También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... lamentablemente fallece el 26 de abril de 2011. Saludos: GZ
WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.
Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica.
WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.
Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.
Les dejo esto del grupo español de Los Shakers, con mucho ritmo que mereció mas. Que tan bueno era, que de aquí brincan sus integrantes a grandes bandas como Los Brincos. Yo los conocí por el tema "Sola estoy" de Lorella mas o menos por 2003-04. Disfruten esta reseña. Saludos: GZ
Los Shakers solo editaron un par de discos EP's, llegando a participar en la película Megatón Yeyé. En ellos militaba Enrique Morales, futuro componente de los Brincos y hermano de Junior. Ellos le dieron el toque garagero que distingue este disco sobre otros muchos de chicas yeyé que no pasaban de ser intérpretes más o menos convencionales (Lorella/María Ostiz o Ana Belén por ejemplo). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas.
Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban.
Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002) que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”.
La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con PacoRuiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía.
Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals…
Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Rios o Micky y Los Tonys.
Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales.
Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP con los temas Grito tu nombre / Shout / RemaRema Rema / Si me necesitas, bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español.
En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”.
En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them.
Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto.
Con esta formación van a grabar su segundo EP con los temas No volveré / Gitana / Paff Bum / Me reiré, un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos.
En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. . Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-.
Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock blues con nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid.
Interesante grupo español, de los pioneros del rocanrol en este país. No se oyeron en México pero vale la pena ponerlos en este blog. Aunque sé que el blog es "El rock mexicano de los años 60", pongo esto para dar a conocer en México esta música maravillosa del rocanrol en español de esa década y mas cuando provenía de España, país con el que no existía relaciones diplomáticas por cosas políticas del franquismo. Agradezco al buen amigo Eddie Rebeldón por la biografía y fotos de este grupo: Mimo (Mimo y sus Jumps y Mimo y sus Rocks). Saludos y disfruten del grupo. Por cierto, como curiosidad, aquí se inician los hermanos Ricky y Antonio Morales (Junior), ambos excelentes músicos que después se consagraron en el grupo Los Brincos y en el dueto Juan & Junior. Atte: GZ
MIMO, cuyo verdadero nombre es Pilar García de la Mata y Caballero de Rodas, nació el 6 de Septiembre de 1942 en Madrid. Su apelativo le viene de pequeña, ya que al ser muy menuda sus amigos la llamaban 'céntimo' y de ahí, abreviado, surgió MIMO.
Desde muy joven se sintió atraída por la música, dándose a conocer en 1959 en el programa-concurso de TVE "Hacia la Fama" (más tarde se llamó "Salto a la Fama") consiguiendo el premio en la categoria de canción moderna con el tema 'Diana'. En esa misma edición también participa una chica llamada María de los Ángeles de las Heras, posteriormente conocida como Rocío Dúrcal. A raíz de sus apariciones televisivas el modesto sello Variety le ofrece grabar un EP con cuatro canciones cantadas en inglés y una tirada de 500 ejemplares.
Vuelve a presentarse a la TV en el programa "Primer Aplauso" con lo que su popularidad aumenta considerablemente en la capital madrileña. Pilar García de la Mata se transforma en Mimo y se esfuerza por asimilar su voz a la de la adolescente prodigio norteamericana Brenda Lee, que vendía millones de discos en todo el mundo por aquellos años. La tirada de su primer EP se vende rápido y aunque Mimo no ve un duro, la casa Philips se fija en ella y la contrata para un nuevo disco que se pondrá a la venta en diciembre de 1960. Hace algunas galas a pesar de la oposición familiar y aparece regularmente en televisión cantando versiones de éxitos italianos y norteamericanos.
A comienzos del verano de 1960 graba su primer disco para el sello Variety, con el nombre de MIMO & HER FIVE FRIENDS (eran 5 músicos de estudio), con cuatro temas de Paul Anka cantados en inglés y bajo el arreglo del maestro Fernando Garcia Morcillo. Hacia finales de 1960 ficha con la discográfica Philips y lanza su segundo disco, ahora cantando en castellano, con dos canciones acompañada por orquesta y en otras dos por el Cuarteto de Filippo Carletti.
Compagina sus estudios con actuaciones en directo y no será hasta mediados de 1962 cuando vuelve a los estudios de grabación, pero esta vez junto al grupo que solía acompañarla en sus conciertos: LOS JUMPS.
