Luis Aguilé

Luis María Aguilera Picca (24/02/1936, Buenos Aires, Argentina - 10/10/2009, Madrid, España), conocido artísticamente como Luis Aguilé, era un cantante y autor de música, desde los años '50, y ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España. 

 

A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabó su 1er. disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas 'El preso Nº9' y 'Tu recuerdo', dos rancheras donde cantó acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto.

 

Poco después, editó su 1er. elepé, Luis Aguilé, con10 temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).

 

 

En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La Balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). 'La Balanza' fue el 1er. tema escrito por él mismo que grabó. 

 

Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros. En 1962 protagonizó con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se estableció definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones de ese verano.

 

En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.

A mediados de los años '60 dejó Odeón tras grabar varios elepés y fichó por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 creó su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor. 

 

Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como 'Cuando salí de Cuba', quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el pionero en el país en grabar música de este estilo. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.

El artista creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, Aguilé preparaba el estreno de una zarzuela. "Ha sido muy digno en su enfermedad", ha explicado su mánager y amigo durante los últimos 12 años, Víctor Saboya, quien ha explicado que a Luis Aguilé le han faltado 2 sueños por cumplir: "Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, conocido por el Martín Fierro, y la zarzuela sobre Madrid". 

 

Para él, esa última zarzuela es "una pieza brillante", y que confía que pueda ser estrenada como el homenaje que se merece Luis Aguilé. Aún se desconoce dónde decidirá la familia instalar la capilla ardiente con sus restos mortales, pero su mánager ha confirmado que será enterrado en Madrid, "ciudad a la que amaba".

La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana, La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

 

Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala y Venezuela.

 

Lamentablemente, fallece tras complicaciones de una operación de estómago el 10 de octubre de 2009.

 

Ethel y Los Drakers

Grupo Valenciano con un solo disco sencillo de 1971 y que se me hace una rareza interesante. Les dejo lo que viene en la contraportada del disco sencillo escrito por el director de orquesta Mario Selles: 

"Recuerdo que un día recibí una carta y algún tiempo después una cinta magnetofónica grande, grabada seguramente en algún rincón de cualquier lugar, pero su contenido reflejaba claramente todas las posibilidades de la maravillosa voz de ETHEL y la peculiar sonoridad de LOS DRAKES. (sic)

Sin lugar a dudas me encontraba ante un grupo predestinado al éxito, y así me lo confirmaron sus múltiples premios conseguidos en varios e importantes certámenes musicales. Su carrera de éxitos acaba de empezar... M. Selles".

Igualmente, les dejo esta interesante biografía del grupo tomado del sitio de La Fonoteca: 

Grupo de músicos liderados por una buena vocalista.

Una pandilla de amigos del barrio valenciano de La Malvarrosa deciden, con más afición que otra cosa, formar un conjunto musical. Eso ocurre allá por 1968. Son los hermanos Ámparo y Vicente Cubells (cantante y guitarra solista respectivamente), Manolo Hermoso (guitarra rítmica), José Ramón Ángel (bajo) y José Montañana (batería). Todos andan por los diecisiete años aproximadamente. Se ponen como nombre Los Huesos y con esa esquelética definición debutan el día de Nochevieja de aquel año en la localidad de Torrente. A principios de 1969 cambian su nombre por el de Los Drakers y son contratados en el club Patriarca San José para tocar a razón de quinientas pesetas por actuación. De allí pasarán a otros clubes de juventud de la capital del Turia y, en marzo de 1969, actuarán en el casal fallero de San Pedro-Virgen de Vallivana. Después de Fallas seguirán tocando, los fines de semana, en otros casales falleros. De ahí saldrán contratados para el club Termas Victoria, un local ya más importante.

En julio de 1969 un representante pide a Amparo que actúe con otro grupo en Liria. A la hora de presentarla es necesario un nombre rompedor y el buen hombre la presenta como la cantante Ethel. De este modo Amparo Cubells adquirirá el nombre de Ethel que la acompañará toda su vida y, de paso, su conjunto de siempre pasará a denominarse Ethel y Los Drakers.

