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miércoles, 28 de enero de 2026

Billy Cafaro

BILLY CAFARO fue un pionero del rock and roll argentino de principios de los años sesenta, cuyo nombre real era Luis María Cafaro, famoso por su éxito fugaz con la versión que hizo en castellano de “Pity Pity” (versión de Paul Anka) de la que vendió trescientas mil copias y convirtiéndose en un ídolo juvenil y vinculado a la discográfica Fontana, filial del sello Philips.
 
En España su primer disco pertenece al año 1960, está encabezado por la canción “Personalidad”, un tema con ritmo de rock en español que se escuchó y bailó hasta la saciedad en los guateques de la época. Resulto un EP completísimo al incluir cuatro éxitos entre ellos “Un Telegrama” y “Venus”.
 
Ese mismo año publicó tres discos EP’s, el segundo fue un fox con la canción “Pepita”, era una petición desesperada a un amor entregado, en la portada del disco dejó de aparecer y también en los siguientes discos la fotografía del cantante. Billy Cafaro destacó por su imagen y voz en la naciente escena del rock en español, siendo uno de los primeros en triunfar en el género
 
El tercer disco EP de Billy Cafaro, con la canción “Marcianita” posiblemente alcanzó su mayor éxito, convirtiendo al cantante un primer rocker argentino. 
 
El tema analiza la construcción fantástica de lo femenino, la letra hoy en día estaría mal vista al decir: “Ignorada marcianita aseguran los hombres de ciencia que en 10 años más, tú y yo estaremos tan cerquita que podremos pasear por el cielo y hablarnos de amor. Quiero una chica de Marte que sea sincera, que no pinte, ni fume, ni sepa siquiera lo que es rock and roll, Marcianita, blanca o negra, espigada, pequeña, gordita, delgada, serás mi amor. La distancia nos acerca, y en el año 70, serás mi amor”. El disco se completó con “Mira que Luna” y “Amor Maravilloso”. Es curioso, de los distintos álbumes grabado por Billy Cafaro ninguno de ellos fue publicado en España.
 
El cuarto EP de 1960 fue con la canción “Música maestro, por favor” y “Clarito di Luna”, que era la famosa “Tintarela Di Luna” a ritmo de rock and roll en español.
 
De 1962 son los cuatros discos EP’s con “Bésame Pepita”, “Amor Maravilloso”, “Que tengas suerte” y la versión que hizo del éxito de Raphael primer premio en Benidorm con el tema “Llevan”. Los discos de Billy Cafaro comenzaron a tener su físico en las portadas de 1962 con “Que siga el Twist” y “Que tengas suerte
 
El éxito estaba asegurado, llenaba los estadios, sin embargo, su popularidad fue fugaz y comenzó a decaer después de grabar un rock italiano llamado “Kriminal Tango” que no gustó en Argentina a los simpatizantes del tango. 
 
Billy se enfadó muchísimo y emigró a España y con mucho sacrificio le costó alcanzar la popularidad que tenía, llegando a grabar en 1965 dos discos con “Sola Solita” y a versión del éxito de
Alberto Cortez “Me lo dijo Pérez” incluso se atrevió hacer el tema de Los Brincos “Baila La Pulga”.
 
Aún grabó tres discos más, con la versión de éxito “Ninguno me puede juzgar”, “Sunny” y “La Felicidad”. El nombre de Billy Cafaro ha sido reconocido como una figura fundamental y un objeto de culto en la historia del rock argentino, a pesar der su breve pero impactante reinado inicial. Lamentablemente, fallece un 4 de septiembre de 2021. Gracias a Pedro Vie Giner por el texto aquí reproducido.
 
 

martes, 28 de octubre de 2025

Los Blue Boys (Madrid)

Grupo formado en Madrid entre 1955 y 1956, compuesto por 
Alfonso Linos, Enrique García, Alberto Navarrete (trío inicial), más Juan José Guillén y Alfonso Agulló (incorporados en 1960). Éste grupo español de rock y jazz está considerado como uno de los pioneros del rock en nuestro país, junto a otros como Los Estudiantes, Los Pájaros Locos, Los Gatos Negros, Los Rocking Boys, Los Pantalones Azules, Los Milos o el Dúo Dinámico. 
 
