Kaleidoscope

Grupo que se acaba de formar en el Distrito Federal en 1969, y considerado por muchos investigadores, como un "Grupo Fantasma" por no existir suficiente información al respecto....pero les dejo esto que conseguí gracias a Jorge René González.

 

Kaleidoscope

Grupo en el que interviene lo mejor de la influencia de la psicodelia y que tiene su origen en tres países: República Dominicana, Puerto Rico y México.

Se inicia en 1967 en Puerto Rico, por un grupo de jóvenes inquietos que llevaban tiempo oyendo grupos y emulando como lo eran Cream, Iron Butterfly y Jimmy Hendrix.

Es aquí donde Frank y Pol Tirado junto a Orlando 'Orly' Vázquez son parte de esa juventud inquieta de Puerto Rico que disfrutaban oir este inicio del rock psicodélico y los tres llegan a formar parte de grupos musicales. Los Challengers, en donde Pol era el vocalista principal, fueron tan buenos junto a otro grupo, sus "rivales" y amigos, Los Sonset (que era uno de los pocos grupos que ya tenían grabado un LP "Discoteca") que tenía como requintista, a Orly Vázquez y los Sun Stones, que era un grupo más 'underground' u obscuro, en donde Frank tocaba. 

Un día, tras un evento del grupo The Sun Stones en San Juan, un grupo dominicano (Los X6) contacta a Frank y les animan a ir a República Dominicana ya que había buena oportunidad de tocar en dicho país ante la falta de grupos en ese país. Frank lo piensa y tras algunos meses, anima a Orly y a otro músico y se van los tres a Rep. Dominicana para ver qué pasaría....y lo que llegó, les llegó del cielo.

Frank y Orly se quedan en Rep. Dominicana y llegan a tocar en diversos grupos de la isla llegando Orly a Los Masters y Frank se queda en los X6, quienes tras la llegada de Frank, deciden cambiarse el nombre a Kaleidoscope. La primer alineación fue:

• Frank Tirado (Puerto Rico) - Bajo y voz
• Pedrín García (España) - Guitarra
• Julio Arturo Fernández (Dominicano) - Teclados y
• Rafael Cruz (Dominicano) - Batería

Como todo grupo, se inician tocando puros covers de grupos extranjeros (léase británicos y estadounidenses) y empiezan a ganar cierta fama y reputación entre la juventud dominicana.

Llegan a tocar en bares, discotecas y en el programa "Teen Time" de la Radio-Televisión Dominicana siendo el mejor momento cuando fueron invitados a tocar en el festival musical "Amucaba" en Santo Domingo, ganando el mismo. Aquí es cuando Orly decide dejar Los Masters y al querer regresar a Puerto Rico, Frank lo convence que se quede con ellos y se ocupe no de la guitarra, sino del bajo y son ellos quienes graban su primer disco, un sencillo conteniendo los temas Colours/I'm Crazy, editado en Rep. Dominicana.

Aún cuando la edad promedio del grupo era "adolescente", tenían una increíble madurez en las letras de sus canciones y aprovechando esa suerte que sale en una única vez (esas de 'lo tomas o lo dejas'), empiezan a escribir los temas para un inminente disco gracias a la falta de experiencia de la editora de discos Fabiola, pues les dieron todas las facilidades para escribir sus temas y composiciones, por lo que Pedrín decide utilizar su influencia por el Jazz y con una gran adaptación musical con la batería salvaje de Rafa, el teclado estruendoso y melódico de Julio y el excelente bajeo de Orly (y Frank), hicieron maravillas musicales, adelantadas a lo que se hacía en la isla...además de las excelentes voces de Frank y Orly....y ese fue el resultado, un disco maravilloso (en otras palabras, fue un buen trabajo hecho por niños sin vigilancia de sus padres).

A eso, decidieron agregar ruidos, sonidos de gotas de agua aceleradas en las mezclas y hacer que sonaran como burbujas, efectos vocales y musicales como cornetas tomadas de escenas de los hermanos Marx, etc.....agregando además, colaboraciones de guitarristas como de Adib Casta (guitarrista del grupo Ladies WC) quien colabora con un tema en el LP: I'm here, she's gone, she's crying. Orly compuso el tema Hang out (mismo que canta) y Frank el resto de temas.

Aquí es donde interviene Edgar Zamudio, productor y músico peruano radicado en México que trabajaba para Orfeón y tenía una pequeña empresa de grabación que era una mini filial de Orfeon, "Zave" que tenía a los grupos nuevos que descubría para Orfeón y entre estos grupos, llegaron a estar La Libre Expresión (ver en este blog), Bodo Molitor (y su excelente LP Bodo Molitor and his international hits), Reinhold, Los Soul Masters y un disco en el que participa él mismo "LP Edgar Zamudio".

El estuvo presente en la sesión de grabación del LP de Kaleidsocope y les ofreció la oportunidad de presentar su trabajo en México y editarles este primer LP ofreciéndoles cambiar su futuro ya que, como ha demostrado la historia, músico que llega a México y triunfa, se le abre la puerta a la fama en Centro y Sudamérica aún cuando este llegara de países de esa zona geográfica....llegando a esa aventura Frank, Rafa y Orly ya que Pedrín y Julio deciden quedarse en Rep. Dominicana.

Zamudio les indica que hay luz verde y es por eso que Frank se trae a su hermano Pol y a un nuevo guitarrista: Héctor Gutiérrez quedando entonces formados de la siguiente manera:

• Rafa Cruz - batería 
• Pol Tirado - vocalista
• Francisco Tirado - Bajo,
• Héctor Gutierrez - requinto

Llegan primero a Miami donde deciden ensayar antes de llegar a México para llegar con el material bien preparado para las citas que se les estaban concertando gracias a Orfeon y Zamudio.

