Los American's

Del grupo Los American's, no tengo mucha información. Sólo que fueron originarios de San Luis Potosí, logrando éxito en México por su tema 'Probemos otra vez', versión al éxito Let's try again del grupo inglés The Rockin' Berries.

Ese éxito les abre las puertas a presentarse en la TV mexicana gracias a Orfeón A Gogo. Graban dos discos LP's en 1966 y manteniéndose parte de 1967.

Sus miembros originales fueron: Francisco González, José Luis 'Kiko 'Padilla Hidalgo, José Luis Villanueva, Sergio Vélez y Hugo de la Rosa. Cabe señalar que Sergio también hacía letras y arreglos de los temas de su repertorio.

Entre sus covers y éxitos, estuvieron Es mi vida (The Animals), Noche callada (bolero original), Ana (tomaron la versión de Los Beatles), La fiesta (tema original), Ana mi amor (The Kingsmen), El Diablo está en su corazón (tomaron otra versión de Los Besatles), El último beso (que había popularizado Polo un año antes), A bailar (The Monkees), o Tú te fuiste (Wilson Pickett). Lamentablemente, Kiko Padilla fallece en 2024.

 

Billy Cafaro

BILLY CAFARO fue un pionero del rock and roll argentino de principios de los años sesenta, cuyo nombre real era Luis María Cafaro, famoso por su éxito fugaz con la versión que hizo en castellano de “Pity Pity” (versión de Paul Anka) de la que vendió trescientas mil copias y convirtiéndose en un ídolo juvenil y vinculado a la discográfica Fontana, filial del sello Philips.

 

En España su primer disco pertenece al año 1960, está encabezado por la canción “Personalidad”, un tema con ritmo de rock en español que se escuchó y bailó hasta la saciedad en los guateques de la época. Resulto un EP completísimo al incluir cuatro éxitos entre ellos “Un Telegrama” y “Venus”.

 

Ese mismo año publicó tres discos EP’s, el segundo fue un fox con la canción “Pepita”, era una petición desesperada a un amor entregado, en la portada del disco dejó de aparecer y también en los siguientes discos la fotografía del cantante. Billy Cafaro destacó por su imagen y voz en la naciente escena del rock en español, siendo uno de los primeros en triunfar en el género

 

El tercer disco EP de Billy Cafaro, con la canción “Marcianita” posiblemente alcanzó su mayor éxito, convirtiendo al cantante un primer rocker argentino. 

 

El tema analiza la construcción fantástica de lo femenino, la letra hoy en día estaría mal vista al decir: “Ignorada marcianita aseguran los hombres de ciencia que en 10 años más, tú y yo estaremos tan cerquita que podremos pasear por el cielo y hablarnos de amor. Quiero una chica de Marte que sea sincera, que no pinte, ni fume, ni sepa siquiera lo que es rock and roll, Marcianita, blanca o negra, espigada, pequeña, gordita, delgada, serás mi amor. La distancia nos acerca, y en el año 70, serás mi amor”. El disco se completó con “Mira que Luna” y “Amor Maravilloso”. Es curioso, de los distintos álbumes grabado por Billy Cafaro ninguno de ellos fue publicado en España.

 

El cuarto EP de 1960 fue con la canción “Música maestro, por favor” y “Clarito di Luna”, que era la famosa “Tintarela Di Luna” a ritmo de rock and roll en español.

 

De 1962 son los cuatros discos EP’s con “Bésame Pepita”, “Amor Maravilloso”, “Que tengas suerte” y la versión que hizo del éxito de Raphael primer premio en Benidorm con el tema “Llevan”. Los discos de Billy Cafaro comenzaron a tener su físico en las portadas de 1962 con “Que siga el Twist” y “Que tengas suerte”

 

El éxito estaba asegurado, llenaba los estadios, sin embargo, su popularidad fue fugaz y comenzó a decaer después de grabar un rock italiano llamado “Kriminal Tango” que no gustó en Argentina a los simpatizantes del tango. 

 

Billy se enfadó muchísimo y emigró a España y con mucho sacrificio le costó alcanzar la popularidad que tenía, llegando a grabar en 1965 dos discos con “Sola Solita” y a versión del éxito de

Alberto Cortez “Me lo dijo Pérez” incluso se atrevió hacer el tema de Los Brincos “Baila La Pulga”.

 

Aún grabó tres discos más, con la versión de éxito “Ninguno me puede juzgar”, “Sunny” y “La Felicidad”. El nombre de Billy Cafaro ha sido reconocido como una figura fundamental y un objeto de culto en la historia del rock argentino, a pesar der su breve pero impactante reinado inicial. Lamentablemente, fallece un 4 de septiembre de 2021. Gracias a Pedro Vie Giner por el texto aquí reproducido.

 

Jorge Ortega

No es que haya sido un virtuoso de la guitarra a lo Dick Dale o un pianista alocado como Jerry Lee Lewis, sino todo lo contrario. 

Fue un pianista y director de orquesta mexicano, que dentro de su repertorio, incluye diversos ritmos, entre ellos el boogie woogie y el twist así como arreglista de diversos temas con el ritmo de moda, el rocanrol y cabe señalar que durante un tiempo formó parte inclusive, de la prestigiosa Orquesta de Luis Arcaráz.

 

Ya en los años 60, forma parte también de los grupos de Los Corsarios y sobretodo, a mediados de esa década, del grupo vocal Los Boing, que entre sus integrantes estuvieron los hermanos Martha Agüero (en la batería) y el virtuoso Roberto Agüero (en el bajo).

