pop español, en un libro publicado por Milenio en 2001. 

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/03/actualidad/1362333175_753841.html. También agradezco el blog de Eddie Rebeldón http://delrockaltwist.blogspot.com.es/. Por último recomiendo vean el blog http://66spanishgarage.blogspot.com.es/. 

 

Rock en la Cultura

Agradezco el texto a Víctor Moreno, este texto y foto publicado en su Facebook el 29 de noviembre de 2021.

Entre 1971 y 1976 aproximadamente, existió un programa en la televisión mexicana donde se le brindaba apoyo al Rock Mexicano. Ese programa se llamaba Rock en la Cultura y se transmitía por el Canal 11 del IPN. Pasaba todos los viernes a las 8 de la noche y por sus instalaciones desfilaron casi todos los grupos que se movían en ese entonces en la Ciudad de México, primordialmente los que por su perfil no tenían cabida en el canal de las "estrellas". Muchos grupos que se rifaban cada domingo en los hoyos fonkis tuvieron ese espacio para su propuesta lo cual era muy bueno ya que se tradujo en un cierto auge de la escena complementado por la cobertura de las revistas especializadas y la edición de las grabaciones de algunos de ellos. 

El formato era el de un programa con media hora de duración donde el grupo participante presentaba su propuesta y era entrevistado. Se transmitía en blanco y negro aunque los últimos años ya era a color. Cabe señalar que estamos hablando de la etapa de la represión mediática y gubernamental hacia nuestro rock por lo que no faltará quien cuestione tal aseveración indicando que, si había televisión, revistas y grabaciones entonces no había tal represión. Recordemos que estamos en México donde desde aquel entonces lo que prevalece es la cultura de la simulación. Ante los ojos de los demás pareciera que efectivamente no había tal represión y que si el Rock Mexicano cayó en un bache en aquel entonces pareciera que fue por culpa de los mismos músicos que no supieron trabajar profesionalmente. Hay un algo de cierto en ello más no era un síntoma general, al contrario, los que no supieron capotear el temporal fueron minoría y los que verdaderamente se comprometieron lucharon por salir adelante en un medio cada vez más hostil e ingrato. Hace 50 años el Canal 11 no contaba con la cobertura nacional que disfruta hoy en día, solamente se podía ver en el entonces Distrito Federal mientras que la naciente Televisa (TV Azteca no existía), si disponía de todos los recursos tecnológicos y apoyos amañados por parte del gobierno para cubrir el país. 

Mientras que en la CDMX solamente algunos cuantos podían ver a Medusa en el Canal 11, gracias a Televisa al Acapulco Tropical podían verlo a nivel nacional y si bien ciertamente algunos grupos como El Ritual o La Revolución de Emiliano Zapata tuvieron sus cinco minutos con Raúl Velasco, la realidad es que se trataba de las excepciones que confirman la regla: el Rock Mexicano no tenía cabida en los medios convencionales, al menos no en la misma proporción que otras expresiones artísticas, los usaron para taparle el ojo al macho y paulatinamente fueron sacando a los grupos de rock de sus programación, tanto en la TV como en la radio. Por ello los programas del Canal 11 se convirtieron en una memoria histórica que hoy en día adquiere un gran valor cultural para nuestro rock. Ahí aparecieron agrupaciones como La Tinta Blanca, Mara, Nuevo México, Súper Mama, Peace & Love, Enigma, Bloody Rock, Dug Dug's, Bandido, Toncho Pilatos, El Amor, Three Souls in my Mind, Love Army, Náhuatl, el Árbol, Javier y Baby Bátiz, Al Universo, Ciruela y muchos más como los ya mencionados Medusa, El Ritual y la Revolución de Emiliano Zapata. 

Con esos programas en la Videoteca del Canal 11 tienen un tesoro de valor incalculable al cual se han hecho algunos intentos de acceder hasta ahora sin ningún resultado. Existe la intención de acercarse a ellos con un proyecto integral para ver si se interesan en comercializar esos videos y ponerlos al alcance del público, esperemos que el año próximo esto se convierta en una realidad. En la imagen (del inicio de esta entrada) muy probablemente de 1974 el grupo Árbol durante la grabación de uno de los programas, de izq. a der. Julio Espíndola, guitarra, Luis Gerardo Márquez, alientos, Víctor Illaramendi, batería y Alejandro Anaya, bajo y voz.