Por ser una banda nueva, sin portada en su disco y sin temas grabados y conocidos en México anteriormente, Zamudio hace lo posible para que Orfeón decida publicar su disco y llevarlos a México y más, logró que le dieran luz verde presentando un disco SIN COVERS de grupos estadounidenses ni europeos que era lo normal en México aunque eso si, solo serían 200 copias promocionales de ese LP. La portada la hizo Bodo Molitor, ese enorme músico y artista alemán residente en México que hizo la portada de su LP y de otros grupos que grabaron en el estudio de Zamudio.

El grupo llegó para cumplir un contrato de un mes en "El Salvation" de la avenida Juárez de la capital, con su propuesta original, tienen una muy buena aceptación del público, y ese concierto de bienvenida les abre las puertas de México (cabe señalar el el Salvation era junto el Champan a gogo y la Pista de Hielo de Insurgentes, el lugar de moda de la juventud mexicana), y tras su éxito, deciden radicar en el Distrito Federal...pero les llama la atención de que al presentarlos, se indicara que eran "un grupo llegado directamente de San Francisco California"

 

En una entrevista realizada por Alberto Macias (qepd) para la revista México Canta (febrero de 1969), su objetivo era encontrar su verdadera personalidad, basado en su ascendencia, hacer rock Psicodelico en español, decian que querian cultivar nuestro idioma, que son mexicanos y están orgullosos de serlo, y su música se adaptará y hablará de México. Se declaran admiradores de John Lennon y su música.

Entre los asistentes al concierto de su debut estaba Jorge René González que quedó sorprendido de la calidad del grupo y sobre todo por sus covers a temas de Led Zeppelin o Donovan. El grupo consigue además contrato como grupo fijo en el Salvation además de presentaciones en el programa Premiere Musical Orfeón, Orfeón a gogo, Quid Nova (de la Zona Rosa) y es en México donde consolidan su sonido heavy y psicodélico, además de que aceptan a Jorge René en el grupo para que tocara los teclados.

Después de grabarlo, llegan a tener diversas presentaciones en centros nocturnos, bares y lugares de moda de la época, hasta que deciden terminar su ciclo entre 1970 y 1971, formando después el grupo "Latino" grabando, un disco sencillo con los temas "Reincarnation way" y "You know I've cryed", mismos que graban en Cuernavaca, donde llegan a vivir.

Al acabar esta aventura en México, el grupo decide emigrar a los Estados Unidos, salvo Jorge René quien decide incorporarse al grupo El Epílogo (ver en este blog), excelente banda formada con el resto del grupo Los Shakes. Al poco tiempo de realizar giras por Estados Unidos, la banda decide separarse.

Por último, les comento lo siguiente:

Pol Tirado vive en San Juan, Puerto Rico en donde formó la banda 'Life' y tiene una página web dedicada a la música y cultura de su país: http://jibaros.com.

Frank Tirado vive en Virginia, EUA tras tocar con grupos de Puerto Rico como Taino y Empire en los años 70.

Pedrín García sigue tocando en Rep. Dominicana y es muy conocido en ese país por el desarrollo de ritmos como Merengue.

Jorge René González tocó con grupos diversos y ha escrito un libro sobre teoría musical y ha tocado con grupos diversos (La Máquina del Sonido de Armando Molina por ejemplo, o con Los Locos del Ritmo de Rafa Acosta). Tiene una pagina web interesante: http://www.golez.co.nr/

Héctor Gutiérrez se dedicó a la docencia en la Univ. de Miami y tiene doctorado en literatura.

Julio Arturo abandonó la música tras la grabación del primer disco sencillo grabado en Rep. Dominicana.

Bodo Molitor sigue tocando y viviendo en El Cairo con su grupo Boomerang. Tras la grabación de su LP en México, abandona el país al poco tiempo y vivió y tocó (y pintó pues es buen artista) en diversos países (Holanda, Alemania, España....) antes de llegar a Egipto donde lleva viviendo muchos años.

Por último, Edgar Zamudio falleció en 2005 y Bodo Molitor en marzo de 2023.

Gracias a Jorge René González por los datos del grupo, la foto del sencillo del grupo 'Latino' y las fotos de Kaleidoscope. En el disco sencillo del grupo 'Latino' están fotografiados Pol, Raffi, Frank, Jorge René y Héctor Gtz., de izquierda a derecha.

El Epílogo

El texto que viene a continuación, me lo pasó en su momento mi buen amigo Manuel Martínez (qepd). Espero les guste la información. Sobre la foto de Epílogo a color, agradezco la misma a Jorge René González. Saludos: GZ

Otro de los grupos desaparecidos:"El Epílogo"

Nos cuenta Jacobo Aragón, baterista de El Epílogo: ""Cuando se planeaba el Festival Rock y Ruedas de Avándaro el concierto yo le estaba rentando una casa, en la cual yo también vivía, a nuestro representante Armando Molina que era también representante del Three Souls in my Mind, El Ritual, Peace and Love y otros más, pero estos tres grupos junto con nosotros, El Epilogo, practicábamos y hacíamos entrevistas para las revistas de rock en esta casa de Ermita Iztalapapa. 

Después de Avándaro termine los dos semestres restantes de mi carrera de percusionista en el Conservatorio Nacional de México y como no había trabajo para los grupos de rock, me regrese a Oaxaca donde fui maestro de percusiones por tres años en la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca y después me fui a Canadá a trabajar con el grupo Acapulco Gold.

Ahora aquí en Lexington soy director de un Centro Cultural Latino donde estamos promoviendo la música, danza, arte y en fin todas las tradiciones, también maestro de español y de música y toco con un grupo de blues llamado Jack o' Diamonds cuando hay tiempo y la paga vale la pena, ademas de que soy dueño de una tienda de artesanías mexicanas".