 

 

Los Zipps

El conjunto de Los Zipps se forma en 1960 con jóvenes estudiantes de la preparatoria, aunque su historia se remonta al año de 1958 cuando dos de sus integrantes, Alberto Figueroa (guitarra)y Álvaro González (bajo) formaron parte de Pepe y sus Locos (luego Locos del Ritmo), y su entonces cantante y segundo guitarrista, Jorge Barón, llegaba del grupo Los Rítmicos que después serían Los Blue Caps también en 1960. El resto del grupo lo conformaron Jorge Garza (piano) y Antonio Casay (batería) quien también tocó con Los Rogers.

Llegan a Peerless y graban su único disco LP titulado "Pepe con Los Zipps y Las Cárdenas", tocando el tema de la película 'Pepe' protagonizada por Cantinflas. 

Tuvieron cierta promoción, participando en algunas películas de corte juvenil, como la de Muchachas que trabajan o la de Cuatro curvas peligrosas, llegando Jorge Barón a cantar junto a Rosita Arenas.

Por desgracia, el grupo se desintegra para regresar a sus estudios, Jorge Barón inicia una breve carrera de solista y Alberto Figueroa, antes de ingresar a la facultad de Medicina de la UNAM, llega a grabar con el grupo de Pepe y sus Chicanos en 1962. Por desgracia ya fallecieron Jorge Barón y Antonio Casay (éste último en 2010).

Los Extraños

Buen grupo de Barcelona, muy bueno que mereció más promoción, aunque llevaban buen duelo con otros grupos catalanes como Los Mustang o Los Sirex, por ejemplo, y que conocí allá por 2010. Les dejo esto, esperando sea de su agrado, y cuya fuente es la web de la Fonoteca: https://lafonoteca.net/grupo/los-extranos/ así como la foto con la que abro la entrada.

En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. A veces fue falta de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnesLos Extraños.

Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo.

Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis.

Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones musicales para actuaciones en radio o directo. Los Extraños competían de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década.

Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano “Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses.

En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude François. El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano.

De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers, los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo.

A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. Fue un duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario.

Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966). El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última entrega destaca un tema propio: «Mi nuevo seiscientos», que demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del 66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. Ambas circunstancias van a desencadenar el final del grupo.

Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares.

Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles un comentario relativamente amplio que se inicia así: «Los Extraños denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más góticos…»

Los Holidays

Les dejo esta biografía breve del grupo venezolano Los Holidays quienes en algún momento graban con una cantante (Candy) unos temas de este buen grupo activo entre 1964 y 1969. Saludos, GZ. 

Los Holidays 

Fue una banda formada en Caracas, Venezuela a principios de la década del sesenta del siglo XX. Estuvo integrada en sus inicios por Wolfgang Vivas (voz), José Fortuol (bajo), Frank Kunez (guitarra) y Rurik Grassi (batería). Grassi era italiano y Kunez provenía de familia húngara, pero ambos tenían varios años viviendo en el país.

Con un estilo basado en el ritmo beat de la época, editaron el álbum Holidays (1964) y el EP Indianápolis (1964), al cual siguen Los Holidays Vol. II (1965) y Sounds of the Holidays (1966). Para la grabación de este álbum, entra Franklin Holland (guitarra) de ascendencia holandesa.

En 1966 viajan a España, logrando presentarse en varios lugares del país, así como en otros países europeos. Antes de partir a España, José Fortuol abandona el grupo y entra el francés Jean Louis Ajzenberg (bajo).

Tras su regreso a Venezuela, Wolfgang Vivas y Frank Kunez abandonan el grupo, el cual continúa en formato de trío con Holland, Ajzenberg y Grassi. 

Para entonces su estilo se orienta hacia la psicodelia floreciente y editan el álbum Un Toque Psicodélico (1968) el cual sería su última producción discográfica. 

Luego de grabar dicha placa, Ajzenberg regresa a Francia y Rurik Grassi pasa a formar parte de Los Claners, otra banda venezolana de la época.

Franklin Holland reforma el grupo con el nombre de Fresh Holidays, siguiendo el formato de trío, con Randy Cottin en la batería y Jesús Díaz en el bajo, quien posteriormente sería reemplazado por Ruben Dubuc.

Para 1969 se produce la ruptura del grupo. (Fuente: https://www.last.fm/es/music/Los+Holiday%27s/+wiki)

 

Los Peligrosos

Casi al igual que en la entrada de Los Music Factory, no tengo más datos del grupo Los Peligrosos, mas lo que viene en su LP de 1965. Buen grupo versátil, que publican diversos temas entre ellos temas de orquestas como de Glen Miller o Ray Anthony a ritmo de rock y surf, así como el tema popular en esos años en México, 'Tijuana' de quienes hacen una rica versión.

Les dejo el texto de la contraportada del citado LP: "El conjunto de LOS PELIGROSOS es presentado por primera vez y Discos Cisne se enorgullece de hacerlo ya que dentro de la música moderna se requieren habiliadad y una personalidad y 'Los Peligrosos' hacen gala en este disco de arreglos bailables además de una originalidad que le llegará a toda clase de discómano".

Ya saben, cualquier dato o fotografía del disco será más que bienvenida vía electrónica o dejando aquí un comentario, y se publicará con su crédito respectivo.