La formación original del grupo estaba integrada por los hermanos ZELADA (JORGE a la guitarra solista, JAIME a la bateria y MIGUEL a la rítmica), a los que se unieron los hermanos MORALES (ENRIQUE "RICKY" a la solista y ANTONIO "JUNIOR" a la acústica).
Se hicieron populares gracias al primer premio conseguido durante su presentación en el programa "Salto a la Fama". Coincidieron con MIMO en una actuación y tras algunas intervenciones juntos, ella les propone acompañarla para su siguiente disco.
Para la grabación de estos discos MIGUEL ZELADA no pudo asistir y JUNIOR se encargó de la guitarra rítmica, pero éste a su vez tampoco podía aparecer en los créditos ni en las fotos, puesto que tenía contrato con Hispavox como integrante de LOS PEKENIKES. Por su parte, JORGE y RICKY se alternan la guitarra solista y el bajo para las grabaciones.
Su tercer disco, gracias a la versión de 'Speedy Gonzalez', obtiene una gran venta de ejemplares lanzándose una segunda edición en vinilo de color azul. El cuarto EP es editado en Diciembre de 1962 y poco tiempo después MIMO, presionada por su familia que no veía con buenos ojos su dedicación a la música, decide abandonar y dedicarse a los estudios y a su trabajo.
Sus dos últimos discos con LOS JUMPS son los mejores de su corta carrera, muy influenciada por el rock y con un electrizante acompañamiento rítmico, hacen pensar que esta cantante nos podía haber dejado un buen legado musical durante los años siguientes. (Información extraída de la serie 'Historia de la Música Pop Española' de José Luis Alvarez -a quien enviamos un enorme saludo-).
Discografía
ESPAÑA, 1960
Variety VE-10004
- Something Has Changed Me - A Teenager In Love - I Love You So - Don't Ever Leave Me
Les dejo esta semblanza de Los Brincos, que pese a no haber ido a México, su música sí se escuchó allá y fueron versionados algunos de sus éxitos por artistas como Angélica María, Los Hooligans y El Vivi Hernández, entre otros. Saludos: GZ
LOS BRINCOS
Lugar de formación: Madrid; Fecha de creación: 1964; Componentes fundadores: Fernando Arbex (voz-batería); Manuel González (voz-bajo); Antonio Morales JUNIOR (voz-guitarra) y Juan Ignacio Pardo (voz-guitarra).
Por creatividad y valor ejemplarizante, es el grupo que mejor encarna esa luminosa era de los conjuntos. Confluyen en Los Brincos unas cuantas circunstancias felices.
Asi, la ventaja de la experiencia: Fernando Arbex ya tocaba la batería con los Estudiantes, pioneros del rock and roll en España; Juan Pardo y Junior (Antonio Morales) habían pasado por varios grupos prestigiosos y tenían algún disco como solistas; Manolo González completa el cuarteto con su bajo. Quieren llamarse Las Ovejas Negras, un nombre que refleja certeramente su posición personal (son de buenas familias con padres militares en el caso de Fernando y Juan).
Pero allí está otro antiguo miembro de los Estudiantes, Luis Sartorius, para encaminarlos. Sartorius ha fichado como director artístico de Novola, sello pop de la compañía Zafiro. Y quiere unos Beatles a escala nacional: canciones prepias, categoría vocal e instrumental, imagen castiza.
Contagia su entusiasmo a la discográfica, que adelanta 300.000 pesetas para la compra de material de sonido con destino al incipiente proyecto, una muestra de fe absolutamente inusual para la época. No tiene oportunidad de comprobar su clarividencia: se mata al volante de su seiscientos.
El accidente no impide que el grupo se consolide. Se bautizan como Los Brincos, por buscar una similitud fonética con los Beatles. Y Zafiro prepara —otra novedad— un gran lanzamiento: editan de golpe un elepé, un single y un EP. El concepto general parece calculado al máximo: modernos, pero no extravagantes (flequillos en vez de melena), internacionales con el sello de origen (capas españolas y zapatos con cascabeles), y una masa homogénea (a pesar de que Fernando compone la mayor parte de los temas, a veces con la productora Marini Callejo, firman como grupo). Funciona
Y de forma extraordinaria: su "Flamenco" es éxito masivo a principios de 1965, revalidado ese verano por "Borracho". Para borrar las dudas, esas canciones "graciosas" se complementan con temas "finos" como "Un sorbito de champán", "Mejor", "Tu en mi", "Sola". Incluso cantan en inglés sin que suene patético: "Cry" o "I try to find".