El Epílogo grabó He Buscado por todo el mundo en 1970 en la compañía Cisne RAFF, siendo el grupo que abrió las puertas para los demás y cuando se llevó a cabo el concierto en Avándaro tenían un contrato por un año de exclusividad en CBS y se grabó el primer LP.

Se grabaron ocho canciones originales pero nunca las pudo escuchar el grupo. En ese entonces José Cruz era el director artístico y dijo que fueron "congelados" por tocar en el concierto de Avándaro.

Las canciones tocadas en Avándaro fueron: Epílogo, He buscado por todo el mundo, Hombre no común, Nubes y sol, una que no hay memoria del nombre e improvisaciones.

Jacobo Aragón ha tratado de conseguir los masters de las grabaciones pero siempre aparece el argumento de que hay obstáculos "legales". CBS y José Cruz tienen los masters pero no los quieren soltar, como todo lo que se refiere al concierto. Desafortunadamente no hay otras grabaciones profesionales.

La alineación en Avándaro:

• Carlos Arnoldo El Nono voz y guitarra, después el toco con el Pájaro Alberto en Sacrosaurio,
• Gregorio Díaz El Popo en el bajo, que se dedicó después a la música clásica.
• Marco Antonio Quezadas El Bebo en el órgano. Al salir Marco Antonio Quezadas, ingresa al grupo Jorge René González, El Chavo, y 
• Jacobo Aragón en la batería, el cual aparecía vestido de danzante de la pluma (con un penacho de plumas y espejos, pantalones y camisa blancos con un corazón en el pecho y una capa en la espalda, todo adornado de lentejuelas y de muchos colores, como sucede en el estado de Oaxaca), lo anterior para simbolizar que se estaba haciendo Rock Mexicano, al incorporar música tradicional mexicana dándole un sabor actualizado, con instrumentos modernos. 

Si se le pone atención a la canción He buscado por todo el mundo, se nota que el ritmo es como el del jarabe tapatío ya que es un zapateado.

Presentación de la canción He buscado por todo el mundo, en el disco 'Historia del rock mexicano', volumen 1. Discos Sol&deneb, Producción de Armando Molina.

Les dejo esto de 'El Epìlogo', cortesía de Víctor Moreno publicado en su Facebook el 01 de marzo de 2024:  

"...Se terminó febrero de este 2024 y a la Galería de los Grupos Históricos del Rock Mexicano llega El Epílogo. A esta banda integrada por músicos muy experimentados de la escena capitalina le tocó vivir la transición de los años sesenta a los setenta lo cual implicó dejar atrás lo cosechado en la psicodelia y el Go Go para integrarse plenamente al movimiento de la Onda Chicana.

 

Sus integrantes provenían de diferentes agrupaciones destacando entre ellos su líder, Arnoldo "El Nono" Zaldívar quien provenía de La Máquina del Sonido y que como la mayoría de los grupos de entonces, se decantó por hacer música original cantada en español, quince años antes del tan cacareado "Rock en tu Idioma". El Epílogo se distinguió por ser una agrupación fina sin que ello significara que hicieran música cursi, al contrario, eran bastante pesados y hasta progresivos ya que, como dije antes, provenían de la psicodelia más abigarrada y habían evolucionado como lo hicieran los anglosajones del momento, prueba de que en ese entonces nuestro rock iba un paso atrás de lo que se hacía en el primer mundo. Consiguieron un contrato de grabación con una compañía que inexplicablemente no les dio el impulso que merecían y eventualmente sus grabaciones quedaron enlatadas y a la postre se perdieron. 

 

A unos meses de haberse integrado empezaban a tener presencia en el medio y en las tocadas de los fines de semana cuando fueron invitados a participar en el mítico Festival de Avándaro donde fueron la segunda banda en subir al escenario y que, a pesar de que "El Nono" había estado bastante enfermo durante el transcurso del día, salieron a entregarse y se echaron al público a la bolsa que reconoció su gran nivel como ejecutantes y la calidad de sus composiciones. A pesar de las viscisitudes en Avándaro salieron avantes a pesar de ser una agrupación relativamente nueva en ese entonces como para alternar con las vacas sagradas del Rock Mexicano que todos sabemos estuvieron ahí y no lo hicieron nada mal aún con la desventaja de tocar con su líder a medio gas por causa de la fiebre. No obstante, después de Avándaro no mantuvieron el paso y al terminar 1971 prácticamente desaparecieron de los escenarios y no fue por falta de calidad o de ganas sino tal vez porque no lograron consolidar lo que merecían, un lugar destacado en el medio como los demás grupos participantes lo hicieran. Sin embargo, el solo hecho de haber sido parte del elenco en Avándaro los ubica en la condición de leyendas del Rock Mexicano. 

 

No cualquiera. A la fecha subsiste una sola de sus grabaciones disponible en las redes, una rola llamada "He Buscado por Todo el Mundo" la cual da fe de su calidad como agrupación y de su propuesta acorde con la temática hippie de esa época. El Epílogo merecía haber llegado más lejos, su existencia fue efímera pero muy sustanciosa, por sus filas pasaron algunos músicos que con el tiempo se convirtieron en muy solicitados pero los que tocaron en Avándaro fueron los que le pusieron el número a la casa y son los que aparecen en la imagen. 

 

(Los integrantes que están en la foto del grupo) De izquierda a derecha: Jacobo Aragón, baterista, Marco Antonio "El Bebo" Quezadas, tecladista, Gregorio "Popo" Díaz, bajista y Arnoldo "El Nono" Zaldívar, guitarra y voz. Con muy poca actividad y presencia lo cual no demerita en absoluto su impronta en la historia del Rock Mexicano, El Epílogo escribió en ella su nombre con letras de oro lo cual demuestra que no se trata de ver quién dura más tiempo haciendo lo que hace sino quién lo hace mejor. Y ellos eran de los mejores". 

