También conocidos como 'Conjunto Mangas Verdes'. Este olvidado grupo sesentero fue formado en 1962 por seis estudiantes universitarios en ese hervidero musical que era la Barcelona de los primeros años de aquella década. Esta ciudad marcaba en esos momentos el ritmo de la música moderna española.
Su líder fue el guitarristaJuan Friante, al que acompañaron en esta relativamente breve aventura musicalJuan Pablo Jover(bajo),Alberto Mallol(órgano),Miguel Estivill(batería),Pedro Valle(guitarra rítmica) yJosé Luis Lozano(cantante).
La revista Fonorama les dedica un reportaje en su número de julio de 1964 ilustrado con una foto hecha en la cueva donde ensayaban. En esos momentos están a punto de grabar su primer y único disco. En ella, manifiestan sus problemas para encontrar actuaciones fuera del ámbito universitario en que se mueven. También califican su estilo de italiano, lo que en esos momentos quería decir que se decantan por hacer versiones de los éxitos venidos de aquel país, entre los que predominan las canciones melódicasy lentas, en contraposición al aceleradobeatbritánico por el que se decantaban la mayor parte de sus contemporáneos. También señalan que han actuado en Extremadura, donde han sido bien acogidos.
Precisamente, a raíz de sus actuaciones en Badajoz, graban una maqueta gracias a la cual Hispavox les va a ofrecer la posibilidad de grabar un disco, que se pondrá a la venta en septiembre de 1964.
Su principal actuación tiene lugar en el Festival de Conjuntos celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, en mayo de 1964, en el que actúan los que en esos momentos se consideraban los principales grupos catalanes. Allí alternan con grupos que estaban llamados a convertirse en grandes figuras comoLos Sirex,Los Mustang,Los Gatos NegrosoLos Catinos. El Conjunto Mangas Verdes hace un muy buen papel, reciben elogiosas críticas y no desmerecen en absoluto de los citados.
Sin embargo, al año siguiente, a la vista de las dificultades que encuentran para obtener el carnet profesional y hartos de las dificultades que supone compaginar música y estudios, el grupo se desintegra. Fuente: https://lafonoteca.net/grupo/conjunto-mangas-verdes/y agradezco a Rubén Loaiza por la portada del EP del conjunto.
Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca así como la foto con la que abro la entrada.
En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más
conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media
notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No
siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta
de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento
por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración
de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.
Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.
Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras
intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en
bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su
inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar
el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.
Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los
Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las
matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque
el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones
musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían
de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.
Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano“Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.
En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude
François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen
su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba
de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.
De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico
y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers,
los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.
A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el
instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí
militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un
duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se
niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un
experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.
Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966).
El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales
que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última
entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que
demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del
66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas
circunstancias van a desencadenar el final del grupo.
Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.
Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles
los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles
un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños
denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque
sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los
instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más
góticos…»
Les dejo esta biografía breve del grupo venezolano Los Holidays quienes en algún momento graban con una cantante (Candy) unos temas de este buen grupo activo entre 1964 y 1969. Saludos, GZ.
Los Holidays
Fue una banda formada en Caracas, Venezuela a
principios de la década del sesenta del siglo XX. Estuvo integrada en
sus inicios por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez
(guitarra) y Rurik Grassi (batería). Grassi era italiano y Kunez
provenía de familia húngara, pero ambos tenían varios años viviendo en
el país.
Con un estilo basado en el ritmo beat de la época,
editaron el álbum Holidays (1964) y el EP Indianápolis (1964), al cual
siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966).
Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra) de
ascendencia holandesa.
En 1966 viajan a España, logrando
presentarse en varios lugares del país, así como en otros países
europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y
entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo).
Tras su regreso a
Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual
continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi.
Para
entonces su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan
el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción
discográfica.
Luego de grabar dicha placa, Ajzenberg regresa a
Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners, otra banda
venezolana de la época.
Franklin Holland reforma el grupo con el
nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin
en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería
reemplazado por Ruben Dubuc.
Otra rareza de España, que subo a la página, como curiosidad. Saludos, GZ
Los P Y P otro dúo pionero de los 60.
En
los primeros años 60, la moda de los dúos arrasaba en España. La
fórmula era sencilla: dos jóvenes, guitarras eléctricas y versiones de
éxitos extranjeros. Tras el éxito del Dúo Dinámico, surgieron imitadores
en Madrid, Barcelona y provincias.
