Al Universo

Mientras Calos Mata encontraba la manera de reajustar sus filas, Jorge Reyes, con un par de conocidos, formo Al Universo integrado por el propio Reyes (flauta, guitarra); Miguel Suárez (batería); Edgard Dalire (guitarra, violin); Mauricio Bieletto (cello); y Armando Suarez (bajo), quienes se pusieron a crear musica de rock progresivo.

Además de tocar en los hoyos fonkis, el quinteto se dio a conocer por la musicalizacion de diversas obras de teatro (Simio, Deus Machina, Adan y Eva), y por la grabación de un disco: Viajero del Espacio. En su único álbum, Al Universo no logro definirse totalmente. Hay temas importantes ("Viajero del Espacio", "Andrómeda") por que en ellos están las simientes que ellos mismos explotarían en Chac Mool. La mayoría de la s composiciones buscan regodearse con sonidos amables, inclinados a cierto barroquismo y a la finura de las bandas Italianas, salvo "Nena Pide Todo" en donde la influencia de King Krimson es muy clara.

Además, en ese año (1976), la regla era no componer en español y Al Universo lo hizo. La ausencia de oficio era evidente y esta se trasmitió a la totalidad de los temas que, ubicados en el contexto internacional, eran irrelevantes. En el mapa rockero, en plena expansión, México era inexistente. De allí que Edgar Daliri afirmara, con razón, lo siguiente, en la revista México Canta, No. 486: "Nuestra música expresa y refleja los problemas actuales de nuestro país, de la juventud, la crisis económica de nuestro país,, las injusticias que sufren nuestra sociedad, así, nuestra música es en México de vanguardia aunque para otros países sea y este a la retaguardia por el momento.

La historia no fue prodiga con Al Universo y luego de la aparición de su disco el grupo desapareció, Antonio Malacara, escribió en la revista, Conecte "Rock 'N' México" No. 53, 2 de Octubre de 1977: "Mauricio Bieleto afirma que la desintegración vino a raíz de la música que tocan, pues esta no es comprendida por muchos chavos [...] Legaron un Lp mediano e indefinido, sin ninguna resonancia comentable.". 

También influyo que Jorge Reyes decidió viajar a Europa donde permaneció por tres años.

A su regreso se reintegro a Nuevo México para grabar un segundo disco: Nuevo México (1979) un álbum que no igualo a su predecesor. La flauta protagonista principal del primer disco, únicamente aparece en "El Amanecer"; los ingredientes prehispánicos se reducen a lo mínimo y dan paso a la inclusión de colores mas inclinados al folclore. "Cerámica" y "Guadalajara" se ligan con el son y la música de mariachi; de hecho la segunda es un horrible arreglo muzak al tema de Pepe Guizar. La finura se toca en agresividad, y la guitarra -mesurada en sus intervenciones en el acetato anterior- se revela ácida, pesada y sicodélica en la mayoría de los temas. El acento verdaderamente progresivo solo persiste en "El Mar".

Nuevo México pudo haber tenido éxito con este disco, aunque ya no en la corte progresiva; pero los medios de difusión permanecían cerrados a cualquier expresión rockera hecha en México. Como estaría la situación que, al abrir los ochentas se afirmaba lo siguiente escrito en "Editorial" de la revista Conecte, No. 160 febrero 1980: "Parece que empezamos muy bien los ochentas para el rock nacional, ya que hemos podido apreciar algunas cosas positivas dentro de el, que posiblemente lo lancen fuertemente por los medios de comunicación. Por lo pronto en Radio Capital, "Después de Avandaro, 1971", esta programando a un grupo mexicano. Se trata de Nuevo México y su tema "El Mar", el cual tiene salida diariamente a las 21:20 hrs., precisamente antes del noticiario que da pie a "Vibraciones". Había que cazar, reloj en mano, la oportunidad de escuchar a un grupo mexicano; pero para evitar dificultades se programaba un tema ¡instrumental!

Dos años después de esta incursión discográfica, Carlos Mata abandono, por falta de estimulo, el progresivo y se enfilo hacia otros territorios: "Le estamos dando a la gente lo que quiere... bailar sacar lo de adentro, estamos haciendo música diferente a la que hacíamos en nuestro comienzos, que era música progresiva. Ahora estamos tocando música new wave, ya que pienso que debemos estar al día".