María del Rayo y Los Gatos Salvajes

Yo no he encontrado mucha información sobre este grupo, precursores del llamado género balada pop de los 70, del estilo de Los Angeles Negros, y ando buscando información sobre Maria del Rayo y sus Gatos Salvajes.....pero les dejo por lo menos, los datos de los integrantes de dicho grupo: 

 

Grupo formado hacia fines de los años sesenta, teniendo como integrante a los hermanos: 

• Maria del Rayo Galindo Orozco (voz), 
• Carlos Galindo Orozco (bajo), 
• Alfredo Galindo Orozco (Guitarra y voz), 
•  Victorico 'Kiko' Bonnet Morato (batería) y 
• Gerardo Alessandrini Morales (teclados).

Grabaron un disco sencillo a fines de 1969 y un único disco LP en 1970 y tuvieron infinidad de presentaciones en hoteles, centros nocturnos y apariciones diversas en programas de televisión de la época, tanto en el D.F. como en provincia.

 

De la grabación de este LP, llegan a la cúspide de la fama en México y en otras partes de América Latina, con el tema "Te regalo mis ojos" (que posteriormente fue grabado por otros artistas, como Robertha en los años 70, o Estela Núñez a principio de los ochenta, entre otros), y creo que no han necesitado de otro éxito porque por este tema, son más que recordados hoy día.

 

Tras la disolución, Kiko Bonnet participó con diversos grupos y cantantes (como el grupo 'Hermanos y hermanas' o Ricardo Carrión, entre otros). En 1984, María del Rayo participó, sin éxito, en las eliminatorias para el Festival OTI de ese año. Espero les sirva esta información y en cuanto tenga mas, se las comparto con gusto. 

 

Por último, agradezco parte de la información aquí presentada y las fotos, a Kiko Bonnet y a Angel Velázquez por los temas del único LP del grupo, a Sergio León por el video de María del Rayo al final de esta entrada y a Alberto Cruz por la foto del LP. Saludos: GZ

Los temas de su LP de 1970 son: Te regalo mis ojos, Muriendo vivo, El despertar de tu amor, Siempre la misma historia, Cuando, Mal pago, Dónde andarás ese año, El rio y las rosas, Nuestra noche, Peligro, Que cosa es el amor y  El mundo gira.  En cuanto a su disco sencillo grabado un año antes, éste contenía los temas: Buenos días dulce estrella / La lluvia. Cabe señalar que ambos fueron editados por Discos Peerless (el sencillo a través de su filial Discos ECO).

 

 

Les dejo estos datos que vienen en la contraportada de la reedición del LP de este grupo así como un video, cortesía del buen amigo Gersio.

 

 

  

Los Hermanos Carrión

"...Todo comenzó porque nuestro papá le compro una guitarra a nuestra mamá, y el güero se la voló (robo) y comenzo tocando con un trio romantico llamado "añoranza" cuando viviamos en Xalapa, Veracruz (el 'Güero' tenía entonces 15 años).

 

Despues nos vinimos a la ciudad de México en el año de 1958 y Lalo se junto con él y comenzaron a tocar rock'n roll en las fiestas de varios clubes deportivos porque nuestro papá y el güero eran tenistas y tenian muchos conocidos en el medio.

 

El güero habia estudiado arquitectura en la UNAM y trabajaba de dibujante en un despacho donde conocio a Diego de Cossío que entonces era parte de los Black Jeans por lo que empezamos a convivir con ellos.

 

Cuando Cesar Costa decide ser solista, Diego, su hermano Juan y el baterista Ricardo Escáneca nos proponen grabar un disco y asi nace formalmente el grupo de "los Hermanos Carrión", saliendo nuestro primer disco el 12 de octubre de 1960 con Discos Cisne.

Que ¿en donde ensayábamos? Pues fijate que lo haciamos en casa de mis papás, con unas guitarras acusticas que ya teniamos, una guitarra eléctrica que nos compro mi papá y con instrumentos que Diego hacia favor de prestarnos. Héctor entro hasta 1961, cuando nos quedamos sin bajista; el estaba estudiando pintura en la academia de San Carlos y trabajaba como dibujante en la secretaria de salubridad y asistencia ganado la fabulosa cantidad de 900 pesos al mes.

 

A nosotros ya nos estaba yendo bien asi que le propusimos entrar pagándole ¡175 pesos diarios!, Por supuesto que acepto a pesar de que no sabia tocar el bajo. Aqui entre nos, las primeras veces nomas le hacia al cuento "tocando" un "tololoche" que ni siquiera servia (recuerdenos contarles la historia de ese bajo).

 

A partir de entonces, Lalo se salio y regresó varias veces y Diego se volvió solista en 1969, año en que entro Marcos Domínguez Valle, quien ahora es el bajista. 

 

El baterista se llama Alejandro García Gómez y ya habia tocado con nosotros anteriormente, no tiene ningun parentezco con nosotros (aunque con el tiempo los grupos parecen matrimonios). Y el guitarrista se llama Heriberto Estrada y está con nosotros desde 1984. ¿que a que nos dedicamos aparte del grupo? El güero se dedica a musicalizar peliculas y a la actuacion, Héctor se dedica a la pintura que es su carrera (pero no deja lana) y Lalo se dedica a conocer todas las cafeterias de México".

 

Existió en su día un foro yahoo dedicado a Los Hnos. Carrión. A manera de introducción, menciona Karla Ricardez, su creadora: "..De manera aproximada porque nunca he sido muy buena para aprenderme las fechas les puedo platicar que los Carrión iniciaron su carrera artística en 1960, primero sólo eran Eduardo y Ricardo, posteriormente ingresó Héctor al grupo en sustitución de un integrante que se salió, a finales de los años 60 empezaron a grabar canciones mexicanas típicas adaptándolas a su estilo (por lo que se dice que son unos de los iniciadores del género de música grupera en México), sin embargo a la vez continuaron grabando canciones dentro de su clásica línea musical: la balada rítmica.