Desde Murcia apareció el dúo Los P y P, formado por Pedro Sánchez García y José Vicente López Cases, que comenzó su carrera en 1962 entre Murcia y Alicante. Su oportunidad llegó con un contrato en Belter, sello catalán de amplio catálogo.
Su primer EP en 1963 incluyó Balada del Amanecer, versión del tema ganador de Eurovisión “Dansevise”. Poco después lanzaron el que sería su disco más recordado, con Sheila como tema estrella, versión del éxito de Tommy Roe, que sonó en emisoras y guateques.
Su primer EP en 1963 incluyó Balada del Amanecer, versión del tema ganador de Eurovisión “Dansevise”. Poco después lanzaron el que sería su disco más recordado, con Sheila como tema estrella, versión del éxito de Tommy Roe, que sonó en emisoras y guateques.
Belter los encasilló como versionadores de hits internacionales. En apenas 15 meses publicaron cuatro EPs, todos con adaptaciones de canciones extranjeras. Destaca también su disco con Los Watusi, un hully gully muy popular en la época.
Contaron en varias grabaciones con el acompañamiento del Latin Quartet, otro grupo del sello. Además, participaron en el Festival de Benidorm, aunque sin repercusión.
Su último disco, Di Por Qué (1964), tampoco les dio el salto esperado. Tras ello, desaparecieron del panorama sin dejar rastro. Uno de los detalles curiosos del dúo es la guitarra que lucía uno de sus miembros: una guitarra ancla, réplica nacional de un modelo sueco Hagström, muy codiciada entonces.
Los P y P representan el arquetipo de dúo ligero español:
juventud, alegría y ritmos como el rock and roll y el twist. Como otros
similares (Dúo Juvent’s, Dúo Cramer), fueron barridos por la llegada de
los grupos pop y beat en 1965.
Francisco “Paco” Cañedo fue uno de los baladistas románticos más reconocidos de los años 60 en México.
Junto con su hermano Beto Cañedo tuvieron éxito, aunque efímero en el caso de Beto y fugaz en el de Paco.
Provenientes de una familia ligada al cine mexicano, el camino tal vez fue en un principio fácil, pero no para sostenerse.
Paco Cañedo se inicia como vocalista del grupo de rock “Los Boppers”, antes de iniciar una breve carrera como solista, además de incursionar en el cine al lado de otros cantantes de la época como Fabricio o Mayté Gaos, llegando a salir hasta con Viruta y Capulina en Buenos Días Acapulco.
Como solista, grabó dos LP's y un puñado de sencillos, antes de desaparecer hacia fines de 1967 tras 5 años de solista.
De sus éxitos mas recordados están Un beso mas, Cuándo volverás, Qué tal Marilú o El último verano.
Su hermano Beto solo tuvo dos discos LP con éxito medio, y varios sencillos, uno con su hermano Paco, aunque se le recuerda más por temas como Bobanino, Pobre niña rica, Montañas de amor, Mis tontos celos o Abeja Reina.
Gran grupo panameño afincado en México, donde desarrollan su carrera desde 1962 y a lo largo de los 60 y hasta bien entrados los 70.
Este quinteto llegó a ser de los favoritos en la TV mexicana y centros nocturnos de la época, participando tambien en diversos eventos realizados por el diario mexicano "Excelsior", y fueron los creadores de un ritmo y baile llamado "El robot" y llegaron a participar en una película de lucha libre, "Neutrón y los asesinos del karate" junto a Los Rebeldes del Rock (salen en la 2ª de 3 partes en que se dividió esta película con Wolf Rubinsky -Ruvinskis su apellido original- de protagonista).
No existe mucha información sobre ellos, pero les dejo lo que viene en la contraportada de su LP CAM-128:
"Fredinand A. Thompson, Randolph J. Sealy, Rudolph Charles, David A. Campbell y Leroy A. Worrel, son los nombres de los cinco extraordinarios artistas panameños que forman el musicalísimo y moderno grupo de LOS GAY CROONERS.
Habiendo estudiado en la misma escuela, estos cinco muchachos dueños de temperamentos diferentes pero a la vez afines entre sí, decidieron un día unir sus voces para crear un conjunto vocal a la manera que ellos sentían y deseaban. Así nació a la vida el grupo de LOS GAY CROONERS.