Venden cantidades ingentes de discos. Y ponen muy alto el listón nacional, empujando a numerosos grupos hacia una definición mas personal.
Aparte de su buena fortuna comercial, tienen un repertorio variado (y canciones para regalar a Marisol o a Rocío Durcal). Sus discos suenan pasmosamente bien para lo habitual en las producciones españolas (el segundo elepé, presentado en caja de cartón y con folleto a todo color, se registra en Milán). Saben asimilar las enseñanzas de Lennon-McCartney sin que se note demasiado. Están bien empastados vocalmente y tocan con seca pulcritud. Temáticamente van desde el sentimentalismo adolescente hasta los alardes de chulería. Sin embargo, algo renquea. Zafiro cree que se ha materializado la anunciada brincosis.
Se equivocan: dominan listas de éxitos, pero el cuarteto no despierta enormes pasiones. Ocurre que ellos son hijos de su clase: mantienen un palpable distanciamiento frente a su público, se ganan fama de señoritos que no ensayan demasiado (sus actuaciones suelen decepcionar) y se rumorea que prefieren mas tocar en fiestas aristocráticas que ante sus habituales seguidores. Cabe añadir que, a diferencia de Los Bravos, falla su proyección internacional: editan discos en ingles, italiano y francés sin lograr penetrar en esos mercados.
Para liar mas las cosas, se agrian las relaciones internas: llega el momento en que Juan y Junior intentan tomar las riendas, empujando a Fernando. Cuando se despeja el polvo de la batalla, los disidentes se encuentran en la calle; Arbex los reemplaza por Vicente Ramírez y Ricky Morales (hermano de Junior, como Miguel, otro futuro Brinco). Las dos facciones del cuarteto original se enfrentan en el mercado.
Tienen los nuevos Brincos algunos bonitos destellos —"Lola", "Nadie te quiere ya"—, pero ya son otro grupo mas que pretende adaptarse a las corrientes vanguardistas con "Mundo, demonio, carne", un elepé que editan en inglés y en español. El dúo expulsado funciona como Juan & Junior, y reivindican su línea -pop reforzado por arreglos orquestales— en un puñado de singles publicados entre 1967 y 1969, con hallazgos del tipo de "Anduriña", "Tres días", "Nada", o "Bajo el sol".
A partir de 1970 Arbex ejerce de compositor-productor. Concibe discos para el mercado internacional, firmando algún horror para Middle of the Road y manteniendo a Barrabás, que incluso llegan a las discotecas neoyorquinas. En los ochenta se ha mantenido silencioso, cuidando de su estudio de grabación y reapareciendo después como productor con el sello independiente DRO.
Junior protagoniza una deslucida carrera en solitano y termina abandonando el ingrato mundo del disco; casado con Rocío Durcal, sus hijos tuvieron un par de años triunfales como ídolos infantiles (Antonio y Carmen). Por su parte, Juan Pardo se convierte en barbuda superestrella, con una chirriante obra que va desde el tecno hasta las proclamas de galleguismo.
A pesar de tales epílogos, Los Brincos se han transformado en punto de referencia inevitable para las sucesivas oleadas de practicantes del pop en castellano. No han faltado incluso los grupos novísimos que han intentado revivir sus formulas aflamencadas. Pero hay otras muchas lecciones, algunas no muy risueñas, que se pueden extraer de tan singular trayectoria. Recientemente, Fernando Arbex y Ricky han editado un CD con canciones que suenan a “brincos”.... siendo este el último trabajo de Arbex ya que falleció hace ya casi dos años en Madrid, España. (Julio del 2003).
NOTA: El último CD de los Brincos se los recomiendo, es doble (CD+DVD) con los mejores éxitos de Los Brincos conjuntamente con lo mejor de Juan y Junior, titulado Reserva Especial (Todos Los Grandes Exitos 1964 - 1971). Atte: GZ
Pd: Descanse en Paz Ricky Morales, fallecido el pasado 30/septiembre/2024