 

En 1965 inician su carrera en el cine, los 3 juntos actuaron solo como en 6 películas, pero Ricardo 'el güero' Carrión si tuvo una extensa trayectoria en cine, y en últimas fechas ha participado en películas que se transmiten por televisión o en formato VHS para su venta, como dato curioso y quien sabe porque razón varias de las películas que grabaron al principio de su carrera fueron tipo películas de vaqueros y Ricardo frecuentemente interpretó a villanos en las películas en que participó. En la actualidad siguen en activo presentándose en diferentes lugares de la República Mexicana y de Estados Unidos".

 

Jorge Mancilla completa con esta información: "..Antes de grabar los Hermanos Carrión para discos Orfeón y CBS, grabaron para discos Cisne como muchos otros grupos; de hecho, el LP salió bajo el título 'El gran show de los Carrión' y curiosamente no todo el LP está conformado por temas de los Carrión, pues ahí podemos encontrar grupos como Los Juniors y otros más. 

 

En la actualidad es un disco para coleccionistas y fue editado por Discos Cisne bajo la marca Victoria y Número de registro o serie VP-7001. De ese LP se desprende el tema de "Oh solitario", una versión un poco rara pues en ella los acompaña Javier de la Cueva al piano y tiempo despues la regraban para Orfeón que es la versión que comuúmente conocemos. Despues de grabar esos temas, pasan a Orfeón donde ligarían la mayoría de sus éxitos, para que en 1964 cambien de disquera: CBS.

Posteriormente regresan a Orfeón y luego a otras disqueras. De este LP grabado en Cisne, aparecen otros grupos. Los Carrión interpretan los temas que por cierto son dificiles de conseguir: Dulce visión (No te puedo olvidar), Dime quien, Oh solitario y Dices no. De los otros grupos aparecen temas como Peggy Sue, Más y más, Estoy enamorado otra vez, Cartas de amor en la arena, Poesía en movimiento, Tu eres la única, La marcha de los santos y Significas todo para mi".

 

Nota: Por desgracia, Héctor Carrión fallece el 30 de enero de 2015.

 

Enrique Guzmán

Su padre Jaime Guzmán Esparza, originario de Puebla, Puebla y su madre Elena Vargas de Guzmán, de Acambaro Guanajuato, ambos Mexicanos, por lo que Enrique aunque nació en Venezuela, es Mexicano por nacimiento. Enrique vivió en Venezuela hasta la edad de 12 años.

 

Desde sus primeros años de vida ya le llamaba la atención la música, tanto que su padre le compro un cuatro (guitarra de 4 cuerdas) y le enseño algunas melodías que él sabia. De vuelta a México, Enrique se aficiona al patinaje sobre ruedas, deporte que practicaba todos los Domingos en el Deportivo Chapultepec.

Ahí conoció a los hermanos Martínez, Jesús y Armando, con los que después formaría un grupo musical al que llamaron los "Teen Tops", al que después se uniera Sergio Martell.

 

Curiosamente Enrique no era el cantante del grupo, solamente tocaba el bajo. La diferencia que notaron en la actitud de las muchachas los entusiasmo, así que cambiaron el patinaje por la música.

 

Precisamente la primera fotografía publicitaria de los Teen Tops los reúne alrededor de un piano, en el que están los patines y los trofeos que ganaron en ese deporte. En esa época era muy popular en una estación de radio, un programa de complacencias que conducía el desaparecido Jorge Kellogg.

 

Tramaron entonces tocar en ese programa por lo que empezaron a asediar con peticiones telefónicas, dedicadas a los Teen Tops. Unos dos meses después tomaron la chamarra de cuero, entonces muy de moda de Armando y pintaron en la espalda Teen Tops.

 

“Mandaron a Armando a las calles de Reforma donde se encontraban los estudios de la estación y lo plantaron en la puerta durante varios días, hasta que Jorge que llegaba en ese momento, reconoció el letrero de los Teen Tops y se paro a saludarlo.

 

Tiempo después eran asiduos visitantes en el programa y de manera muy casual le comentaron a Jorge que tenían un conjunto de rock y que se sabían de memoria (mentira) asi todas las canciones que se tocaban en el programa.

 

También de forma muy casual le informaron a Kelogg que no tendrían inconveniente en interpretar ellos en vez de un disco algunas canciones. Como una coincidencia Armando, el cantante enfermo de la garganta el primer día que iban a iniciar su intervención, por lo que Enrique tomó el lugar del cantante y a partir de entonces no lo soltó nunca. Entusiasmados por el "Gran Debut" poco tiempo después decidieron probar suerte en una compañía disquera. El director artístico de CBS en esa época era Andre Toffel, que lejos de entusiasmarse con su prueba comento a su secretaria…

 

A que creen estos niñitos que estamos jugando? La suerte los ayudo en ese momento ya que la secretaria de Toffel resultó prima de Enrique. Ella hizo a Toffel recapacitar sobre la audición y bajo al estudio a escuchar las dos melodías con la que hicieron su prueba, "La Plaga" y "El Rock de la Carcel". Que visión tenia Toffel! Enrique todavía no cumplía los 15 años. Grabaría finalmente con los Teen Tops 2 Lp’s Los contratos se hicieron más frecuentes y entonces Enrique descubrió que sus compañeros tenían o exámenes o estaban castigados. Los papas de Sergio no lo dejaban entrar a su casa por considerarlo una mala influencia. Enrique busca entonces su independencia. Por esa época Enrique conoció a un músico que seria su compañero durante casi todas sus grabaciones, Chuck Anderson, el cual tenia un éxito en ese momento con su orquesta llamado "Briggite". 