Se puede decir que su primera experiencia profesional la conocieron a través de un concurso que llevara a efecto allá en su tierra, la administración del hotel Panamá Hilton, concurso que sin muchas dificultades ganaron arrolladoramente y que trajo por consecuencia un ventajoso contrato para trabajar en el mismo hotel.
Dueños ya de un estilo propio no conocido antes de ellos, los Gay Crooners vieron cómo la popularidad se adueñaba del grupo y así se ucedían una tras otra, las contrataciones para actuar en los Teatros de Panamá y Night Clubs.
Pronto se vieron solicitados por los públicos de otros países y fue entonces que dejando su escuela y su patria misma, trabajaron ya como auténticos artistas profesionales ante sus admiradores de Perú, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Costa Rica, El Salvador y Guatemala, para después, llegar a México que es posiblemente, seguún ellos, donde mas han logrado solidez artística y calor de hogar.
Han actuado con extraordinario éxito en el Teatro Blanquita, en los night clubs Señorial, La Fuente, Social, Terraza Casino y han visitado siempre en giras de trabajo, las ciudades de Guadalajara, Chihuahua, Tampico y todas aquellas donde su estilo incomparable de cancionistas modernos se hizo popular por medio de sus grabaciones de las cuales, tomó bandera de hit, la que hicieron a la canción "El robot" y de la cual tomaron el nombre para bautizar así el nuevo ritmo de que son creadores: RITMO DEL ROBOT.
RCA-CAMDEN ha contratado en exclusiva a LOS GAY CROONERS para poder ofrecer a sus innumerables amigos y clientes la musicalidad sorprendente y la alegría contagiosa de estos cinco extraordinarios artistas panameños y así, ha formado este álbum de larga duración para que todos bailen A RITMO DE ROBOT..."
Este grupo guapachoso de Campeche fundado por por Luis Antonio Ruiz Pinzón (tecladista) no fue un grupo rocanrolero, aunque se inician en el año de 1962 en pleno auge del rocanrol y el twist...su género musical interpretativo (óorale) fue de corte baladista y sobre todo, las cumbias, aunque su música cambia de estilo hacia 1964-65, cuando se graba este nuevo ritmo, "ska", que sería populiarizado por Toño Quirazco, y por ser un nuevo sonido que sería popularizado algún tiempo después por otros grupos, incluidos Los Yorsys.
El disco es de 1965 (el mismo año en que Toño Quirazco publicaba sus primeros temas de ska en Mexico, y unos meses antes que Los Socios del Ritmo) y si, tambien fueron de los primeros en grabar este nuevo ritmo, que nada tiene que ver con el ska actual, el de los años noventa, pero que fue ampliamente difundido por México y de aquí, a otros países de latinoamérica.
Por desgracia, y como casi siempre ocurrió con muchos otros grupos, el LP pasó sin pena ni gloria para esta agrupación que no mucho tiempo después lanzaría su primer exito "Vamos a platicar" una singular balada que rompía corazones en su momento y que marcaría parte del estilo musical del grupo.
Como dato interesante, tienen una versión nada guapachosa al tema Funky Chicken de Rufus Thomas, y que también versionara el gran Lalo Duarte (a quien mandamos un saludo).
Aparte del LP, grabaron un sencillo con los temas Aceite en mi lámpara y Bailando en el safari. Agradezco a Manuel Martínez (+) los temas que me compartió en su día.
Les dejo, igualmente, este texto: "Los Señores Antonio Ruiz Arias y la Sra. Irma Pinzón de Ruiz desde su puesto de tacos llamado y bautizado por los isleños cubanos “El Socio” escuchaban a sus dos hijos divertirse con los sonidos que producían los diferentes “instrumentos” que encontraban a su alrededor en compañía de otros niños imitando la música que se escuchaba en la radio de aquélla época.
Fue hasta el 12 de noviembre de 1962 cuando el matrimonio Ruiz-Pinzón destina sus ahorros y bautiza en la Iglesia de San Francisco de Campeche, Campeche a su grupo musical “Los Socios del Ritmo”, nombre derivado de una novena de Béisbol que el Sr. Ruiz tenía llamada “Los Socios del Puente”. Empezó así la historia de la Leyenda Musical viviente." Fuente de este último texto: http://blogtabasco.blogspot.com/2009/01/los-socios-del-ritmo.html
De esas cantantes que marcaron una época en México y que, pese a su breve fama, no existe mucha información sobre ella.