Tras unos comienzos más bien encaminados hacia el jazz o el bossanova, el paso al rock and roll no tardaría en llegar. 
 
Finalmente, en 1961, firman contrato con Hispavox para la grabación de un Ep, titulado “Los siete magníficos”. Completaban el disco los siguientes temas: “Carolina Dai”, “Escrito en el cielo” y “Algunos lo prefieren caliente”.
 
En 1962 editan el Ep “Voces en la noche”, al que seguirían “Cuando calienta el sol” –de ese mismo año- y “Bossa Nova” en 1963. Un año más tarde todavía tenían un nuevo Ep preparado para editarse, pero que nunca llegaría a ver la luz. Por último, ya en 1966, el grupo decide su disolución. 
 

Els 5 Xics

Igual que la entrada anterior, este otro grupo valenciano no se oyó en México y lo dejo como curiosidad en el blog. Agradezco a Pedro Vie Giner por el texto y la foto del grupo que abre esta entrada y a Pepe Bel el resto de las fotos del grupo.

 
En el año 1965, se reunieron unos amigos del Cabanyal en el distrito marítimo de Valencia y formaron el grupo ELS 5 XICS. Era la primera vez, después de Els 4 Z, que un grupo valenciano utilizaba en lengua vernácula su nombre, aunque ellos cantaban en castellano. 
 
El grupo estaba compuesto por José Manuel Ballester, voz cantante; José Llusart Bernat, músico de conservatorio que tocaba el órgano; Antonio Pizza Peiro, tocaba la guitarra; Ramón Asensio Bonet, batería y Vicente Gay, bajo y saxo.
 
Como todos los grupos cuando empiezan la meta primordial era darse a conocer y consolidarse como grupo puntero en la Comunidad Valenciana. Tenían claro, para triunfar en la música, su campo de batalla debía ser las actuaciones en directo. A pesar de no tener disco en el mercado empezaron tocando en verbenas, presentaciones falleras y en las fiestas patronales de los pueblos de la provincia de Valencia.
 
La historia del grupo está contada por Vicente Gay: "Si, empezamos en las Termas de la Malvarrosa en lo que es hoy en día Casablanca. Allí se hacía baile los domingos y actuábamos todas las semanas para la falla de la calle La Reina. Al principio el grupo estaba formado por seis personas y cuando nos planteamos una carrera profesional seria y con opción a grabar discos, uno de los componentes no quiso correr la aventura de la música, por no perder el trabajo en la Unión Naval de Levante abandonó el grupo y quedó definitivamente como 5 Xics".
 
Decidieron arriesgar y vestirse de largo, lo apostaron todo entrando en el juego de los concursos participando en unos matinales que se celebraban los domingos en el desaparecido teatro Ruzafa de Valencia. El premio consistía en grabar un disco, una oportunidad de oro porque les abría las puertas de la industria del disco tan difícil en esa época. No llegaron a actuar porque Enrique Ginés “gallito” en las ondas de La Voz de Levante vio en ellos futuro y les propuso ser su representante y grabar un disco.
 
En 1967 se publicó el primer disco con una letra cómica “El Chimpancé”. Ese mismo año hay otro disco con “La Española Bonita”. El tercer disco fue un EP desde destacaba la balada “Tienes los ojos Azules”, una canción que les hizo populares en España. Vicente sigue recordando: "El grupo seguía actuando muchísimo, pero la compañía no tiraba bien, no hacían una promoción de los discos de forma coherente, la distribución no era como el resto de las compañías y eso, en aquella época era fundamental para vender discos. Antes de acabar el contrato optamos por cambiar a otra compañía más importante. Enrique Ginés que seguía siendo nuestro mánager habló con la multinacional Emi para que nos fichase, confiaron con él y firmamos por tres años siendo Enrique el productor del grupo. El guitarra Tony Pizza abandonó el grupo y entró otro magnífico músico y amigo como era Remigi Palmero y decidimos reforzar el grupo siendo siete los componentes". 
 