 

Con esa orquesta y los arreglos de Chuck, Enrique grabó como solista "Mi Corazón Canta". Esta canción formaría parte del primero de los 72 Lp’s que tiene grabados hasta ahora Lo llamaron al cine, su primera película "Twist Locura de Juventud", compartiendo créditos con Rosita Arenas, entonces casada con el productor ya desaparecido Abel Salazar. 

 

En 'Canta Mi Corazón' lo apadrinaron Libertad Lamarque, Roberto Cañedo y Doña Sara García. También al lado de Libertad hizo "Los hijos que yo soñé", con el siguiente reparto: Enrique Rambal, Julio Alemán, Tony Carvajal, Patricia Conde y Lucy Gallardo. Con Angélica María hizo varias películas, entre otras "Vivir de Sueños", producida por Doña Angélica Ortiz, "Mi Alma por un Amor", "Como Perros y Gatos", etc. En Argentina hizo la película "Nacidos para Cantar" al lado de Violeta Rivas, Chucho Salinas, Zulma Fayad, Juan Ramón, los TNT y Julissa. Filmada en Buenos Aires. En Ecuador hizo la película "Romance en Ecuador", al lado de Begoña Palacios, Fernando Lujan y Rosa María Vázquez. 

 

En la película "No se Mande Profe", lo acompañaron Hilda Aguirre, Hector Suarez, Sara García, Bertha Moss, Amedee Chabot y Renata Seydel. En "Especialista en Chamacas", trabajo al lado de Germán Valdés (Tin Tan), Javier Solis y Diana Mariscal.

 

En Ecuador hizo la película "Romance en Ecuador", al lado de Begoña Palacios, Fernando Lujan y Rosa María Vázquez. En Venezuela filmo la película "Ok Cleopatra", compartiendo créditos con Enrique Rambal, Amador Bendayan, Lupita Ferrer, Angel Garaza y Lucy Gallardo. El elenco en la película "La Juventud se impone" eran Cesar Costa, Enrique Rambal, Lucy Gallardo, Patricia Conde, Olivia Michel, David Reynoso y la actuación de Los Hooligans. Hizo dos películas con Pili y Mili, "La Princesa Hippie"y "Como dos Gotas de Agua".

 

Una película que a mí en lo personal me impresiono "El Club de los Suicidas", probablemente por el humor negro con la que se hizo y la seriedad del personaje que interpreto Enrique. No cualquiera puede decir que hizo una película en Hollywood, Enrique sí. La película llamada "The incredible invation" o "La invasión increíble" que hiciera al lado del señor horror, Boris Karloff y la actriz estadounidense Crista Linder. Enrique en total hizo 24 películas. A Enrique siempre le inquieto el ser conocido en el extranjero, por lo que, aunque teniendo mucho éxito en México, se lanzo a viajar. Fue crooner en Puerto Rico, para la orquesta de Noro Morales, le fue prohibido el ingresar a los casinos en las Vegas por ser menor de edad a donde fue a buscar la oportunidad de conseguir trabajo. Esta insistencia ha logrado que el nombre "Enrique Guzmán" sea conocido en muchos piases.

 

Visito la Argentina anualmente durante 14 años, viajando solo se recorría todo Centro y Sudamérica con más éxitos que fracasos. Inclusive alguna vez fungió como juez en un concurso de belleza en Palma de Mallorca al igual que en el certamen Miss Universo que se llevo a cabo en Acapulco.

 

Una simple apuesta lo llevo a inscribirse en el desaparecido Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI). Conquistando el primer lugar que lo llevo a representar a México en Perú en la parte internacional de dicho festival. (Nada tonto les pidió a Chamin Correa y al Maestro Mario Molina Montes que lo asistieran con su talento) y la canción con la que gano fué "Con y por amor".

 

Su canción "Dame Felicidad" estuvo en el 1er. lugar de popularidad en España durante 15 meses, cosa que lo hizo acreedor a su primer Disco de Oro, (hoy tiene 13) que se le entregaba a un cantante Latino por 1ª vez. El tema de la película del mismo nombre se convirtió en su compañera en casi todas sus presentaciones. Produjo y escribió en español la obra de teatro "Sugar", la cual estuvo en cartelera en México más de un año, teniendo el teatro lleno de domingo a domingo. No contento con eso se llevo esta misma obra a Madrid al Teatro Alcázar, en la mismísima calle de Alcalá, teniendo el mismo éxito. Además, en sus ratos libres hizo dos películas "Al fin solos pero…"al lado de Rosario hija de Lola Flores y el excelente actor José Sacristán. Y otra película de la cual Enrique habla poco, "El Flor de Lis".

 

En el aspecto de compositor también ha hecho algunos experimentos. Hizo el tema de la película "Como hay gente sinvergüenza". En la película Acompañame escribió "Tan cerca", siendo el único tema que no era de Augusto Alguero, que luego grabara Rocío Durcal. Para la película "Como perros y gatos" hizo la canción "Palabra mágica". Con Los Teen Tops hizo dos canciones, una titulada "La Ronchita" y la canción más conocida de él es "Pensaba en ti". Se la hizo a una muchacha que conoció y después del tórrido romance que durara 3 o 4 días, completamente desilusionado al ver que la susodicha bailaba de cachetito con otro le escribió la canción.

 

Como compositor escribió las traducciones de la mayoría de las canciones que grabó en español, con la cooperación de Armando Manzanero antes de que fuera famoso. Una anécdota que se puede añadir respecto a la música de Guzmán es que en una ocasión durante la grabación instrumental de Exodo, que estaba haciendo con Chuck Anderson, tuvieron un agarrón ya que Chuck decía que el tono era la menor y Enrique decía que era la mayor. Esta canción la grabaron los Teen Tops en la mayor y Enrique después de mucho tiempo se dio cuenta de que el tono correcto era el que él decía.