Anina (Ana María Bravo) nace en México y desde jóven entra a estudiar en el Conservatorio Nacional, de donde decide lanzarse como cantante grabando en 1964 un tema que para 1965, le lanza a la fama nacional.
El tema por el que mas se le recuerda, fue "Luces de la ciudad" que es un cover al tema de "Downtown" de Petula Clark. Como curiosidad, este tema fue grabado para discos Orfeón y fue dirigida por Ricardo 'Güero' Carrión con número de catálogo 1678.
Otra curiosidad mas, cuando lanzan el tema, lo lanzan en un EP con dos temas de un casi desconocido José Sosa, quien unos años mas tarde, saltaría a la fama mundial con el nombre artístico de 'José José'.
Graba 4 discos sencillos con diversos covers a temas de la llamada "invasión Británica", incluyendo temas de Petula Clark, Seekers o Herman's Hermits, entre otros. Su otro tema que le dio algo de reconocimiento, fue su versión al castellano al tema "Walk like a man" de los Four Seasons.
Les dejo esta reseña interesante, de Los PEG y sobre los inicios de José Sosa, mejor conocido como José José a partir de los años 70.
Agradezco a mi buen amigo Sergio Leon por la foto de al lado de estas líneas, de José Sosa y su 'tololoche'. Atte: GZ
No fue un grupo tan rocanrolero como los Locos del Ritmo, Los Jets, Los Hooligans o Los Loud Jets, pero si fue un grupo vocal interesante.
En 1964, sale un disco sencillo con dos cantantes que empezaban en el mundo de la música en México: Anina y José Sosa....que no solo era buen cantante, sino también un buen bajista/contrabajista.
Resulta que poco a poco, José Sosa empieza a destacar y forma un grupo, Los PEG, que empiezan a tener algo de fama en los diversos centros nocturnos, hoteles y plazas donde se presentaban y que fue suficiente para que José Sosa empezara a destacar como cantante solista desde inicios de los años 70 y que tanta fama tuvo, con su nombre artísitico de "José José" y gracias, entre otros temas, a la canción "El triste " y "Gavilán o paloma".
Esta es una breve reseña de este grupo de donde sale a la fama. Los PEG nacen en 1967 y solo graban un disco EP con cuatro temas para una pequeña compañía disquera, la "RVV", del cual, extraigo el siguiente texto:
"México, cuna de grandes artistas, país musical por tradición ha visto nacer un nuevo y extraordinario trío (piano, bajo, batería) eminentemente melódico: Los PEG, Pepe, Enrique y Gilberto, son sus componentes.
Modulando extraordinariamente, Pepe el vocalista del grupo, nos hace soñar con las melodías en este disco interpretadas. Su juventud y empeño, aunados a su gran calidad, nos hace esperar grandes cosas de ellos. Que tengan suerte muchachos"
Igualmente, se publica en disco sencillo, el tema "Tristeza" y "Te deseo amor". Los otros temas, publicados en el EP antes mencionado, fueron "Vivo soñando" y "Si me enamoro", y esto, antes de que empezara a despegar su carrera con la publicación de su primero disco LP en 1969, pero eso, es otra historia.
Este, es uno de esos discos RAROS, RAROS, RAROS, del rock mexicano de los años 60. Les dejo esta reseña de un buen grupo poblano que merecían mucha más suerte porque tenían muy buen acompañamiento y ritmo. Agradezco a mi amigo Salvador Moreno por los datos del grupo. Sobre la foto del grupo, gracias a Jaime Guerra, y les dejo la foto del único LP grabado por la banda y en donde salen ellos en la zona de la alberca del Hotel Villa Vera Spa & Raquet Club de Acapulco. Saludos: GZ
Los Teddy Gangs se inician en 1959, originarios de la Ciudad Puebla, Pue., fue un grupo versátil que en sus inicios se conformaron por:
Misael Polanco Requinto y director del grupo,
Sirio Polanco,
Salvador Rodríguez (batería),
Ramiro Corro (bajo),
Jorge Brower Espinoza (voz),
Manfredo Yaguno (voz) y
Jaime Corro (técnico).
Más adelante empiezan a tocar en algunos lugares de Puebla, hasta que son contratados para tocar en Acapulco. Los integrantes de la agrupación en la grabación del disco fue la siguiente:
Misael Polanco (guitarra)
Sirio Polanco
Jaime Guerra Gutiérrez (bajo)
Francisco Ramírez (piano)
Humberto Ramírez
Bruno Ávila (voz).