Con el nombre recién estrenado se lanzan a compaginar sus actuaciones en bailes dominicales con la participación, casi siempre exitosa, en numerosos concursos de segunda o tercera categoría. El Festival de Conjuntos Juveniles de Valencia, el Festival de la Canción del Turia, el Festival de la Canción del Magro de Llombay, el Festival de la Canción Humorística, el Festival de Cabanes y otros eventos celebrados en 1969 y 1970 los ven como ganadores. Estos festivales les proporcionan pequeñas ganancias económicas y a menudo también les facilitan contratos, por parte de los organizadores, para seguir actuando en salas de baile y eventos sociales.

En octubre de 1969, Manolo deja el grupo, que se reorganizará a principios de 1970 con la entrada de Emilio García Moreno como guitarra solista, pasando Vicente a tocar el órgano.

En la feria de julio de 1970, en Valencia, son contratados para actuar durante tres semanas junto a Els 5 Xics en el llamado Pabellón del Twist. Ese año habían enviado cintas con grabaciones caseras a varios sellos y a personas relacionadas con el mundillo de la fonografía nacional. El productor y compositor Mario Sellés se ve interesado y contacta con ellos para proponerles hacer unas grabaciones en los estudios Celada, en Madrid, con versiones de temas conocidos arreglados por Sellés. Graban ocho canciones de las que al año siguiente se extraerá un single.

En 1971 participan con un nombre distinto en el Festival de la Canción de La Pobla de Farnals y por fin aparece en el mercado su único disco: “Siempre Brilla el Sol / Río sin Fin” (Albac, 1971). Es decir, una versión del himno hippy “Let the sunshine in” y otra de la archiconocida “River Deep, mountain high” con la que Phil Spector se coronó como productor con el concurso de Ike & Tina Turner. En el disco destaca la voz aguda, insinuante y bien modulada de Ethel. El disco les permite subir su caché, que por aquellas fechas alcanza las 7.000 pesetas por bolo. En 1972 José Ramón y Emilio dejan el grupo, entrando en su lugar Emilio Ferrer (bajo) y Carlos Ferrer (guitarra), ambos procedentes de Los Esturiones, un grupo muy vinculado a Ethel y Los Drakers. Con esta nueva formación comienzan a actuar fuera de la Comunidad Valenciana, sobre todo en Andalucía.

En 1973 vuelven a la Feria de Julio, actuando en la Plaza del Collado junto a grupos como Los Supersons, la banda de acompañamiento de Nino Bravo. Antes de terminar ese año Toni Martín sustituye a Carlos Ferrer como guitarrista del grupo.

En 1974 la corneta militar produce nuevos cambios en la composición del grupo que aguanta ese año con un buen número de actuaciones contratadas, pero con dificultades internas graves, que precipitarán la disolución de un grupo que pasará sucesivamente a llamarse Ethel y Simpatía (cuando actúan en La Mancha) y Ethel y Malvarrosa (cuando actúan en Valencia).

Ethel y algún otro componente van a continuar muchos años ligada a la música en diferentes agrupaciones. La más conocida será Ethel y la Orquesta Malvarrosa, una de las más prestigiosas orquestas de baile del panorama nacional de los años 80 y 90. Personalmente, vi a esta orquesta e incluso coincidí con ella en actuaciones en alguna feria de verano de localidades manchegas. Ethel siempre brillaba con luz propia y se hacía la dueña de la fiesta.

La mayoría de los datos contenidos en este perfil biográfico se los debo a Vicente Font y su virtual Enciclopedia de Conjuntos de la Comunidad Valenciana, un monumental trabajo que denota su amor por la música y por su tierra.

 

Colonel Pipo

De esas rarezas que llegan a uno, está este único EP de este cantante valenciano. Disfruten de su biografía, tomada del sitio de La Fonoteca. 