En 1989 se reeditó "Hecho en casa" con la portada del segundo disco, la contraportada original y un nuevo titulo Grupo Nuevo México. Además, tres cortes aparecidos en el segundo disco ("Guadalajara", "Reflexiones" y "Cerámica") se incluyeron en era nueva edición. A mediados de 1997, finalmente aparecieron ambos discos en un solo CD. 

Dejo a continuación, los temas del LP de Al Universo:

Al Universo, LP Viajero del espacio, México, 1976
1 Viajero del espacio 
2 Niño (30 de abril)
3 Donde esta el amor
4 Encuentro
4 Adiós
5 Andrómeda
6 Mundo de pena
7 Nena pide todo
8 Sin tu amor
9 Fue ayer
10 Adios

 

Les comparto esto que Víctor Moreno publicó sobre el grupo el 08 de mayo de 2020: "Para 1973 el grupo Al Universo representaba una nueva perspectiva en cuanto al enfoque de lo que era hacer rock mexicano.

 

Contemporáneos de agrupaciones ya establecidas como Dug Dug's, Three Souls o Toncho Pilatos, su propuesta más ecléctica y académica los ubicaba en un nicho hasta entonces no tan socorrido, el rock progresivo. Si bien hubo atisbos hacia este género en la obra de El Ritual o la Tinta Blanca, lo cierto es que ningún grupo había incursionado en esto tan abiertamente como ellos y Super Mama con la diferencia que estos últimos no dejaron grabaciones. 

 

Con su trabajo Al universo navegaba en otras aguas, lejos del blues del hoyo funkie o de las tendencias guapachosas abordadas por quienes creían (erróneamente) que Santana tocaba música tropical. Tres de sus integrantes provenían de Nuevo México con quienes Carlos Mata inició la hechura de su primer disco aunque finalmente no se quedarían en el grupo. Ellos eran los hermanos Miguel y Armando Suárez, batería y bajo respectivamente y Jorge Reyes en la flauta. Después de salir de Nuevo México enfocarían su quehacer en la integración de elementos de música más demandante soportados a su vez por una instrumentación tan variada como interesante ya que incluyeron a un chelista (Mauricio Bieletto) e incorporaron un instrumento de reciente llegada al mercado mexicano, el sintetizador. Complementaba el grupo el guitarrista Edgar Dilari quien provenía del grupo Represión. Viajero del Espacio es un disco que muestra la simiente de un gran proyecto que florecería algunos años después ya que tres de los participantes (Armando, Jorge y Mauricio), darían vida posteriormente a Chac Mool. Y esa es otra historia.

 

Integrados en 1973, desde el inicio dieron muestra de aspirar a altos vuelos navegando absolutamente en las aguas del mejor rock progresivo de la época, destacando todos ellos como multi instrumentistas. Entraron con el pie derecho al circuito teatral musicalizando obras de vanguardia en paralelo a sus presentaciones en los mejores hoyos fonki de entonces así como algunos masivos. Su música no era para escucharla en un bar mientras te comes una hamburguesa, su propuesta era muy intelectual y exigía mucha atención por parte del escucha, fueron de los primeros en experimentar con sintetizadores lo cual aprovecharon muy bien alejándose de las producciones "comerciales" y ñoñas que también se engolosinaban con el entonces novedoso instrumento. Fueron contemporáneos de Ciruela, Toncho Pilatos, Bandido, Dug Dug's, Enigma, Náhuatl y se adelantaron por una década a grupos como Música y Contra Cultura, Nobilis Factum, Iconoclasta o Delirium. Dejaron un Larga Duración llamado Viajero del Espacio editado en 1974. 

 

En este disco ya se dejan escuchar atisbos de lo que harían unos años adelante cuando se convirtieron en Chac Mool. Definitivamente adelantados a la época, tal vez por eso mismo no lograron la penetración en el gusto popular que merecían pero siempre dejaban muy claro que como músicos no eran conformistas y no dudaban en tomar riesgos que muchos otros grupos no se atrevían a abordar.

Junto con Super Mama de Tijuana, en esa etapa fueron punta de lanza en el naciente rock progresivo mexicano de los setenta. De izq. a der. en la imagen, Edar Daliri, guitarra y violín, Armando Suárez, bajo y piano, Mauricio Bieletto, viola y sintetizador, Jorge Reyes, flauta transversa, percusión, guitarra y sintetizador y Miguel Suárez, batería, clarinete y percusión.