Les transcribo la información aportada por Jaime Guerra, Bajista de la agrupación: "1959: En una fiesta familiar conocí al grupo de rock The Teddy Gangs, integrado por Misael Polanco (guitarra-requinto) director del grupo, su hermano Sirio, Salvador Rodríguez (baterista), Ramiro Corro (bajista), Jorge Brawer Espinoza (vocalista), Manfredo Yaguno (vocalista) y Jaime Corro (radiotécnico).
Yo canté algunos boleros de la época con guitarra acústica y fui invitado a entrar al grupo por Misael; en poco tiempo pude conseguir una guitarra eléctrica e ingrese al grupo como guitarra de acompañamiento. Empezamos ensayando en mi casa y tocamos en buenos lugares de Puebla: Tropicana, Spa Agua Azul, Parque España y fiestas familiares. También ensayábamos en la radio difusora XEPA.
Misael se contacta con su primo el Sr. Tomas Guerrero (dueño del centro nocturno Rio Rita de Acapulco) y nos invita a tocar dentro de la variedad por un tiempo de quince días. El grupo gusto mucho y después de regresar a Puebla y pedir permisos familiares regresamos a Acapulco para quedarnos por muchos años. Yo regrese tocando el bajo ya que Ramiro no tuvo oportunidad debido a sus estudios.
Empezamos a trabajar en diferentes lugares: PAO PAO, Hotel Ritz en tardeadas, Centro de Convenciones en Icacos, Hotel Acapulco Hilton (bar Jarana). Para entonces los integrantes éramos: Misael, Sirio, Jaime, Francisco Ramírez en el piano y Humberto Ramírez que eran hermanos, Luis Chávez como vocalista y cuando Luis sale del grupo por un tiempo entra Bruno Ávila, (poblano) con quien grabamos un disco de 33 revoluciones con 10 canciones en la compañía Peerless.
La portada del disco es la piscina del hotel Villa Vera en las Brisas Hilton, en ese tiempo el mejor de Acapulco. También tocamos en el centro nocturno Tiberios, y en el Bambú de Manolo Vinas. Al poco tiempo de tocar ahí, renuncio al grupo, e ingresa tocando el bajo Edmundo Ramírez, hermano de Francisco y Humberto (al parecer en 1969).
Fue una época bonita para la banda, pues se vio apoyada en ese tiempo por Leonel Polanco en la trompeta, que era primo de los Polanco. De ahí en adelante les perdí contacto a mis compañeros y viaje a Tijuana donde he vivido todos estos años, por lo que le agradecería mucho si sabe algo de alguno de ellos. ¡Muchas gracias y saludos!. Atte: Jaime Guerra Gutiérrez".
De Sagrario Baena, no tengo mucha información....era hija de Federico Baena, autor, compositor y productor musical (Alberto Vázquez y Angelica María llegaron a cantar composiciones suyas, por ejemplo) y de Rosario Ruelas nacida un 25 de enero en la Ciudad de México. Ya desde chica muestra dotes en canto y se inicia cantando a duo con su hermana.
Durante los años 60 canta de todo un poco, principalmente baladas y con el paso del tiempo, algo con ritmo de gogó. Se inicia muy jóven (11 años), en el grupo "Los Cuatro Traviesos" al lado de otro púber Abraham Laboriel (ver en este blog).
Su primera participación de "solista", fue acompañada de grupos de la época, siendo sus padrinos Los Rebeldes del Rock. Hace diversas giras por toda la república y participa en diversos programas de televisión, incluídos los programas de "Vanart", "Debate musical" o "Sonrisas Colgate" y "Muévanse Todos" al lado de diversos cantantes y grupos de la época como Vianey Valdés, Polo, Juan el Matemático, Los Americans, Los Freddy's, Alberto Vázquez o Juliss1a, con quien actuó en la obra de teatro "Cuando los jóvenes cantan", entre otros.
Cabe señalar que a fines de 1964 publica su primer disco, teniendo como éxito el tema "Ya se alivió Serafín", antes de dedicarse un poco a otros ritmos de moda.
Con los años, es considerada como una gran cantante de boleros y se mantuvo activa hasta mediados de los años setenta, siendo novia del gran futbolista Enrique Borja, con quien se casó desde hace mas de 35 años.
Agradezco a Eddie Rebeldón por la portada del EP MKE-682 que viene al lado de este texto.