El Beatnik de Valencia

Detrás del alias de Colonel Pipo nos encontramos a José Manuel Belenguer Faubel, nacido en Valencia el 23 de agosto de 1947. Muy interesado en el folk-rock y en la canción protesta, es una de las figuras de la efervescente escena valenciana de los años 60. La razón de ser de su nombre es debido que a los chicos de su barrio le empezaron a llamar coronel por llevar un sombrero estilo western por la calle y con ese nombre empieza a dar algunos conciertos en 1962 con quince años. Varios encontronazos con militares que le exigían quitarse el nombre, ya que un civil no podía ostentar cargos militares, hicieron que Pipo considerara el cambio y así evitarse males mayores en el futuro.

Antes de lanzarse en solitario pasa por diferentes grupos de la escena valenciana como Los Peyfer, el conjunto que había formado en el El Cabanyal Vicente Peiró y Juan Bautista Ferrando en 1961, Los Scandals donde ejercería de teclista, y creando en 1965 Los Yacs junto a Vicente Granero, Salvador Leal y Vicente Monsoriu. Éste último dura unos pocos meses, ya que sólo cumplen un par de contratos que tenían apalabrados. El primero en la Nochevieja de ese mismo año en Villa Amparito y otro el 5 de febrero en el Ateneo Marítimo antes de disolverse.

Su debut en solitario ocurre en el teatro de la Zarzuela en un festival organizado por el locutor de radio y presentador de televisión Pepe Palau. Y durante la temporada estival consigue varios contratos para actuar en Ibiza llevando consigo como acompañamiento a Toni Fernández Albert (Errantes, Gina y Los Trinks) al bajo, Pepe Palau Sellés (Gina y Los Trinks) a la guitarra y Manolo Llamas García a la batería.

A su vuelta compone sus primeros temas propios, canciones como «La bomba atómica«, «Gibraltar español» o «Las tribulaciones del colonel Pipo» que llegan a oídos de Pepe Palau que le convence para grabarlas y así editar su disco de debut. Viaja a Barcelona junto a Los Pepes, Miguel Siurán -primer manager de Nino Bravo– y Pepe para que cada uno registre sus temas. El disco de Pipo se va retrasando, y a los pocos meses José Luis y su Guitarra lanza el sencillo «Gibraltar» (Philips, 1966). Por lo que las grabaciones de Pipo se quedan en un cajón y jamás ven la luz.

Tras la decepción de su no lanzamiento, Pipo no se desanima y sigue componiendo más canciones. En un festival en Madrid conoce al maestro Morcillo que le convence para grabar unos temas para Discos Sesión. De esta manera edita su primera y única referencia, el EP «¡Basta Ya!» (Sesión, 1967). La cara A serán para temas ajenos, la versión de «La revoluzione» de Piero Soffici y Giulio Rapetti que el cantante Gianni Patenatti había defendido en el festival de San Remo 1967 y que también había sido objeto de adaptación por parte de The Finder’s; Y una composición de los hermanos Arbex, Fernando y Nacho, titulado «Antonia la castañera«. La cara B será exclusivamente para dos composiciones propias.

En la contraportada con encontramos con un texto del afamado presentador y periodista José Luis Uribarri: «A simple vista, José Manuel Belenguer Faubel ‘Colonel Pipo’ podría parecer un simple imitador de Antoine por su pelo, su guitarra y armónica. Pero cualquier parecido con aquél es ‘mera coincidencia’. PIPO es valenciano, tiene diecinueve años, lleva cuatro cantando y uno componiendo. Ahora acaba de grabar su primer disco E.P. con dos canciones creadas por él, y que son las mejores del ejemplar: La paloma de la paz y La historia de cualquier beatnick. La segunda es un poco su historia y la primera nos muestra a este Colonel Pipo como un cantante de esperanza, que rechaza toda protesta. Buen camino el iniciado por este joven intérprete-compositor«.

Ese mismo año, Pipo participa en el filme «Codo con Codo» (Víctor Auz, 1967) junto a otros músicos de la talla de Massiel, Micky y los Tonys o Bruno Lomas. A éste último la canción homónima de la película le iba a proporcionar otro número uno que se uniría a su larga lista de éxitos. En verano regresa a Ibiza, ya que es contratado por la sala Ánfora donde aparte de sus composiciones propias hará versiones de grupos como Cream o The Jimi Hendrix Experience y algunos temas de R&B del gusto de la época.