Entró Bernardo Adam Ferrero, un gran músico que estuvo con Los Diápasons y Miguel Ángel Herranz que había sido guitarra con Los Huracanes. Fue cuando publicamos el disco más importante gracias a la extraordinaria canción “La otra tarde”que hizo la compositora Marisa Simó que dio popularidad al grupo, además de los muchos directos en todo el territorio español. 
 
Siempre terminábamos en el País Vasco, porque nos llevaba el mismo mánager de Mocedades y conseguimos un número uno en Radio Juventud de Bilbao con José Antonio Cayón. El siguiente disco fue extraordinario para los valencianos porque hicimos en nuestra lengua el tema de soul “Cuando un hombre ama a una mujer” de Percy Sledge y la reacción del público fue positiva. Los grupos valencianos que competían con nosotros eran Los Rockeros, Los Huracanes y Los Rangers y sobre todo Bruno Lomas el artista valenciano con más tablas cantando rock.
 
En 1969 está el single con dos temas de Bernardo Adam con “El árbol del pan”, hicimos otro tema de Marisa Simó, “El Funeral” y en 1970 “Ho Girl” temas que no alcanzaron la popularidad que se habían planteado porque la Emi, solo hizo promoción en Valencia y nunca nos consiguió un programa musical en TVE. Cambiamos de compañía y firmamos por Ekipo y en poco tiempo hizo más promoción que la Emi y consiguió varios programas de televisión. 
 
Entonces fue cuando surgió el problema de la pronunciación. En Bilbao éramos 5 Cics, en Madrid tuvimos que eliminar el artículo y cambiamos definitivamente a 5 Chics. Salieron los discos “Vamos a la playa”, “Porqué te fuiste”, “Buenos días señor”, “Tantos recuerdos”, “Carolina” y también nos atrevimos con “Estremécete”. Remigi Palmero se planteó hacer su carrera en solitario y abandonó el grupo hicimos el último disco con Diplo con “Dímelo tú” para mantener el nombre del grupo y al final se deshizo el grupo.
 
El grupo 5 Xics llegaron a grabar hasta 1976 dieciséis discos singles un EP y tan sólo un álbum. Estuvieron agradecidos a la música, porque con esta profesión disfrutaron viviendo unos años maravilloso en los que han hecho lo que realmente les ha gustado siempre, la música.

Los Diapason's

Este grupo no se oyó en México, pero, como he puesto en otras entradas de este blog, se incluye para ser conocidos en México y en otros países de habla hispana, y por haber dejado su huella en la historia musical de los años 60 (y como curiosidad). Agradezco el texto y la foto del grupo a Nicolás Ramos Pintado.

Los Diapasons fueron una de las bandas más destacadas de la escena pop valenciana de los años 60. 
 
Nacidos como Los Texas, integrados por Odón Cosme, Plácido Morales, Enrique y Bernardo Adam, y Carmelo Tortosa, evolucionaron de un estilo orquestal a un sonido pop limpio y elegante, comparable al de grupos como Los Huracanes o Los Protones.
 
En 1966 lanzaron su primer sencillo, Mi yaya / Qué misterio, con gran éxito local y nacional, alcanzando el séptimo puesto en las listas de ventas y llevándolos a la televisión. 
 
Un año después incorporaron al cantante Juan Camacho —quien luego triunfaría con Los Relámpagos y en solitario— y grabaron nuevas versiones como Demuéstrame tú cariño y Hago música rock and roll.
 
Tras varios lanzamientos con la discográfica Regal, el grupo se disolvió en 1971 sin volver a reunirse. En 2017 falleció Plácido Morales, su recordado batería y miembro original durante toda su trayectoria.
 