 

Esto en cierto modo lo obligo a meterse al Conservatorio a estudiar para que nadie, nunca más le dijera que estaba equivocado. Esto es virtud o defecto? Por el lado de la televisión: Enrique cuando empezó en la televisión, era en blanco y negro. Cuenta Enrique que cuando el canal 4 empezaba a hacer sus primeras transmisiones el Lic. González Camarena contaba con un par de cámaras y un pequeño estudio. Con el tiempo, Enrique hizo amistad con él y le preguntaba muchas cosas como porqué la televisión que él invento a color no haya sido la televisión a colores que vemos hoy.

 

Tiempo después lo llamaron para que empezara un programa que se llamo TV Musical, el único problema que tenia era que como solista nada más había grabado 4 canciones y a él le urgía grabar para así poder tener material musical. En este programa compartió créditos con muchisimos artistas algunos que le vienen a la memoria, Marco Antonio Muñiz, Olga Guillot, los Hermanos Castro, entre otros. (Fuente: www.enriqueguzman.net)

 

 

 

Los Llopis

De Cuba al resto del mundo

Los Llopis: Fué un grupo de Cuba...la base del grupo eran los Hermanos Llopis (de ahi el nombre) Frank (requinto) y Ñalo (2ª guitarra), Leandro Torres (piano) y Manolo Vega (vocalista) y ha habido dudas sobre si sus discos los grabaron en Cuba o en México. 

Si los grabaron en Cuba lógico que fue antes de la Revolución y estariamos diciendo que fue a fines de los 50. Juan A. Salazar pregunta: "¿fueron los cubanos en cantar primero rock en español? Y hay que ver las canciones que grabaron: Estremécete, Mujer cabeza dura, R.O.C.K.; Ahí nos vemos cocodrilo, La Puerta Verde, entre otras. ¿Alguien sabe mas al respecto?" 

A estas preguntas, contesta Jose Luis Alvarez de Cocodrilo Records de España: "Hola, en efecto LOS LLOPIS grabaron primero en CUBA y si fueron los primeros en hacer rock & roll en Español, pero hay que decir que no lo hicieron a propósito.

 

Ellos en esas fechas eran un grupo de los muchos que hacían música para fiestas y para bailes y como la influencia de la música de los EEUU en aquellas fechas era muy fuerte en la islas, pues el publico comenzó a pedir la nueva musica, asi que comenzaron a hacer versiones de éxitos del rock and roll al español, y creo que el primero fue ESTREMECETE (All shook up de Elvis), y lo mismo tocaban rock que LA PACHANGA, que fue de lo primero de ellos que llegó a España.

 

La aparición de este disco le sorprendió a un amigo de la radio y mando una copia a un locutor de Madrid, este habló con un importante manager y poco después estaban actuando en MADRID en una importante sala de fiestas "FLORIDA", este locutor de radio se lo comunicó a un empleado de la compañia discorgráfica BELTER y éste intentó contratar al grupo para grabar con ese sello pero el sello, que era de Barcelona, no estuvo interesado y entonces se lo ofreció a la casa que distribuía los discos de Belter en Madrid, "ZAFIRO".

De este sello se fue uno de los directivos, Don LUIS SAGIVELA a verlos (para los mas jovenes debo decir que toda una leyenda de la musica lirica Española, lo podreis encontrar cantando ZARZUELA en infinidad de discos junto a su Padre LUIS SAGI BARBA) e imaginaros lo lejos que don Luis estaba de la musica que fue a escuchar, pero a pesar de ello aceptó contratar al grupo y por 7500 pesetas se hizo el contrato sin mas regalias ni nada y quedo un LP que recogia los mas importantes rocks del grupo. Luego el grupo, tras la revolución cubana, se mudó a MEXICO y allí grabó para PERLESS; mas tarde se fueron a MIAMI, y finalmente, en la actualidad, los tres viven en California, EEUU. Saludos.- JLA"

Si quieren saber mas y ver portadas de sus discos, les recomiendo este muy buen sitio: http://cuadernosderock.blogspot.com/2010/03/los-llopis.html. así como https://diccionariorocker.blogspot.com/2010/12/los-llopis-la-habana-1957-1968.html

 

 

Los Novels

Empezó como un juego entre amigos en 1963, donde jugaban "al conjunto" Jaime Martín con su primo Rodolfo Martín y su amigo Carlos Castillo "Charly" tocando con una guitarra acústica de Rodolfo (que tomaba clases) Charly cantaba y yo tocaba la "batería" con las ollas de cocina. 

Poco a poco, conforme pasaba el tiempo, se salió Rodolfo y entraron varios al grupo, entre ellos Jorge Ojeda, Manuel Irentel quien tenía una guitarra eléctrica (desarmada) y luego trajo a Sergio Ruiz de Veracruz, quien acabó tocando el bajo. A partir de esto, el grupo tiene tres etapas de existencia:

 

En la primera etapa del grupo en firme, quedaron los miembros fundadores Carlos Castillo, "Charly" Sergio Ruiz y el creador del nombre del grupo, Jaime Martín, acompañados de Pedro Guzmán quien después tocó con los Sleepers y el requinto Manuel Irentel que se retiró posteriormente.

 

En la segunda etapa estuvieron Charly, Sergio Ruiz y Jaime Martín, acompañados de Fito Girón, como cantante (fue su primer grupo en México y posteriormente "reclutado" por los Hooligans), Toño Cisneros (qepd) guitarra acompañamiento y hermano de Humberto Cisneros de los Hooligans y el maestro de rocanroleros Victor Constantino como requinto. 