En 1968 forma el grupo Union Pacific junto al guitarrista Manuel Vicente García Peydró (Bruno Lomas, Tarántula, Maruxa & Manolo), el bajista Fernando Simón Pisonero y el batería Ángel. No editan ningún disco, pero se les puede encontrar como extras en la película «¿Por Qué Te Engaña Tu Marido?» (Manuel Summers, 1969).

Junto a Manuel Siurán y Nino Bravo viaja a Madrid para firmar sus respectivos contratos. Nino por Polydor y Pipo por Hispavox. Pero a los pocos días le llaman para realizar el obligado servicio militar, sin prorrogas disponibles tiene que incorporarse a Tenerife y se acaba en carrera como Colonel Pipo. Allí forma un grupo de rock que no llega a mucho y hace sesiones de DJ en una discoteca canaria en sus días libres para pasar a trabajar en la empresa privada a su vuelta. José Manuel fallece el 20 de enero de 2019.

 

Los Mangas Verdes

También conocidos como 'Conjunto Mangas Verdes'. Este olvidado grupo sesentero fue formado en 1962 por seis estudiantes universitarios en ese hervidero musical que era la Barcelona de los primeros años de aquella década. Esta ciudad marcaba en esos momentos el ritmo de la música moderna española. 

 

Su líder fue el guitarrista Juan Friante, al que acompañaron en esta relativamente breve aventura musical Juan Pablo Jover (bajo), Alberto Mallol (órgano), Miguel Estivill (batería), Pedro Valle (guitarra rítmica) y José Luis Lozano (cantante).

 

La revista Fonorama les dedica un reportaje en su número de julio de 1964 ilustrado con una foto hecha en la cueva donde ensayaban. En esos momentos están a punto de grabar su primer y único disco. En ella, manifiestan sus problemas para encontrar actuaciones fuera del ámbito universitario en que se mueven. También califican su estilo de italiano, lo que en esos momentos quería decir que se decantan por hacer versiones de los éxitos venidos de aquel país, entre los que predominan las canciones melódicasy lentas, en contraposición al acelerado beat británico por el que se decantaban la mayor parte de sus contemporáneos. También señalan que han actuado en Extremadura, donde han sido bien acogidos.

Precisamente, a raíz de sus actuaciones en Badajoz, graban una maqueta gracias a la cual Hispavox les va a ofrecer la posibilidad de grabar un disco, que se pondrá a la venta en septiembre de 1964.

Su principal actuación tiene lugar en el Festival de Conjuntos celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, en mayo de 1964, en el que actúan los que en esos momentos se consideraban los principales grupos catalanes. Allí alternan con grupos que estaban llamados a convertirse en grandes figuras como Los Sirex, Los Mustang, Los Gatos Negros o Los Catinos. El Conjunto Mangas Verdes hace un muy buen papel, reciben elogiosas críticas y no desmerecen en absoluto de los citados. 

Sin embargo, al año siguiente, a la vista de las dificultades que encuentran para obtener el carnet profesional y hartos de las dificultades que supone compaginar música y estudios, el grupo se desintegra. Fuente: https://lafonoteca.net/grupo/conjunto-mangas-verdes/ y agradezco a Rubén Loaiza por la portada del EP del conjunto.

Eloisa

No tengo muchos datos de ella, sólo que surge hacia 1970, y graba un puñado de temas, entre discos sencillos, dos EP's y en algún LP recopilatorio y ya no más, y acompañada tanto por Los Sportmen como por Los Cuadros. Les dejo esto que viene en su primer EP. 

"Tengo mucho gusto en presentarme a ustedes. Soy ELOISA, debuté en el festival del Seguro Social; canté en la pelìcula 'EL DESPERTAR DEL LOBO' y ahora en discos me agrada poder cantar para ustedes estas cuatro melodías que ojalá les agraden.