 
 

miércoles, 15 de octubre de 2025

Harold

Les dejo esta sinopsis del cantante colombiano Harold Orozco (16/Feb/1947 - 01/Mayo/2017), mejor conocido como "Harold" tomado de su LP de 1966, Harold a go gó (gracias a JHCL por compartirme el disco).  "La juventud presente se identifica con la música porque a diferencia de los viejos tiempos la juventud de ahora ha encontrado una música más propia que abre las puertas de un espacio sin limitaciones, sin todas aquellas  normas que hasta hace poco le prohibían cantar de este modo o del otro. Por eso el indiscutible éxito del ritmo que se ha considerado más profundo en la música ligera: El Rock and Roll. Y con este ritmo  todas sus infinitas derivaciones que día a día pulsan el inquietante ambiente juvenil manifestando cada vez más que su música sigue la tónica del desarrollo en todas las actividades.

Y para manifestar también este movimiento, ha surgido en Colombia con avasalladora fuerza la ya familiar figura de HAROLD, el muchacho caleño que hoy, a los 19 años de edad, pasa a integrar con otros pocos nombres más, uno de los movimientos juveniles mas sorprendentes de Latinoamérica.  

Y ello porque HAROLD con su relevante simpatía y su extraordinaria personalidad ha alcanzado lo que muy pocos, poquísimos nombres, ha logrado en nuestro medio; y de ahí precisamente que sus permanentes presentaciones en centros nocturnos, radio y T.V. de las diferentes ciudades del país, lo hayan consagrado como una de las primeras figuras favoritas del auditorio juvenil nacional. 

Pero ahora, y a sus dos años largos de su lanzamiento en Bogotá, HAROLD llega a DISCOS FUENTES para realizar este L.D. que a decir verdad representa para nuestro artista exclusivo su mas extraordinario triunfo, pues HAROLD se hace presente con una selección de melodías y un temperamento artístico aún envidiables para los mas renombrados astros de la canción juvenil.

Porque HAROLD, tomando a su cargo la dirección musical del álbum, nos presenta en este L.D. con extraordinario sentido musical, con gran versatilidad y con estilo por demás original, una variedad de ritmos muy acordes  a la época, como el ritmo a go gó, representado en su tema CAROLINA y en el clásico tema LONG TALL SALLY del famosísimo CHUCK BERRY (sic). Luego HAROLD pasa al estilo cadencioso del Bossa Nova, y de éste al Surf, el Mersey y el Shake. 

Y Por último, nuestro artista hace fabulosas interpretaciones para dos melodías que hemos querido destacar en este álbum: MICHELLE de John Lennon y Paul Mc Cartney y LLORO, del joven bogotano Ferdy Fernández. De modo amigos que este HAROLD presentando ahora de cuerpo entero para sus miles de fanáticos en todo el país y quizás muy pronto en nuestros países vecinos. HAROLD presente en DISCOS FUENTES, porque es y será una estrella para muchos públicos y para mucho tiempo... indudablemente. Alberto Gómez".

miércoles, 1 de octubre de 2025

Los P y P

Otra rareza de España, que subo a la página, como curiosidad. Saludos, GZ

Los P Y P otro dúo pionero de los 60.
 
En los primeros años 60, la moda de los dúos arrasaba en España. La fórmula era sencilla: dos jóvenes, guitarras eléctricas y versiones de éxitos extranjeros. Tras el éxito del Dúo Dinámico, surgieron imitadores en Madrid, Barcelona y provincias.
 
Desde Murcia apareció el dúo Los P y P, formado por Pedro Sánchez García y José Vicente López Cases, que comenzó su carrera en 1962 entre Murcia y Alicante. Su oportunidad llegó con un contrato en Belter, sello catalán de amplio catálogo.
 
Su primer EP en 1963 incluyó Balada del Amanecer, versión del tema ganador de Eurovisión “Dansevise”. Poco después lanzaron el que sería su disco más recordado, con Sheila como tema estrella, versión del éxito de Tommy Roe, que sonó en emisoras y guateques.
Su primer EP en 1963 incluyó Balada del Amanecer, versión del tema ganador de Eurovisión “Dansevise”. Poco después lanzaron el que sería su disco más recordado, con Sheila como tema estrella, versión del éxito de Tommy Roe, que sonó en emisoras y guateques.
 