 

En la tercera etapa estuvo Charly, Sergio y Jaime, acompañados de Toño Cisneros y Jorge Triana en la guitarra requinto. Esta fue la etapa más solida del grupo hasta que se desintegró debido al robo de todos los instrumentos en 1967. 

 

Muchas canciones grabadas en Orfeón se quedaron enlatadas y fue imposible volver a reunir al grupo por la posterior muerte de Toño Cisneros en Perú. Sergio Ruiz y Jorge Triana fueron reclutados por el director del legendario grupo "Los Dorman" para tocar a los EUA donde estuvieron varios años como "Los Chamacos", regresando Sergio Ruiz posteriormente y quedándose Jorge (qepd) quien siguió tocando la guitarra en Minnesota hasta que falleció trágicamente en 2003. 

 

Durante esta etapa, buscaron canciones de rock/pop español de los sesenta para cantarlas en México, y de acuerdo a Jaime Martín "...Precisamente con "Un sorbito de champagne" amargo (en alusión a una canción de "Los Brincos" de España) brindamos nuestra separación y alejamiento con los Hooligans.

 

Resulta que ensayábamos en el mismo local que ellos (de los Hooligans) ya que Toño Cisneros de los Novels (qepd) era hermano de Humberto de los Hooligans y vivian en la misma casa, junto con Betty, actual esposa de Charly, cantante de los Novels.

 

Estuvimos ensayando 'Un sorbito de Champagne' junto con otra de los Brincos ("Renacerá"), las cuales iban a ser nuestros "éxitos" pero los Hooligans se las apropiaron y de repente sin decir "agua va" ya estaban sonando en el radio.

 

Esto ocasionó que buscáramos otro local para ensayar, mismo que encontramos y de donde nos robaron todos los instrumentos, posteriormente, motivo por el que se acabó el grupo. 

 

Debido a todo esto, Toño se tuvo que ir del país y murió en 1967 en un accidente de automóvil en Perú. Por eso es que el sorbito de champagne fue el más amargo para la historia de los Novels. Así que por falta de chamba y de tipo de música le dijimos adios y ahi quedó todo. 

 

El caso es que para esas fechas de los 60, su estilo rockanrolero ya había pasado y estaban de moda los Beatles y la onda inglesa que era lo que nosotros tocabamos". Posteriormente, Jaime Martín se unió a un grupo de jazz tocando la batería y luego formó el grupo "Los Gnomos" con Juan Anzaldúa, "El Capi" (qepd) quien fue integrante de "Brujos y Brujas" como requinto. Para ese entonces, como le habían robado la batería a Jaime, éste se compró un órgano y comenzó su carrera como organista. 

 

Cabe señalar que entre los miembros que pasaron por Los Novels figuraron Fito Girón y Pedro Guzmán, quienes hicieron después su cambio a otros grupos como Los Hooligans y Los Sleepers, respectivamente.

Alrededor de 1994 se decidió resucitar a Los Novels con Charly como, cantante; Tony S. Cisneros, requinto (sobrino de Humberto de los Hooligans); Sergio Ruiz, bajo y Jaime Martín como baterista. Sergio por sus ocupaciones no pudo continuar y luego formó "Rock on The Rocks", lo sustituyó Hugo Fernández. A la fecha, Los Novels siguen tocando después de 40 años de su fundación (aunque ahora se presentan como "Los Hooligans XXI") y han grabado dos CD's en Discos Denver.  Si quieren saber más de ellos visiten la página web que les hice: http://losnovels.tripod.com. Por último les dejo una reseña que me hizo llegar Betty Cisneros, en su momento, sobre este grupo, así como algunas fotos de esta entrada. Atte: GZ 

LOS NOVELS

 

"Los Novels se agruparon en 1963 en la colonia Roma de la Ciudad de México, siendo sus integrantes originales:  

• JAIME MARTIN SERRANO (Batería)
• CARLOS "Charly" CASTILLO (Vocalista)
• SERGIO RUIZ (Bajo)
• PEDRO GUZMAN (Acompañamiento)
• MANUEL IRENTEL (Requinto) 

Otros miembros que se integraron posteriormente a los Novels fueron: Fito Girón como cantante (fue su primer grupo en México y después paso a formar parte de los Hooligans), Toño Cisneros (hermano de Humberto Cisneros de los Hooligans) en el acompañamiento, Jorge Triana en la guitarra y Víctor Constantino también como requintista.

La trayectoria del grupo fue de tan solo cuatro años, tiempo en el que grabaron para Discos Orfeón siete canciones: Todo mi amor (versión I), Pobre Juan, No me trates de atrapar, Un sueño, Tú en mi, El diablo esta en su corazón y Todo mi amor (versión II). En el LP Ritmo '66', se publicó el tema Un sueño. 

 

Además de actuar en los cafés cantantes de la época, Los Novels también hicieron giras por toda la República Mexicana y América Central, combinando presentaciones en radio, televisión y centros nocturnos.

En 1967 con la muerte de Toño Cisneros en un accidente automovilístico en Lima, Perú el grupo se desintegró, dejando inconclusa la gira por Sudamérica y truncándose una promisoria carrera musical.

Después de varios años de inactividad Los Novels regresan a los escenarios en 1992, cuando Carlos Castillo (cantante original), los reagrupa con nuevos integrantes: Toño S. Cisneros (sobrino de Toño y Humberto Cisneros), Fernando Andrade y Jaime Martin (baterista original), quien solo estuvo una breve temporada.

Para 1995 el grupo sufre algunos cambios en sus elementos quedando de la siguiente manera: Carlos Castillo (1a. voz y acompañamiento), Tony Cisneros (requinto), Hugo Fernández (bajo) y Sergio Osnaya (batería) y esta fue precisamente la última configuración de Los Novels, quienes estuvieron presentándose con gran aceptación en bares y centros nocturnos de la capital mexicana".