Tengo 17 años, prefiero a Los Beatles y a James Bond, mis deportes son equitación y natación. He trabajado en Telenovelas y cine con otro nombre, pero de hoy en adelante soy ELOISA, y debo decirles que mi padrino artístico es Johnny Dynamo quien me bautizó con ese nombre". 

 

Los American's

Del grupo Los American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.

Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.

Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.

Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está en su corazón (tomaron otra versión de Los Beatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.

 

Billy Cafaro

BILLY CAFARO fue un pionero del rock and roll argentino de principios de los años sesenta, cuyo nombre real era Luis María Cafaro, famoso por su éxito fugaz con la versión que hizo en castellano de “Pity Pity” (versión de Paul Anka) de la que vendió trescientas mil copias y convirtiéndose en un ídolo juvenil y vinculado a la discográfica Fontana, filial del sello Philips.

 

En España su primer disco pertenece al año 1960, está encabezado por la canción “Personalidad”, un tema con ritmo de rock en español que se escuchó y bailó hasta la saciedad en los guateques de la época. Resulto un EP completísimo al incluir cuatro éxitos entre ellos “Un Telegrama” y “Venus”.

 

Ese mismo año publicó tres discos EP’s, el segundo fue un fox con la canción “Pepita”, era una petición desesperada a un amor entregado, en la portada del disco dejó de aparecer y también en los siguientes discos la fotografía del cantante. Billy Cafaro destacó por su imagen y voz en la naciente escena del rock en español, siendo uno de los primeros en triunfar en el género

 

El tercer disco EP de Billy Cafaro, con la canción “Marcianita” posiblemente alcanzó su mayor éxito, convirtiendo al cantante un primer rocker argentino. 

 

El tema analiza la construcción fantástica de lo femenino, la letra hoy en día estaría mal vista al decir: “Ignorada marcianita aseguran los hombres de ciencia que en 10 años más, tú y yo estaremos tan cerquita que podremos pasear por el cielo y hablarnos de amor. Quiero una chica de Marte que sea sincera, que no pinte, ni fume, ni sepa siquiera lo que es rock and roll, Marcianita, blanca o negra, espigada, pequeña, gordita, delgada, serás mi amor. La distancia nos acerca, y en el año 70, serás mi amor”. El disco se completó con “Mira que Luna” y “Amor Maravilloso”. Es curioso, de los distintos álbumes grabado por Billy Cafaro ninguno de ellos fue publicado en España.

 

El cuarto EP de 1960 fue con la canción “Música maestro, por favor” y “Clarito di Luna”, que era la famosa “Tintarela Di Luna” a ritmo de rock and roll en español.

 

De 1962 son los cuatros discos EP’s con “Bésame Pepita”, “Amor Maravilloso”, “Que tengas suerte” y la versión que hizo del éxito de Raphael primer premio en Benidorm con el tema “Llevan”. Los discos de Billy Cafaro comenzaron a tener su físico en las portadas de 1962 con “Que siga el Twist” y “Que tengas suerte”

 

El éxito estaba asegurado, llenaba los estadios, sin embargo, su popularidad fue fugaz y comenzó a decaer después de grabar un rock italiano llamado “Kriminal Tango” que no gustó en Argentina a los simpatizantes del tango. 

 

Billy se enfadó muchísimo y emigró a España y con mucho sacrificio le costó alcanzar la popularidad que tenía, llegando a grabar en 1965 dos discos con “Sola Solita” y a versión del éxito de

Alberto Cortez “Me lo dijo Pérez” incluso se atrevió hacer el tema de Los Brincos “Baila La Pulga”.

 

Aún grabó tres discos más, con la versión de éxito “Ninguno me puede juzgar”, “Sunny” y “La Felicidad”. El nombre de Billy Cafaro ha sido reconocido como una figura fundamental y un objeto de culto en la historia del rock argentino, a pesar der su breve pero impactante reinado inicial. Lamentablemente, fallece un 4 de septiembre de 2021. Gracias a Pedro Vie Giner por el texto aquí reproducido.