Belter los encasilló como versionadores de hits internacionales. En apenas 15 meses publicaron cuatro EPs, todos con adaptaciones de canciones extranjeras. Destaca también su disco con Los Watusi, un hully gully muy popular en la época.
 
Contaron en varias grabaciones con el acompañamiento del Latin Quartet, otro grupo del sello. Además, participaron en el Festival de Benidorm, aunque sin repercusión.
 
Su último disco, Di Por Qué (1964), tampoco les dio el salto esperado. Tras ello, desaparecieron del panorama sin dejar rastro. Uno de los detalles curiosos del dúo es la guitarra que lucía uno de sus miembros: una guitarra ancla, réplica nacional de un modelo sueco Hagström, muy codiciada entonces.
 
Los P y P representan el arquetipo de dúo ligero español: juventud, alegría y ritmos como el rock and roll y el twist. Como otros similares (Dúo Juvent’s, Dúo Cramer), fueron barridos por la llegada de los grupos pop y beat en 1965.
 

lunes, 29 de septiembre de 2025

Los Jets (Argentina)

Les dejo esta reseña de uno de los grupos pioneros del rocanrol en Argentina, Los Jets... GZ

Los Jets fueron una de las bandas más importantes en el surgimiento del rock and roll en Argentina, pioneros en la fusión, grabando canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas con ritmo de rock. 

El grupo formado a mediados de 1961 comenzó con cuatro miembros: Héctor Ziblat (bajo), Jorge "Jackie" Alvarez (voz), Guillermo Fuertes (guitarra, voz) y Héctor "Memmo" Campione (batería). Luego de unos meses se incorporó Martín "Chivo" Echemendi, baterista que tocaba junto a Memmo, creando el primer grupo en Argentina con dos bateristas. 

En septiembre de 1962, la formación de Los Jets volvió a cambiar, añadiendo un nuevo vocalista principal, Jorge Omar Vidal.

Su primer LP, La Pecosita, fue lanzado en 1963; la canción principal fue el primer éxito del grupo. El segundo LP del grupo, Twist y Gritos, fue lanzado en el apogeo de su éxito, a mediados de 1964. Este álbum contenía tres versiones de canciones de los Beatles: "Amame" ("Love Me Do"), "Quiero tener tu mano" ("Quiero sostener tu mano") y "Twist y gritos" ("Twist And Shout"). También incluyó el mayor éxito de la banda, "Lana" y "Shuripep", una canción compuesta por Los Jets cuando aún no era una práctica común. 

Aunque algunos los describen como una de las primeras bandas en "imitar" a The Beatles, lo cierto es que Los Jets fueron parte de ese período que anticipó la famosa "invasión británica". 

Después de que The Beatles conquistaron los Estados Unidos en febrero de 1964, el sello de Los Jets les encargó que grabaran tres canciones de los Beatles en español, anticipando el lanzamiento de las pistas originales. Esto significó que Los Jets se convirtieran en la primera banda en interpretar la música de The Beatles en Argentina (y posiblemente en Sudamérica). 

Posteriormente, en mayo de 1965, Vidal dejó el grupo y Oscar Islas se unió definitivamente, mientras que Guillermo se convirtió en el vocalista principal hasta la disolución de Los Jets en febrero de 1966.

Fuente: Pueden revisar este enlace http://rockolafree.com/Jets.htm(saludos al buen amigo Enrique Dufau) o este otro sitio: https://elclubdelrockandroll.com/products/los-jets-leccion-de-twist?fbclid=IwAR0CSlk7sZ_r0iSgErBgLV0Zo_ycyAW8Z5waYodeDqsNxG4crHbE06fHlN4  

 

The True

Grupo 100% obscuro, raro, raro, raro... no trascendieron mucho en su país natal por lo que he leído hasta ahora. Recientemente los he descubierto....y les dejo lo que he encontrado en la red. Agradezco a "amigodelblues" los tres temas... valen la pena oir. Saludos: GZ

"Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas."
 

Colonel Pipo

De esas rarezas que llegan a uno, está este único EP de este cantante valenciano. Disfruten de su biografía, tomada del sitio de La Fonoteca...